UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE 
CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES 
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM CIÊNCIAS SOCIAIS 
DOUTORADO EM CIÊNCIAS SOCIAIS 
 
 
 
 
SYLVANA KELLY MARQUES DA SILVA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OS DISCURSOS FOTOGRÁFICOS DE CANINDÉ SOARES: entre o Turismo e a 
Devoção (2004-2017) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NATAL/RN  
2017  
 
 SYLVANA KELLY MARQUES DA SILVA 
 
 
 
 
OS DISCURSOS FOTOGRÁFICOS DE CANINDÉ SOARES: entre o Turismo e a 
Devoção (2004-2017) 
 
 
Tese de Doutorado apresentada ao Programa de 
Pós-graduação em Ciências Sociais da 
Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 
como parte dos requisitos para obtenção do título de 
Doutora em Ciências Sociais, com concentração na 
área de Dinâmicas Sociais, Práticas Culturais e 
representações. 
 
Orientadora: Profa. Dra. Maria Lúcia Bastos 
Alves. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NATAL/RN  
2017
  
Elaborado por Heverton Thiago Luiz da Silva - CRB-15/710
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN  
Sistema de Bibliotecas - SISBI 
Catalogação de Publicação na Fonte. UFRN - Biblioteca Setorial do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes - CCHLA 
 
  Silva, Sylvana Kelly Marques da.  
   Os discursos fotográficos de Canindé Soares: entre o turismo e 
a devoção (2004-2007) / Sylvana Kelly Marques da Silva. - Natal, 
2018.  
   381f.: il. color.  
 
   Tese (doutorado) - Universidade Federal do Rio Grande do 
Norte, Centro de Ciências Humanas Letras e Artes, Programa de Pós-
Graduação em Ciências Sociais.  
   Orientadora: Profa. Dra. Maria Lúcia Bastos Alves.  
 
 
   1. Fotografia - Tese. 2. Paisagem - Tese. 3. Discurso - Tese. 
4. Políticas de Turismo - Tese. 5. Enquadramento espetacularizado 
- Tese. I. Alves, Maria Lúcia Bastos. II. Título.  
 
RN/UF/BS-CCHLA                           CDU 77:338.48(813.2) 
  
 SYLVANA KELLY MARQUES DA SILVA 
OS DISCURSOS FOTOGRÁFICOS DE CANINDÉ SOARES: entre o Turismo e a 
Devoção (2004-2017) 
Tese de Doutorado apresentada ao Programa de 
Pós-Graduação em Ciências Sociais da 
Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 
como parte dos requisitos para obtenção do título de 
Doutora em Ciências Sociais, com concentração na 
área de Dinâmicas Sociais, Práticas Culturais e 
representações. 
 
BANCA EXAMINADORA 
_____________________________________________________________ 
Profa. Dra. Maria Lúcia Bastos Alves (Orientador) 
Universidade Federal do Rio Grande do Norte 
 
_____________________________________________________________ 
Prof. Dr. Gilmar Santana (Membro Interno à Instituição) 
Universidade Federal do Rio Grande do Norte 
 
______________________________________________________________ 
Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Júnior (Membro Interno à Instituição) 
Universidade Federal do Rio Grande do Norte 
 
_____________________________________________________________ 
Prof. Dr. Luíz Demétrio Janz Laibida (Membro Externo à Instituição) 
Instituto de Educação do Estado do Paraná 
 
_____________________________________________________________ 
PhD. Jonathan Fredrerick Warren (Membro Externo à Instituição) 
University of Washington - EUA 
 
  
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Dedico aos pesquisadores que sabem amar, 
que tem confiança, que reconhecem a alegria, 
que acreditam na solidariedade e que se 
dedicam a justiça social. 
  
 AGRADECIMENTOS 
Agradeço a todos que estiveram comigo nesses anos de doutorado. Período de 
amadurecimento pessoal e intelectual, consequentemente de muitas superações.  
À Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) pela 
concessão da bolsa de doutorado no país, que foi fundamental para a participação efetiva na 
vida acadêmica, para a realização de doutorado sanduíche e concretização desta pesquisa.  
A minha orientadora, Professora Dra. Maria Lúcia Bastos Alves, por me acompanhar 
desde o mestrado na busca incessante pela compreensão dos caminhos da vida acadêmica. Pelas 
orientações realizadas e pela amizade construída ao longo desses anos de trabalho.  
Ao Programa de Pós-graduação em Ciências Sociais e a todos os professores que fazem 
parte desse Programa, pelas contribuições na minha formação.  
Ao professor Jonathan Warren, meu orientador do doutorado sanduíche, pelas 
discussões e atenção dispensada durante minha estadia na Universidade de Washington, UW.  
À dinâmica da vida que me oportunizou existir em um ambiente propício ao meu 
desenvolvimento humano e profissional.  
À minha família por todo o apoio. Inicio com os meus pais, pelo amor que sempre me 
dedicaram, por terem me ensinado a amar, respeitar e acreditar nos outros, principalmente, por 
terem me dado condições de escolher o meu caminho, errar, voltar e escolher de novo. 
Individualmente, à minha mãe, Antonia Marques, por toda a proteção, dedicação e cuidado ao 
longo da minha existência, por ser fonte de inspiração e motivação para que eu não desista dos 
meus objetivos de vida. Ao meu pai Jurandir pelo amor, proteção, cuidado e dedicação inicial. 
Atualmente, por se manter presente. 
Ao Flávio Balby pela dedicação e diversas formas de apoio para que eu pudesse chegar 
até aqui. Sou grata por todo o amor, amizade e aconchego. Esse caminho foi construído junto 
com você. 
À minha irmã, Morgana, pelo companheirismo, por escolher o mesmo caminho 
profissional, muitas vezes até pessoal, para seguir. O que me faz crer que as mudanças 
empreendidas em prol da vida acadêmica foram acertadas. Sem você o caminho teria sido mais 
difícil.  
À minha tia Isabel Marques, por ter sido sempre uma mãe, dando-me muito carinho, 
proteção, atenção e força. E, as minhas primas Geovanisa e Maria do Carmo por serem 
companheiras  e irmãs nesse e em outros processos. 
 Aos secretários do Programa de Pós-graduação em Ciências Sociais (UFRN), Otânio e 
Jefferson, pela efetividade, respeito e atenção com que resolvem as questões do nosso cotidiano.  
Aos amigos do doutorado e de vida, que me inspiraram, me aconselharam e dividiram 
comigo as angustias de concluir um doutorado nas Ciências Sociais em um país frustrado por 
um “golpe” de Estado, que solapa a soberania popular em prol de uma política desprezada pelo 
povo. Destaco especialmente Renata, Carmem, Antonino, Renato, Joicy e João. Agradeço, 
ainda, aos amigos que estão sempre comigo: Graça Correia, Anna Gabriela, Syra, Jacirene, 
Luciana, Anaxágoras, Gabriel  e Arthur. 
Ao professor Dr. Durval Muniz de Albuquerque Júnior pela produção acadêmica que 
desenvolve com ímpeto, pelas aulas cheias de entusiasmo, pelas contribuições primordiais 
realizadas na banca de qualificação e por aceitar participar da banca de defesa.  
Ao professor Dr. Gilmar Santana, por todo o conhecimento compartilhado em sala de 
aula, pelo rigor e compromisso acadêmico, pelas valiosas contribuições na qualificação e por 
continuar colaborando com a minha formação agora na banca de defesa.  
Ao professor Dr. Lincoln Moraes de Souza, por dividir comigo um conhecimento 
precioso, por todas as reflexões propiciadas durante as aulas e pelas contribuições na 
qualificação. 
Ao professor Dr. Luíz Demétrio Janz Laibida por ter me acompanhado durante a etapa 
de escrita da tese, apontando as possibilidades e os caminhos, me auxiliando a superar os 
desafios finais do doutorado. Além, agradeço por aceitar colaborar comigo nesse momento 
crucial participando da minha banca de defesa. 
Agradeço aos alunos e professores da Universidade Federal da Paraíba – UFPB, da qual 
faço parte como docente temporária, pela torcida. 
A todos os atores entrevistados para essa pesquisa, pelas contribuições valiosas que 
permitiram a construção da tese. A Secretaria Estadual de Turismo (Setur/RN), a Empresa 
Potiguar de Promoções Turísticas (EMPROTUR) e a Secretaria de Turismo do Município de 
Santa Cruz. 
Por fim, um agradecimento mais que especial ao repórter fotográfico Canindé Soares, 
por toda a gentileza, colaboração e amizade prestada, sem seu auxílio esse trabalho não se 
concretizaria.  
 
  
 RESUMO 
 
Esta tese analisa os discursos fotográficos impressos nas paisagens turísticas registradas no 
interior do estado do Rio Grande do Norte pelo repórter fotográfico Canindé Soares. A escolha 
do objeto justifica-se pelos recortes fotográficos estarem inseridos em um cenário político de 
incentivo ao turismo religioso no estado, como um espaço de confluências sociais mediatizadas 
pela instituição do turismo no Nordeste brasileiro. Nosso objetivo foi compreender os discursos 
enquadrados em fotografias que se configuram em aspectos culturais priorizados como parte 
dessas paisagens. Apreendemos a fotografia como imagem crítica para englobar os significados 
que legitimam e divulgam esses espaços religiosos em seu processo de caracterização enquanto 
atrações turísticas. Para viabilizar a pesquisa foram selecionadas as fotografias arquivadas no 
banco de dados de órgãos oficiais, em livros e fotojornalismo do autor. Também foram 
realizadas entrevistas semiestruturadas com o referido fotógrafo, secretários políticos e demais 
agentes envolvidos no cenário turístico. A metodologia se dá através da arqueologia da 
impressão expressa na confluência da tríade: fotografia, paisagem e turismo definida nesta tese 
por enquadramento espetacularizado, categoria de análise balizada pelas reflexões de George 
Didi-Huberman e Guy Debord. O enquadramento espetacularizado trata-se de um discurso 
permeado pela cumplicidade entre os elementos que elaboram a paisagem e favorecem a 
perpetuação de visualidades que desenham o espaço transformando-o em espetáculo. Desse 
eixo, desmembram-se questões que operam com a produção imagética capaz de nortear o 
entendimento dos discursos que padronizam paisagens, naturalizando as relações 
socioespaciais. Consideramos que as paisagens elaboradas estão atreladas a ícones passados 
referenciadores da região que condicionam as visualidades no presente. Em tese verificamos 
que as paisagens potiguar, enquadradas no discurso fotográfico, dinamizadas a partir das 
políticas de turismo estão culturamente engendradas por um sintoma de visualidades pretéritas 
que espetacularizadas favorecem a manutenção de discursos hegemônicos em detrimento dos 
interesses plurais e democráticos. O que ocorre dá visibilidade a estereótipos pré-estabelecidos 
e afasta-se da possibilidade de um desenvolvimento baseado na economia interpretativa, capaz 
de favorecer a valorização do capital cultural local e a inclusão dos indivíduos locais. 
  
Palavras-chave: Discurso.Fotografia. Paisagem. Turismo. Enquadramento Espetacularizado.  
 
  
 RESUMEN 
 
Este trabajo analiza los discursos fotográficos impresos en las paisajes turísticas registrados en 
el interior del estado de Rio Grande do Norte por el reportero fotográfico Canindé Soares. La 
elección del objeto se justifica por los recortes fotográficos estar insertados en un escenario 
político de incentivo al turismo religioso en el estado, como un espacio de confluencias sociales 
mediatizadas por la institución del turismo en el Nordeste brasileño. Nuestro objetivo fue 
comprender los discursos encuadrados en fotografías que se configuran en aspectos culturales 
priorizados como parte de esos paisajes. Apreciamos la fotografía como imagen crítica para 
englobar los significados que legitiman y divulgan esos espacios religiosos en su proceso de 
caracterización como atracciones turísticas. Para viabilizar la investigación fueron 
seleccionadas las fotografías archivadas en el banco de datos de órganos oficiales, en libros y 
fotoperiodismo del autor. También se realizaron entrevistas semiestructuradas con el referido 
fotógrafo, secretarios políticos y demás agentes involucrados en el escenario turístico. La 
metodología se da através de la arqueología de la impresión expresada en la confluencia de la 
tríada: fotografía, paisaje y turismo definida en este trabajopor marco espectacular, categoría 
de análisis balizada por las reflexiones de George Didi-Huberman y Guy Debord. El encuadre 
espectacularizado se trata de un discurso impregnado por la complicidad entre los elementos 
que elaboran el paisaje y favorecen la perpetuación de visualidades que dibujan el espacio 
transformándolo en espectáculo. De ese eje, se desmembran cuestiones que operan con la 
producción imagética capaz de orientar el entendimiento de los discursos que estandarizan 
paisajes, naturalizando las relaciones socioespaciales. Consideramos que las paisajes 
elaboradas están vinculadas a iconos pasados referenciadores de la región que condicionan las 
visualidades en el presente. En trabajo verificamos que las paisajes potiguar, encuadradas en el 
discurso fotográfico, dinamizadas a partir de las políticas de turismo están culturadamente 
engendradas por un síntoma de visualidades pretéritas que espectacularizadas favorecen el 
mantenimiento de discursos hegemónicos en detrimento de los intereses plurales y 
democráticos. Lo que ocurre da visibilidad a estereotipos preestablecidos y se aparta de la 
posibilidad de un desarrollo basado en la economía interpretativa, capaz de favorecer la 
valorización del capital cultural local y la inclusión de los individuos locales. 
 
Palabras clave: Discurso. Fotografía. Paisaje. Turismo. Encuadramiento espectacular.  
 RÉSUMÉ 
 
Cette thèse analyse les discours photographiques imprimés dans les paysages touristiques 
enregistrés à l'intérieur de l'État de Rio Grande do Norte par le reporter photographique Canindé 
Soares. Le choix de l'objet est justifié par les découpes photographiques sont insérées dans un 
environnement politique pour encourager le tourisme religieux dans l'État, comme un espace 
de confluences sociaux induits par l'institution du tourisme dans le Nordeste du Brasil. Notre 
objectif était de comprendre les discours encadrés dans des photographies qui sont configurées 
dans des aspects culturels prioritaires dans le cadre de ces paysages. Nous saisissons la 
photographie comme une image critique pour englober les significations qui légitiment et 
disséminent ces espaces religieux dans leur processus de caractérisation en tant qu'attractions 
touristiques. Pour rendre la recherche réalisable, les photographies ont été sélectionnées dans 
la base de données des organes officiels, dans les livres et le photojournalisme de l'auteur. Des 
entretiens semi-structurés ont également été menés avec le photographe, les secrétaires 
politiques et d'autres agents impliqués dans le scénario touristique. La méthodologie est par 
l'archéologie exprimé impression à la confluence de la triade: la photographie, le paysage et le 
tourisme défini dans cette thèse par le cadre spectacularisés, catégorie d'analyse soutenue par 
les réflexions de George Didi-Huberman et Guy Debord. Le cadre spectaculaire est un discours 
imprégné de la complicité entre les éléments qui élaborent le paysage et favorisent la 
perpétuation des visuels qui conçoivent l'espace en le transformant en spectacle. De cet axe, les 
problématiques qui opèrent avec la production imaginaire sont capables de guider la 
compréhension des discours qui standardisent les paysages, en naturalisant les relations socio-
spatiales. Nous considérons que les paysages élaborés sont liés à des icônes références passées 
de la région qui conditionnent les visualités dans le présent. En théorie, nous constatons que les 
paysages Potiguar, encadrés dans le discours photographique, la rationalisation des politiques 
touristiques sont culturellement engendrèrent par un  symptôme visuels précédents qui 
spectacularisés et favoriser le maintien des discours hégémoniques au détriment des intérêts 
plurielles et démocratiques. Ce qui se passe donne une visibilité aux stéréotypes pré-établis et 
se éloigne de la possibilité d'un développement basé sur l'économie interprétative, capable de 
promouvoir le développement du capital culturel local et l'inclusion des personnes locales. 
 
Mots-clés: Discours. Photographie. Paysage. Tourisme et Cadre spectaculaire. 
 
 
 
 
 
 
 
 ABSTRACT 
 
This thesis analyzes the discourse of the Catholic tourism events landscapes photographed by 
Canindé Soares in the State of Rio Grande do Norte. To conduct this research we selected the 
photographs at the database of official tourism organizations, the books and the site of Canindé 
Soares, did interviews and visited these landscapes. The choice of the object is justified because 
the photo register is inserted in the political scene of tourism development in Brazil. Moreover 
to understanding how the landscapes of Rio Grande do Norte are mediated by the National 
Tourism Policy to the institution of economic development in the Northeast of Brazil. Our goal 
was to understand the cultural aspects prioritized in these landscapes by photographic discourse. 
We read the photography as a critical image conception developed by Didi-huberman to 
understand these religious landscapes spaces in their characterization process as a show place. 
The methodology is a reflection about the present status of the image as a form of visual 
knowledge through the archeology. The relationship about photography, landscape and tourism 
points to what is defined in this thesis by a spectacularized framework, a category that we 
articulate by the reflections of George Didi-Huberman and Guy Debord. The spectacularized 
framework is a relationship between the discourses and the social relationships that draw the 
news landscaps but maintain olds images and turns then into a spectacle. The reflection about 
the image favors comprehension of the discourses that standardize landscapes and naturalizing 
the socio-spatial relations. We consider that the landscapes are naturalized by relations linked 
to the past icons referenciadores of the region and condition the visualities in the present. In 
this thesis we verified that the landscapes photographed, dynamited from the tourism policies 
are culturally engendered by a symptom of past visuals that spectacularized favor the 
maintenance of hegemonic discourses against the democratic interests. This situation prior 
sharing of pre-established stereotypes between image and discourse and keeps away of a social 
development based on the interpretive economy, able to valorize the local cultural and the social 
inclusion. 
 
Keywords: Discourse. Photography. Landscape. Tourism. Spectaularized framework. 
 
  
 LISTA DE SIGLAS 
 
BID – Banco Interamericano de Desenvolvimento 
BNB – Banco do Nordeste 
CADASTUR – Cadastro dos Prestadores de Serviços Turísticos 
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior  
CNTUR – Conselho Nacional de Turismo 
COMBRATUR – Comissão Brasileira de Turismo  
EMBRATUR – Instituto Brasileiro de Turismo 
EMPROTUR – Empresa Potiguar de Promoção Turística S. A.  
EUA – Estados Unidos da América 
FECOMÉRCIO – Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Rio Grande do Norte  
FINOR - Fundo de Investimento do Nordeste  
IBGE – Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística 
IDH – Índice de Desenvolvimento Humano 
INVTUR – Inventário da Oferta Turística 
IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional 
MTur – Ministério do Turismo 
NE – Nordeste 
OMT - Organização Mundial do Turismo  
PD/VC – Projeto Parque das Dunas - Via Costeira 
PDITS – Plano de Desenvolvimento Integrado do Turismo Sustentável 
PIB – Produto Interno Bruto 
PNMT – Programa Nacional de Municipalização do Turismo 
PNT – Plano Nacional de Turismo 
PNUD – Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento  
PRODETUR – Programa de Desenvolvimento do Turismo 
PRT – Programa de Regionalização do Turismo 
RN – Rio Grande do Norte 
SEBRAE – Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas  
SENAC – Serviço Nacional de Aprendizagem e Comércio  
SETUR – Secretaria Estadual de Turismo 
SIACOR – Sistema de Acompanhamento de Contratos de Repasse 
SICONV – Sistema de Convênios e Contratos de Repasse  
SUDENE – Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste  
UERN – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte 
UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte  
 
  
 LISTA DE FIGURAS 
 
Figura 1- Localização geográfica: Natal - São Bento do Trairí ......................................... 48 
Figura 2- No centro dos contatos .......................................................................................... 58 
Figura 3- Aparelho usado por Manoel Dantas .................................................................... 67 
Figura 4- Autorretrato ........................................................................................................... 68 
Figura 5- O fotógrafo Jaeci Galvão....................................................................................... 69 
Figura 6- Jornal O Foco “A Realidade da Zona Norte”, Nº 03  ......................................... 80 
Figura 7- Jornal A Ponte: A Realidade da Zona Norte, Nº 03 ........................................... 82 
Figura 8- Canindé na Sangria do Gargalheira .................................................................... 83 
Figura 9- Seca Versus Turismo ou Seca como Turismo?  ................................................. 101 
Figura 10- Vista da Janela de Le Gras ................................................................................ 118 
Figura 11- Primeiro daguerreótipo feito por Daguerre .................................................... 119 
Figura 12- Produto Turístico - EMBRATUR  ................................................................... 159 
Figura 13- Te vejo lá ............................................................................................................. 160 
Figura 14- Legado ................................................................................................................. 160 
Figura 15- Revista “Natal pra você” ................................................................................... 214 
Figura 16- Sol, dunas, mar e flores ..................................................................................... 215 
Figura 17- O velho Potengi .................................................................................................. 216 
Figura 18- Equipamentos Turísticos na Via Costeira ....................................................... 216 
Figura 19- Ampliando os horizontes do turismo ............................................................... 217 
Figura 20- Rotas do Turismo Potiguar ............................................................................... 218 
Figura 21- Gostoso ................................................................................................................ 219 
Figura 22- O Vilarejo  .......................................................................................................... 219 
Figura 23- Paraíso Perdido .................................................................................................. 220 
Figura 24- Rota do sal e do turismo .................................................................................... 220 
Figura 25- 23 lagoas .............................................................................................................. 221 
Figura 26- Sem pressa .......................................................................................................... 221 
Figura 27- Uma "nova" Ponta Negra ................................................................................. 222 
Figura 28- Mapa das festas católicas no Brasil .................................................................. 242 
Figura 29- Rota da fé  ........................................................................................................... 256 
Figura 30- O Turismo e a Terra dos Santos Mártires do Brasil ...................................... 274 
Figura 31- O tamanho da estátua ........................................................................................ 316 
Figura 32- Identidade visual – Marca da cidade ............................................................... 325 
 
 LISTA DE FOTOGRAFIAS 
 
Fotografia 1- A Casa onde nasci em São Bento do Trairí ................................................... 37 
Fotografia 2- O Crepúsculo ................................................................................................... 93 
Fotografia 3- Cabeça de boi ................................................................................................. 138 
Fotografia 4- Galinhos, RN .................................................................................................. 141 
Fotografia 5- Jumento como transporte, RN ..................................................................... 168 
Fotografia 6- Parada na Igreja São José, Carnaúba dos Dantas ..................................... 263 
Fotografia 7- A escultura dos mitos .................................................................................... 265 
Fotografia 8- O Roteiro - Paisagens e Identidades ............................................................ 266 
Fotografia 9- Planos no olhar  ............................................................................................. 269 
Fotografia 10- Capela dos Mártires de Cunhaú com JoaquimTur ................................. 278 
Fotografia 11- As índias sem índio – o nativo se torna vil ................................................ 279 
Fotografia 12- Paisagem de Celebração aos Mártires de Cunhaú e Uruaçu .................. 282 
Fotografia 13- O Paraíso dos Mártires ............................................................................... 283 
Fotografia 14- Representante do Governo do Estado e participantes da procissão ....... 287 
Fotografia 15- Luzia Luz ..................................................................................................... 291 
Fotografia 16- Santa Luzia e o caminho iluminado .......................................................... 291 
Fotografia 17- A passagem para Sant’Anna do Caicó ...................................................... 298 
Fotografia 18- Feirinha de Famosos e Anônimos .............................................................. 301 
Fotografia 19- Festa de Sant’Anna do Caicó – espetáculo da oligarquia verde ............. 302 
Fotografia 20- Festa de Sant’Anna do Caicó – espetáculo em vermelho  ....................... 302 
Fotografia 21- Santuário do Lima ....................................................................................... 309 
Fotografia 22- Passagem pelo arco do Lima  ..................................................................... 312 
Fotografia 23- Dia de Inauguração do Complexo de Santa Rita ..................................... 315 
Fotografia 24- Faixas de gratidão e promoção .................................................................. 321 
Fotografia 25- Caminho iluminado ..................................................................................... 323 
Fotografia 26- Cidade e Complexo de Santa Rita ............................................................. 326 
 
  
 LISTA DE GRÁFICOS 
 
Gráfico 1 – Distribuição relativa da população residente, por religião declarada: Brasil – 
1950/2000 ............................................................................................................................... 231 
Gráfico 2 – Movimento do Turismo Religioso no Brasil ................................................... 245 
Gráfico 3 – Municípios com expressão da Religiosidade e com Eventos Religiosos ...... 245 
Gráfico 4 – Turismo Religioso ............................................................................................. 246 
 
  
 LISTA DE QUADROS 
 
Quadro 1 – Políticas Internacionais de Turismo de 1945 até o fim do século XX .......... 181 
Quadro 2 – Vínculo Institucional e Marcos de Intervenção Governamental no      
Turismo ................................................................................................................................. 196 
Quadro 3 – Calendário Festivo............................................................................................ 257 
Quadro 4 – Esquema Metodológico .................................................................................... 259 
Quadro 5 – Cidades da região turística do Polo Costa das Dunas ................................... 271 
Quadro 6 – Cidades da região turística do Polo Costa Branca ........................................ 283 
Quadro 7 – Cidades da região turística do Polo Seridó .................................................... 293 
Quadro 8 – Cidades da região turística do Polo Serrano ................................................. 303 
Quadro 9 – Cidades da região turística do Polo Agreste/Trairí ...................................... 313 
 
  
 SUMÁRIO 
1 INTRODUÇÃO ................................................................................................................... 16 
2 CANINDÉ SOARES DE DENTRO PARA FORA, DE FORA PARA DENTRO: 
TRAJETÓRIA ........................................................................................................................ 30 
2.1 FAMÍLIA E GENEALOGIA ............................................................................................. 31 
2.1.1 A casa natal .................................................................................................................... 36 
2.1.2 A chegada na capital ...................................................................................................... 51 
2.2 CANINDÉ SOARES: O FOTÓGRAFO ............................................................................ 58 
2.2.1 Sobre fotografia, fotógrafos e o campo de atuação em Natal .................................... 60 
2.2.2 O outsider e a construção de possibilidades ................................................................. 72 
2.3 VISÕES DO MUNDO ARTÍSTICO E PROFISSIONAL ................................................. 82 
2.3.1 O caminho profissional .................................................................................................. 83 
2.3.2 Visões artísticas ............................................................................................................ 90 
3 O DISCURSO NA FOTOGRAFIA: EU CONSTRUO, ELE CONSTRÓI, NÓS 
CONSTRUÍMOS .................................................................................................................... 96 
3.1 SOBRE DISCURSOS ...................................................................................................... 105 
3.1.1 A ideologia e as suas formas ....................................................................................... 106 
3.1.2 A formação do discurso ............................................................................................... 111 
3.2 A FOTOGRAFIA E A COMPREENSÃO SOCIOLÓGICA ........................................... 113 
3.2.1 Fotografia e Sociologia: diálogos iniciais ................................................................... 121 
3.2.2 Perspectivas com os clássicos ...................................................................................... 125 
3.2.3 Debates atuais .............................................................................................................. 129 
3.3 O ENQUADRAMENTO SOCIOLÓGICO: DIÁLOGOS COM DIDI-HUBERMAN ... 135 
4 POLÍTICA E TURISMO: A CONSTRUÇÃO DA PAISAGEM NORDESTINO-
POTIGUAR ........................................................................................................................... 147 
4.1 DE LÁ PRA CÁ: MITOS, IMAGENS E PAISAGENS .................................................. 147 
4.1.1 A paisagem nacional: “Meu Brasil brasileiro” ......................................................... 149 
4.2 DAQUI PRA LÁ: PAISAGENS DO NORDESTE ......................................................... 160 
4.3 O TURISMO E A POLÍTICA: CAMINHOS POSSÍVEIS ............................................. 168 
 4.4 SOCIOLOGIA E TURISMO: TEORIA CLÁSSICA SOCIOLÓGICA NO TURISMO 
CONTEMPORÂNEO ............................................................................................................ 171 
4.4.1 Desenvolvimento: o discurso inicial ........................................................................... 181 
4.4.2 Políticas Nacionais de Turismo: Transições condicionais ....................................... 187 
4.5 AS POLÍTICAS E A CONTRUÇÃO DA PAISAGEM NORDESTINO-POTIGUAR .. 198 
4.5.1 Primeiros discursos políticos e a construção do litoral ............................................ 199 
4.5.2 Estruturando a Cidade do Sol .................................................................................... 208 
4.5.3 Canindé Soares e a paisagem Nordestino-potiguar .................................................. 212 
5 TURISMO RELIGIOSO: O ENQUADRAMENTO ESPETACULARIZADO ............. 224 
5.1 TURISMO CULTURAL E CULTURA COM FOCO NA RELIGIÃO .......................... 224 
5.1.1 O turismo e o foco no catolicismo popular ................................................................ 231 
5.2 O ESPETÁCULO DA FESTA NO TURISMO RELIGIOSO ......................................... 236 
5.3 O OLHAR DE CANINDÉ SOARES E A PAISAGEM TURÍSTICA NORDESTINO- 
POTIGUAR ............................................................................................................................ 250 
5.3.1 O nordeste-potiguar do litoral ao interior ................................................................. 250 
5.3.2 O Roteiro do Espetáculo ............................................................................................. 253 
5.3.3 Análise: primeiros passos na rota da fé ..................................................................... 261 
5.4 O ENQUADRAMENTO ESPETACULARIZADO NA PAISAGEM NORDESTINO-
POTIGUAR ............................................................................................................................ 269 
5.4.1 Os Mártires: um espetáculo atual .............................................................................. 271 
5.4.2 Santa Luzia: Um encontro com a sobrevivência das luzes ...................................... 283 
5.4.3 Festa de Sant’Ana: “sofisticada criação de identidade” .......................................... 292 
5.4.4 Santuário do Lima: um ponto turístico? ................................................................... 303 
5.4.5 Monumento a Santa Rita: Remexendo o concreto da cidade de Santa Cruz ........ 312 
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS ............................................................................................ 327 
REFERÊNCIAS ................................................................................................................... 335 
APÊNDICES ......................................................................................................................... 355 
APÊNDICE A- CARTA DE APRESENTAÇÃO A CANINDÉ SOARES ...................... 356 
 APÊNDICE B- CESSÃO DE DIREITOS SOBRE IMAGENS PARA A 
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE ..................................... 357 
APÊNDICE C-ROTEIRO DE ENTREVISTA E AUTORIZAÇÃO DE PUBLICAÇÃO - 
CANINDÉ SOARES ............................................................................................................ 358 
APÊNDICE D-TRANSCRIÇÃO DA ENTREVISTA DE CANINDÉ SOARES - ......... 360 
FOLHA COM AS RESPOSTAS DA ENTREVISTA TRANSCRITAS ......................... 360 
ANEXOS ............................................................................................................................... 371 
ANEXO A- TRIBUNA DO NORTE, 15/05/2009 ............................................................... 372 
ANEXO B- FOLDER DE PROMOÇÃO DAS FESTIVIDADES DOS PADROEIROS 
DO ESTADO DO RN ........................................................................................................... 373 
ANEXO C- CAPA: A PONTE ............................................................................................ 374 
ANEXO D- MIRANTES E COMPLEXO TURÍSTICO EM PATÚ ............................... 375 
ANEXO E- REGISTROS DOS MOMENTOS DA PESQUISA DE CAMPO ............... 376 
 
 
 
16 
 
1 INTRODUÇÃO 
 
O Nordeste bonito de se ver não se resume a praia, areias brancas, mar azul e sol. Há 
também matas verdejantes, tesouros arqueológicos, engenhos centenários, açudes, 
montes, vales e outros lugares de tirar o fôlego. Apesar de o turismo vigente ter 
limitado as atrações da região praticamente ao litoral, há todo um mundo, dirigido ao 
interior que poderia ser descoberto. O Rio grande do Norte não foge a regra. Há uma 
série de atrações interioranas que apontam segmentos diversos da cultura potiguar. 
[...] O caminho para o interior está aberto. basta seguir. (TRIBUNA DO NORTE, 
2009)1. 
 
Esse é um texto de um jornal que circula no Estado do Rio Grande do Norte, região 
Nordeste do Brasil, que nos últimos quinze anos, de acordo com os dados divulgados em 2015 
pelo Instituto Verificador de Circulação (IVC), tem tido a preferência do leitor potiguar. 
Estamos nos referindo à notícia publicada pelo jornal Tribuna do Norte em 15 de maio de 2009. 
O discurso intitulado “Opções de lazer e turismo no interior do RN” mobiliza toda uma carga 
imagética e referenciadora da região Nordeste2 com fins de incrementar e consolidar a atividade 
turística nesse espaço regional. E, é claro, mesmo com toda a diversidade que existe entre os 
Estados, eles são em grande medida representados do modo homogêneo, como promove esse 
periódico: “que não foge a essa regra”.  
O texto apresentado no jornal supracitado afirma também que há um tipo de turismo 
com privilégio à paisagem litorânea que, já legitimado3, acaba ofuscando o olhar para outras 
atrações. De acordo com esse periódico, são possibilidades que não estão só no litoral, mas 
pululam no interior do Estado a partir das novas representatividades que os aspectos culturais 
podem vir a ter nesses espaços, “bastam ser descobertas”. O tipo de discurso difundido pelo 
jornal em questão vem sendo repetido em distintos canais de informação que têm a fotografia 
como suporte. Contudo, mensagens como essa são passíveis de serem analisadas por várias 
óticas: pelo marketing, pela comunicação social, pela história, pela psicologia social, pelo 
turismo, etc. Nessa perspectiva, interessa aqui recortar as questões sociológicas por intermédio 
dos discursos enunciados pelas paisagens concatenadas ao turismo. 
O discurso exposto nessa mídia é um elemento capaz de exemplificar, inicialmente, o 
direcionamento que é dado ao turismo quando se sugere uma ampliação recente do olhar que 
                                                          
1Informação Disponível em: <http://www.tribunadonorte.com.br/>. Acesso em: 15 maio 2015. Vide Anexo A. 
2 Sobre imagens referenciadoras da região Nordeste para o turismo ver: Castro (1997a, 1997b), Lopes Júnior 
(2000), Dantas (2002), Furtado (2005), Carvalho (2009), Marques (2013).   
3 É significativa a produção sobre o turismo com privilégio às paisagens litorâneas no Rio Grande do Norte. Por 
isso citaremos as pesquisas de maior destaque: FONSECA, Maria Aparecida Pontes. Espaço, Políticas de 
Turismo e Competitividade. Natal: EDUFRN, 2005. FURTADO, Edna Maria. A onda do turismo na cidade 
do Sol: A reconfiguração urbana de Natal. Natal: EDUFRN, 2005. LOPES JÚNIOR, Edmilson. A construção 
social da cidade do prazer. Natal: EDUFRN, 2000. 
17 
 
estende o foco de possibilidades da atividade do litoral ao interior. A adição de novos espaços 
nesse complexo de paisagens turísticas que envolvem o sol e o mar tem sido motivada por um 
conjunto de políticas públicas que vem produzindo social e espacialmente o Nordeste. À 
exemplo de outros Estados da região, o Rio Grande do Norte tem sido composto por um regime 
de visualidades paisagísticas que são enquadradas de modo a permitir a construção de 
enunciados imagético-discursivos que incentivam o consumo dos espaços pelo turismo. Esse 
regime visual reelabora a imagem da região trazendo à tona paisagens com elementos 
específicos, como: praia, coqueirais, dunas, canoas, bugres, mulatas, frutos do mar, frutas 
consideradas exóticas, etc. São elementos presentes em distintos tipos de mídia, os quais são 
representados por meio da fotografia, que celebrizam matrizes temáticas relativas ao turismo e 
criam à identidade nordestino-potiguar4. 
Do cenário exposto, com atenção ao litoral, acompanhamos, através de pesquisa 
realizada no âmbito do mestrado, o regime de visualidades que se destacou na construção das 
primeiras paisagens direcionadas a incentivar a atividade turística na capital do Estado do Rio 
Grande do Norte (SILVA, 2012). Esse estudo privilegiou as relações históricas que favoreceram 
a emergência de paisagens utilizadas para atender as demandas turísticas na capital potiguar, 
tendo como fio condutor o papel pedagógico e formador da fotografia dos cartões-postais na 
transmissão de novos símbolos, signos e valores. Em meio à pesquisa de campo citada, muitos 
materiais despertaram a atenção, dentre os quais: fotografias de acervos particulares e públicos, 
documentos sobre a temática, recortes publicitários em jornais e revistas e vários cartões-
postais. Diante do conteúdo citado, muitas questões para novas pesquisas surgiram. 
Observamos entre as fotografias que destacam e promovem as atividades turísticas novas 
paisagens que antes não promulgadas aparecem, paulatinamente, com o foco nos aspectos 
culturais; tais como as festas juninas, festas de padroeiros, procissões, novenas, eventos em 
torno de santuários, entre outras que dão a ver novos espaços no interior do Estado. 
Sugerimos, em um primeiro momento, ao Programa de Pós-graduação em Ciências 
Sociais o projeto de Doutorado intitulado: “A reinvenção do Nordeste para o turismo: um olhar 
do sertão ao litoral no fotojornalismo” cuja proposta visava compreender a mudança discursiva 
que alterou o imaginário paisagístico da região em várias ordens: do sertão para o litoral; da 
                                                          
4 A nomeação nordestino-potiguar, a ser utilizada em diversos momentos deste estudo, baseia-se na identidade 
direcionada ao Estado da Paraíba, denominada de nordestino-paraibana, na tese de André Luiz Piva de Carvalho 
(2009). O autor considera que há um ethos identitário e um cabedal cultural que por questões históricas, sociais e 
econômicas, configuraram os demais Estados da região nordeste com signos de representação semelhantes. O 
termo é utilizado para denominar as pessoas que nascem no Estado do Rio Grande do Norte, por isso nordestino-
potiguar em alusão ao Estado. 
18 
 
seca para o oásis; do atraso para o progresso; do inferno ao paraíso; do discurso da dor para o 
discurso do prazer. Em nossa perspectiva, essas alterações visavam atender os novos interesses 
político-econômicos, pautados por novas práticas sociais, a partir da noção do turístico. Isso 
porque as paisagens nordestinas ora situam-se entre as visualidades do sertão como denúncia 
de uma situação, ora destacam-se pelos aspectos naturais divulgados como perfeitos para o 
turismo e lazer. Entender o porquê dessas contradições foi a inquietação inicial. Após o 
encontro com a produção do historiador Durval Muniz de Albuquerque Júnior, deu corpo e 
fundamentação a essa ideia. Portanto, aqui se baliza a intenção de estudar o espaço, com ele as 
paisagens do Nordeste. 
Entre as estratégias enunciativas dos espaços variadas fotografias nos instigaram. O 
acesso à diversidade nos apontou o singular: o repórter fotográfico Canindé Soares, tanto pela 
quantidade, quanto pela qualidade das imagens fotográficas dedicadas a revelar o Rio Grande 
do Norte em seu acervo virtual. Mais ainda pela atenção colocada em paisagens do interior do 
Estado, visualidades que expressam aspectos considerados representantes da cultura nordestina. 
O acervo do Canindé Soares era um indicativo de que em se tratando de Nordeste (aqui 
usaremos a citação inicial como apoio): “O Rio grande do Norte não foge a regra. Há uma série 
de atrações interioranas que apontam segmentos diversos da cultura. [...] O caminho para o 
interior está aberto, basta seguir” (TRIBUNA DO NORTE, 20095). O discurso caracteriza a 
percepção dos espaços e as suas relações sociais. Ou, podemos assegurar que considera uma 
identidade espacial nordestino-potiguar. Nesse ponto, a fim de contribuir com as questões locais 
e viabilizarmos a pesquisa, recortamos como campo o Estado do Rio Grande do Norte. 
No momento de organização da pesquisa de Doutorado, já com a atenção voltada para 
o interior do Estado, percebemos um eixo visual nas paisagens propagadas como culturais: as 
que se referem aos eventos religiosos do catolicismo popular. Essa percepção ascendeu diante 
da atuação no projeto de pesquisa “Festas Religiosas: Perspectivas e desafios das políticas de 
turismo religioso no Estado do Rio Grande do Norte”; desenvolvido no Programa de Pós-
Graduação em Ciências Sociais da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, sob a 
coordenação da Professora Dr.ª Maria Lúcia Bastos Alves. A pesquisa debruça-se sob o turismo 
religioso e suas implicações socioespaciais e políticas e os seus resultados deixam entrever a 
transformação dos espaços através da incidência de novas paisagens com prioridade religião 
católica. O turismo religioso, em termos práticos, consiste em uma das variadas vertentes de 
divisão da atividade de acordo com as motivações da viagem. Comercialmente denomina-se 
                                                          
5 Informação Disponível em: <http://www.tribunadonorte.com.br/>. Acesso em: 15 maio 2015. Vide Anexo A. 
19 
 
por segmentações turísticas em que o conjunto de espaços e práticas religiosas são consideradas 
atrativos turísticos6. 
Esse novo tipo de atrativo turístico vem sendo privilegiado na fotografia de Canindé 
Soares. Uma produção que de antemão tem todos os ingredientes para ser um objeto de análise 
de pesquisa no campo da sociologia e do turismo, tendo em vista a abrangência temática e pela 
inserção que o autor tem em seu campo profissional. Com a escolha desse profissional 
estávamos diante do maior acervo fotográfico das paisagens do Estado. O recente envolvimento 
com as paisagens do interior, através do projeto de pesquisa já citado, também foi ao encontro 
das políticas públicas de turismo; uma vez que o interesse do Ministério do Turismo, nos 
últimos 15 anos, conduziu as perspectivas da atividade para um processo de “interiorização” 
com o intuito de promover o desenvolvimento econômico e social nas cidades do interior do 
país. As pesquisas desenvolvidas pela professora e sua equipe já eram um bom exemplo do 
redirecionamento que ocorria nas políticas públicas: o do deslocamento do litoral para o 
interior. 
As paisagens que emergem no Rio Grande do Norte valorizam o turismo religioso e, 
majoritariamente, apresentam em sua matriz a veneração santoral - uma das maiores expressões 
da religiosidade no catolicismo popular que, mesmo não sendo uniforme e tendo suas 
especificidades de acordo com as pluralidades locais, conserva o discurso relacionado a cultura 
e a tradição. O que são apresentados nas fotografias são novos espaços de devoção, 
monumentos, cultos a santos mártires, procissões, peregrinações, romarias, novenas, 
festividades e sacrifícios da fé. São visualidades organizadas na caracterização de um espaço 
para a tradição. Esses sentidos acrescidos da homogeneização com os quais foi construída a 
ideia de Nordeste, de modo mais característico, constroem paisagens que retificam a ideia dessa 
região do país como o espaço da tradição, da saudade, da religiosidade, da cultura popular e, 
também, do atraso conforme atesta Albuquerque Júnior. 
Mesmo que em um panorama geral o catolicismo popular possa ser compreendido como 
um modo de resistência à dominação do catolicismo oficial, essa diferença reside, antes, na 
compreensão do papel da autoridade eclesiástica, no modo de exercício do seu poder e da sua 
presença7. Não dando, portanto, ênfase às particularidades sociais e culturais dos diferentes 
grupos que constroem e vivenciam os espaços sociais onde existe o privilégio da religião. No 
mais, promove a manutenção de alguns segmentos sociais – como os privilegiados pelo poder 
                                                          
6 Sobre o turismo religioso ver: Abumanssur (2003), Alves (2009, 2013a, 2013b), Dias (2003a, 2003b), Silveira 
(2004), Steil (2003). 
7 Ver Suess (1979, p. 153). 
20 
 
público e a instituição ao qual pertence a fé em questão – e; associada ao turismo os lugares 
coadunam com a lógica paradoxal de um mercado internacional e nacional em que as paisagens, 
práticas e crenças religiosas são transformadas em espetáculo para o consumo. Há o interesse 
em que religiões e rituais, entre outros aspectos das culturas locais, sejam visualizados para 
serem comercializados de forma massiva (ALVES, 2009). 
A fim de colocarem as cidades concatenadas às expectativas de um mercado global 
como parte dos roteiros de viagem, os gestores públicos, entre outros interessados na atividade 
turística, vão traduzindo e dando visualidade aos seus interesses em esfera local. Forjam os 
espaços urbanos com seus monumentos e festas, inclusive, com as significações oriundas do 
campo, da vida cotidiana, da religião e da ideologia política (LEFEBVRE, 2001, p.56). O 
turismo religioso acrescido da peculiaridade dos diferentes lugares e regiões pressupõe que a 
“função da forma espacial depende da redistribuição – a cada momento histórico, sobre o 
espaço total – da totalidade das funções que uma formação social é chamada a realizar” 
(SANTOS, 2002, p.31).  
Tendo em conta que a paisagem é funcional à constituição de signos, experiências, 
práticas sociais, culturais, econômicas e políticas (DOSSE, 2003); o que temos é um conjunto 
de relações socioespaciais. Diante delas, problematizamos os modos como as paisagens de 
diferentes espaços do Rio Grande do Norte vêm sendo produzidas, recortadas e legitimadas em 
prol do turismo. Buscamos captar os condicionamentos e os discursos que emergem nas 
paisagens e compreender a sua relação com a concepção das políticas públicas. Políticas essas 
que entreveem em seus objetivos a valorização da cultura local, a preservação da tradição, a 
redução da pobreza e o desenvolvimento social e econômico.  
Dos elementos socioespaciais que dão formas às paisagens temos como princípio que 
as fotografias do repórter fotográfico Canindé Soares possibilitam a construção crítica sobre as 
ideologias das produções que emergem no Rio Grande do Norte. O objetivo é analisar as 
ideologias enquadradas em fotografias configuradas em aspectos culturais priorizados e 
destacados como parte das paisagens do interior nordestino-potiguar. Utilizando os aspectos 
genealógicos direcionados para a análise fotográfica (DIDI-HUBERMAN, 2015a) com o 
propósito de estabelecer relações entre a estrutura vigente e as políticas direcionadas ao local, 
demarcamos a espacialização das relações de poder. Entendemos como espaços as percepções 
que habitam um campo discursivo e se entrelaçam diretamente com o campo de força que as 
instituiu (SANTOS, 2002; LEFEBVRE, 2001). 
Esta tese buscou apreender na paisagem fotografada as ideologias que inauguram 
formas de produzir culturalmente, socialmente e economicamente os espaços destinados ao 
21 
 
turismo religioso, as quais são apoiadas pelas políticas de turismo com ênfase na redução de 
pobreza -período de 2003-2017, período em que foi criada a pasta do turismo no Estado e 
organizado o programa de interiorização. Para atingir o objetivo proposto elencaram-se os 
seguintes objetivos específicos: a) compreender o lugar social do repórter fotográfico Canindé 
Soares, a fim de situar a sua produção fotográfica; b) pontuar as convergências socio-históricas 
entre os discursos e a fotografia que estabelecem a enunciação da paisagem turística encadeadas 
por um arquivo imagético pré-estabelecido da região Nordeste; c) analisar os discursos 
referenciadores do Nordeste que iconizados projetam as paisagens fotografadas em 
concomitância com o ambiente socioeconômico e político da atividade turística em destaque; 
d) demarcar os registros fotográficos de Canindé Soares no âmbito dos incentivos ao turismo 
religioso; e) demonstrar – com apoio em outros documentos, incluindo fontes textuais – o 
caráter ideológico “de um nordeste enquadrado” captado nessas fotografias como parte 
estratégica e constituinte de um espetáculo favorecido pelos discursos relacionados às políticas 
públicas de turismo. 
Como hipótese central sustentamos que as paisagens incrementadas pelo turismo 
religioso no Estado do Rio Grande do Norte estão vinculadas aos ícones de um tempo pretérito 
de caracterização da região Nordeste e surgem no presente enquanto um sintoma que apoia a 
manutenção de discursos hegemônicos em detrimento dos interesses plurais e democráticos. O 
que legitima um processo de espetacularização dos espaços em contradição com as expectativas 
das políticas públicas de combate a pobreza. A manutenção das proposições ideológicas que 
vem caracterizando a região Nordeste mantém-se nessas paisagens sobrepondo-se as 
probabilidades de transformações mais amplas e criativas, o que facilitaria lançar-se a redução 
de pobreza, ao desenvolvimento econômico e a inclusão social, como objetiva a Política 
Nacional de Turismo. 
Visto que a fotografia se constitui no “fio de Ariadne” desta tese, o seu sustentáculo é a 
noção de imagem crítica tal como sugere Georges Didi-Huberman (2010; 2013a; 2013b; 2015a; 
2015b), o que vigora a partir da arqueologia da impressão. Metodologia conduzida pela 
possibilidade de se fazer um contraponto crítico e ideológico com os símbolos que, sustentados 
na produção fotográfica, são interpretados a partir da ideia de impressão e sintoma; um discurso 
permeado por questões políticas, sociais, econômicas e estéticas. Nesses termos, a fotografia 
sobrevém como potência reflexiva às relações contemporâneas.    
A leitura se deu com o apoio de pesquisas em acervos públicos e privados; observação 
direta dos indivíduos e espaços envolvidos; incluiu viagens aos locais registrados nas 
fotografias analisadas; participação em reuniões dos conselhos de turismo; participação em 
22 
 
feiras e eventos de turismo religioso; entrevistas semiestruturadas e compreensivas com o 
fotógrafo Canindé Soares, outros fotojornalistas, agentes estratégicos da Secretaria de Turismo 
do Estado (SETUR) e da Empresa Potiguar de Promoção Turística (EMPROTUR), entre outros 
indivíduos institucionalmente ligados ao desenvolvimento da atividade turística na região - o 
que aprofundou problemáticas interessantes para serem esclarecidas. Ademais, foram 
realizadas pesquisas bibliográficas em livros, documentos, atas, revistas, jornais impressos e 
online. Essas últimas fontes de informação foram importantes para se ter um parâmetro do que 
estava sendo produzido visualmente. 
As fotografias selecionadas foram as fotodocumentais que retratam as paisagens do 
interior do Estado coletadas no banco de imagens do Repórter Fotográfico Canindé Soares. 
Catalogamos as que fazem parte do banco da EMPROTUR por ilustrarem eventos de promoção 
turística, também, de outros órgãos oficiais relacionados ao turismo no Estado e as de maior 
quantidade de visualização no site de jornalismo do próprio autor. Separamos as fotografias de 
paisagens do turismo religioso (nas análises retiramos fotografias da capital do Estado, visto 
que o foco da pesquisa está na interiorização do turismo, o que não significou afastamento do 
debate que envolve a capital, mas sim, o fato de que ela não faz parte do nosso eixo) de acordo 
com as cinco regiões turísticas do Estado. Em cada uma dessas regiões foi estabelecida uma 
cidade e as fotografias apresentam eventos do catolicismo popular que giram em torno do tema 
mais representativo para o local, geralmente, contíguo aos Santos Padroeiros. O que foi eleito 
pelos eventos que captam maior número de pessoas e tem maior apelo ao fomento do turismo.  
As paisagens enquadradas nas fotografias encontram-se nas regiões dos Polos: Serranos, 
Seridó, Agreste/Trairí, Costa Branca e Costa das Dunas. No Polo Serrano escolhemos o 
município de Patú, com as paisagens do templo de Nossa Senhora dos Impossíveis, no Santuário 
do Lima. De outro modo disposto, o município que se destaca no Polo Seridó é Caicó, com as 
paisagens e eventos para a padroeira Sant’Ana. O Polo Agreste/Trairí, por sua vez, ganha 
relevância com as paisagens dos eventos que giram em torno do monumento erguido para Santa 
Rita, cidade de Santa Cruz. Por outro lado, na região do Polo Costa Branca a cidade em 
evidência é Mossoró que tem suas festividades do catolicismo direcionadas, em grande parte, à 
Padroeira Santa Luzia. Por fim, o Polo Costas das Dunas aparece com o interesse que 
recentemente se constrói para os eventos ligados aos novos elementos que foram agregados a 
igreja católica, são esses os Mártires de Cunhaú e Uruaçu ou Protomártires do Brasil, 
envolvendo duas cidades: Canguaretama e São Gonçalo do Amarante. 
A fotografia apesar de ser tema de debate recente na academia, tratada de modo mais 
substancial acerca de uns quinze anos, tem sua construção enquanto objeto de pesquisa 
23 
 
progressiva, tanto sua apropriação nos estudos sociológicos, quanto nos antropológicos. Aos 
poucos essas disciplinas rompem com os preconceitos em relação à fotografia, tentam 
ultrapassar seus aspectos ilustrativos, observá-la além de um documento em si. Intentam 
mostrar que a fotografia não é uma prova cabal da verdade; mesmo que possa parecer em um 
primeiro momento (BARTHES, 1984; SAMAIN, 1998; BOURDIEU, 1990; BECKER, 2003; 
SONTAG, 2006; MARTINS, 2014; KRAUSS, 2013). Esse cenário nos motivou a abraçá-la 
como objeto de estudo. No mais, existe, é claro, o interesse pessoal pelo artefato, não só pela 
imagem em si, mas por todo o seu processo estético e técnico. 
Para a compreensão do uso e apreensão da técnica foram realizados estudos práticos. Os 
estudos introdutórios com o apoio de amigos que dominavam a prática; após, cursos oferecidos 
em ambiente virtual com materiais disponíveis e canal direto com instrutor para resolução de 
dúvidas, desses foi realizado o “Cala a Boca e Clica” com o fotógrafo Henry Alfred Bugalho 
e o “Curso de Fotografia” com o fotógrafo Sit Kong Sang. Em sequência se deu a aquisição 
de equipamentos que constituem parte do universo fotográfico; máquina digital DSLR 
(equipamento profissional), lentes, flash individual, bateria, cartão de memória, filtros UV, 
tripé, entre outros. O que favoreceu o aprofundamento da técnica e a participação em cursos 
mais avançados, sendo esses: o curso oferecido na cidade de Lynnwood-Washington mediado 
por fotógrafos da National Geographic, com patrocínio da empresa Canon; curso particular 
oferecido semanalmente, com duração total de 4 meses, realizado na cidade de Seattle – Estados 
Unidos, com o fotógrafo internacional da indústria fashion Von MCnelly, que atualmente 
dedica-se ao fine artportraits8 e a lecionar nessa perspectiva. Por fim, foi realizado um curso 
de fotojornalismo com o fotógrafo e Professor do curso de Comunicação Social da UFRN 
Itamar Nobre, com prioridade à prática fotográfica com o equipamento analógico. 
Sobre a escolha do fotógrafo Canindé Soares, suas fotografias já eram conhecidas de 
diferentes oportunidades, elas são procuradas pelos órgãos oficiais locais do turismo. Além 
disso, a repercussão do trabalho desse profissional em âmbito local e nacional legitima a sua 
atuação. Tínhamos em conta que o mesmo já havia recebido um dos maiores prêmios do 
fotojornalismo brasileiro; carregando em seu currículo o registro exclusivo de personalidades 
conhecidas mundialmente; livros lançados; lista significativa de títulos e homenagens em 
âmbito estadual. Acrescenta-se ainda o fato de que seu trabalho tem sido cedido para vários 
                                                          
8 Trata-se de um tipo de fotografia artística que através de técnicas especiais, algumas possibilitadas pelo próprio 
equipamento fotográfico e outras podendo ser adquiridas por intermédio de softwares, produzem efeitos 
dramáticos, com altas saturações ou fortes efeitos de luz e sombra, alguns simulam as pinturas realistas 
desenvolvidas antes da existência da máquina fotográfica, as temáticas são variadas e a imaginação em relação ao 
espaço pode ser ampla, a critério do fotógrafo. 
24 
 
pesquisadores. Quando o interesse é a fotografia, esse fotógrafo atua colaborando com palestras 
nas instituições de ensino superior do Estado do Rio Grande do Norte. Contudo, é importante 
ressaltar que a sua obra ainda não havia sido objeto de análise em pesquisas científicas.  
As fotografias foram analisadas em consonância com a trajetória do autor, que assume 
uma importância significativa no processo de socialização do sujeito. Em se tratando dos 
estudos de trajetória utilizamos os conceitos bourdieusianos. De acordo com Bourdieu (2003), 
por meio do habitus, o sujeito interioriza as estruturas objetivas, ou seja, as normas e os valores 
sociais, assim como os sistemas de classificação e os sistemas de pensamento, determinantes 
na manutenção e reprodução da ordem social.  
Neste estudo a fotografia, a paisagem e o turismo se correlacionam e formam uma tríade 
que contribui para a compreensão mais ampla das ações construídas por distintos indivíduos 
que se materializam nos espaços e para com os espaços; circunscritas pelas negociações dos 
diferentes grupos, majoritariamente, acompanhadas de embates sociais, por sua demarcação, 
utilização e domínio. Nesse aspecto é que questionamos: como o projeto político pautado pelo 
turismo é enquadrado na fotografia das paisagens dos eventos religiosos do catolicismo popular 
registradas por Canindé Soares? Desse ponto desmembram-se as seguintes questões: Quais os 
discursos registrados nas fotografias de Canindé Soares em analogia com as paisagens 
referenciadoras da região Nordeste e como concatenam-se ao turismo? De que maneira as 
paisagens dos eventos religiosos são enquadradas na fotografia de Canindé e significadas 
espacialmente pela ideia de Nordeste? Quais os ícones socioespaciais que podem ser apontados 
por essas fotografias no decorrer do processo de turistificação das paisagens em questão? E por 
fim, resta-nos saber se estão concatenados ou não as expectativas de uma política de valorização 
local, desenvolvimento social e redução da pobreza? 
Nas fotografias importou o enquadramento (DIDI-HUBERMAN, 2013a), o qual é 
orientado no conjunto de imagens de pessoas, objetos, lugares e aspectos culturais. Esses 
elementos são mediados pelo espetáculo (DEBORD, 1997), compreendido como uma dilatação 
da atividade turística. Nesse enquadramento, que segue os parâmetros definidos por Didi-
Huberman (2013a), distinguiu-se o conjunto de informações visuais que compõe o documento 
fotográfico e concorrem para sua materialização documental. Diante dele destacaram-se nas 
paisagens fotografadas os códigos visuais anteriormente idealizados como enunciadores da 
região Nordeste por intermédio do fenômeno aurático (aparição). O fenômeno aurático, 
especificamente na concepção utilizada para esse estudo, dá visibilidade às lógicas 
hegemônicas e aos estereótipos pré-estabelecidos, agora utilizados para a promoção de um 
espaço. A partir desse conjunto de apreensões delimitadas pelo enquadramento, articulou-se o 
25 
 
que nesta tese é denominado como enquadramento espetacularizado: uma das contribuições 
deste estudo por dar visibilidade ao processo de formatação de um modo de representação 
espacial que se objetiva através da cumplicidade entre os elementos presentes e insistentes no 
discurso fotográfico e coopera como modo de produção existente priorizando discursos 
dominantes da vivência social. Sendo essa uma representação ideológica do espaço para o 
consumo tendo como agente principal o discurso do turismo captado na paisagem.  
Identificar o enquadramento espetacularizado é o debate sociológico na possibilidade 
de se lançar com ênfase no horizonte para o real e o possível, para o investigativo e o 
explicativo, por intermédio dos múltiplos sentidos que envolvem as relações socioespaciais 
recortadas pela atividade turística. É dar pulso ao discurso da fotografia, desatualizá-lo e 
contestar projetos ideológicos construídos “de cima para baixo”, que edificam seus alicerces de 
modo hegemônico. Apontar o enquadramento espetacularizado é perceber na paisagem a 
forma impressa por condições pré-existentes que em relevo são espetacularizadas para que 
determinado conteúdo cative o campo da visão. Apontar esse enquadramento dá condições para 
se refletir na proposição de novas formas de infraestruturas e de organização da atividade capaz 
de apoiar a economia interpretativa (WARREN, 2017) com prioridade ao capital cultural local. 
Não significa apontar o turismo como uma atividade positiva ou negativa, entretanto, lançar 
com apoio da compreensão dos aspectos subjetivos que o envolve possibilidades que priorizem 
o plural. Esse é um modo de utilizar a fotografia como uma imagem crítica, assim como propõe 
Didi-Huberman (2010; 2013). 
A ideia do enquadramento espetacularizado na fotografia enquanto uma categoria de 
análise está balizada pelas reflexões de Walter Benjamin, George Didi-Huberman e Guy 
Debord. Conseguimos dar o caráter de imagem crítica a fotografia a partir dos símbolos 
impressos, como caracterizadores de um espaço apoiado nas reflexões de Albuquerque Júnior; 
que lança em seus estudos os símbolos de construção da Região Nordeste. Foi, também, 
primordial a concepção cultural da paisagem que abarcamos com autores clássicos da geografia 
e com a percepção do sociólogo Georg Simmel. Por fim, a pesquisa de  Jonathan Warren (2017), 
que aponta nos espaços as resistências e emergências culturais e com elas a possibilidade de 
uma economia interpretativa mediante a valorização da produção de distintos grupos – como 
ativistas políticos, líderes religiosos, educadores, grupos de mulheres, músicos, artistas locais – 
nos foi cara para compreender a tônica para as transformações locais a partir de uma perspectiva 
que vem “de baixo para cima” – “From The Bottom Up”.  
Para concretizar as análises, inicialmente selecionamos as fotografias do banco de dados 
do autor que foram vendidas a EMPROTUR. Dividimos em séries homogêneas de acordo com 
26 
 
a temática do evento religioso em questão. Esse tipo de divisão intencionou encontrar a 
paisagem que mais se repete nos discursos visuais, suas inscrições na imagem, no transcorrer 
da temporalidade em questão, bem como as recorrências existentes entre as fotografias, 
passando daí às condições de possibilidade, de seleção e de exclusão dessas recorrências. Em 
outro momento, as fotografias foram decompostas em unidades culturais de significação, nos 
espaços – de acordo com o lugar da festividade que elegemos –, seguindo os elementos, coisas 
ou pessoas. O que proporcionou captar a significação do enquadramento em separado e no 
conjunto do discurso visual proposto pela fotografia. Em seguida, nas fotografias que restaram 
inspecionamos o quantitativo de visualização das imagens, priorizando assim entre as 
fotografias promocionais as mais vistas. Essa informação está disponível nos sítios virtuais em 
um ambiente de segurança que armazena a privacidade e o histórico do específico arquivo de 
acordo com os distintos IP’s (Internet Protocol) de acesso. 
Depois da divisão deslindamos o discurso fotográfico, pelo qual o fotógrafo escolhe o 
ângulo, em que determinados aspectos da paisagem, organizada culturalmente, tecnicamente 
esteticamente, são priorizados. Então, optamos por três caminhos básicos: 1º) Historiar o 
assunto; 2º) Apreender as condições de produção e do processo de criação que resultou na 
representação, a fim de compreender a sua construção, 3º) Demarcar o enquadramento 
espetacularizado. É oportuno frisar que, embora a imagem enquanto nosso documento seja o 
referente, nos situamos além dela no círculo das mentalidades, sendo considerada certa 
subjetividade na análise em questão. No segundo olhar, buscamos a história do processo de 
construção e origem da representação no contexto em que a fotografia foi gerada. 
O exercício supracitado favorece o olhar crítico que busca as condições de emissão e 
recepção da mensagem por meio de razões sociais e “psicológicas que deram origem aos 
acontecimentos” (KOSSOY, 2003, p. 145). O olhar crítico abarca a fotografia enquanto 
discurso que, de acordo com a frequência da sua circulação, contagia o olhar e se apresenta em 
sua “potência epidérmica”. Ele critica as noções sintéticas, fixas e fechadas sobre a fotografia, 
processualmente averigua a trama dos enunciados objetivos que a institui como verdade, 
utilizando-a não como objeto de identificação, porém como um elemento capaz de pôr em 
dúvida as identificações. Porém, antes é necessário apontar a semelhança, o que se impõe a 
memória enquanto aparição virtual de uma quantidade de figuras associadas que se aproximam 
e se afastam para construir um significado. Essa é a semelhança figurável, que na fotografia 
reconcilia o que é análogo entre dois enquadramentos que podem ocorrer diante de um sistema 
cultural em tempos e espaços diferentes e a qualifica como objeto precípuo para a constituição 
de um repertório crítico sobre as relações socioespaciais (DIDI-HUBERMAN, 2013).  
27 
 
A abordagem escolhida elencou-se à compreensão dos espaços representados pela 
paisagem enquanto um arranjo social direcionado ao turismo; onde os indivíduos com suas 
trajetórias, os grupos sociais, as práticas, as instituições, os discursos, as fotografias, os embates, 
as disposições, os posicionamentos e as negociações concorrem mutuamente. Tratamos de 
compreender o turismo e a produção espacial que essa atividade motiva a partir de um diálogo 
sociológico em constante aproximação com outras áreas do conhecimento como os estudos 
visuais, a história, a geografia e o próprio turismo enquanto disciplina9.   
Mesmo assim, no âmbito da sociologia, buscar uma corrente de pensamento crítico 
sobre o turismo não é algo corriqueiro. Até porque as tradições sociológicas no Brasil, por que 
não dizer em esfera ocidental, ligadas ás matrizes inauguradas pelos clássicos Karl Marx, Émile 
Durkheim e Max Weber estavam mais preocupadas com questões sociais estruturais 
relacionadas ao mundo do trabalho, as diferenças de classes sociais, entre outros estudos no 
qual o turismo aparece como tema periférico. Nesse aspecto, intentamos trazer uma produção 
crítica sobre o fenômeno do turismo priorizando esses clássicos em diálogo com pesquisadores 
atuais que seguem essa linha teórica de pensamento. Com eles percorremos os discursos 
enquadrados na fotografia das paisagens no qual o turismo tem atuado como agente central das 
novas configurações. 
O foco foi trazer à tona um olhar diferenciado para as possibilidades da atividade, ou 
seja, um novo direcionamento para as políticas públicas que giram em torno da promoção e do 
desenvolvimento dessa atividade; desnaturalizar as relações socioespaciais, para dar ênfase a 
caminhos inseridos em valores não só econômicos, porém em reflexões éticas e novas condutas 
morais. Isso para todos os envolvidos terem garantias de melhorias objetivas e não só 
valorativas; enfrentando a realidade que temos e possibilitando que as relações que estudamos 
possam ser compreendidas como históricas, sociais, culturais e não atemporais. Construímos a 
nossa contribuição acadêmica e social, comprometidos como um todo com a mudança das 
interpretações naturalizadas da dinâmica socioespacial. Levamos em conta a importância do 
posicionamento presente para transformações qualitativas nos locais, visando um futuro 
próximo que envolva os espaços com ganhos sociais, não apenas econômicos. 
                                                          
9 Em relação às produções sobre o tema que nos apoiaram a partir de diferentes questões conceituais e 
metodológicas. Sobre as dimensões humanas que dão a dinâmica espacial moldando-a de acordo com o contexto 
socio-histórico vigente, ver: Albuquerque Júnior (2006, 2008a, 2008b, 2013a, 2013b); Arrais (2004, 2006, 2008); 
Lefebvre (1991a, 1991b); Martins (1996). Sobre imagens e representação espacial ver: Dantas (2002); Carvalho 
(2009); Schama (1996); Corbin (1989; 2001). Sobre fotografia, ver: Bourdieu (1990); Martins (2009); Mauad, 
(2008); Possamai (2008). Em relação a Cultura; identidade e preconceito, ver: Albuquerque Júnior. (2003, 2012); 
Warren (2001, 2017). Sobre trajetória, ver: Bourdieu (1996); Laibida (2016), Santana (2007). No aspecto 
metodológico nos debruçamos sobre a proposta de leitura de fotografia de Didi-Huberman (2003, 2010, 2013a, 
2013b, 2015a, 2015b). E para interpretar o sintoma como espetáculo Debord (1997). 
28 
 
A tese está estruturada em quatro capítulos. O primeiro capítulo, intitulado “Canindé 
SOARES: DE DENTRO PARA FORA DE FORA PARA DENTRO – TRAJETÓRIA”, traça 
uma trajetória do profissional, abarcando seu contexto socio-histórico, geográfico e algumas 
concepções de cunho pessoal. Com esse percurso trilhado o localizamos em sua consagração 
profissional diante dos seus capitais e símbolos abordados na fotografia.  
O segundo capítulo, “O DISCURSO NA FOTOGRAFIA: EU CONSTRUO, ELE 
CONSTRÓI, NÓS CONSTRUÍMOS”, contempla um debate sobre o discurso e a ideologia na 
formação discursiva. Através do discurso a fotografia aparece como legitimadora de ideologias, 
bem como se transforma em um elemento discursivo que diz sobre relações socioespaciais a 
partir do ponto de vista de seus produtores. Organizamos um diálogo das possibilidades de se 
construir a crítica sociológica por intermédio da proposta de Didi-Huberman, em que vale-se 
da arqueologia foucaultiana para recuperar a reflexão ética sobre o valor de uso da fotografia e 
da semelhança que resiste em seu registro enquanto um sintoma. Nesse cenário, traz à tona o 
materialismo histórico de Walter Benjamin com a reelaboração da noção de aura a fim de 
transformar a imagem fotográfica na imagem crítica. Sua motivação tem como ebulição a 
proposta iconológica de Erwin Panofsky (1892-1968), que interpreta os objetos artísticos a 
partir da decomposição das imagens e da reconstituição histórica; afirmando a possibilidade de 
ordenação e apreensão dos sentidos, favorecendo um fechamento analítico direcionado por um 
tom de certeza que deve ser contestado. 
No terceiro capítulo, “POLÍTICA E TURISMO: A CONSTRUÇÃO DA PAISAGEM 
NORDESTINO-POTIGUAR” exploramos a construção da paisagem nacional, o que 
desemboca na construção do regional, momento em que emerge a ideia do Nordeste, bem como 
as políticas de desenvolvimento para a região. No âmbito das políticas de desenvolvimento para 
o Nordeste, abordamos aspectos relativos ao Programa de Regionalização do Turismo- (PRT). 
Para tano, apresentamos questões concernentes aos objetivos desse Programa, a partir do 
momento histórico em que começou a ser implementado, bem como sua concepção, diretrizes 
e ações. Enfatizamos as políticas que, juntamente, com outras relações, imbricadas no cenário 
global/local, construíram concepções identificadoras das várias fronteiras territoriais, com 
relevo ao Nordeste onde seus Estados movimentam-se visualmente em torno de uma imagética 
restrita e, amplamente, estereotipada. 
No quarto capítulo, “TURISMO RELIGIOSO: O ENQUADRAMENTO 
ESPETACULARIZADO”, discutimos as análises das fotografias direcionadas a visibilidade do 
enquadramento espetacularizado nas paisagens turísticas em relação às interferências ocorridas 
no espaço. Abordamos também a relação da atividade turística com as questões culturais e o 
29 
 
desenvolvimento local, a partir das contradições inerentes à própria atividade no espaço em 
questão.  
As “Considerações Finais”, por sua vez, se constituem em uma síntese dos resultados 
alcançados através da realização da pesquisa. Com ela confirmamos a tese que a paisagem 
nordestino-potiguar, presente nos discursos fotográficos dinamizados a partir das políticas de 
turismo está culturalmente engendrada por um sintoma de visualidades pretéritas; agora 
espetacularizadas essas visualidades favorecem a manutenção de discursos hegemônicos em 
detrimento dos interesses plurais e democráticos. Ao contrário do que considera o Ministério 
do Turismo (MTUR) como prioridade das políticas públicas que promovem a interiorização da 
atividade por intermédio da valorização do local; o que ocorre atualmente dá visibilidade a 
estereótipos pré-estabelecidos e afasta-se da possibilidade de um desenvolvimento baseado na 
economia interpretativa (WARREN, 2017), capaz de favorecer a valorização do capital cultural 
local e a inclusão social.  
  
30 
 
2 CANINDÉ SOARES DE DENTRO PARA FORA, DE FORA PARA DENTRO: 
TRAJETÓRIA 
 
Neste capítulo traçaremos a trajetória da vida de Canindé Soares, demarcando como ela 
concatena-se ao tipo de imagens que ele constrói e essas fotografias traduzem-se no lugar social 
do autor e em seu ponto de vista. Ainda, direcionam as questões que elencam o tipo de 
enquadramento dado às paisagens dos eventos religiosos do catolicismo popular; às políticas 
públicas de turismo que incidem sobre o Nordeste – uma vez que o trabalho do autor está 
inscrito dentro dessa demanda – e; a espetacularização dos espaços, encarando a 
espetacularização como uma dilatação dos limites da atividade turística.  
Diante da interpretação dada pelo deslocamento na orientação espacial das políticas 
públicas de turismo, encontramos a resposta para a nossa periodização. É de importância ímpar, 
justamente, o momento em que se tira o foco do litoral e começam as intervenções no interior, 
o que acontece através da elaboração do Programa de Regionalização de Turismo (PRT); que 
passa a ser a política estruturante do Ministério do Turismo elaborada no ano de 2003, mas 
começa paulatinamente suas ações no ano de 2004. No recorte temporal estabelecido pelo PRT, 
estrategicamente, conseguimos englobar o período de construção do acervo virtual de Canindé 
Soares, que se inicia no ano de 2004 e (assim como esse programa) segue até os dias atuais. 
Nesse aspecto fechamos as análises no ano de 2017. 
No amplo arsenal de fotografias de Canindé Soares sobre o interior do Rio Grande do 
Norte registram-se carnavais, lazer em rios e açudes, turismo de aventura, ecoturismo, 
festividades juninas, artesanatos, gastronomia, turismo religioso, entre outras. São muitas 
possibilidades, porém a temática que incorpora os eventos festivos do catolicismo popular 
ganha destaque. A justificativa não está apenas na participação no grupo de pesquisa já citado, 
mas sim diante dos mesmos motivos que impulsionaram a existência desse grupo de pesquisa 
para analisar o tema; basicamente, o incentivo governamental dado às manifestações católicas 
em interesse de transformá-las em possibilidade de turismo religioso, direcionando-as enquanto 
um atrativo apto a atender a demanda econômica global. Ou nas palavras de Canindé Soares – 
em entrevista realizada quatro dias antes de iniciar as festividades dos Mártires de Cunhaú e 
Uruaçu, padroeiros do estado10 – sobre o turismo religioso como possibilidade de 
desenvolvimento econômico: “Acredito que o turismo religioso pode colaborar com o 
desenvolvimento, porque nas cidades que a princípio não tem nenhum edifício interessante, 
                                                          
10 Ver em Anexo B o folder de promoção da festividade dos mártires enviado por Canindé Soares, via Aplicativo 
de mídia social Whatsup, em 29 de setembro de 2016. 
31 
 
nada que chame atenção na paisagem, se você procurar haverá a igreja católica e a festa do 
padroeiro, isso tem em todo o estado” (informação verbal, 2016)11. 
As fotografias de Canindé Soares narram esse processo de emergência do turismo 
religioso, mais ainda destacam novas paisagens no interior do Estado, dá visibilidade a espaços 
que estão sendo construídos para atender os novos discursos e as novas práticas a partir da ideia 
da atividade turística. Uma das possibilidades na sociologia de interpretar esse tipo de 
documento é, justamente, desmontar a naturalização dos discursos que elas articulam. Assim 
iniciamos nosso caminho apreendendo a fotografia como imagem crítica (DIDI-HUBERMAN, 
2010), para investigar como se articulam discursos, práticas, trajetória, atividades e eventos na 
definição das paisagens12.  
 
2.1 FAMÍLIA E GENEALOGIA 
 
Dedicamo-nos às fotografias documentais de autoria do repórter fotográfico Canindé 
Soares com foco localizado nas ideologias imersas nas paisagens voltadas ao turismo, que 
constituem olhares e criam uma realidade sobre os espaços. Porém, antes de tudo se faz mister 
conhecer as origens, a herança, um pouco da biografia do profissional Francisco Canindé Soares 
que constrói as imagens importantes para a conhecimento das relações socioespaciais no Estado 
do Rio Grande do Norte. A rigor, conhecer um pouco da sua história-trajetória favorece que o 
nosso trato com esses meios sejam expressivos no sentido de entendê-las em suas mensagens 
enquanto sintoma, potência mítica e intempestiva13 no que as fazem sobreviver (DIDI-
HUBERMAN, 2010). Principalmente, nos dedicamos à trajetória desse autor para que fique 
claro o porquê da sua escolha e de cada vez mais se destacar em seu campo de atuação, 
ganhando adeptos e legitimadores do seu trabalho.  
Canindé Soares é brasileiro, o que significa afirmar que é filho de um país reconhecido 
pela sua heterogeneidade; mesmo que muitas vezes as fotografias, os cartões-postais, os filmes, 
entre outras distintas formas de imagens levem a crer que haja uma singularidade nesse 
território. Os diferentes suportes imagéticos citados são enunciados que atualizam 
generalizações e empregam um tom de unicidade sobre os espaços onde, contraditoriamente, o 
                                                          
11 Diálogo realizado via telefone com Canindé Soares na manhã de 29 de setembro de 2016. 
12 CHARTIER, Roger. Conversar con Chartier (Barcelona, 5 de junio de 2007). Historia, Antropología  
y  fuentes  orales.  Barcelona,  Asociación  Historia  y  Fuente  Oral;  ArxiuHistòric  de  la  Ciutat  de  
Barcelona y Editorial Universidad de Granada, n. 38,   p. 66., 2007. 
13 Esses são conceitos relidos pelo historiador George Didi-Huberman, que tem grande relevância nos estudos do 
autor e nos apoiou na análise das imagens fotográficas, serão colocados com maior detalhes em outro momento 
do texto.  
32 
 
que prevalece é a diferença. Situando mais ainda Canindé Soares, o identificamos como um 
brasileiro nascido na região Nordeste; a região é uma invenção singular na história do Brasil14 
apesar de ser uma invenção do século XX, muitas vezes é narrada como se já existisse desde o 
período colonial, com seus valores culturais e tradições contínuos que agora baliza a ideia de 
espaço exótico e singular para o desenvolvimento do turismo. Região concebida, relatada, 
descrita por muitos autores, por exemplo, Gilberto Freyre, como uma organização espacial 
quase natural em que o espaço aparece como o palco onde se desenrolam os enredos da 
sociedade, um espaço passivo em termos sociológico; no qual sociedade e natureza conformam-
se em singularidades paisagísticas, sociais, políticas e econômicas15. 
Contudo, as regiões são construídas, inventadas, definidas, narradas, dotadas de sentido 
a partir das dimensões imaginárias, simbólicas e culturais. São constituídas por intermédio da 
experiência social, elaboradas a partir de discursos e sentidos. Elas existem de acordo com a 
existência humana no tempo e no espaço. Para Heidegger (1993)16, elas existem com os 
indivíduos que, para além da sua individualidade, as constroem e que, em sua coletividade, as 
dotam de sentido. Albuquerque Júnior (2008b, p.8) enfatiza que a ideia do regional e da sua 
identidade não está dada a partir do local que se nasce, porém “emerge de um trabalho de 
subjetivação, ela é a constituição de uma dada subjetividade através das relações sociais e da 
incorporação consciente ou não das narrativas” que as definem. Nesse caso quem constrói 
outras representações e discursos a partir do olhar lançado a um recorte espacial dota-os de 
sentidos, organiza uma forma de relato, de memória, de escrita. É o modo como são 
apresentadas as fotografias de Canindé Soares, que se relaciona aos capitais17 que o constitui 
em sua trajetória enquanto indivíduo e marca as impressões sobre o espaço trabalhado 
(BOURDIEU, 1989). 
                                                          
14 Sobre a ideia de Invenção do Nordeste ver: Albuquerque Júnior, Durval Muniz  de.  A invenção do  Nordeste. 
3. ed. São Paulo: Contexto; Recife: FJN, 2006. 
15 Ver: ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz de. Receitas Regionais: a noção de região como um ingrediente 
da historiografia brasileira ou o regionalismo como modo de preparo historiográfico. In: ENCONTRO DE 
HISTÓRIA ANPUH -RIO: IDENTIDADES., 13. Rio de Janeiro, 2008b. Anais... Rio de Janeiro, 2008b. 
Disponível em: < http://encontro2008.rj.anpuh.org/resources/content/anais/durval.pdf>. Acesso em: 23 mar. 2018.  
16 HEIDEGGER, Martin. Ser e Tempo. 4 ed. Petrópolis: Vozes, 1993. 
17 A ideia de diferentes capitais faz parte do escopo teórico e metodológico de Pierre Bourdieu. Os capitais buscam 
ampliar a concepção marxista de capital, pois vão para além do acúmulo de bens e riquezas econômicas, agregam-
se aos recursos ou poder que se manifesta em uma atividade social além do capital econômico (renda, salários, 
imóveis). É crucial na teoria de Bourdieu, também, a compreensão de capital cultural (saberes e conhecimentos 
reconhecidos por diplomas e títulos) e capital social (relações sociais  que podem ser convertidas em  recursos de 
dominação). Esses são conceitos que devem ser compreendidos em sua interdependência com as noções de habitus, 
campo e capital simbólico (que se constitui nos capitais citados: cultural, econômico e social).Ver Bourdieu (2003, 
p. 11). 
 
33 
 
Canindé Soares, como qualquer indivíduo, tem uma biografia, uma trajetória de vida, 
um percurso histórico e social que está diretamente relacionado com o tipo de fotografias que 
ele produz. Sua cabeça, sua arte, sua técnica é formada por demandas criadas em seu período 
histórico pelos pressupostos que o circunscrevem enquanto ser social e cultural. Para entender 
sua obra se faz mister antes compreender sua trajetória, para tal acessamos o conceito de 
trajetória. 
A ideia de trajetória foi gestada a partir da noção de história de vida. A história de vida 
abriu-se enquanto um campo de estudo ainda nas primeiras décadas do século XX. Iniciou-se 
nas ciências humanas, na chamada Escola de Chicago, com foco no indivíduo, sem dar 
prioridade aos vínculos sociais em que esse estaria envolvido (BERTAUX, 1999). Depois de 
uma produção significativa nessa linha metodológica surgiram teorias consideradas mais 
objetivas, abordagens estruturais que buscavam dar conta das variáveis de um dado sistema, 
recorrentes de uma específica realidade social afastando-se da análise da vida e da experiência 
dos indivíduos. No final da década de 1970 e início de 1980, o sociólogo Daniel Bertaux balizou 
uma proposta de reconstrução das vivências dos sujeitos como método nas análises sociais. O 
que o tornou o principal nome dos estudos de história de vida da sua época, colocando essa 
perspectiva no centro de vários debates (GUÉRIOS, 2011).  
Ainda na década de 1980, Pierre Bourdieu lançou um curto e crítico artigo na revista 
Actes de La Recherche en Sciences Sociales onde se opõe as concepções existentes sobre as 
histórias de vida nas ciências sociais e desqualificando assim tanto o objeto, quanto o método. 
O sociólogo afirma que as noções existentes que partiam desse enfoque biográfico consistiam 
em um tipo de senso comum que invadiu o universo acadêmico; o texto ao qual nos referimos 
é a “ilusão biográfica” (BOURDIEU, 1996, p. 69).  
Em sua escrita, esse autor desqualifica tanto o método como o seu objeto principalmente 
por não se situar as histórias de vida diante das condições concretas de existência a ela implícita, 
o que denotava falta de objetivação sociológica. Nas palavras de Bourdieu:  
 
A análise crítica [destes] processos sociais [...] conduz à construção da noção de 
trajetória como série de posições ocupadas por um mesmo agente (ou um mesmo 
grupo) em um espaço ele mesmo em devir e submetido a incessantes transformações. 
Tentar compreender uma vida como uma série única e suficiente em si mesma de 
eventos sucessivos sem outra ligação que a associação a um “sujeito” cuja constância 
é apenas aquela de um nome próprio é quase tão absurdo quanto tentar explicar um 
trajeto no metrô sem levar em conta a estrutura da rede, ou seja, a matriz das relações 
objetivas entre as diferentes estações (BOURDIEU, 1996, p. 71). 
 
A proposta é que os esforços acerca do assunto fossem transformados em “estudos de 
trajetórias”. O foco na trajetória de uma pessoa coloca-se nos ambientes sociais que ela 
34 
 
frequenta, nos sujeitos aos quais se liga e nas redes de interdependência que se desdobram além 
de seu pertencimento social imediato (ELIAS, 1994). Deparam-se frontalmente com a questão 
da relação entre o individual e o social, entre o pequeno e o grande, entre a parte e o todo. 
Entretanto, o corpo teórico e operacional de Pierre Bourdieu envolve uma série de 
conceitos que estão em constante interação e mutualidade, são relacionais assim como a 
sociedade é. A sociedade em sua estrutura é interpretada como um sistema hierarquizado por 
acesso ao poder e privilégios que depende da detenção de diferentes capitais. Esses são 
determinados pelas relações materiais e econômicas, também por relações simbólicas ou elos 
culturais que se dá entre os indivíduos. Desse modo a posição ou privilégio ocupado por um 
indivíduo ou grupo é definida no campo em conformidade com o volume e a composição de 
capitais adquiridos e incorporados ao longo de sua trajetória. 
O complexo de capitais é interpretado por intermédio de um sistema de disposições 
culturais, em seus aspectos materiais e simbólicos que resultam em práticas e disposições que 
diferenciam os indivíduos aproximando-os por meio dos interesses comuns e similaridades ou 
afastando-os no espaço social; o que Bourdieu chama de habitus. Na compreensão do habitus 
é impossível separar o coletivo do individual e do psicológico; uma vez que a estrutura 
estruturante do indivíduo é composta pelo processo de internalização e externalização das 
composições construídas na esfera coletiva e do ethos do indivíduo internalizado com o habitus 
do coletivo, quer dizer, seu psicológico. Na teoria bourdieusianao habitus é expresso pela 
subjetividade e o campo pela objetividade; assim, um complementa o outro, de modo que o 
campo molda e é moldado pelo agente. De outro modo, a maneira de se relacionar; 
comportamento; práticas sociais e; aprendizados estão marcados pelas trajetórias sociais 
vividas pelos indivíduos (BOURDIEU, 1997a; 2003). 
Partindo da teoria bourdiesiana sobre os estudos de trajetória é prioritário enfatizar a 
influência familiar. O convívio familiar é por excelência marcante para a transmissão e 
acumulação dos distintos capitais. Sendo essa um dos principais princípios responsáveis pelas 
estratégias de reprodução do social. 
 
A família é um princípio de construção da realidade social, também é preciso lembrar, 
contra a etnometodologia, que esse princípio de construção é ele próprio socialmente 
construído e que é comum a todos os agentes socializados de uma certa maneira. [...] 
Esse princípio de construção é um dos elementos constitutivos de nosso habitus, uma 
estrutura mental que, tendo sido inculcada em todas as mentes socializadas de uma 
certa maneira, é ao mesmo tempo individual e coletiva; uma lei tácita (nomos) da 
percepção e da prática que fundamenta o consenso sobre o sentido do mundo social 
(e da palavra família em particular), fundamenta o senso comum [...[ Assim, a família 
como categoria social objetiva (estrutura estruturante) é o fundamento da família 
como categoria social subjetiva (estrutura estruturada), categoria mental que é a base 
35 
 
de milhares de representações e de ações (casamentos, por exemplo) que contribuem 
para reproduzir a categoria social objetiva. Esse é o círculo de reprodução da ordem 
social (BOURDIEU, 1994, p. 127-128). 
 
A família constitui a matriz da trajetória social e da relação do indivíduo com essa 
trajetória. Família e genealogia se entrecruzam nas concepções de mundo expressas nos relatos 
de Canindé Soares, narrativas que demonstram força e obstinação, nos dá a ver tanto as 
possibilidades que se abriram para o alcance de um lugar central no campo que ocupa, quanto 
nos informa sobre as inflexões de sua trajetória. Numa zona de interseção entre possibilidades 
e inflexões temos em conta que o indivíduo é capaz de criar. Compreendemos a criação como 
estratégias, o que para Bourdieu (1990) é um instrumento de ruptura com o ponto de vista 
objetivista e com a ação sem agente, suposta pelo estruturalismo. Aqui conectamos as 
estratégias individuais às perspectivas de Santana (2007) no qual assegura que o destaque de 
um indivíduo no mercado audiovisual se dá a partir de ações ou, podemos dizer, capacidades 
em diálogo com o universo que o circunscreve. Essas sugerem comportamentos, atitudes, 
criatividades e práticas que o chancelam em seu campo profissional. Esse conjunto de ações é 
o que o pesquisador chama de autenticidade do profissional. 
A autenticidade que identificamos em Canindé Soares, como será demonstrada no 
decorrer do capítulo, é um dos aspectos que o faz ser reconhecido em seu meio de atuação como 
“O Onipresente Canindé Soares”18. Direcionamos que a adaptação ao meio fotográfico, a 
aceitação das relações de poder no campo social, além das estratégias de comunicação 
desenvolvidas pelo fotógrafo, o ajudou a construir sua centralidade no campo do 
fotojornalismo. Canindé denomina sua vitória a um traço que comumente ele pontua como 
comum a sua origem: a humildade. Sobre a relação com a família tem sido recorrente nas 
lembranças do fotógrafo a narrativa da humildade. Não a humildade no sentido de submissão e 
passividade, mas analisamos que esse fator, combinado a outros fatores, se constituiu em um 
tipo de ferramenta estratégica, no qual o próprio indivíduo se reconhece e se legitima. Em sua 
memória estão arquivados inúmeros fragmentos que o remete a humildade, em geral todas 
relacionadas às lembranças familiar. 
 
                                                          
18 O termo onipresente é utilizado por vários jornalistas que publicam artigos sobre Canindé Soares. Pode ser 
observado no próprio site do profissional o fragmento retirado do “Novo Jornal”, que expõe a matéria de Alexis 
Peixoto, realizada no ano de 2010, destacando a onipresença do profissional e o privilégio deste ter sido 
homenageado com o título de cidadão natalense. Ainda, o texto elaborado pelo jornalista Rubens Lemos Filho, em 
17 de dezembro de 2011, publicado em seu site e reproduzido no site da jornalista Thaísa Galvão. Disponível em:< 
http://www.thaisagalvao.com.br/2011/12/17/rubens-lemos-e-o-olhar-sobre-natal-pelas-lentes-de-caninde-
soares/>. Acesso em 13 fev. 2017. 
36 
 
Minha família é muito humilde, meus avós também são, paternos e maternos. Não 
tive amizade com meu avô paterno porque quando ele morreu eu era muito novo, 
quem frequentava muito a minha casa eram meus avós maternos. Depois que nos 
mudamos para cidade meus avós maternos vieram juntos (informação verbal, 2017)19. 
 
O discurso obedece a um modelo de reinterpretação que consolida as circunstâncias da 
sua trajetória de vida onde a humildade se constitui em um elemento que salienta a ascensão, a 
quebra de barreira de uma estrutura, a condição que o direcionou ao sucesso e ao 
reconhecimento profissional. Como podemos observar nas palavras de Soares: 
 
Eu sou de uma origem muito humilde, de uma família muito humilde, nasci no 
interior, numa cidade chamada São Bento do Trairí.  Eu costumo até dizer que 
quando eu nasci existiam duas ruas e hoje são umas três ruas mais ou menos, 
meu pai vivia de agricultura de subsistência e veio para a cidade grande em busca 
de melhores dias e a cidade grande era natal que naquele momento tinha menos 
de 300 mil habitantes e ele veio tentar sobreviver, imagina uma família pobre em 
uma cidade grande e, logicamente, eu. Mas foi bom, foi muito bom porque se 
não fosse isso eu não sei qual teria sido meu futuro (informação verbal, 2013).20 
 
A origem humilde teve que ser vencida, porém a humildade parece prevalecer como 
requisito para o merecimento do êxito social e consequentemente profissional. Temos em conta 
que a humildade foi um tipo de representação que o dotou de autenticidade favorecendo a 
construção da figura pública, constituindo-se assim em uma ferramenta estratégica que deu a 
Canindé a autenticidade necessária para expandir seus feitos.  
 
Quando eu era jovem, eu acho que já te falei isso em outras conversas, eu pensava que 
teria que trabalhar 30 anos de trabalho, em uma rotina de 30 horas, cumprindo uma 
rotina igual de trabalho, isso era muito ruim. E graças a deus eu não preciso ter essas 
profissões que tem que cumprir 30 horas de trabalho direto, com rotina, hoje eu tenho 
uma profissão que eu amo, ela não tem rotina (informação verbal, 2013)21. 
 
A humildade na doutrina cristã representa um tipo de virtude, ao mesmo tempo em que 
estabelece uma função relacional entre o crente e deus (a coisa desejada). Para Aquino (1957) 
a humildade é um tipo de perfeição que se coaduna à graça. Combinado a outros fatores a ideia 
de humildade de Canindé associa-se a uma trajetória de superação, de merecimento. 
 
2.1.1 A casa natal 
                                                          
19 Entrevista realizada com Canindé Soares em 28 de março de 2017. Para ver o roteiro de entrevistas e as respostas 
dadas à entrevista na íntegra, vide Apêndice D. 
20 Matéria de Canindé Soares cedida ao Coletivo Foque TV, narrando sua história de vida e a inserção na fotografia. 
Publicado em 31 de maio de 2013. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=1MjUFj_KfiU>. Acesso 
em 13 jun. 2017. 
21 Idem. 
37 
 
A família também é responsável pela coerção e pelas contradições que nascem 
principalmente das discordâncias entre as disposições do herdeiro e o porvir apresentado por 
sua herança. Nesse ínterim, a família é geradora de tensões e de contradições genéricas 
(observáveis em todas as famílias, porque ligadas à sua propensão a se perpetuar) e específicas 
(evitando, principalmente, segundo as características da herança). O habitus familiar constrói, 
ou não, as ferramentas necessárias para a obtenção de uma trajetória de vida bem-sucedida ou 
não. Como veremos com a casa natal, com a origem familiar do profissional. 
 
Fotografia 1- A Casa onde nasci em São Bento do Trairí 
 
Fonte: Soares (2016)22.  
 
Conforme é possível visualizar na Fotografia 1, a porta da casa natal está aberta. Nos 
permitiram cruzá-la, ao atravessá-la buscaremos reconstruir as memórias de infância de 
Canindé Soares com o objetivo de traçar alguns aspectos da sua trajetória de vida familiar. 
Contudo, antes de adentrarmos nesse espaço, não nos escapou a paisagem construída que se 
cinge à casa Natal. Muito menos, deixamos de perceber a legenda que a suporta.  
                                                          
22 Fotojornalismo Canindé Soares. Em 20/06/2016. Sob o título de: Novos tempos, novos rumos e grandes 
mudanças de inversão dos valores morais e éticos. “Para ilustrar o texto de Arnaldo Jabor, a foto da casa onde 
nasci em São Bento do Trairí, onde meus pais, mesmo humildes e semianalfabetos, me ensinaram os verdadeiros 
valores morais e éticos da vida. Tenho muito orgulho de tudo isso”(informação verbal, 2017).  
38 
 
Antes de iniciar nas lembranças de infância do autor do nosso objeto, repassadas 
oralmente para essa pesquisa a fim de traçarmos uma pequena trajetória do mesmo, iremos nos 
debruçar, em poucas linhas, a apreensão da imagem elaborada por Canindé sobre à casa que 
nasceu, o lugar23 da sua infância. Um discurso como agência, como memória/duração, como 
afeto e ambiência (DIDI-HUBERMAN, 2010). As fotografias de Canindé são registros, 
promoções, ordenações e denúncias, mas, concomitante, são artísticas, produções, estéticas e 
subjetivas. São imagens multifacetadas, assim como as distintas diretrizes percorridas pelos 
modos que se dão as relações sociais que aparecem inscritas nos espaços.  Da mesma forma 
subscrevem esse ator em seu campo social, nada mais adequado do que privilegiarmos a sua 
fotografia como introdutória nesse texto. 
Enquanto um discurso, as imagens fotográficas representam os espaços ao mesmo 
tempo em que criam geografias – como a paisagem recortada na fotografia –, sendo as últimas, 
frutos das práticas espaciais. A linguagem que utiliza na constituição das paisagens incorpora-
se aos sistemas de objetos e de ações que ocorrem nos espaços (SANTOS, 2002). Ademais, 
temporais, contínuos, dialéticos; Com formas, plasticidade, ritmo e força que de acordo com a 
sua aparição atrela-se a noção de “sintoma-tempo”. Irrompe-se como imagem nas crises do 
próprio tempo, nas lembranças da infância que remetem ao arquivo imagético construído nesse 
período, depois em outra fase da vida retorna como memória traduzida na estética, na técnica e 
na arte reproduzindo códigos a partir do acesso e da força da sua aparição (DIDI-HUBERMAN, 
2015a). 
A fotografia destacada foi captada pelo repórter-fotográfico no ano de 198924. Um 
momento ímpar, visto que foi a primeira vez que o profissional retornou à cidade onde nasceu 
depois de ter se mudado, ainda criança, para a capital do Estado do Rio grande do Norte. 
Aventurou-se em aproximadamente 140 km de rodovia precária que ligava Natal até São Bento 
do Trairí em cima de uma moto, um percurso de quase três horas, visto a limitação do transporte 
e da própria estrada. Nesse dia teve como companheiros a câmara analógica Canon FTB, com 
lente de 35 milímetros e foco manual (opção, totalmente mecânica, para fotógrafos amadores 
em nível avançado) e o esposo de uma das suas tias25. O fotógrafo não sabe, mas a imagem 
                                                          
23 Para compreender a ideia de lugar ver AUGÉ, Marc. Não lugares: uma introdução a uma antropologia da 
supermodernidade, Campinas, SP: Papirus, 1994; e CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano 1: Artes de 
fazer. Petrópolis: Vozes, 1994. 
24 As informações foram coletadas em entrevista com o autor no dia 19/11/2015. Essa foi a primeira entrevista 
oral, gravada em áudio, realizada no Bistrô Douce France, na Avenida Afonso Pena, 628, Bairro Petrópolis, Natal, 
RN. 
25 Informações repassadas por Canindé Soares em diálogo realizado no dia 20/08/2016. 
39 
 
capitada movimenta-se em escalas de espaço e tempo, cuja existência efetiva-se 
respectivamente “aquém e além” do seu tempo histórico (SERRES, 2005, p. 12). 
Ao ser publicada no site Fotojornalismo Canindé Soares recentemente, no dia 20 de 
junho de 2016, pelo próprio fotojornalista Canindé Soares em termos de qualidade técnica é 
primorosa. Explicamos o porquê: as disposições dos elementos enquadrados concordam com 
as estruturas exigidas pela estética da imagem fotográfica. No mais, todos os elementos são 
valorizados, mas o autor consegue, ainda assim, colocar em destaque um único símbolo; os 
planos estão demarcados em ordem de importância, são focos perfeitos com uma exposição 
harmoniosa, mesmo para uma imagem que foi captada, provavelmente, em um horário 
considerado “menos propício” para a fotografia externa. Ou seja, horas próximas ao meio-dia. 
Para um entendimento simplificado podemos afirmar que é considerado “impróprio” em termos 
de horário o período em que o sol está acima das nossas cabeças, esse momento infere em 
sombras curtas e marcadas, acentuando os contrastes, por esse motivo os profissionais preferem 
evitar fotos ao ar livre nesses horários.  
Todavia, estamos falando de um profissional que marca hoje em seu currículo quase 
quarenta anos de experiência, nas contas de Canindé Soares são trinta e oito anos já dedicados 
à técnica, no período do registro fotográfico exposto já eram quase quinze anos de experiência 
profissional. E o destaque que conquistou nesse campo de atuação nos indica que naquele 
momento o horário escolhido foi proposital. O autor decidiu optar por uma luz considerada 
dura, priorizou a incidência solar no corpo dos objetos a fim de obter maior contraste sobre os 
elementos que compõe a cena, são esses: céu, árvore, casa, terra, animal de estimação, humano, 
montanhas e a cidade. 
Intermediado pelo contraste favorecido pela dinâmica luz e sombra, Canindé Soares 
expõe sua obra imagética, apresenta a “sua paisagem” e por meio do olhar e da narrativa dirige 
à sensibilidade do leitor para o espaço da sua infância. Temos a ideia do passado como algo 
significativo nesse enquadramento, a profundidade de campo conquistada com a representação 
do céu bem azulado e cheio de nuvens valoriza a dinâmica temporal, os movimentos sugeridos 
pelas nuvens direcionam ao espaço íntimo e passado da casa natal, o lugar do aconchego 
familiar. Essa é uma expressão da capacidade humana de preparar imagens poéticas a partir do 
contato de seus sentidos com as coisas. É o que coloca Bachelard (2008), quando expõe a ideia 
da imaginação material.  
A configuração desse espaço recortado incide constantemente na ideia de retorno ao 
espaço íntimo, agora publicizado, da casa natal. Carrega em sua construção a afetividade que 
há no interior das coisas. A narrativa expressa tem seu ponto de origem na solidão da infância, 
40 
 
momento em que Canindé conheceu por intermédio dos pais o que ele considera como valores 
concisos e éticos. Esse cenário da casa natal é o que permite, tempos depois, o adulto viver seu 
próprio momento de solidão e nostalgia (BACHELARD, 2009). Todavia, retornar a esse espaço 
natal é de algum modo afastar-se do real para habitar as lembranças. Observe que o autor não 
enquadra apenas um espaço, mas todo o simbolismo que existe nesse trecho imagético. Essa 
dimensão destaca o rumo que restitui à infância, “a nossa infância sonhadora que desejava 
imagens, que desejava símbolos para duplicar a realidade” (BACHELARD, 2009, p. 94). 
Pode-se afirmar, conforme o historiador Albuquerque Júnior (2006 p.27), que “nossos 
territórios existenciais são imagéticos. Eles nos chegam e são subjetivados por meio da 
educação, dos contatos sociais, dos hábitos, ou seja, da cultura” e a partir dessa relação é que 
somos capazes de dar às feições a natureza que está intimamente ligada aos lugares e as práticas 
nela desenvolvida. São imagens que duplicam a realidade, constroem figuras que direcionam 
ao que Didi-Huberman (2015a, p. 310) chama de “dialética das formas”, que atraem, mais 
também repelem. 
O retorno à casa natal tanto tempo depois, é um misto de aproximação e afastamento; 
saudade e alívio; prisão e liberdade. Parece não ser para o autor um encontro ansiado, a demora 
no retorno coloca reticências. O reencontro traz enunciados que determinaram como na legenda 
exposta pelo fotógrafo, valores éticos e morais. Todavia, construídos a partir de uma produção 
sociocultural da dor, do sofrimento, do autoritarismo, muitas vezes da resignação a uma 
natureza considerada seca, árdua, áspera e inóspita. Interpretada como um espaço de 
aprisionamento (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2003). Levando a uma confusão de sentimentos 
e mesmo a construção de fronteiras entre o presente e o passado. 
Voltar é novamente se emaranhar entre as teias dos galhos secos que aparecem no 
primeiro plano da fotografia e enunciam a força imperiosa desse tipo de natureza que cerca e 
isola a casa natal, mantendo-a submersa na cena. Metaforicamente os galhos da árvore podem 
indicar a mão paterna, que traduziu e moldou esses valores éticos e morais; um misto de orgulho 
e dor, que reúne, transborda e subverte as novas referências imagéticas do repórter fotográfico 
(DIDI-HUBERMAN, 2015a). 
Os discursos expressos na discrição dada à cena podem parecer um direcionamento 
particular a esse adulto por recriar uma cena significativa e íntima, mas o que foi dito não se 
constrói sozinho. Os enunciados captados ao mirar a fotografia são moldados por diversos 
discursos e representações, produzidos por intermédio de um amplo arsenal imagético que 
constrói, organiza e dá sentido socioespacial aos símbolos expostos – e, são consequentemente 
coletivos. Se trata da “semelhança informe”, da reprodução fotográfica de um espaço percebido 
41 
 
pelos sentidos, de discursos que se assemelham na imagem e se movimentam no tempo, mesmo 
diante de perspectivas que se mostram como contraditórias ou divergentes, dialéticas em sua 
forma. Nesse percurso estamos seguindo rumo à arqueologia da imagem.   
No dia em que o fotógrafo em questão decidiu expor publicamente essa imagem – já 
divulgada em seu site de fotojornalismo quase um mês antes –, data de 27 de agosto de 2012, 
em sua página virtual da rede social Facebook, diversas foram as linhas de comentários que 
acessaram toda uma referência pré-elaborada sobre o espaço em questão. As impressões 
ultrapassam os territórios pertencentes à casa natal e acessam os códigos que constroem a ideia 
da região nordeste26. Sobre a fotografia: 
 
Arlindo Freire: Onde nasceu Canindé, na pobreza do sertão Semiárido - reside toda 
a riqueza dos Ventos Fortes e das Nuvens, sob o azul do céu, sem o aproveitamento 
que deveria ser feito pelos governantes - para que houvesse saúde e paz para todos os 
homens. (10 de setembro de 2012). 
Walter Medeiros: Canindé, você conseguiu contar sua história de forma fenomenal. 
Que lugar, que casa, que árvore, que chão, que céu, que belo!!! 
(10 de setembro de 2012) 
Kaká Nascimento: E eu vou pintar um quadro dessa foto, pois tudo q lembra o sertão 
nordestino me lembra o meu querido, amado e falecido pai! (16 de setembro de 2012). 
Juvanilson Santos: Meu Deus, quantas lembranças boas eu recordo agora desta 
imagem, chega até a cair lágrimas dos meus olhos, foi nesta humilde casa que eu 
também nasci e me criei, lembro como se fosse hoje, o dia em que você Canindé 
Soares chegou nesta casa mais seu Louro Camilo e tirou esta foto, eu era criança, hoje 
muitas coisas mudaram a casa passou por uma reforma, o banheiro de palha de coco 
e o pé de garrancheira não existe mais. É uma pena as coisas terem que mudar, mas 
é a realidade da vida, as coisas tem que evoluir. Fiquei sabendo que você veio um dia 
destes com os seus filhos para mostrar este lugar, eu não estava em casa, mas meu pai 
me falou. Me orgulho muito ter nascido neste lugar e também é uma honra ter nascido 
onde você Canindé Soares nasceu também, eu me sinto uma pessoa privilegiada. (17 
de setembro de 2012). 
Wanderley Mattos Júnior.: Que foto sensacional. E que legal você retomar e 
compartilhar suas origens. Creio que tal qual a árvore fincada em frente à sua casa, 
que certamente testemunhou seu nascimento, de alguma forma estende os ramos para 
além da casa, tal qual você, estendeu-se para além, e seguiu adiante, sem, contudo, 
negar, com orgulho, sua própria origem. Parabéns! (18 de setembro de 2012).  
Adriana Souto: Como disse Euclides da Cunha “O sertanejo é antes de tudo um 
forte!” Acho perfeita essa colocação e como você tenho o maior orgulho de ser 
"sertaneja". Perfeito. (18 de setembro de 2012). 
Katson Martins: Parabéns Canindé pela sua humildade, sem vergonha de mostrar 
seu passado. Digno de rei. É com essa sua humildade que cada vez mais Deus tem 
soprado teu nome. Um forte abraço. (18 de setembro de 2012) 
NerialbaSinedino:Velhos tempos que éramos felizes! ñ parecia as pessoas não 
demostravão tanto ódio, quase ñ tinha violência. também nasci no lugar parecido com 
esse, Saudade!!! (18 de setembro de 2012). 
                                                          
26 Ver: ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz de. A invenção do Nordeste. 3. ed. São Paulo: Contexto; 
Recife: FJN, 2006. 
 
42 
 
Elias Dantas: Muito boa essa foto, uma aula de nordeste... (7 de novembro de 
2012).27 
 
A fotografia exposta como índice; descrita na fala dos amigos de Canindé, representa o 
registro de um lugar, mas essencialmente na ordem da impressão, da contiguidade física, 
funciona como a marca de uma região. Como podemos ler não é necessariamente requerida à 
semelhança. Pois não é a semelhança que chama a atenção, mas é a impressão que gera a 
imagem destacada no original. Esse original remete-nos a signos de como o Nordeste emerge 
poética, política, cultural e cientificamente, ou seja, como as práticas e os discursos o definiram 
e o incluíram na história. O Nordeste, como nos relata o historiador Durval Muniz de 
Albuquerque Júnior (2012), nasce e cresce no imaginário nacional associado à ideia de região 
seca, atrasada, arraigada a valores passados.  
Chama a atenção na citação acima a impressão em relação à imagem que funciona como 
um dispositivo discursivo com ideias que se afastam e unem-se de modo variado em uma 
dialética imagética. Os enunciados direcionam: a “pobreza do sertão semiárido”, a “casa 
humilde”, a necessidade do “sertanejo ser antes de tudo um forte” para enfrentar a natureza 
áspera, pelos outros elementos que circunscreve a paisagem. São também relatos que rementem 
ao patriarcado, o que coloca o pai no centro das relações – existe mais de uma referência à 
figura paterna, contraditoriamente, denotam saudades. Em tom nostálgico demarca-se a 
presença de um passado que foi encerrado em prol da “evolução”. Que sertão é esse recortado 
por Canindé que desperta tais impressões nos colegas do autor? É o sertão Nordestino que, 
conforme construído, criaria, inclusive, características viris, rudes, másculas em seus 
habitantes28, traços que privilegiam as representações do masculino, onde até a mulher sertaneja 
se enrudeceria pelo contato com o espaço; como elucida Adriana Souto na citação ao concordar 
com Euclides da Cunha e por esse motivo ter orgulho de ser sertaneja, logo, um forte.  
Os discursos expostos são as marcas do que vemos e que nos forma. O que está antes 
da semelhança identificada, é o que se vê e o que se diz do que se vê, as contradições, o 
movimento dialético que dá vida a fotografia. A potência da fotografia está justamente no 
exposto diante do exemplo citado, no que ela causa, nos sintomas que emerge, nas memórias 
que acessa, nas enunciações que traz à tona. Nesse conjunto consiste sua resistência enquanto 
                                                          
27 Informações coletadas no perfil do Facebook de Canindé Soares. Disponível em: 
<https://www.facebook.com/canindesoares/photos/p.274888669278317/274888669278317/?type=3&theater>. 
Acesso em: 19/05/2016.  
28 Ver: ALBUQUERQUE JÚNIOR. Nordestino uma invenção do falo: uma história do gênero masculino. 
Maceió: Edições Catavento, 2003. 
43 
 
impressão; sua “aura”29 traduzida na relação entre a distância sobre o que vemos e o que é a 
imagem (DIDI-HUBERMAN, 2010).  
Na perspectiva de Benjamin (2012) a “aura” teria se liquidado com a reprodutibilidade 
técnica possível à fotografia. Didi-Huberman (2010) em sua releitura coloca que não se 
extinguiu, mas reside justamente na tensão da imagem, no anacronismo de percebê-la no tempo 
presente diante de um turbilhão de experiências distintas que marcam através do passado um 
processo de impressão presente. A impressão estabelecida na imagem fotográfica é a marca que 
motiva o autor a desprender-se da ideia de estética para sinalizar o culto genealógico, 
transportando os diversos processos metodológicos e analíticos para o que chama de 
arqueologia da impressão ou da reprodutibilidade técnica. O que está na contramão da 
consagrada semiótica ou da leitura iconológica sugerida por Panofsky (1991), que no Brasil foi 
recentemente readequada para a análise de imagens fotográficas pelo historiador Boris Kossoy 
(2003, 2009).  
A fotografia exposta por Canindé Soares percorre a memória construída por simbologias 
que traçam uma trama singular, estabelece uma realidade em que apenas um olhar não basta 
para desvendar seu ponto de origem; independente de toda a conjuntura técnica e estética a 
marca impressa na imagem fotográfica a medida em que circula se renova, traça novos sentidos 
e experiências alinhados ao culto da imagem simbólica. (DIDI-HUBERMAN, 2010). A 
visibilidade expressa pela impressão do que seja a região Nordeste é construída através de 
vários discursos pré-elaborados; o galho favorecido pelo contraste da luz solar racha com 
sombras o chão seco, distante do asfalto, rendilhado e intrincado aparece como representante 
em plano privilegiado de uma vida seca, esse é um tipo de interpretação recorrente nas 
manifestações estéticas e artísticas do sertão nordestino. Um discurso que metaforicamente 
podemos pensar relacionado intimamente com os movimentos arteriais no qual partindo de uma 
origem seguem um trajeto, nem sempre contínuo. É um caminho que ultrapassa, corre, distribui, 
cruza, irriga e até divide temporalmente a cena. Divide, visto que as primeiras imagens que 
exploravam o chão rachado, os galhos secos e as casas simples divulgadas na imprensa eram 
argumento central para chamar a atenção da injustiça social ao qual estava acometido esse 
espaço. 
                                                          
29 Didi-Huberman, historiador da arte, na construção da sua teoria crítica traz para o processo operatório analítico 
das imagens fotográficas conceitos que de algum modo estariam em desuso, procura ver uma potência de 
transformação a partir da crise semântica responsável por determinado significante cair em desuso, como por 
exemplo o de “aura” do Walter Benjamin, “sintoma” de Freud, entre outros, Didi-Huberman (2010, p.201), afirma 
que é preciso “tentar produzir uma ‘crise’ de palavras – uma crise portadora, se possível, de efeitos  ‘críticos’.  
 
44 
 
Mesmo com destaque aos símbolos que representam a seca e a pobreza no sertão em 
posição de destaque: os galhos da árvore e o chão de areia batida aparentemente rachado no 
cenário dialogam e escapam aos sentidos de tristeza, miséria e dor. Nas falas apresentadas os 
elementos que dão ânimo a cena já o vinculam a um espaço de integridade. Ou seja, são falas 
que se sustentam por meio da retroalimentação executada pela integração dos discursos que 
recebem, comunicam, posicionam e constituem o recorte. A impressão da fotografia que seria 
a marca da miséria é informe e se retraduz em seu contrário, na saudade dos valores éticos e 
familiares. Embora com contraste bem definidos o azul intenso do céu, que toma grande parte 
da imagem, não incuti a tristeza, o calor dos tons alaranjados não permite que se construa essa 
ideia. A cor quente é o contraponto à frieza do azul. As formas não se nutrem isoladas em um 
domínio específico de representação, correspondem a estados sociais contraditórios, são 
sintomas de um estado de coisas até em tumulto, é o triste que emerge do belo, o pesar pelo que 
foi abandonado, a fuga do que se acreditava como destino.  
Continuando, o olhar possivelmente se deslocará da esquerda superior para o lado 
direito inferior e retornará ao centro. Novamente na casa o contraste da cor quente e crua dos 
tijolos quase se confunde com a cor da terra em seus arredores, logo, a porta aberta com total 
ausência de luz, chama igualmente a atenção. Não é momento de entrar, no lado esquerdo 
podem ser exploradas outros elementos. O animal de pequeno porte é um porco que dá uma 
dinâmica especial à cena, mais para a esquerda um indivíduo em pé descansa o corpo sobre as 
lenhas trabalhadas. O solo avermelhado que parece rachado pelo efeito das sombras demarcam 
um trajeto que coincidentemente finaliza na porta da casa. Popularmente conhecido como chão 
de areia batida; se trata do solo vermelho-amarelo, solo de ampla distribuição geográfica no 
Brasil. O cenário poderia ter sido retratado em diferentes pontos do país, mas o desvio no tempo 
mostra que o que sobrevive e o que é latente na imagem aponta para o Nordeste.  
Interessante é perceber que a captura da imagem foi feita no ano de 1989, mas as 
impressões descritas datam de 2012, no decorrer desse período o discurso naturalizado sobre o 
espaço regional se reafirma na fotografia. Para um dos internautas a visualidade dá “uma aula 
de Nordeste”. O sentido que traz o discurso “aula de Nordeste” pode nos direcionar de maneira 
mais simples ao entendimento dessa primeira análise, baseados no do que Didi-Huberman 
(2010) localiza como o “informe” da imagem, ou a semelhança informe, sendo a imagem que 
não culmina em destruição, sua forma resiste e faz agir. Vale ressaltar que nessa “semelhança 
informe” está à potência, o movimento, a sobrevivência, a “aura” da fotografia. 
O que confirma que a fotografia de Canindé Soares não pertence ao ano de 1989, não 
representa de modo isolado a infância do autor, mas mesmo assim não está solta no tempo. 
45 
 
Antes, é uma imagem temporalmente enquadrada nas relações que envolvem o espaço social 
por intermédio de arquivos de imagens que preexistem à fotografia e ao próprio autor. Isso 
porque incorpora elementos hegemônicos e basilares que foram centrais para o processo de 
formação histórica, cultural e social do espaço representado como região Nordeste; tal qual a 
identificamos – de modo geral – nos dias atuais (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2003).  
Em síntese, nas primeiras décadas do século XX a região Nordeste do Brasil começou  
a ter suas fronteiras desenhadas nacionalmente a partir da ressignificação do imaginário 
paisagístico em torno do espaço30. Uma das características desse novo recorte é justamente a 
afirmação e o saudosismo que existe por parte de setores das camadas populares e das elites 
letradas de um passado que estaria desaparecendo em prol de um presente marcado por relações 
consideradas efêmeras, superficiais e muitas vezes até degradante (ALBUQUERQUE 
JÚNIOR, 2003). Esse presente é expresso no plano de fundo com a cidade que aparece 
praticamente abaixo de todos os elementos; ora, se é a cidade que corrompe os valores, nada 
mais óbvio do que numa representação espacial com apelo ao passado organizá-la no plano 
inferior. O passado que vem desaparecendo sob o impacto das relações urbanas contemporâneas 
em uma estratégia reversa do fotógrafo é construído no plano frontal e distanciado do presente.  
O discurso fotográfico aponta para um momento em que a reprodutibilidade imagética 
permitiu que se construísse um discurso objetivo sobre um espaço; um tipo específico de 
paisagem, recortada culturalmente enquanto Nordeste. Ao mesmo tempo em que disseminava 
a fotografia enquanto uma técnica essencial para a reprodução de uma verdade, de um fato. 
Com efeito, é creditada a imagem fotográfica o caráter de representação da realidade, a prova 
da existência do seu referente. Contudo, o que ocorre nada mais é que a semelhança 
transbordando na própria evidência, uma rede de saberes e poderes que produzem enunciados 
e práticas ao mesmo tempo em que nutrem os próprios discursos que os contrapõem. 
Após essa mirada na fotografia entramos nas possibilidades que o conhecimento em 
torno da visualização da casa nos proporciona. É uma construção de tijolos, o que a diferenciava 
das casas vizinhas da época que eram, majoritariamente, construídas com material de taipa. Foi 
um presente dado ao casal; Terezinha Soares de Lima e Valdemar Pinheiro de Lima, pelo 
tropeiro e pai do seu Valdemar; Antonio Pinheiro de Lima. A profissão de tropeiro data desde 
o período colonial e era comum nas cidades do interior do Brasil, se constituia através do 
deslocamento de indivíduos de negócios feitos no lombo de animais com o objetivo de comprar 
                                                          
30 Ver o historiador Durval Muniz de Albuquerque Júnior, que em seus estudos há muito tempo, explora a invenção  
discursiva  da  região  Nordeste,  procurando  capturar  os  cenários históricos e os modos de apresentação das 
vozes dos políticos, dos literatos, dos historiadores e dos estudiosos da cultura popular 
46 
 
e vender animais e utensílios diversos. O que ajudou a diversificar e a garantir a circulação de 
bens no interior do país, não só de bens, mas também de notícias ou “causos”, ao circularem 
levavam para quem encontravam as notícias de conhecidos, amigos, parentes, etc. Era comum 
aos filhos mais velhos acompanharem os pais tropeiros, esses, geralmente começavam a 
trabalhar por volta dos 10 anos de idade31.  
A residência recebida como presente está (até os dias atuais) localizada no município de 
São Bento do Trairí, no Estado do Rio Grande do Norte. Sobre o local vale a pena destacar que 
antes era a fazenda São Bento que pertencia a José Paulino de Oliveira Garrote e localizava-se 
na cidade de Santa Cruz, às margens do riacho São Bento, a fazenda sobrevivia do plantio de 
algodão e cereais. O espaço foi ganhando corpo com o crescimento de seus habitantes (que 
eram trabalhadores da fazenda) e tornou-se um pequeno povoado no ano de 1907. Logo, foi 
erguida uma capela em homenagem ao santo católico São Sebastião, o feito foi intermediado 
por Dona Francisca, a esposa do fazendeiro que afirmou ter tido uma graça32 alcançada, o santo 
foi transformado em padroeiro da localidade. Até os dias atuais no mês de janeiro grande parte 
dos moradores dedicam-se à realização e participação de eventos festivos em torno do santo.  
Sobre a cidade de Santa Cruz, antes habitada pelos índios Tapuios, pode-se dizer que a 
mesma iniciou suas atividades econômicas por intermédio do pastoril. Os esforços para tal se 
desenvolviam nos espaços ribeiros, com destaque ao Rio Potengi e ao Rio Trairí. Em 1831, 
José Rodrigues da Silva, proprietário da Fazenda Cachoeira na localidade Cachoeira, aliou-se 
aos irmãos Rochas que eram donos de terras localizadas às margens do rio Trairí e deram início 
à fundação da povoação de Santa Rita da Cachoeira. José Rodrigues era devoto da santa católica 
para comemorar o feito e a união entre as fazendas e os interesses próximos impulsionaram a 
construção de uma capela em homenagem à santa. As casas foram sendo construídas no entorno 
dessa capela. Antes de ser Santa Cruz a cidade possuiu outros nomes: Santa Rita da Cachoeira, 
Santa Cruz do Inharé, Santa Cruz da Ribeira do Trairí33 e, por último, Santa Cruz (INSTITUTO 
DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL E MEIO AMBIENTE. 2012). São Bento do 
Trairí, no ano de 1958, depois de elevado a condição de vila, desmembrou-se da cidade de Santa 
Cruz ganhando foro de município. 
                                                          
31 Para maior entendimento sobre o universo do tropeirismo no Brasil ver: RIBEIRO, Darcy. O mulo. Rio de 
Janeiro: Nova Fronteira, 1981. 
32 A palavra graça tem distintos significados na língua portuguesa, contudo, como citado no texto refere-se a um 
tipo de crença em que um indivíduo religioso faz um pedido a um ente divino, no caso da religião católica há um 
deus ou santos que servem de intermediadores desse pedido ao deus. Ao ter o pedido alcançado diz-se ter recebido 
uma graça. 
33 No ano de 1835, com o nome de Santa Cruz da Ribeira do Trairí, tornou-se distrito pela Lei número 24, de 27 
de Março de 1835. Desmembrado do município de São José de Mipibu, no dia 11 de Dezembro de 1876, o distrito 
tornou-se município do Rio Grande do Norte, passando a ser denominada Santa Cruz. 
47 
 
Para o Estado do Rio Grande do Norte a cidade central é Natal, considerando que toda 
sociedade possui um centro que representa esferas de valores e crenças que a designa. O centro 
constrói uma ordem a partir de crenças, valores e símbolos responsáveis por regular uma 
sociedade (SHILS, 1992). Isso acontece por orientação de grupos que possuem habitus que os 
distinguem pela idade, educação, proveniência étnica, regional ou classe. Podemos entender 
então que esses grupos contêm os capitais privilegiados para atuarem na organização do centro 
endossando um sistema central de valores estabelecidos com o que é prioritário na estrutura 
social demarcando visualidade, porém fluídas, uma vez que alteram-se de acordo com as 
técnicas envolvidas, as subjetividades e a própria inserção do capital que se impõe sobre os 
locais, apontando para um percurso territorial que diante das variantes temporais se constituem 
em espaços diferentes. 
O centro vai sendo colocado como representacional, também, de outros espaços. Os 
valores culturais de Santa Cruz se constituíram em centrais para a organização posterior do 
município de São Bento do Trairí que os absorve enquanto um estrato de ordens e crenças já 
pré-estabelecidas pelas instituições ou grupos que exercem o poder34. 
 
  
                                                          
34 Edward Shils analisa os elementos de consenso que levam à integração de uma sociedade a partir dos conceitos 
de centro e periferia, debate sobre as propriedades da estrutura (grifo nosso) suas variedade e constituições 
englobantes que conservam ou alteram as ordens. Ver: SHILS, Edward. Centro e periferia. Lisboa: Difel, 1992. 
 
48 
 
Figura 1 - Localização geográfica: Natal - São Bento do Trairí 
 
Fonte: Google Maps (2017). 
 
Apenas dois anos depois que São Bento do Trairí se constituiu em cidade, no dia 13 de 
abril de 1960, nasceu Francisco Canindé Soares de Lima pelas mãos de uma parteira. As 
parteiras ainda persistem na contemporaneidade, principalmente nas regiões que estão distantes 
dos centros econômicos, se conserva a partir das experiências que são transmitidas de geração 
para geração, portanto a sua prática é permeada por simbolismo, crenças e rituais. Dos rituais 
que envolvem o nascimento através das parteiras, além das técnicas apreendidas no decorrer da 
vida, estão a confiança entre os envolvidos, essa se estabelece através de diálogos, orações, 
benzeduras e promessas para que o parto possa ocorrer da melhor maneira possível, sem 
prejuízos a mãe e ao recém-nascido. Como Canindé era o primeiro filho do casal, foi a primeira 
experiência da Dona Terezinha com uma parteira, embora houvesse o medo e o receio 
amenizados pela fé católica, com a possibilidade de se recorrer às promessas. Se o parto 
corresse bem, Dona Terezinha daria ao filho o nome de um santo. 
Canindé teve, então, seu nome motivado pela devoção materna assentada na proteção 
divina ao São Francisco das Chagas, personagem envolvido com questões relativas ao povo 
sofrido, a paz, a pobreza, a humildade e a um estilo de vida simples. Escolher um santo 
padroeiro e pedir-lhe distintos tipos de proteções por meio de promessas é uma prática comum 
no Brasil entre os devotos e fiéis católicos; baseia-se no processo de evangelização por qual o 
território foi submetido em seu período de colonização, um elemento residual da nossa história. 
49 
 
Ao conseguir resolver as causas difíceis, os fiéis agradecem e pagam a intervenção do santo, 
com esforços e sacrifícios que traduzem-se em pagamentos e em demonstrações explícitas de 
fé.  
A atribuição de nomes de santos aos filhos também faz parte dos ritos de fé, demonstra 
um tipo de valor exaltado. Francisco tem sua inserção social ligada ao culto católico, à luz da 
tradição cristã. Passa a ser herdeiro da promessa realizada pela mãe que se traduz em uma dívida 
ao qual se confessa ainda devedor, para pagá-la deve ir referenciar São Francisco caracterizado 
de vestimentas simples e sem adornos, similar ao do personagem santificado. Não é em 
qualquer capela ou santuário dedicado a São Francisco das Chagas que essa promessa pode ser 
paga, Dona Terezinha estabeleceu como critério de pagamento a peregrinação até o santuário 
localizado na cidade sertaneja de Canindé, estado do Ceará. Lugar do maior santuário 
franciscano das Américas, polo de uma das romarias mais expressivas no Brasil, o qual reúne 
uma média de 2,5 milhões de pessoas incentivando o turismo religioso considerado uma das 
maiores fontes de renda do local. 
 
Sobre o meu nome foi uma promessa. E eu tenho uma promessa pra pagar que eu não 
paguei: lá em São Francisco do Canindé. Nossa, minha mãe fez uma promessa que eu 
deveria ir vestido de Canindé lá para o Ceará, mas eu nunca vou fazer isso, realmente 
eu nunca vou fazer isso (informação verbal, 2017)35. 
 
 O nome é um dos detalhes reveladores da história de um indivíduo, carrega uma carga 
cultural do habitus familiar, acaba por ser constituir em um aspecto central da nossa condição 
de ser humano. Isso posto, o nome de Francisco Canindé Soares de Lima está intimamente 
ligado a uma paisagem de devoção católica já legitimada e amplamente divulgada na atualidade 
com o apoio do fomento ao Turismo Religioso.  
Como vimos, no período em que nasceu Canindé Soares a cidade de São Bento do Trairí 
tinha sido recentemente elevada à categoria de município. Mas, era ainda um espaço rural e de 
poucos habitantes, que moravam espaçadamente. Parte da infância do nosso repórter-
fotográfico, mais detidamente até os sete anos, ocorreu na nova cidade de ares rural.  
 
Voltando para infância, eu tenho uma vaga lembrança, minha memória é muito curta 
(risos), eu consigo lembrar de coisas pontuais, eu morava naquela casinha, eu lembro 
da janela pra rua, eu lembro de algumas brincadeiras de bola com as poucas crianças, 
pois ali era um sítio e eu tenho flashes do campo de futebol que nós fizemos. Eu tenho 
muita lembrança de injeção, por isso o meu medo de injeção, sabe eu tenho medo 
mesmo de injeção e naquela época era diferente, eu ficava doente. Eu lembro de 
doenças, de febres, eu lembro que meu pai me levava para Santa Cruz36. 
                                                          
35 Entrevista realizada com Canindé Soares em 28 de março de 2017. Transcrição na íntegra vide apêndice D. 
36 Idem. 
50 
 
 
De acordo com Pollak (1992) a memória é um evento, também social, construído 
coletivamente e levado a mudanças constantes. Sendo essa memória o que transmite os aspectos 
culturais, os valores herdados, os resultados de fatos vividos individualmente e socialmente. 
Possui um conteúdo seletivo, o que leva as pessoas a não gravarem todas as coisas na mente, 
mas sim o que possui um grande grau de importância. O que faz com que a objetividade, a 
neutralidade e a realidade afaste-se da análise do discurso narrado, no sentido em que o 
narrador, mesmo inconscientemente, não tem a intenção de informar, mas sim, por meio da 
memória, eleger aquilo que ele considera importante. Sendo a memória também falha as 
histórias são modificadas e contadas a partir de interesses presentes. Atrela-se a um sentimento 
de identificação com o presente em que as emoções preenchem de sentidos os acontecimentos, 
o que dá, a partir da lógica atual, coerência aos fatos vividos no passado. E no mais, os códigos 
anulados pela memória acabam tendo um papel importante, alivia o passado, tornando-o 
descomplexo. Afinal “no que nós indivíduos e grupos nos transformaríamos se nos 
lembrássemos de tudo? (SERRES, 2005, p. 42) 
Em termos de infraestrutura com algum tipo de estrutura em termos de comércio, saúde, 
transporte o que havia de mais próximo era o município de Santa Cruz, mas também com várias 
restrições. Mesmo se considerando “de família humilde” pelas próprias condições do espaço e 
pelas posses restritas, podemos dizer que os pais de Canindé ainda gozavam da possibilidade 
de escolhas. Para seu Valdemar seguir residindo em São Bento seria uma privação de 
possibilidades, um cerceamento na expansão de capacidades dos filhos, uma ausência de 
liberdade. Para entender do que se trata a expansão das capacidades aqui citadas e a 
possibilidade de ampliação das liberdades individuais nos é cara a explicação dos conceitos do 
Indiano Amartya Sen (2000).  
Para Amartya Sen (2000, p.26), a liberdade é tema central na análise do 
desenvolvimento, pois é um dos seus elementos constitutivos. O desenvolvimento está 
relacionado à expansão das liberdades, das capacidades sociais e da eliminação das privações 
cotidianas, sejam elas pobreza econômica, carência de serviços públicos, assistência social, 
assistência médica, entre outras. Nas palavras do autor: “[...] com oportunidades sociais 
adequadas, os indivíduos podem efetivamente moldar seu próprio destino e ajudar uns aos 
outros”. A expansão das liberdades dos indivíduos tem a ver com o desenvolvimento humano 
e com a condição de se atuar socialmente e escolher caminhos que se considera mais propício 
para a sua vida (SEN, 2000). Essa era a liberdade que seu Valdemar almejava, poder sair de um 
51 
 
espaço que já dependia de distintos tipos de capitais valorizados em nossa sociedade, porém 
dificultava o acesso a esses capitais. 
O transporte era escasso, as estradas precárias, havia o desprezo estatal e a ausência de 
meios que favorecessem aos que viviam da agricultura de subsistência reunir recursos para uma 
sobrevivência digna era fato. Essas são as privações sociais no sentido dado por Amartya Sen, 
que significa a negação da expansão das capacidades, o que exprime uma falta de liberdade. 
Mesmo que não haja carência por renda, o indivíduo experimenta uma série de barreiras em 
relação ao acesso aos instrumentos que são valorizados na sociedade contemporânea, 
comprometendo, muitas vezes, sua interação satisfatória com a esfera social (SEN, 2000). 
A união dessas privações foram os principais fatores que direcionaram seu Valdemar e 
Dona Terezinha, no ano de 1967 a abandonarem o local, nas palavras de Canindé: “meu pai 
saiu de São Bento fugindo da seca, ele vivia da agricultura”37. Os agricultores na década de 
1960 ainda sentiam os efeitos da grande seca da década de 1942, que assolou o interior norte- 
rio-grandense e penavam sob a crise ocorrida no setor algodoeiro- o que favoreceu o processo 
de migração de milhares de pessoas para a capital do estado. 
 
2.1.2 A chegada na capital 
  
O itinerário escolhido foi a capital do Estado do Rio Grande do Norte, local em que já 
vivia parte de familiares de Valdemar. Nesse momento em que a família decidiu se deslocar do 
interior para a capital, entre as décadas de 1960 a 1970, a população de Natal saltou de 160.253 
habitantes para o número de 264.379, de acordo com os dados do Instituto Brasileiro de 
Geografia e Estatística (IBGE). Um momento de ebulição urbana nessa cidade. Muitas coisas 
começaram a mudar, entretanto as opções de moradia para casais e grandes famílias de 
trabalhadores eram restritas. Restava a essas classes sociais viverem nos bairros periféricos e 
enfrentar todos os problemas do desordenamento espacial que acompanha a ocupação desses 
lugares. É exemplo a Zona Oeste da cidade de Natal, região que concentrou grande parte da 
população migrante de baixo poder aquisitivo e que se configura como um local que até hoje 
preserva uma cultura de segregação social e espacial. 
Nesse espaço, especificamente no Bairro de Dix-sept Rosado, alojou-se a família de seu 
Valdemar; nesse período composta por três filhos, além do primogênito Canindé, tinha, também 
as duas irmãs Marluce Soares de Lima e Valéria Soares de Lima. O sítio no município de São 
                                                          
37Idem. 
52 
 
Bento do Trairí não ficou para trás somente na distância, mas também em termos de memória. 
Canindé Soares passou a criar uma relação vital com a cidade de Natal, o que nos direciona ao 
que Paul Ricoeur (2007) afirma sobre a relação entre a memória, o corpo e o espaço. Para esse 
historiador francês: 
 
Não nos lembramos somente de nós, vendo, experimentando, aprendendo, mas das 
situações do mundo, nas quais vivemos, experimentamos e aprendemos. Elas 
implicam o próprio corpo e o corpo dos outros, o espaço onde se vive, o horizonte do 
mundo e dos mundos, sob o qual alguma coisa aconteceu. [Em suma], fenômenos 
mnemônicos [...] implicam o corpo, o espaço, o horizonte de mundo ou de um mundo 
(RICOEUR, 2007, p.57).  
 
As nossas lembranças trazem consigo aqueles que fizeram parte das situações 
lembradas. Recordamos não somente das próprias histórias, mas de todas as situações que dela 
fizeram parte, tanto em relação àquilo que nos pertence, como em relação aos elementos que 
estamos associados. 
Traduzido nas palavras de Canindé Soares: 
 
Eu não, eu lembro do sítio, eu tenho uns flashes do sítio, lembro do roçado que o meu 
pai plantava algodão, lembro que lá foi onde levei uma queda de jumento quando eu 
tinha seis anos e eu fiquei com trauma de montar em jumento e o restante das 
lembranças são aqui em Natal, em Dix-Sept Rosado, ali é aonde terminava a cidade 
de Natal, era saindo de lá que nós íamos para o alecrim, para feira, para a Ribeira, para 
vender as carnes (informação verbal, 2017)38. 
 
A relação que envolve o lugar, com a memória e o corpo é marcada pela passagem do 
tempo, pelas experiências vividas, pelas impressões, pelo ponto de origem que não permite o 
engano: nem de tempo, nem de lugar. Quando se afirma a recordação “de ter gozado ou sofrido” 
na carne, “neste ou naquele período de minha vida passada”; ou de ter, “por muito tempo, vivido 
nesta ou naquela casa, daquela cidade; de ter viajado para tal parte do mundo”, pois “é daqui 
que eu evoco todos esses lá onde eu estava” 39. O corpo é o referente espacial primordial da 
nossa memória dotado de subjetividades. Evoca a aproximação ou o afastamento dos lugares. 
O corpo infantil de Canindé, com cerca de oito anos de idade, depois de instalados na 
capital, iniciou o processo de trabalho no auxílio ao pai que segundo o fotógrafo “quase 
diariamente se deslocava a pé do bairro DixSept Rosado para Ribeira. “Ele com um cesto com 
carne de dois bodes nas costas para vender nas oficinas do bairro e eu com uma bacia com duas 
                                                          
38 Idem. 
39 Entrevista feita pela repórter Dani Pacheco a Canindé Soares para o Jornal de Hoje, no dia 14 de fevereiro de 
2013. Disponível em <http://canindesoares.com/fotografo-potiguar>. Acesso em 23 de dez. 2016. 
53 
 
buchadas na cabeça”40. Uma distância de aproximadamente cinco quilômetros, provavelmente 
percorrida em uma hora de caminhada ou mais. As lembranças da infância de Canindé Soares 
destacam a necessidade e a presença do trabalho no cotidiano: 
 
Eu cheguei em Natal ainda criança, eu cheguei em Natal com 7 anos, eu tenho que 
confirmar com o meu pai o ano que nós viemos para Natal, mas eu acho que foi em 
1967, acho que eu tinha uns sete anos. O que eu lembro, na verdade, é que nós 
mudamos muito e na segunda ou terceira morada a nossa casa era em frente ao campo 
de futebol e eu nunca chutei uma bola porque o meu pai usava a gente pra trabalhar. 
Meu pai matava a criação, se não me engano três vezes por semana, ele matava dois 
bodes e duas ovelhas e a minha mãe fazia o tratamento da buchada e eu levava em 
uma bacia na cabeça lá para Ribeira; meu pai comprou um cesto para eu ajudar, eu 
tinha entre nove e dez anos e trabalhava para ajudar na renda. Na rua onde eu morava 
também tinham feirantes nos dias de sábado, eu ia também para ajudar os feirantes e 
as minhas irmãs ajudavam em casa, apenas uma porque a outra é deficiente.41 
 
A figura paterna condiciona a prática do trabalho, bem como da responsabilidade no 
cotidiano infantil de Canindé Soares, o que muitas vezes não era visto com satisfação pelo filho. 
Mesmo que, através das entrevistas realizadas, se torne evidente a admiração pelo pai, é 
possível verificar que a afirmativa se dá na figura materna enquanto representação de amizade 
e compreensão. O pai traduz a ideia da labuta, o desejo de contestar, de mudar a trajetória futura. 
 
A minha mãe foi muito amiga, eu era tudo pra ela e vice-versa, ela tinha muito orgulho 
de tudo que eu fazia. Sempre quem me apoiou foi a minha mãe, inclusive ela foi a 
única pessoa que soube que eu pedi baixa no quartel, meu pai não sabe até hoje que 
fui eu, não imagina que eu pedi baixa. Eu queria levar uma vida de artista a minha 
mãe me apoiava em tudo (risos), meu pai até hoje acha que a Marinha me deu a baixa. 
Na cabeça do meu pai sair de um emprego era ser vagabundo (risos), ele falava: ‘isso 
é coisa de vagabundo [...]’(informação verbal, 2017).42  
 
Para Bourdieu (1996), o pai ocupa o lugar e o instrumento de um "projeto" (ou melhor, 
de um conatus) inscrito nas disposições herdadas e que se transmite inconscientemente na sua 
maneira de ser e por sua maneira de ser. Da mesma forma, precisamente, por ações educativas 
orientadas para a perpetuação da linhagem. A condição do herdeiro é a de perpetuar o conatus, 
aceitar fazer-se instrumento dócil do "projeto" de reprodução em que a herança bem-sucedida 
se concretiza na imposição paterna, compreendida como o assassinato do pai que ocorre por 
meio da sua superação. A superação paterna associa-se a conservação do projeto familiar na 
ordem das sucessões. A identificação do filho com o desejo do pai como anseio de ser 
continuado produz o herdeiro sem história. É nesse contexto que Canindé Soares reforça o  seu 
                                                          
40 Entrevista feita pela repórter Dani Pacheco a Canindé Soares para o Jornal de Hoje, no dia 14 de fevereiro de 
2013. Disponível em <http://canindesoares.com/fotografo-potiguar>. Acesso em 23 de dez. 2016. 
41 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de realização da pesquisa doutoral.  
42 Idem.  
54 
 
caráter transformativo, impõe uma micro resistência mediando às condições futuras de 
autenticidade, o que se inicia através de diversos questionamentos: 
 
O meu pai é muito católico, ele vai para a igreja todos os dias, ele assiste à missa na 
televisão ele escuta a missa pelo rádio todos os dias. Eu sou católico, mas eu tenho 
alguns questionamentos, eu sempre pensei assim: de não me apegar a religião, às 
vezes até eu falo brincando: graças a Deus eu não tenho religião. Ele briga porque a 
gente não reza. Ah, tem dia que eu sinto muita saudade dele, eu estou louco de saudade 
dele, preciso visitá-lo. Mas meu pai é muito ranzinza, ele parece com o seu Lunga. 
Você conhece o seu Lunga? O seu Lunga é um senhor que mora no Ceará, em 
Juazeiro, uma pessoa muito ranzinza, ele inclusive ficou famoso por causa disso, o 
meu pai parece com ele. Já a minha mãe é uma pessoa muito simples, muito humilde, 
ela tinha um orgulho de mim imenso [...] (informação verbal, 2017)43. 
  
A religiosidade não está nas práticas diárias do fotógrafo, mas o espírito religioso 
católico marca os discursos fotográficos do mesmo e o constrói. Segundo Bourdieu (1996), a 
incorporação e sedimentação levam ao fechamento e, ao mesmo tempo, a abertura de 
possibilidades de ação futura para os indivíduos, delimitando, desde já, não só a formação 
individual, mas também quais papéis podem ser desenvolvidos por ela na vida coletiva. Esse é 
o processo relacional entre o habitus na sua forma criativa (com seus aspectos de constituição 
individual e coletiva) e nas estruturas sociais que o circunscrevem. Essa relação dialética entre 
posição e disposição indicou, no caso de Canindé Soares, o que repercute em suas ações de 
autenticidade formada por imagens que subvertem, mesmo que momentaneamente, sua 
estratégia de utilização. 
Em uma visão pessoal sobre as amizades de infância, Canindé ressalta que essas foram 
relações reduzidas, as quais são justificadas pelos distanciamentos atribuídos à sua condição 
social menos favorecida economicamente. Para esse informante, a sua origem simples foi fator 
de afastamento e da possibilidade de ter um grupo mais amplo de amigos. Momentos de solidão 
trazem embates pela personalidade tímida, considerada como simples, pela discriminação das 
outras crianças em se aproximar dos meninos considerados mais “humildes”: 
 
Eu não tinha muitos amigos, eu era uma criança tímida e afastada. A minha timidez 
era talvez pela simplicidade, por eu ser uma pessoa pobre, por eu ser uma pessoa 
discriminada, eu não tinha muitos amigos, eu me lembro de um amigo que a gente 
estudou, fiz a oitava série, fiz o primeiro ano, fiz o segundo ano com ele. Ele era muito 
meu amigo, era de uma família classe média e me tinha muita atenção, o nome dele 
era Eduardo. E depois o Eduardo desapareceu, quando nós terminamos o estudo nós 
nos encontrávamos sempre, depois que ele desapareceu ficamos muito tempo sem nos 
ver e eu consegui encontrar ele muito tempo depois em Guamaré. Lá em Guamaré ele 
estava trabalhando em um posto de gasolina, ele era gerente e está muito rico, porque 
casou com uma pessoa muito rica de lá, hoje ele é crente me levou lá, me apresentou 
                                                          
43 Idem.  
55 
 
a família toda. Sabe ele é único dessa minha época de infância que eu lembro, que 
ficou a lembrança, já os outros eu não tenho contato (informação verbal, 2017)44. 
 
Quanto aos estudos de Canindé Soares esses seguiram com algumas dificuldades até o 
ensino médio. A principal dificuldade enfatizada foi a distância de mais de três quilômetros 
entre a residência e a Escola Municipal João XXIII, bairro do Alecrim em Natal, local aonde 
atualmente situa-se o Viaduto do Baldo. A zona que rodeia o atual viaduto do Baldo nos finais 
de 1960 e início da década de 1970, período em que esse fotógrafo começou a caminhar pela 
localidade, já estava concatenada a lógica moderna. Natal não era mais conhecida como cidade 
“dorminhoquenta”, os efeitos pós Segunda Guerra Mundial, marcado, principalmente, pelo 
maciço investimento financeiro feito por parte das Tropas Aliadas, que instalaram a base área 
dos Estados Unidos na cidade; pela sociabilidade dos militares norte-americanos nas ruas da 
capital, a própria infraestrutura implantada com a mão de obra e técnica desses militares 
balizou-se como um período de superação aos resquícios coloniais. Esses resquícios coloniais 
ainda resistiam em alguns espaços e foi o salto necessário para a cidade mergulhar na lógica do 
que se instituía como progresso, já que a primeira metade do século XX foi um período que em 
termos de infraestrutura moderna (como estradas, energia elétrica, transporte, etc.) foi bastante 
restrito. Um momento marcado por marchas e contramarchas em seu processo de consecução.  
Na lembrança de muitos natalenses, a grande guerra foi o período que despertou a cidade 
de um sono secular. São afirmações encontradas nas narrativas de vários moradores, nas 
produções acadêmicas, além de outras fontes que tratam do assunto. Nesse aspecto, já existe 
uma bibliografia ampla sobre o período.45Em função disso, várias melhorias urbanas 
aconteceram na cidade. Destaca-se o Aeroporto de Parnamirim, como a obra principal do 
período, que favoreceu o fluxo de mais pessoas em Natal (SMITH JÚNIOR, 1993). A capital, 
de fato, se insere de forma mais intensa nos acontecimentos mundiais e passa a vivenciar, 
mesmo que pelas vitrines ou com certa distância os meios de comunicação, o aumento da 
população, as transformações de hábitos, entre outras experiências. 
Canindé Soares viveu um processo de absorção de toda essa nova lógica em que a cidade 
estava imersa. Os quilômetros caminhados para chegar até a sua escola o fez transitar pelo 
centro agitado do comércio com novos prédios, ruas mais amplas, aterramento de rios, como o 
do próprio riacho do Baldo. O menino que saiu do interior está em frente ao movimento, aos 
burburinhos de pedestres, as buzinas de carros nas ruas, ao barulho de avião e de aeromodelos, 
                                                          
44 Idem.  
45 Para conhecer o contexto da Segunda Guerra Mundial em Natal ver: Smith Júnior (1992). 
56 
 
bem como encontra-se com a rapidez do novo espaço encantador e ameaçador. Entretanto, ele 
começou a construir a ideia da cidade em seu rigor conceitual (SEVCENKO, 1992). Observa-
se, portanto, que tal fato é repercutido nas obras desse fotógrafo, levando em consideração as 
suas próprias preferências em registrar metrópoles por meio de imagens aéreas.  
Os atores sociais estão inseridos espacialmente em determinados campos (BOURDIEU, 
1996). A posse de grandezas de certos capitais (cultural, social, econômico, político, artístico 
etc.) e o habitus de cada ator social condicionam seu posicionamento nos diferentes espaços do 
campo. Mesmo o capital econômico sendo determinante para a construção da posição espacial 
no campo social, as posses do capital cultural e do capital social se fazem estratégicas. Os 
sujeitos ocuparão espaços mais próximos quanto mais similares forem à quantidade e a espécie 
de capitais que detiverem. Em consonância, os tipos de capitais que Canindé Soares passou a 
adquirir foram construindo internalizações e disposições (habitus) que favoreceram a conquista 
de novos espaços. Nas palavras de Bourdieu: 
 
O espaço de posições sociais se retraduz em um espaço de tomadas de posição pela 
intermediação do espaço de disposições (ou do habitus); ou, em outros termos, ao 
sistemas de separações diferenciais, que definem diferentes posições nos dois sistemas 
principais do espaço social, corresponde um sistema de separações diferenciais nas 
propriedades dos agentes, isto é, em suas práticas e nos bens que possuem. A cada 
classe de posições corresponde uma classe de habitus produzidos pelos 
condicionamentos sociais associados à condição correspondente e, pela intermediação 
desses habitus e de suas capacidades geradoras, um conjunto sistemático de bens e de 
propriedades, vinculadas entre si por uma afinidade de estilo (BOURDIEU, 1996, p 
21). 
 
Se formos comparar Natal aos maiores centros econômicos brasileiros nas décadas de 
1960, 1970, 1980, quiçá até os dias atuais, pontuaremos várias discrepâncias estruturais. As 
apropriações dos espaços, os sentidos, as transformações, mesmo chegando a diversas partes 
do mundo, nem sempre estão em sincronia. Nas capitais mais afastadas da circulação frenética 
dos grandes centros econômicos, longe das maiores capitais, os processos desenvolvem-se mais 
tardiamente. No entanto, essa distância não impediu que os moradores desses espaços também 
se vissem atingidos por um turbilhão de mudanças que transformavam e inseriam novos 
sentidos no espaço de sua vivência. 
Os encontros e desencontros proporcionados pelas mudanças nem sempre bem-vindas 
servem de inspiração para o foco que o fotógrafo elabora em suas imagens fotográficas. É um 
conjunto de visualidades e experiências que mesmo possuindo fronteiras – sejam ela da timidez, 
do recato, dos valores, dos próprios limites em relação aos acessos de bens – tem linhas 
irregulares e fluídas que as ultrapassam. Mais do que isso, para ultrapassar barreiras, Canindé 
57 
 
teve que aprimorar seu cabedal de contatos e de comunicação; precisou receber as influências 
do exterior, as ideias, os trabalhos e as pessoas. E o que perpassa essas fronteiras é modificado 
pelo simples fato de ultrapassar; é o processo de assimilação do autor que a partir daí criou um 
novo produto. 
As lembranças tão frágeis e reticentes de sua infância, das paisagens que ficaram para 
trás, ganham novas cores e contornos na imagem do fotógrafo, mostram a força dos ecos dessa 
infância na sua obra e na sua vida. Podemos perceber que existem ecos do passado que por mais 
laborioso e difícil que tenha sido são relembrados. Nessa perspectiva, no trecho abaixo é 
exposta parte dessa trajetória marcada pelo discurso: 
 
Eu casei e fui morar na Zona Norte de Natal, como eu gostava de estar junto da família 
vendi a casa do meu pai que se localizava no bairro de Dix-Sept Rosado e comprei 
para ele uma casa próxima a minha. Comprei uma casa perto da minha para a gente 
ficar juntos. Sabe essa coisa de gostar de ficar junto, então, éramos vizinhos: eu, meu 
pai e minha irmã e ficamos muito tempo morando vizinhos até que meu pai decidiu 
voltar para o interior. Ele queria voltar para as origens, aí nós nos afastamos um pouco, 
aí para visitá-lo ficou mais difícil, eu não ia sempre, apesar de ser perto, é uma 
distância de 210 a 220 km, mas eu só ia visitá-lo uma vez por mês, as vezes de dois 
em dois meses, ficou mais difícil o contato. Essa é a relação que a gente sempre teve, 
de gostar de ficar juntos, sempre perto e hoje eu moro vizinho a minha irmã, olha que 
coisa boa! Eu só tenho duas irmãs, uma é deficiente e ficou no interior e a outra é essa, 
que é casada e que eu tive a felicidade de comprar uma casa vizinha dela. Isso pra 
mim é muito bom, eu me sinto feliz em estar perto dela, o nome da minha irmã é 
Marluce, mas a minha mãe chamava ela de Eliene. Essa é uma história engraçada, 
depois que ela foi registrada alguém próximo colocou nome da filha, também, de 
Marluce, uma outra criança, minha mãe não gostou nada de outra criança se chamar 
Marluce e passou a chamar a minha irmã de Eliene. Já sobre a minha avó lembro (a 
materna) que ela era muito próxima, muito brincalhona, muito gaiata, eu sinto muita 
falta dela. O terreno do meu pai em Dix-SeptRosado era muito grande e ele deu uma 
parte para a minha avó construir (informação verbal, 2017).46 
 
Canindé sustenta que o sertanejo é forte, haja vista os valores passados que constroem 
o homem no presente e no futuro. Essas são as lembranças contadas com otimismo pelo 
fotógrafo, as quais remetem a instituição familiar, aos pais, as irmãs, a avó próxima e toda a 
rede de relação basilar para a sua vivência, bem como aos familiares que saíram da pequena 
cidade em direção a capital. Esse tipo de relação de proximidade entre os familiares faz parte 
de um conjunto de valores que são caros a Canindé, ele tem em conta que o construiu e o moldou 
a partir da dignidade. 
Na fase adulta, na cidade de Natal, ele conseguiu reunir em torno de si os pais e as irmãs. 
Moravam todos próximos e com o falecimento de sua mãe no ano de 2014, o pai de Francisco 
                                                          
46 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de realização da pesquisa 
doutoral. 
58 
 
Canindé decidiu retornar ao interior, onde está nos dias atuais com a filha mais nova. Com 
residência fixa em Natal, vizinho da irmã mais velha, Canindé vive em união estável com a sua 
segunda companheira Deborah Kalina Souza de Andrade, nesse caminho tomaram para si o 
cuidado e a responsabilidade pela vida e educação da menina Ana Paula de 3 anos. Da primeira 
união, quando Canindé Soares era ainda bem jovem (com 20 anos de idade), nasceram dois 
filhos: Renato Freire Soares de Lima, que atualmente está com 36 anos de idade, e Thiago freire 
Soares de Lima (33 anos) - ambos nascidos no Rio de Janeiro. Soares morou na capital do Rio 
de Janeiro pelo período de 7 anos, servindo a Marinha do Brasil como Fuzileiro Naval, o 
objetivo do deslocamento foi fazer um curso para subir da patente de soldado para a de cabo. 
A relação com o Estado do Rio de Grande do Norte, mais detidamente, com a capital, é 
de grande aproximação. Nesse local, Canindé viveu o período de sua adolescência e da fase 
adulta; onde apreendeu distintos estímulos; entrou em conflitos; negociou forças e relações 
sociais a fim de construir as viabilidades para a sua trajetória de vida. Nesse sentido, Natal se 
configura como a cidade que o transformou na medida em que ele transitava pelas ruas, pelos 
bairros, pelas instituições, ou seja, a cidade que o elaborou como uma das mais importantes 
figuras da fotografia atual em seu Estado. Nas palavras do profissional a relação com o Estado. 
 
É uma relação de paixão, tanto que eu fui pro Rio de Janeiro, uma cidade grande, e eu 
voltei pra cá. Voltei pra desenvolver o meu trabalho, o Rio de Janeiro é uma cidade 
bonita, talvez a mais linda e mesmo assim eu voltei, voltei por essa paixão que eu 
tenho. Essa paixão pelo Rio Grande do Norte eu tenho desde criança, veja na minha 
infância nós fizemos algumas mudanças de lugares e eu lembro que eu sentia muita 
saudade, eu sentia saudade do local. Tem a ver com a falta que eu sinto dos amigos, 
dos conhecidos, saudade da relação de convivência, tudo isso é muito forte, é uma 
questão de paixão; é um sentimento que muda de pessoa para pessoa, tem gente que 
é diferente que vai embora e esquece47. 
 
2.2 CANINDÉ SOARES: O FOTÓGRAFO 
Figura 2 – No centro dos contatos 
Fonte: Acervo particular da Jornalista Renata Silveira (1997) 
                                                          
47 Idem.  
59 
 
 
Nesse tópico dissertaremos sobre as normas de socialização e as relações de poder 
baseadas nas concepções de Nobert Elias, que se movimentam através dos aspectos 
econômicos, político e social. Destarte, acreditamos que os elementos teóricos integradores da 
sua sociologia processual que criticam os conceitos reificados de indivíduo e sociedade – 
baseados em heranças deterministas sobre a influência da natureza nos espaços – sustentam 
nosso argumento sobre Canindé Soares, inclusive sobre a ideia de autenticidade que 
relacionamos ao profissional. Isso porque abrange “as teias de interdependência ou figurações 
de muitos tipos, tais como família, escolas, cidades, estratos sociais ou estados” em que as 
pessoas estão envolvidas (ELIAS, 2005, p. 15). Na análise realizada sobre as figurações em 
processo na sociedade da corte, o autor não autonomiza os indivíduos, os coloca em valor de 
interdependência aos demais e ao contexto geral. Entretanto, mantém o valor que esses têm 
enquanto “indivíduos singulares”, que podem ser analisados “como sistemas próprios, abertos, 
orientados para a reciprocidade, ligados por interdependências dos mais diversos tipos e que 
formam entre si figurações específicas, em virtude de suas interdependências” (ELIAS, 2001, 
p.51). 
Nobert Elias (1995) coloca ainda, em outro momento da sua obra, que a compreensão 
da vida de um indivíduo resulta no alcance dos anseios fundamentais que ele tentou satisfazer, 
no modo como as realizações destes anseios determinam se a vida fez ou não sentido. Não 
concebe os anseios como predefinidos e estáticos. Eles se modificam na medida em que o 
indivíduo convive com outras pessoas. 
Com quatro décadas de experiência na fotografia, mais de vinte anos na área jornalística, 
Canindé Soares hoje atua como fotógrafo freelancer para a mídia, empresa do ramo publicitário 
local e nacional. A trajetória profissional lhe rende prestígio, além de vários capitais sociais 
como o título de cidadão natalense entre vários prêmios. Suas redes de relações envolvem 
fotojornalistas e jornalistas com representatividade significativa na área, em âmbito nacional. 
No Estado do Rio Grande do Norte chama a atenção à influência, o respeito e à legitimidade 
conquistada em seu campo. Até os dias atuais, esse fotógrafo se mostra totalmente 
entusiasmado com o que faz profissionalmente e não pretende interromper o seu trabalho, uma 
vez que ele direciona os segmentos que mais lhe atraem e envolve-se em distintas 
possibilidades. 
A trajetória na fotografia para Canindé Soares não foi pautada em heranças familiares, 
muito menos nos acessos a certos capitais como saberes e tecnologias específicas. Ao contrário, 
a fotografia enquanto técnica/arte apareceu na vida do profissional como oportunidade de 
60 
 
sobrevivência. Uma oportunidade estratégica, visto que lhe daria possibilidades de ousar, de 
criar, de fazer, de arquitetar. Mesmo que o profissional tenha que conviver, em seu cotidiano, 
com um tempo exaustivo de trabalho, não tem que cumprir uma jornada fixa. Mesmo que passe 
noites inteiras em claro, é ele o proprietário do seu modo de produção, detentor das etapas do 
seu trabalho; sua jornada de trabalho também lhe pertence; oscila no meio de momentos de 
disciplina e lazer; entre foco e criatividade; se constrói no interior da razão e emoção; cercado 
por ousadia e competência, entre a técnica e arte. Essa é a capacidade de estabelecer até que 
ponto os anseios que envolvem sua profissão estão em seu controle (ELIAS, 1995). 
Os conceitos desenvolvidos por Elias (1995) destacam que a capacidade para 
estabelecer ou não os anseios pessoais, está relacionada ao contexto no qual o indivíduo se 
insere, o que (de acordo com o prestígio ou status) favorece o estabelecimento do grau de 
autonomia conquistado. O autor destaca as possibilidades que se abrem para o posicionamento 
dos indivíduos de acordo com as suas origens, o que envolve a luta, a coragem e os recursos 
utilizados como ferramentas de conquistas e superação em prol de suas obras (ELIAS, 1995). 
 
A vida de Mozart ilustra nitidamente a situação de grupos burgueses outsiders numa 
economia dominada pela aristocracia  de  corte,  num  tempo  em  que  o equilíbrio de 
forças ainda era muito favorável ao establishment cortesão, mas não a ponto de 
suprimir todas as expressões de protesto, ainda que apenas na arena, politicamente 
menos perigosa, da cultura. Como um burguês outsider a serviço da corte,Mozart 
lutou com uma coragem espantosa para se libertar dos aristocratas, seus patronos e 
senhores. Fez isto com seus próprios recursos, em prol de sua dignidade pessoal e de 
sua obra musical (ELIAS, 1995, p. 16). 
 
 
De acordo com Elias os anseios de Mozart referem-se à sua condição de outsider. Ele 
estava fora da corte, não era um inserido no ambiente que experiência e desse modo sofria 
grandes pressões sociais. Em relação ao profissional, muito do seu trabalho dependia do favor 
e dos gostos alheios, assim a sua subsistência estava condicionada a uma rede de relações 
pertencentes a outro grupo social; no caso de Mozart: o da corte. 
 
2.2.1 Sobre fotografia, fotógrafos e o campo de atuação em Natal 
 
À exemplo da fotografia profissional, as relações sociais estabelecem-se na 
concorrência associada a uma cumplicidade objetiva e visam interesses comuns ligados à sua 
posição no campo de produção simbólica. É lícito supor que seu campo de atuação é similar ao 
que Bourdieu (1997b) destaca sobre o campo jornalístico. Podemos pensar a fotografia em 
analogia com a área mais ampla: o jornalismo. Bourdieu (1997b) coloca que esse é um espaço 
61 
 
social estruturado com relações diversas composto por dominantes e dominados – cada um 
empenha a força que detém e que define sua posição no campo e, consequentemente, suas 
estratégias constituindo assim a estrutura do campo. Um campo é um espaço social que também  
se configura como um campo de lutas para transformar ou conservar esse campo de forças. 
Cada um define seu lugar no campo, conforme sua concorrência com as outras forças, definindo 
a sua estratégia. Seguindo esse pensamento, se faz mister descrever, em síntese, o campo e os 
agentes da fotografia em Natal em seu processo de inserção e expansão para que possamos 
visualizar a localização de Canindé nesse espaço e imaginar as direções traçadas para as suas 
consequentes conquistas. 
A fotografia enquanto um artefato cultural relaciona-se com o seu produtor e com o 
mundo de relações que o circunscreve; representa-o e, desse modo, as apreensões que o 
construíram socialmente. Dessa maneira, a imagem dá visualidade aos códigos culturais que 
permitem o conhecimento do autor; bem como destaca as condutas determinadas, os valores 
exaltados, as crenças escolhidas, as representações prioritárias, os aspectos simbólicos 
predominantes socialmente, culturalmente e politicamente. A perspectiva em que captou, nos 
primeiros momentos de sua existência, o fragmento do que se considerava a realidade foi com 
ímpeto divulgado como um marco da imagem técnica. Nesse momento coadunava-se às 
transformações que ocorriam no século XIX, na medida em que conciliava a utilização da 
máquina, a rapidez e a precisão na captação de imagens apreendidas de um plano do real.  
A origem do fazer fotográfico ligada a noção de semelhança com o existente captado 
por intermédio do seu mecanismo foi marcado pela ideia de “espelho do real”, como tão bem 
explicita Dubois (1993, p.27, grifo nosso): 
 
Trata-se aqui do primeiro discurso (e primário) sobre a fotografia. [...] Embora 
comportasse declarações muitas vezes contraditórias e talvez polêmicas, o conjunto 
de todas essas discussões, de toda essa metalinguagem nem por isso deixava de 
compartilhar uma concepção geral bastante comum: quer seja contra, quer a favor, a 
fotografia nelas é considerada como a imitação mais perfeita da realidade. E, de 
acordo com os discursos da época, essa capacidade mimética procede de sua natureza 
técnica, de seu procedimento mecânico, que permite fazer uma imagem de maneira 
‘automática’, ‘objetiva’ ou quase ‘natural’, sem que a mão do artista intervenha 
diretamente. 
 
A sociedade abraçou a fotografia como um sinônimo de imparcialidade e acurácia 
científica, negando, em grande medida, qualquer proposta estética, ideológica e mesmo a 
interferência humana em seu resultado final. A obsessão pela verdade era intrínseca a ideia do 
progresso que significava a desaparição da alma em prol do crescente domínio da matéria. Fato 
que significava a renúncia da estética do belo e da criação para escolher a verdade proposta pela 
62 
 
ciência material. A fotografia era a escolha do que poderia ser visto e reproduzido ao invés do 
que pode ser sonhado e criado.  Contudo, mesmo diante das circunstâncias ideológicas do 
surgimento da famosa máquina oitocentista, como esclarece Dubois (1993) aflorou uma 
acalorada discussão sobre o fato dessa se constituir em um aparato mecânico ou em uma arte. 
Benjamin (2012, p. 97) indica que a evolução da fotografia para desempenhar os papéis 
sociais e utilitários foi tão expressiva que, logo após a sua invenção, a maioria dos pintores de 
retratos em miniatura se transformaram em fotógrafos. “Não é por acaso que o retrato era o 
principal tema das fotografias” (BENJAMIN, 2012, p. 174). As primeiras imagens fotográficas 
remetem à captação dos mistérios imanente ligados aos rostos fotografados, que sugeriam algo 
externo às próprias fisionomias. Afinal, pela primeira vez, uma máquina criava imagens que só 
eram possíveis pelas mãos do indivíduo e de realidade nunca vista anteriormente (BENJAMIN, 
2012). A novidade foi se estabelecendo, despertando em seu início o desejo, suspense e 
contradições. Das ambivalências em relação ao daguerreótipo48, Dubois (1993) aponta o senso 
contraditório do teórico Baudelaire, ao mesmo tempo em que denunciava a imagem fotográfica 
como parte de um gosto vulgar das multidões, pediu a Nadar e a Carjat – pintores de miniatura 
que transformaram-se nos primeiros fotógrafos –, que fizessem vários retratos seu 
(BENJAMIN, 2012). 
A contradição de Baudelarie é um demonstrativo do êxtase causado pelos grandes 
símbolos e elementos da modernidade: como o daguerreótipo.49A realização das imagens 
monocromáticas e melancólicas, ao mesmo tempo em que encantava por sua veracidade, 
atemorizava por seu aspecto congelado e sombrio. Ao mesmo tempo em que se traduzia como 
um símbolo de status entre as camadas abastadas da sociedade que podiam possuir um desses 
objetos. Era uma das novas formas de ver e absorver o mundo que constituiu uma (re)construção 
nos olhares e no estabelecimento de novas práticas, todavia, restritas a quem detinha o método 
artesanal do seu processo. 
Restrita inicialmente a um grupo seleto, essas práticas não deixavam de indicar o 
objetivo claro de documentar e explicitar o mundo, de representá-lo da melhor maneira possível 
em suas variáveis espaciais, sociais e materiais. E, somente uma maneira de recepção da 
fotografia ao público viabilizaria essa lógica de disseminação. Superando assim a existência 
                                                          
48 Antigo aparelho fotográfico inventado pelo físico e pintor francês Daguerre (1787-1851) responsável pela 
produção de uma imagem fotográfica sem negativo. Informação disponível em: < 
https://www.infoescola.com/fotografia/daguerreotipo/>. Acesso em: 25 mar. 2018.  
49 Para um maior entendimento sobre a sensação de êxtase e de choque causado pelas transformações do mundo 
moderno ver: SEVCENKO, Nicolau. Orfeu extático na metrópole: São Paulo, sociedade e cultura nos frementes 
anos 20. São Paulo: Companhia das Letras, 1992, p. 17-88. 
63 
 
única em prol da existência serial. Logo, a fotografia se traduziu em uma experiência coletiva, 
de consequências sociais e políticas significativas, por seu alto grau de massificação, sendo 
produzidas, reproduzidas e visualizadas cotidianamente. 
Já no final do século de sua invenção, a fotografia foi amplamente difundida como 
ilustração e linguagem. Em sequência a criação dos filmes substituíveis em rolos negativos 
capazes de gerar vários positivos coadjuvou a criação das câmeras pessoais, colocando a 
fotografia mais próxima das massas humanas modernas. O acesso visual aos objetos, paisagens 
e práticas, fazia com que esses objetos ou locais, ao serem mirados pelo público, se tornassem 
irresistíveis e desejados (BENJAMIN, 2012). 
A burguesia abraçou essa forma de representação imagética com certo fascínio, uma vez 
que possibilitava a expansão de seus ideais e ajudava a firmar o desenvolvimento da classe. A 
ligação fiel que a fotografia tem com o objeto original passa a ser atravessada por manipulações 
que vão além dos recursos da câmara fotográfica. Os retoques, as fotomontagens, a luz e a 
interferência nos negativos criaram artifícios que atendiam aos desejos dos compradores. Esses 
fatores colocavam os fotógrafos detentores dessas técnicas de tratamento da imagem em 
vantagem diante da concorrência que começava a se estabelecer. Até os fotógrafos mais puristas 
renderam-se aos procedimentos de manipulação em favor dos interesses econômicos. 
Nesse entendimento, a fotografia chegou ao Brasil pouco tempo depois em que foi 
notificado e legitimado o seu invento, em janeiro de 1840, na cidade do Rio de Janeiro, trazida 
pelo abade Louis Comte. Sob o título de “Notícias Científicas” a chegada do equipamento de 
daguerreótipa foi notificado pelo também Jornal do Commercio. “Esse acontecimento tornaria 
a cidade uma das primeiras a serem fotografadas em todo o mundo” e seu aparecimento se 
encadeou aos projetos do II Império que então se iniciava (PERROTTA, 2011). O imperador 
desenvolveu um gosto pessoal pela fotografia. Ele procurou associar a técnica aos projetos de 
construção de uma identidade nacional, que ao mesmo tempo em que exaltava os aspectos 
naturais do país, procurava demonstrar as imagens do desenvolvimento material e social como 
seguimento dos ideais europeus. A predileção pela técnica servia de índice para o gosto geral 
da elite brasileira da época. 
O projeto incentivador de uma civilização aos moldes europeus e o destaque da natureza 
local eram, respectivamente, a formulação ideológica da nação brasileira. O desenvolvimento 
da ordem e do progresso eram impulsionados e constituídos pelo Estado. A base territorial e 
material necessária para nutrir o Estado em seus objetivos era concebida pela natureza 
incorporada, dominada e destacada na tentativa de estabelecer uma identidade nacional. O uso 
ideológico da fotografia para esse fim é esclarecedor nesse período por exercer provas visuais 
64 
 
caracterizadas como verídicas. “A autonomia da imagem fotográfica, permite transplantes de 
seus conteúdos para os mais diferentes e por vezes, inusitados contextos” (KOSSOY, 2009, p. 
76). 
Com a instauração da república associada ao discurso da cidade moderna que passou a 
sugerir práticas antes impensadas no espaço urbano, a fotografia criou raízes e expandiu seu 
cenário de atuação.  A cidade do Rio de Janeiro, onde o engenheiro Pereira Passos (1902-1906), 
influenciado pelas ideias dominantes de modernidade, promoveu mudanças significativas – 
transformando-a na cidade modelo, digna de ser fotografada e divulgada em cartão-postal para 
servir como ícone em referência urbana para outras cidades do Brasil – recebeu vários 
fotógrafos alemães, italianos e norte-americanos que buscavam o enriquecimento propiciado 
pelo desenvolvimento econômico e transformações urbanas. 
Convém observar que a primeira e maior demanda refere-se aos retratos de pessoas 
feitos em séries e conhecidos como cartes de visite, compostos em uma cena elaborada. Com 
as cópias em mãos o cliente divulgava sua imagem idealizada, dando-as como lembrança aos 
amigos e parentes, tornando-se usual a troca de fotografia entre as pessoas. Na lógica que 
concerne às cidades, outros locais, de acordo com as “suas próprias possibilidades, vivenciam 
a atmosfera das reformas urbanas, mesmo que em pequenas doses [...]. Essas intervenções eram 
tanto mais intensas quanto mais fortemente as cidades se inseriam no mercado capitalista 
internacional” (ARRAIS, 2008, p. 66). Destarte, o meio mais potente de divulgação das 
novidades era a fotografia, em desenvolvimento dos seus processos técnicos, simplificando e 
reduzindo os altos custos da técnica.  
No dia 8 de junho de 1849, na cidade de Natal, Rio Grande do Norte, “chega o primeiro 
fotógrafo: Pacheco. O dia é conjectural” como afirma Luís da Câmara Cascudo (1980, p.434)50. 
Sobre o trabalho de Pacheco pouco se sabe, o que podemos afirmar é que a cidade Potiguar teve 
sua demanda inicial atendida pelos fotógrafos itinerantes Max e Bruno Bougard, irmãos que 
chegaram ao Brasil pela capital pernambucana, principal polo econômico do Nordeste. O grau 
de desenvolvimento urbano alcançado por Recife na época era convidativo aos fotógrafos, mas 
esses já viviam em grande concorrência. Na disputa pelo mercado de fotografias os irmãos e 
sócios Bougard resolveram estender as suas atividades pelo interior e litoral. Para isso, 
buscaram vários estados do Norte e Nordeste. Em Natal, localizaram seu ateliê na Rua Treze 
de Maio, nº 38, atual Rua Princesa Isabel, no Bairro da Cidade Alta. O ateliê era um espaço 
                                                          
50 Ver em CASCUDO. Luís da Câmara. História da cidade do Natal. 2. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira: 
Instituto Nacional do Livro; Natal: EDUFRN, 1980. (Coleção Retratos do Brasil, volume 145). p. 434. 
65 
 
importante para a encenação do registro, lá existiam vários objetos que eram utilizados para se 
criar um cenário e valorizar o ambiente em que se inseria o personagem a ser fotografado. 
Em 1897, a sociedade dos irmãos foi desfeita e Bruno Bougard (1859-1930),51 passou a 
oferecer sozinho os seus serviços fotográficos ao público de Natal52. O fotógrafo estabeleceu 
laços com o governador Alberto Maranhão, irmão do fundador do jornal “A República”, onde 
Bougard por anos, também fez sua propaganda. No ano de 1904, último ano do seu governo, 
Alberto Maranhão solicitou o registro da capital ao atelier do fotógrafo. O caráter documental 
da fotografia revela o objetivo de retratar a nova dinâmica com foco às ações sistematizadas 
pelo governo, em busca de uma cidade com salubridade e higiene, inicia-se nos espaços urbanos 
de Natal. O princípio ordenador de ideias e valores que se impunham a época começava a 
tracejar a capital natalense, claro que de acordo com as possibilidades locais (ARRAIS; 
ANDRADE; MARINHO, 2008). As fotografias de Bougard apontam o limite histórico da 
cidade colonial e o início do processo de modernização. 
Bruno Bourgard foi o um fotógrafo itinerante clássico, prosseguiu com suas viagens 
pelo interior do Rio Grande do Norte em busca de clientes abonados capazes de pagar seus 
serviços. Retratava pessoas e equipamentos urbanos que se formavam nessas pequenas cidades 
ou vilas. Muitas de suas atividades estiveram ligadas à igreja. Era convidado pelas 
arquidioceses para documentar os eventos, geralmente, no período das festas das padroeiras, 
momento de aglomeração de pessoas. Da cúpula das igrejas conseguia abarcar as procissões. 
Esse tipo de registro pode ser encontrado em diferentes acervos dos municípios do Rio Grande 
do Norte53. Bougard tinha um ateliê em Recife e era nesse espaço que ele revelava todas as suas 
fotografias54. 
Bougard é um destaque para a história do Rio Grande do Norte, estrangeiro e itinerante, 
foi o autor dos primeiros registros fotográficos do Estado. Porém, o Rio Grande do Norte não 
deixou de ter entre seus nativos um fotógrafo. No mesmo período, primeiras décadas do século 
XX, dos filhos da terra que se dedicaram a fotografia temos os registros de Manoel Gomes de 
Medeiros Dantas (1867-1924). Um dos homens mais influentes do seu período, considerado 
um grande intelectual. Bacharelou-se em Direito pela Universidade de Recife, tendo antes 
                                                          
51 Provável data de nascimento/morte do fotógrafo. Em: The German Eye in America Photographers: List of 
German-born photographers. Disponível em: < http://www.sallylarsen.com/SL_Web_GE_fotogs.html>. Acesso 
em: 15 mar. 2017.  
52 Conforme nota colocada pelo fotógrafo no Jornal Diário do Natal em de 2 agosto de 1898, p.2. 
53Informações obtidas na palestra História da Fotografia no Rio Grande do Norte ministrada pelo Fotógrafo 
publicitário, escritor, odontólogo e pesquisador da história da fotografia do Rio Grande do Norte, Giovanni Sérgio. 
54 Informações fornecidas por Edgar Ramalho Dantas, neto de Manuel Dantas, para esta pesquisa, em 19 de 
agosto de 2017. 
66 
 
desenvolvido estudos em latim, francês, inglês, retórica, aritmética, geometria, história e 
filosofia. Ocupou importantes e estratégicos cargos públicos: foi juiz e procurador geral do 
Estado. Dedicou-se à remodelação do sistema educacional local, deu aulas no colégio Atheneu, 
escreveu contos, participou com assiduidade do jornalismo, foi redator d’A República. E, 
conforme afirma Miranda (1981, p. 10), “pelo amor ao registro dos fatos e das coisas da cidade 
que habitava e pela qual tinha o mais extremado afeto”, foi fotógrafo55.  
O afeto que Manoel Dantas tinha pela cidade, contudo, estava aportado no futuro, em 
expectativas do que essa poderia vir a ser quando as antigas tradições fossem substituídas pela 
nova lógica capitalista, industrial e mercadológica, quando atingisse o auge das transformações 
que vinham sendo implementadas nas grandes cidades. “Não parecia pensar duas vezes em 
enterrar o passado e preparar a mente dos natalenses para a chegada da modernidade” 
(MARINHO, 2008, p. 35-39). Contraditoriamente, foi com a conservação de registros do 
passado, por meio da fotografia, que deixou para as gerações futuras um dos seus maiores 
legados: os registros imagéticos e únicos de um tempo ainda circunscrito pelas tradições 
coloniais.  
Muitas técnicas fotográficas que se desenvolveram na Europa eram lidas por Dantas nas 
literaturas em inglês e francês. Leituras que para o aspirante a fotógrafo eram primordiais, visto 
que os métodos utilizados para obter a fotografia exigiam conhecimentos especializados, 
principalmente da química. Possivelmente, pela época que viveu em Natal, pela dinâmica da 
cidade, pela afinidade com a fotografia e pelas relações que teve56, Dantas se encontrou com 
Bougard e possivelmente desenvolveu algum tipo de aproximação que pode ter contribuído de 
maneira positiva em relação ao seu conhecimento e autonomia desenvolvidos nos usos do 
equipamento que utilizava, sendo que o primeiro foi um verascópio. O verascópio continha um 
sistema ótico de captação da imagem com uma caixa acoplada onde ficavam as placas de vidro 
                                                          
55 O arquivo fotográfico de Manoel Dantas tem como responsável o seu neto Edgar Ramalho Dantas, membro do 
IHGRN. De acordo com informações de Edgar, em entrevista feita para essa pesquisa no dia 19 de agosto de 2017, 
existe hoje uma média de quase 3.000 mil lâminas fotográficas. Manuel Dantas deixou dois grandes baús com uma 
quantidade aproximada de 10.000 lâminas de fotografia, que antes ficaram na responsabilidade do seu filho 
Silvino, após a morte de Silvino os baús foram abandonados no quintal sobre as agruras do tempo, expostos a 
chuva e ao sol. Os baús transformados em moradas de ratos foram resgatados por seu filho mais novo. Na década 
de 1970, o arquiteto João Maurício interessado em desenvolver um projeto sobre a história da arquitetura de Natal, 
nesse mesmo período restaurou e revelou parte desse acervo. Além, dos objetos arquitetônicos as fotografias 
reúnem personagens que faziam parte da elite local, amigos de Manuel Dantas, destacavam também rituais 
importantes da época, eventos, os tipos de vestimentas, modos de sociabilidade, entre outras informações que 
podem ser lidas. Uma curiosidade é a foto de Manuel Dantas em seu jardim, junto com a sua esposa Dona 
Chiquinha, rodeados por crianças, ambos com roupas de dormir. De acordo com Edgar os vizinhos iam até a casa 
de Manuel somente para vê-lo usando o pijama. Grande parte do acervo foi perdido. 
56 Dantas e Bougard viveram praticamente na mesma época, em Natal os grupos abastados frequentavam o mesmo 
ambiente, Bougard fotografou para Albuquerque Maranhão com quem Dantas mantinha relações, por esses 
indícios acreditamos em algum tipo de relação estabelecida entre esses homens para trocas sobre a fotografia. 
67 
 
negativas para ser sensibilizadas. A produção fotográfica de Manuel Dantas era, inicialmente, 
revelada em Recife, já no ano de 1910, de posse de materiais necessários, passou a revelá-las 
no porão da sua casa. 
No início do século XX, já existia uma grande camada de aficionados pela fotografia no 
Brasil, porém de classe social bem definida. O uso do equipamento fotográfico nesse período, 
mesmo nos locais mais desenvolvidos, exigia investimentos elevados e esbarravam em 
problemas de ordem material. Essas dificuldades, na sua época, só podiam ser superadas pelas 
classes mais abastadas. O custo do equipamento e a carência de materiais fazia com que esses 
equipamentos fossem armazenados como verdadeiras joias. 
Giovanni Sérgio destaca que, entre os residentes de Natal (na época de Manoel Dantas), 
ele era o único possuidor do equipamento. Em função disso, agrupava em sua casa vários 
amigos, formava uma plateia para apresentar tudo o que fotografava. As reuniões contavam, 
também, com um aparelho ótico de projeção conhecido como lanterna mágica ou 
estereoscópico57, no qual eram exibidos paisagens e retratos (Figura 03). A diversão ficava por 
conta dos olhares lançados às exposições de mulheres desnudas e sensuais. “Dantas fazia essas 
fotografias e isso morre com ele, acabou pelo moralismo em Natal” 58. 
 
Figura 3- Aparelho usado por Manoel Dantas 
 
Fonte: Acervo Giovani Sérgio (2012). 
 
 
                                                          
57O estereoscópico foi um passatempo popular entre as classes abastadas em inícios do século XX. Era moda a 
coleção de pares de fotos para a observação em três dimensões. A tomada das fotografias simultaneamente com 
afastamento similar aos olhos humanos propiciava a representação da imagem com a sensação de profundidade 
tridimensional. 
58 Informação dada por Edgar Ramalho Dantas, neto de Manoel Dantas em entrevista feita para essa pesquisa no 
dia 19 de agosto de 2017.   
68 
 
Figura 4- Autorretrato59 
 
Fonte: Arquivo Giovanni Sérgio, fotografia de 1909, restaurada em 2012.  
 
Esses são personagens pioneiros e responsáveis pelos primeiros registros fotográficos 
das primeiras transformações urbanas que chegaram até Natal: Bruno Bougard e Manoel 
Dantas. A fotografia os imortalizaram na história de Natal, mas esses homens que dividiram os 
mesmos espaços viveram lógicas opostas. Das grandes metrópoles às províncias, Bougard foi 
o fotógrafo comerciante que, preso nas teias do capitalismo já instaurado, precisou migrar e 
itinerar para viver “melhor”. Dantas foi o fotógrafo formador de opinião, não buscou 
sobrevivência econômica na fotografia e sim o interesse de usá-la como aliada técnica e objetiva 
dos seus ideais. Apresentou o tempo que viu nascer, documentou os espaços que se 
modificaram. No contra fluxo dos flâneurs,60 que brotam nesse período, passeia nas ruas em 
busca de um foco espetacular de multidão (SILVA, 2012). 
A fotografia nas décadas iniciais do século XX esteve restrita a uma camada social de 
significativo poder aquisitivo. Essa foi uma situação que se estendeu por décadas, ultrapassou 
a primeira metade do século XX, dependendo do local em que se estava no Brasil, mesmo com 
a ampliação e com a popularização dos equipamentos em grande parte do ocidente, a técnica 
continuou sob o domínio das classes médias em diante. Na cidade de Natal, duas décadas depois 
de Manoel Dantas, destacaram-se alguns fotógrafos, entre eles: João de Britto Namorado, 
Emílio Vale, João Alves de Melo, Luiz Grevy Silva, José Seabra, Jaeci Galvão e, logo em 
                                                          
59 Nessa imagem, apresentam-se Manoel Dantas e Dona Maria Francisca em frente ao espelho. Manoel Dantas 
está acionando com o dedo indicador o dispositivo. 
60Conceito aplicado por Benjamin para representar a experiência da modernidade no homem, impregnado pelo 
tédio. Ver BOLLE, Willi. “A metrópole: palco do flâneur”. In:______. Fisiognomia da metrópole moderna. 
Representações da história em Walter Benjamin. São Paulo: Editora da USP, 2000. 
69 
 
sequência, Lolita do Rêgo - a primeira profissional da área a atuar profissionalmente em Natal61. 
Seabra na década de 1940, fotografava as pessoas que faziam fila na praça pública, sua atuação 
inspirou o jovem Jaeci Galvão que ocupa lugar de destaque na memória fotográfica potiguar, 
com apenas 15 anos começou o seu trabalho na fotografia, com uma das máquinas mais 
modernas e cobiçadas da época: máquina de fole, com médio porte, de origem alemã a 
Voiitlender Baby Bessa (SILVA, 2012, p. 111). 
 
Figura 5- O fotógrafo Jaeci Galvão 
 
Fonte: Acervo de Jaeci Galvão (1950).  
 
Para seguir adiante nesse empreendimento foi preciso o gosto pelas leituras que 
direcionavam a técnica, precisou empreender buscas para ser capaz de desenvolver sua arte 
dentro de uma determinada estética e de técnicas necessárias para a revelação de seus negativos. 
Conduziu também estudos na língua inglesa, que também foi essencial para a aquisição de 
material fotográfico junto aos militares norte-americanos que estavam em Natal no período da 
Segunda Mundial, e para a leitura das principais revistas fotográficas. Jaeci acompanhou a 
evolução da fotografia e dos profissionais e ressalta que desde quando começou a fotografar 
era necessário o profissionalismo:  
 
Hoje, tiram uma foto rapidamente, tem o seu valor... hoje, não existe mais a cobrança 
de antigamente... antes, o trabalho era duro. Nunca tive um professor, comprava 
livros, revistas, aprendia a mexer nas câmeras, tudo sozinho. Eu fazia todo o processo: 
                                                          
61 Informação apresentada por Giovani Sérgio, filho de Lolita do Rêgo, em 19 agosto de 2017. 
70 
 
fotografava, comprava as fórmulas, as químicas, o filme, ia para o laboratório revelar, 
pendurava o filme para secar, fazia até a limpeza do laboratório. Um trabalho 
demorado levava horas... comecei comprando com os americanos, depois comprava 
no Rio de Janeiro nas viagens que eu fazia. 62 
 
À medida que a cidade de ruas estreitas, pavimentada de paralelepípedo e com prédios 
simples foi sendo ocupada pelos militares e civis norte-americanos, nesse momento de guerra, 
novas práticas foram sendo imersas e entre elas a fotografia. Francisco Lira63 ressalta que no 
período em que Jaeci – como a maioria dos fotógrafos que hoje são lembrados como destaques 
na cidade – iniciou sua carreira, as coisas eram difíceis. Antes de popularidade e do conforto 
profissional, os fotógrafos iniciaram suas trajetórias profissionais percorrendo o colégio 
Atheneu e a Praça Pedro Velho, atual Praça Cívica. Nesse espaço captavam imagens de famílias 
em passeio, de casal de namorados e jovens que queriam registrar seus momentos de lazer. Nas 
palavras de Lira: 
 
A entrada de Jaeci na fotografia local demorou um pouco. Mesmo pertencendo a duas 
famílias de tradição ele foi fotógrafo lambe-lambe na Praça Pedro Velho. Com o 
tempo e a sua visão comercial a vida lhe deu conforto e status. A loja que teve durante 
muitos anos na João Pessoa era moderna e tornou-se referência de equipamentos 
fotográficos e a casa da Rodrigues Alves, em que vivia era um bangalô de rico. [...] 
Ele tornou-se proprietário do que havia de melhor para se fotografar. Nos anos 70 tive 
alguma aproximação com Jaeci e lembro que estava sempre com a Nikon no banco do 
seu Landau (informação verbal, 2012).64 
 
A fala de Lira localiza meados do século XX, destaca como a profissão de fotógrafo foi 
ganhando espaço na cidade. Entretanto, como podemos perceber, poucos nomes incluem-se 
nesse contexto. Jaeci Galvão foi um nome de grande relevância, atuante até o início da década 
de 1990, paulatinamente foi diminuindo seu trabalho, passando muito da sua produção e 
clientela para os filhos e netos, atualmente, por restrições de saúde decorrente da própria idade, 
não atua mais. Porém é lembrado na mídia local, recebe homenagens entre seus pares e é 
legitimado como um dos grandes nomes da fotografia no decorrer do século XX. O triunfo 
                                                          
62 O primeiro, dos vários diálogos que estabelecemos com Jaeci Galvão, em 05 de novembro de 2011. Após os 
contatos por telefone vieram às visitas a residência. A primeira visita, foi realizada em 20 de abril de 2012. 
Somaram-se um total de 07 visitas, nos quais 04 foram acompanhadas pelo seu filho Jaeci Galvão Junior. No 
decorrer da pesquisa, entendemos que algumas limitações recentes impostas a sua vida, em prol de sua saúde, 
fizeram com que o retorno às lembranças do passado fosse repleta de saudade e, consequentemente, silêncio. Jaeci, 
além de fotógrafo, exercia também atividades sociais e esportivas intensas. Hoje leva uma vida pacata, com 
restrições. Para mais informações ver: Marques (2013). 
63 Francisco Lira é odontólogo por formação (1980 – UFRN), filho das famílias tradicionais da capital, é muito 
conhecido, tem um grande interesse pelas fotografias, principalmente as de paisagem, exerce a profissão de 
Produtor e editor de guias de Turismo. 
64 Entrevista concedida por Francisco Lira em 25 de junho de 2012. 
71 
 
profissional se deu arraigado ao avanço urbano e populacional da cidade, concomitante ao apoio 
familiar e ao acesso aos bens necessários para tal65. 
No contexto geral, Natal experimentou uma grande intensificação na vida social e 
econômica dos seus habitantes, principalmente nos serviços de lazer e cultura. Entretanto, com 
o final da guerra grande parte dos militares que avolumaram o comércio local deixou pouco a 
pouco a cidade, permanecendo aqui somente os que necessitavam prestar serviços especiais na 
base aérea. Conforme Smith Júnior, existia uma “grande preocupação por parte do governo 
norte-americano com relação à Cidade de Natal, uma vez que com a retirada das tropas 
americanas a cidade poderia sofrer um colapso. Contudo, devido aos eventos posteriores nada 
foi feito” (SMITH JÚNIOR, 1992, p. 158). 
Sobre essa época o próprio Jaeci considera um detalhe: “você via dez americanos e um 
brasileiro. O comércio era todo voltado para as forças armadas americanas”66. Natal teve que 
enquadrar-se ao esvaziamento ocorrido com o fim do conflito militar, com a retirada do capital 
estrangeiro. A cidade ficou marcada por novas fisionomias decorrentes da movimentação 
promovida pelos militares que aqui residiram e ajudaram a delinear novas práticas sociais, 
comerciais e urbanas. É exemplo à obra da Avenida Circular que liga os bairros centrais às 
praias urbanas e à edificação da Estrada Parnamirim Road. Essas construções transmudaram os 
espaços de Natal, motivaram a transferência do comércio elitista que se situava na Ribeira, para 
a Cidade Alta, Tirol e Petrópolis. Além, precisaram espaços de segregação na capital com o 
deslocamento dos estabelecimentos comerciais. Um exemplo é o Grande Hotel que fora um 
importante símbolo social do Bairro da Ribeira e entrou em declínio a partir do final da Segunda 
Guerra Mundial (SOUZA, 2008). 
Nos anos de 1960 os estabelecimentos de prestígio comercial e social praticamente 
abandonaram a Ribeira em direção à cidade alta. A Avenida Rio Branco era o ponto principal 
de circulação de mercadorias para a classe abastada em Natal e Jaeci acompanhou essa 
transformação, instalou a sua loja na esquina da Avenida Rio Branco com a Rua Coronel 
Cascudo, conhecida popularmente por “Beco da Casa Régio” e, posteriormente, por “Beco do 
Jaeci”.  Sobre esse deslocamento o fotógrafo destaca: 
 
                                                          
65 Sobre o destaque de Jaeci Emerenciano Galvão, é de conhecimento público, existe um material significativo de 
domínio público na web, matérias sobre o profissional em arquivos de jornais locais, certificados de 
reconhecimento pelo trabalho dado por membros do poder público e, legitimando sua importância nesse campo, 
recentemente, fomos convidados pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte, juntamente, com a Fundação 
José Augusto para fazer uma palestra sobre Jaeci Emerenciano Galvão, no evento: História e Memória da 
Fotografia Potiguar. Para mais detalhes sobre a trajetória do fotógrafo ver: Marques (2013). 
66 Entrevista concedida por Jaeci Galvão em 2003 (ARAÚJO, 2003, p. 187). 
72 
 
Nós vimos uma mudança nesses dois bairros, naturalmente, naquela época a Ribeira 
teve uma vida bastante agitada com vários atrativos. Essa mudança que foi sentida 
trouxe, inclusive, a necessidade de acompanharmos. Eu saí da rua Dr. Barata, alto da 
loja Paulista, para a Avenida Rio Branco, ali no Grande Ponto, com Coronel Cascudo. 
E naquela época o Reginaldo Teófilo montou uma loja do lado e eu tinha a foto do 
outro lado... Inclusive foi chamado de Beco do Jaeci. A Coronel Cascudo era 
conhecida como o Beco do Jaeci67. 
 
Para Jaeci, as transformações que ocorreram na capital potiguar, tanto na economia, nas 
práticas sociais, como no traçado urbano da cidade, foram promissoras. Já na década de 1970, 
Jaeci era, senão o maior nome da fotografia Potiguar, o mais comentado fotógrafo. O seu 
empreendimento comercial era o preferido da classe alta natalense, considerado um ícone de 
beleza e de diversidade em variadas tecnologias, referência em equipamentos cinematográficos 
e fotográficos, seus negócios iam além da fotografia. Esse foi também o período em que deu 
aporte para o seu filho abrir seu ponto comercial, também, no mesmo seguimento. Jaeci aos 
poucos afastou-se da atuação de fotógrafo profissional, priorizando o lazer com os amigos, as 
atividades esportivas, os eventos sociais e se dedicando também ao mandato de Comodoro que 
exerceu durante quase toda a década de 1980 no elitizado Iate Clube de Natal (1981/1983 – 
1983/1985 – 1985/1987).  
No período em que Canindé se direcionou para a fotografia, os acessos já eram mais 
amplos no contexto de Natal, tendo em vista que não é nada fácil para um jovem de origem 
simples atuar nesse campo com destaque. Ainda é um mercado excludente, quando priorizada 
a qualidade do material e a própria captação de clientes aptos a pagar pelas mais distintas 
possibilidades dadas por meio da apreensão da técnica fotográfica. No mais, já existia na cidade 
nomes conhecidos e de prestígio no campo da fotografia pelas relações estabelecidas ou por 
parentescos com pessoas influentes no campo, como o caso dos filhos de Jaeci. Vale ressaltar 
que, até os dias atuais, filhos e netos de Jaeci ainda atuam em Natal nos mais diversos campos 
da fotografia, com clientela privilegiada e destaque no campo da fotografia (SILVA, 2012). 
 
2.2.2 O outsider e a construção de possibilidades 
O processo de inserção de Canindé Soares na fotografia é singular pela necessidade de 
superação da origem espacial e da classe social. As condições objetivas de sua vivência não 
facilitaram uma configuração de privilégio no campo profissional, se pensarmos de acordo com 
os meios indicados por Bourdieu. Origem simples, com recursos econômicos restritos, 
iniciando sua carreira como autodidata, afastado do convívio de fotógrafos de prestígio, distante 
                                                          
67 Idem. 
73 
 
dos debates que envolviam técnica e a estética fotográfica, é praticamente impossível imaginá-
lo, nesse momento inicial da profissão, sendo legitimado e reconhecido em sua atividade.  
Diante da realidade de Canindé Soares em seu ambiente profissional podemos 
interpretá-lo enquanto um outsider, por não ter recebido as influências básicas que o 
direcionassem às trajetórias mais simples para o alcance de status e sucesso. O fotógrafo não 
teve uma herança genealógica que lhe favorecesse a inserção num espaço privilegiado. Nesse 
aspecto podemos entender que ele é “alguém de fora”, suas origens escapam aos principais 
habitus que a sociedade respalda para os acessos ao prestígio e ao triunfo em seu campo de 
atuação. Não havia nas bases desse fotógrafo capital econômico ou cultural que o introduzisse 
diante dos grupos específicos capazes de favorecer a fortuna. De fato eram poucas as chances 
desse indivíduo se afirmar em seu campo de atuação profissional, mas como um outsider ele 
conseguiu implantar-se.  
Grande parte dos fotógrafos do período em que Canindé Soares iniciou sua carreira veio 
de grupos economicamente privilegiados, podemos entendê-los enquanto estabelecidos, com 
acesso a capitais direcionados à fotografia e o seu meio. A condição de Canindé foi construída 
por intermédio de sua vivência na capital do Estado. A mudança para a cidade fez com que os 
estímulos absorvidos o impulsionassem para uma trajetória de determinação, de construção de 
possibilidades e de libertação de uma realidade anterior. O choque que a cidade proporcionou 
lhe muniu de um arsenal de atitudes que o conduziram a realização de um campo, em que 
preferiu o embate, à omissão; o movimento a resignação. No que tange ao modo que coloca 
Sevcenko (1992), o choque é o grande elemento da modernidade, da cidade grande, porque a 
cidade traz surpresas, choca, causa medo, proporciona ao indivíduo a certeza de que tudo é 
incerto. Tudo parece transitório, um olhar nas grandes cidades não se fixa, porque tudo está 
sendo transformado. A paisagem está mudando a todo tempo e com as transformações surgem 
às novas possibilidades. 
A cidade de Natal é a contraposição à casa natal, um choque com o objeto, com a 
construção residencial por décadas intacta. Na cidade as pessoas transitam, os carros 
desaparecem, as construções mudam a cada momento. Cenário em que Canindé foi colocado 
em situação de instabilidade profunda comparada ao período anterior. Esse repórter fotográfico 
vivenciou em sua infância o desenraizamento, a percepção de um mundo instável. A mudança 
é uma das maiores lembranças de Canindé: “Parece que eu não tenho memória, eu tenho uma 
vaga lembrança, minha memória é muito curta [...], o que eu lembro na verdade é que nós 
74 
 
mudamos muito e na segunda ou terceira morada nossa casa era em frente ao campo de 
futebol”68. O estado de mudança o faz ansiar e favorece a reconstrução dos fatos. 
Desse modo nosso profissional, Canindé vivenciou um estado de êxtase (SEVCENKO, 
1992), que foi ordenando novos valores percebidos através das experiências e dos novos saberes 
adquiridos na prática cotidiana e nas instituições. Nesses espaços, esse fotógrafo buscou o início 
do processo formativo com os cursos do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial 
(SENAC), no Bairro da Cidade Alta em Natal, que tem como objetivo capacitar e conectar as 
pessoas para atender as demandas exigidas pelo mundo do trabalho.  
Logo, começou o percurso do trabalho, não mais acompanhado pelo pai. Os seus novos 
trajetos lhe conferiram autonomia, contatos e lhe transformou em cidadão potiguar, natalense, 
carioca, nacional e global. Canindé teve acesso às práticas fotográficas nesses ambientes, ao 
passo que o registro visual começou a marcar as suas atividades, acompanhando-o. Os assuntos 
sobre a fotografia, como observaremos, de algum modo, sempre estiveram relacionados a um 
forte componente pessoal. Passou a documentar uma realidade que construiu em seu cotidiano 
como possibilidade de ampliação de horizontes. 
Era o ano de 1977, e o jovem Canindé estava com 17 anos de idade. No bairro do 
Alecrim, zona central da capital, ele conseguiu o primeiro emprego, sendo uma espécie de 
vigilante e zelador em uma loja de carros. Organizava os automóveis e, após o horário de 
trabalho, tinha o seu tempo livre, conseguindo assim interagir com a vizinhança, com os 
transeuntes. Nesse momento, lhe chamou a atenção um indivíduo que sempre passava em frente 
à loja de carros com uma caixinha na mão. Sem demora Canindé descobriu que se tratava de 
fotografias. Nos relatos desse repórter fotográfico aquelas fotografias lhe causavam muita 
curiosidade, ele não entendia muito bem o que eram as imagens, mas procurou saber o que 
significava. Também, sem ter muitas informações, o rapaz que trabalhava na entrega dessas 
fotografias apenas comentou que entregava “fotos” para um estúdio que ficava em um bairro 
próximo. Canindé não sabia o porquê, porém, sentiu muita vontade de entregar aquelas 
fotografias.  
A empresa ao qual o rapaz se referia era o Studio fotográfico BlowUp69, com edifício na 
Rua Ulisses Caldas, no Bairro da Cidade Alta para aonde o comércio elitista de Natal que antes 
                                                          
68 Informações coletadas na entrevista realizada com Canindé Soares no dia 28 de março de 2017 para fins de 
desenvolvimento desta Tese.   
69 Informação apresentada por Canindé Soares em entrevista realizada com o fotógrafo para a disciplina de 
Comunicação e Artes Visuais do curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. 
Publicada em 27 de maio de 201 no canal YouTube. Disponível em: 
<https://www.youtube.com/watch?v=UGuzrSxBtEY>. Acesso em 28 de dez. 2016. 
75 
 
situava-se no bairro da Ribeira já havia migrado tendo como ponto principal a Avenida Rio 
Branco, cortada por ruas de grande importância, como a própria Ulisses Caldas. De acordo com 
o entregador de “fotos” pertencia ao filho do fotógrafo Jaeci70 - como visto um dos mais 
atuantes e influentes fotógrafos do estado. O empreendimento era uma sociedade entre três 
jovens fotógrafos: Fred Galvão – filho de Jaeci Galvão, Lauro Maranhão e Rildécio Medeiros 
– jornalista conhecido em Natal/RN. Jaeci Galvão com sua situação econômica abastada era 
proprietário de uma grande loja na Avenida Rio Branco, referência estadual em materiais 
fotográficos e cinematográficos o que facilitava, sobremaneira, o acesso dos jovens 
empreendedores aos materiais mais sofisticados. Foi nesse estúdio com o filho de um dos nomes 
mais conhecidos da fotografia natalense do século XX, o qual Canindé carinhosamente chama 
de “Mestre Jaeci”, que o jovem se aproximou do seu objeto de trabalho. 
Ao conseguir seu intento de trabalhar nesse Studio, Canindé passou a observar os sócios 
em atuação. Esse fotógrafo recorda que eles entravam em um ambiente fechado para fazer as 
fotografias de dimensão 3x4. Em sua concepção, o que via parecia ser improvável. Perguntava-
se: “Meu deus o que esses ‘caras’ fazem lá dentro, vão para lá, se escondem e quando voltam, 
voltam com essas fotografias, lá dentro é tão escuro” (informação verbal, 2017)71. Essas eram 
as impressões da mente entusiasmada de Canindé Soares. Ele acreditou por algum tempo que 
nesse tipo de processo existia um tipo de magia. Nas palavras de Soares: “E essas perguntas 
são perguntas de menino, era uma curiosidade, pôxa eu ficava muito curioso, eu achava que 
aquilo ali era uma mágica” (informação verbal, 2017)72. Quanto mais aumentava a sua 
curiosidade, mas se aproximava da sala que acreditava mágica. Porém, os sócios não deixavam 
que ninguém ultrapassasse a porta da câmara escura. Vê-los trabalhar era improvável, 
conservavam todo o cuidado sobre aquele processo, ainda misterioso para o adolescente.  
Na época já havia um número maior de fotógrafos atuando no Estado. Antes, a técnica 
se encontrava nas mãos de 5 ou 6 profissionais73, nos finais da década de 1970 a fotografia 
circulava nas mãos de centenas, embora fosse um número considerado reduzido. Havia, ainda, 
o receio entre os sócios que cada vez mais o modo do fazer fotográfico se expandisse. O que 
lhes aumentaria a concorrência e, provavelmente, lhes podariam alguns privilégios em termos 
de atuação no mercado. 
                                                          
70 Para mais informação sobre o fotógrafo e o período ver: MARQUES, Sylvana. Centelhas de uma cidade 
turística nos cartões-postais de Jaeci Galvão (1940-1980). 2012. 194f. Dissertação (Mestrado em Turismo, 
desenvolvimento e Gestão). Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2012. 
71 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017, para fins de desenvolvimento desta Tese.  
72 Idem. 
73 Para mais informações sobre esse campo profissional no período citado ver: Silva (2012). 
76 
 
O Studio BlowUp atendia a uma demanda significativa de trabalho e Canindé era 
responsável pela entrega das fotografias das colações de grau da UFRN que esses fotógrafos 
cobriam. Eram imagens em Preto e Branco e em tamanho de 18 por 24 cm. Como geralmente 
acontece, quanto mais podavam a aproximação do adolescente daquele espaço, mais o estímulo 
em descobrir o que acontecia por trás daquela porta aumentava. A atividade de  observar nesse 
local o envolvimento dos donos com a fotografia despertou a vontade de Canindé Soares em 
explorar esse segmento.  
Contudo, não era apenas a fotografia que Canindé observava, os jovens donos do 
laboratório pertenciam a um grupo social privilegiado na capital natalense, eram filhos de 
indivíduos conhecidos e respeitados, estudaram nos colégios tradicionais. O próprio Fred 
Galvão, por intermédio do pai, tinha uma rede ampla de amigos. Os sócios frequentavam o Iate 
Clube de Natal, do qual o pai do Fred Galvão era Comodoro; ainda era sócio do aeroclube, dono 
de aeromodelo; conhecido por sua coleção de carros de luxo, recebia em sua casa, localizada 
em um dos pontos mais nobre da capital, artistas que despontavam na cidade do Rio de Janeiro. 
Desse modo, os jovens empresários tinham acesso, através de familiares e de relacionamentos 
próximos, a vários capitais valorizados na nossa sociedade. O campo em que estavam inseridos 
os seus grupos sociais de convívio, as relações profissionais e os seus habitus contribuíram para 
o destaque profissional e social da equipe e vice-versa. 
Isso tudo não passava despercebido pela mente ativa de Canindé Soares, o jovem 
menino que saiu do interior e que chegou à capital se deparando com distintos estímulos 
frequentes em uma capital em seu período de transformação, de apropriação frenética de 
símbolos modernos. A apropriação de diversos tipos de máquinas, a explosão de novos 
fenômenos sociais, diversas conquistas mecânicas, novos modos de sociabilidade causavam 
ebulição no imaginário de um rapaz, que na atualidade se descreve como extremamente tímido. 
Natal em seu processo de transformação expandia as possibilidades de acessos a capitais 
valorizados. Nas palavras de Sevcenko (1992) há uma esfinge moderna que também amaldiçoa 
os que não são capazes de decifrá-la e, muito embora, sua pluralidade desconcertante e 
metamórfica exija a fixidez de qualquer forma explicativa existe um confronto entre o mundo 
que se acreditava fixo em suas classes e ambiências e essa nova lógica que acaba por 
desmanchar a fixidez: é a ebulição das referências. Percebê-las, mesmo sem racionalizá-las é 
um modo de decifrar e se situar, como foi fazendo Canindé Soares e a partir daí demarcando 
modelos existenciais, referenciais, sociais e estéticos. 
Nesse sentido, Canindé decidiu buscar conhecimento para poder também atuar como 
fotógrafo. No início, sem o apoio no seu ambiente de trabalho, contou com o auxílio de uma 
77 
 
amiga, a moça possuía uma Câmera Kodak com lente fixa e Flash embutido de estilo 
considerado muito simples e popular. Ela utilizava um filme negativo conhecido como 127mm, 
formato que começou a circular em 1912, através da Kodak. Na década de 1950 teve o seu auge 
por ser utilizado em câmaras baratas e de pequenos portes, por ser pouco comum no estado o 
filme não era de fácil acesso. Perdeu muito espaço entre as décadas de 1960 e 1970 quando a 
Kodak lançou uma linha de máquinas denominadas Instamatic, o que contribuiu para o aumento 
da popularidade dos modelos para amadores. O modelo vendeu mais de 50 milhões de câmeras 
até 1970, exigiam poucos procedimentos, eram câmaras viewfinder74em que o único ajuste 
necessário para o uso é girar o anel em torno da lente para definir Sol ou Nublado/Flash. Sobre 
o filme de 127 mm tinha como restrição, se usado em formatos tradicionais, rende apenas umas 
12 fotos em formato 4×4, 8 fotos em 4×6 e 16 fotos em 4×3. Com a chegada dos filmes de 126 
mm e de 120mm, o de 127 praticamente ficou obsoleto. 
Ainda trabalhando no estúdio fotográfico citado, com um dos seus salários Canindé 
comprou a sua primeira máquina fotográfica era uma Kodak da linha Instamatic, conhecida 
como Kodak Xereta, câmara de bolso, com filme de 120mm. A fotografia mesmo tendo 
aparecido por acidente o livrou da rotina de ser um operário ou um trabalhador de outro 
segmento com um cotidiano rotineiro e massivo. E em função da constante negociação do qual 
tinha que tratar com o seu meio social, Canindé decidiu correr em busca de conhecimento para 
poder atuar como fotógrafo: 
 
Aquele mundo da fotografia era o mundo misterioso e me fascinava, mas na realidade 
o que eu busquei nesse mundo foi uma forma de sobrevivência esse é verdade eu 
comecei a fotografar crianças filhos de vizinhas não teve ninguém pra me ensinar não 
teve ninguém pra me dar a mão, esse início foi um caminho sozinho, sozinho mesmo 
(informação verbal, 2017).75 
 
O início de sua trajetória profissional, conforme o relato apresentado, não foi fácil. 
Existiam dificuldades de deslocamento, dinheiro escasso, clientela restrita, além de um grande 
obstáculo que ainda se impunha na época na capital do Rio Grande do Norte: a ausência de 
informações sobre a técnica fotográfica. Para superar essa barreira Canindé Soares recorria à 
revista chamada Iris Foto76, entretanto em distintos momentos não teve condições de 
comprá-la, mesmo sendo uma publicação mensal. Não existiam cursos no período, nem 
                                                          
74 Tipo de visor ótico que apresenta o objeto que será fotografado, presente nas câmaras analógicas e nas atuais 
SLR digitais. 
75 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de desenvolvimento desta Tese. 
76 A revista Iris foto foi uma publicação brasileira especializada no cenário das fotografias‚ a mais antiga revista 
do seguimento, ultrapassando as cinco décadas de sua real existência entre 1947 e 1999. 
78 
 
existia um meio que fosse acessível à população geral para captar informações a respeito 
do tema. Uma viabilidade encontrada pelo repórter fotográfico a fim de ampliar seus 
conhecimentos, ainda restritos, foi a matrícula em um curso de fotografia por 
correspondência. Existiam dois cursos oferecido pelo Instituto Universal Brasileiro (IUB) 
e pelas Escolas Associadas. Como o custo do curso nas Escolas Associadas era mais 
acessível, foi o que Canindé escolheu, embora não houvesse condições para finalizar esse 
estudo. 
 
Eu posso falar que o meu grande mestre foi o curso que eu fiz é por correspondência 
nas escolas associadas que era um curso mais barato que pertence ao Instituto 
Universal brasileiro, ele foi o meu grande mestre e quando eu podia a minha referência 
era a Iris foto. A revista íris foto era realmente uma grande referência na fotografia, 
era uma revista mensal e quando eu podia eu comprava, mas, não era todo mês que 
eu podia comprar a revista. Ela tinha sempre muitos artigos do Clício Barroso, 
fotógrafo bem conhecido (informação verbal, 2017).77 
 
No final da década de 1970, como já colocado de modo resumido, nos maiores 
centros econômicos do Brasil haviam grupos de pessoas empolgadas em apreender a 
técnica para o uso da câmara fotográfica, amadores e profissionais.  O processo de 
revelação já estava bem mais divulgado e mais acessível do que nas primeiras décadas 
desse século, em que somente pequenos grupos de alto poder aquisitivo podiam aproveitar-
se do engenho. O cenário já não era tão limitador, ferramentas do universo fotográfico 
eram encontradas com certa facilidade nas maiores cidades do país. Contudo, é preciso 
acentuar que o uso do equipamento fotográfico ainda exigia investimentos elevados e os 
usuários que estavam distantes dos grandes centros continuavam esbarrando em problemas 
de ordem material. Essas eram dificuldades que só podiam ser superadas de modo mais 
prático por quem detinha o capital financeiro. O nível econômico de Canindé  era uma 
grande barreira. A referência a esse contexto é acompanhada de questões que demonstram 
as dificuldades a serem ultrapassadas: 
 
O curso por correspondência eu não cheguei a concluir, não tive condições de 
terminar, paralelo a isso a fotografia era muito cara, os equipamentos, também, 
não são  diferentes de hoje que ainda continuam caros, mas, você imagina uma 
pessoa de origem humilde comprar uma câmara fotográfica? Não tinha a mínima 
condição. Na época nem condições de comprar uma bicicleta para me deslocar 
                                                          
77 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de desenvolvimento desta Tese. 
Sobre o Profissional Clício Barros, atualmente é professor de Tecnologia; consultor da empresa Adobe; consultor 
do SENAC/SP; presidente da Associação de Fotógrafos Fototech; colunista da revista PhotoMagazine e 
colaborador das revistas Fotografe, Fhox, Desktop, Publish, e da Photos& Imagens. Nascido em São Paulo é filho 
e irmão de publicitários, a fotografia, entrou cedo em sua vida. Ainda, morou e trabalhou em New York, São Paulo, 
Rio de Janeiro, Salvador, Madrid, Lisboa e Atenas, fotografando editoriais de moda e publicidade. 
79 
 
com maior facilidade eu tinha, anos depois quando comprei uma foi uma 
realização (informação verbal, 2015)78. 
 
Os seus primeiros clientes viviam, assim como ele, na periferia. Apesar da situação 
econômica restrita esses moradores se organizavam para poder estruturar eventos 
comemorativos socialmente importantes como aniversários, casamentos ou mesmo os 
batizados, os registros eram feitos de modo limitado, muitos só podiam pagar por duas ou 
três fotografias em Preto e Branco com tamanho convencional e reduzido de 10×15 cm.  
A divulgação inicial do seu material fotográfico se deu da seguinte forma: o autor 
organizava em um pequeno álbum distribuído pelo estúdio Kodak suas melhores 
fotografias e com esse material em mãos divulgava-o a cada amigo ou familiar que 
encontrasse. Era um processo lento, visto que para mostrar seu trabalho necessitava chegar 
a cada pessoa por vez: 
 
A minha primeira câmera mais sofisticada foi uma semiprofissional, não era 
profissional até porque ela não trocava de lente, foi uma máquina que eu consegui 
trocando com amigo... Ela tava até quebrada, mas ela funcionava. E eu fui sozinho 
fazer as minhas fotos com ela, mas só funcionava durante o dia. Só funcionava durante 
o dia porque não tinha o flash (risos). Aí depois eu comprei uma Cânon, uma 
profissional que se chamava FTB. Essa cânon FTB parecia um trator toda de ferro. A 
FTB era totalmente mecânica, toda manual. Aí eu já estava trabalhando mesmo com 
a fotografia. Lembro que eu me preocupava muito com exposição e essa tinha um 
fotômetro mecânico, nossa eu me preocupava muito com a exposição, essa meia luz, 
eu já sabia a exposição correta, a velocidade...A coisa começou com essa câmara aí e 
se você pensa que existiu ajuda, não teve quase nada, muitas pessoas não sabiam ou 
não passavam, não é como hoje. Nada eu fui sozinho mesmo! Eu fui descobrindo o 
caminho das pedras, um caminho solitário e sem condições financeiras (informação 
verbal, 2017)79.  
 
Depois dos complicados passos iniciais, que o profissional afirma que não gosta nem de 
lembrar, assumiu definitivamente o compromisso de pendurar a câmara fotográfica em seu 
pescoço e conduzi-la em seu percurso de vida com a profissão de fotógrafo. A vontade de ver 
suas imagens publicadas era tamanha que uniu seus recursos e criou um jornal impresso em 
folha de ofício onde construía um texto e registrava as imagens necessárias para acompanhar o 
discurso escolhido; as fotografias reveladas em preto e branco eram coladas na folha, após 
reproduzia esse material por meio de fotocopiadoras e os distribuía. 
 
A minha vontade de aprender as fotografias era tão grande que eu fiz um jornal, eu já 
te falei, também, sobre isso eu fiz um jornal. Sobre esse jornal eu datilografava matéria 
                                                          
78 Entrevista cedida por Canindé Soares para esta pesquisa em 18 de novembro de 2015. Encontro realizado no 
bistrô Douce France, localizado na Avenida Afonso Pena, 628, Bairro Petrópolis, Natal/RN. 
79 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de desenvolvimento desta Tese. 
80 
 
numa foto ia para o quartinho, que era um banheiro onde eu revelava a foto, depois 
colava na folha, reproduzia e distribuía. Pode acreditar nessa época tudo o que eu tinha 
era somente à vontade. Depois junto com amigos fui criar um jornal, eu acho que o 
nome do jornal era O Foco (informação verbal, 2017)80. 
 
Essa luta pela posição social pode ser compreendida como o quadro das pressões sociais 
que agem sobre os outsiders, fazendo com que sua existência se atrele a manutenção de algum 
tipo de posto na rede das instituições de interesse ou em suas ramificações (ELIAS, 1995, p. 
23). No início da década de 1990, Canindé Soares em parceria com o jornalista e amigo 
fotógrafo Fernando Pereira81 e o amigo Adrovando Claro82decidiu criar o jornal de fotografia 
intitulado “O Foco”, o qual circulou impresso no período de 1992 a 1997.  
 
Figura 6- Jornal O Foco “A Realidade da Zona Norte”, Nº 0383 
 
Fonte: Acervo particular de Canindé Soares (1992).  
 
Na década de 1990, Canindé teve dois encontros promissores, primeiro com o 
computador e logo com o fotógrafo Clício Barroso em São Paulo, em um evento dedicado a 
fotografia. Após esse evento, os profissionais estreitaram os laços por meio de um grupo de 
discussão construído via e-mail. A partir desses diálogos Canindé decidiu criar eventos em 
Natal direcionados a técnica e aos usos da fotografia. Se em um primeiro momento lhe foi 
negado os acessos ao conhecimento do universo fotográfico por indivíduos imersos no campo, 
ele decidiu que deveria compartilhar esse conhecimento possibilitando as pessoas que 
                                                          
80 Idem.  
81 Fernando Pereira é um respeitado fotógrafo em Natal, onde atua a mais de 40 anos, natural da cidade de Santo 
Antônio de Pádua (RJ), acumula mais de 20 premiações no segmento fotográfico em âmbito local, nacional e 
internacional. Hoje é jornalista da hemeroteca. 
82Adrovando Claro é fotógrafo e formado em artes pela UFRN e atua como educador nessa disciplina. Ajudou a 
fundar e deu colaborações a jornais do estado. Em 1999, recebeu menção honrosa no II Salão Nacional de 
Fotografia de Sorocaba (SP), primeiro lugar no concurso “Um Olhar Sobre a Gente de Natal” (fotos publicadas) 
em comemoração aos 400 anos de Natal (RN) e o terceiro lugar no II Prêmio Euzébio Rocha do Sindpetro/RN. 
Teve fotos publicadas em revistas, jornais e livros de circulação nacional e internacional. Suas fotos estão 
publicadas em diversos jornais, revistas, calendários e livros no Rio Grande do Norte. 
83 Fotografia de autoria de Fernando Pereira, Canindé Soares e Adrovando Claro (1992). 
81 
 
quisessem uma diretriz mais pontual ao mundo da fotografia. Dessa forma, para falar sobre 
fotografias aos que se interessavam Canindé Soares convidou Clício Barroso. Nas palavras de 
Canindé Soares: 
 
Ah, tiveram muitos cursos bacanas, cursos de moda, cursos de software, cursos do 
Adobe Photoshop. O cliente sempre vinha prestigiar. Hoje o Clício é um grande nome, 
ele é um consultor da Adobe no Brasil, né? É a empresa que criou Photoshop e o light 
room. Nessa época eu procurava fazer muita coisa queria aprender a montar esse 
laboratório, inventava esses cursos e foi justamente na invenção, inventando esses 
cursos e dando aula, me disponibilizando para ensinar que eu aprendi. Foi assim que 
eu fui aprendendo e com tempo eu fui aperfeiçoando a minha fotografia. Com isso de 
ensinar eu aprendi muito. Teve ainda uma que eu fui convidado a dar um curso de 
fotografia no Sesc e eu lembro que eu não sabia nada. Eu não entendia nada tudo que 
eu tinha era só à vontade eu me tremia para falar para as pessoas, imagina eu ficava 
tremendo para falar só para 34 pessoas, mas eu fui lá e formei uma turma, montava 
turmas novas e logo montei o meu laboratório preto e branco. Lembro que eu fiz um 
evento aqui tão bacana que eu chamei de A Maratona, era naquela época do filme de 
36 poses. Nós dividimos esse evento em cinco pautas e as pautas eram assim: 10 
minutos fotografando aqui, usando tantos fotogramas, depois já íamos para outro 
lugar; tudo era cronometrado. Olha, veio gente de Recife, de João Pessoa, veio muita 
gente participar desse evento. Foi algo tão bacana que eu elaborei sozinho, pensei isso 
na minha cabeça, corri atrás e deu certo. 150 pessoas vieram participar desse evento 
(informação verbal, 2017)84. 
 
Desse modo, na época Canindé seguiu atuando com na dupla jornalismo e fotografia. O 
primeiro jornal em que trabalhou foi na década de 1990 denominado “A Ponte: a realidade da 
Zona Norte”, foi um meio de comunicação que circulou entre os anos de 1992 e 1994, criado 
por Walter Medeiros e outros jornalistas. A mídia alternativa priorizava as notícias da Zona 
Norte de Natal, tinha um caráter crítico e visava defender os moradores locais dos abusos do 
poder público. A primeira fotografia feita por Canindé para o jornal trouxe coincidentemente a 
imagem da ponte para o Jornal A Ponte: 
 
                                                          
84 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de desenvolvimento desta Tese. 
82 
 
Figura 7- Jornal A Ponte: A Realidade da Zona Norte, Nº 0385
 
Fonte: Acervo Particular de Eduardo Alexandre Garcia (1992)86 
 
Em sequência Canindé foi trabalhar na “Gazeta da Praia Bela”, jornal que circulava 
em Pirangi. Posteriormente, seguiu com o editor Marcos Aurélio de Sá para o jornal Dois 
Pontos: os dois lados da notícia, periódico semanal que circulou nas décadas de 1980 e 1990. 
Paralelamente, Canindé começou a cobrir pautas para a revista “RN Econômico”, do mesmo 
editor, nesse jornal atuou por 3 anos.  
Com incentivo de Ozair Vasconcelos no ano de 1995, esse fotógrafo iniciou o trabalho 
na “Tribuna do Norte”, nesse jornal foi fotógrafo e editor de imagem, atuando no período 
de 1995 a 1999. Foi o único meio de comunicação que Canindé Soares trabalhou de modo 
formal. Além disso, teve suas fotografias nas páginas de praticamente todas as publicações 
impressas do Estado do Rio Grande do Norte, se destacando como um dos únicos 
fotógrafos freelancer que mais publicou fotografias nas primeiras páginas dos principais 
jornais do Estado. 
Como o próprio profissional relata o momento é mais conforto profissional. O 
percurso o permitiu chegar a uma demanda significativa de trabalhos, propostas e contratos 
que lhe dá as condições de escolher aonde, com quem e em que atuar com a sua fotografia. 
Como veremos no próximo tópico. 
 
2.3 VISÕES DO MUNDO ARTÍSTICO E PROFISSIONAL 
                                                          
85 Foto de Foto de Canindé Soares, publicada na edição do jornal de Nº 03, maio de 1992. 
86 Para ver a página inicial do jornal “A Ponte: a realidade da Zona Norte”, vide Anexo C. 
83 
 
 
2.3.1 O caminho profissional 
 
Figura 8- Canindé na Sangria do Gargalheira87 
 
Fonte: Acervo particular de Deborah Kaline (2007). 
 
As questões práticas da vida levaram Canindé Soares a percorrer o mundo da fotografia. 
Todavia, esse direcionamento deslocava-se das profissões familiares. O menino que saiu do 
interior do Estado não se interessou em reproduzir a profissão do avô paterno e nem do pai. 
Queria fugir do labor comum, da rotina diária de um trabalho monótono, da repetição das 
mesmas tarefas. Não queria os trabalhos fabris que começavam a aparecer em Natal, nem as 
viabilidades de atuação no comércio, nem os empregos públicos médios atraiam o jovem. Essa 
é a direção provável oferecida pela sociedade industrial, principalmente, quando se trata de 
pensar as atividades laborais das classes menos abastadas e as tarefas que os trabalhadores têm 
que cumprir socialmente. 
Para Marx (1998)88 as maquinações que se davam no sistema capitalista de produção 
acabavam por colocar o cidadão comum diante de uma realidade que o submete a cumprir um 
papel alienante e repetitivo como sustentáculo da ordem social na linha de montagem. Esse 
seria o tipo de atividade realizada pelo trabalhador que habita o espaço fabril – tipo de trabalho 
surgido com a sociedade burguesa e emergência das grandes indústrias –, que diante do tempo 
cronometrado, de uma jornada fixa vai adaptando peças por peças a partir de reproduções 
                                                          
87 Fotografia de autoria de Déborah Kaline, no ano de 2007, durante o processo de sangria do açude gargalheira. 
88MARX, Karl e ENGELS, Friedrich.Manifesto Comunista. São Paulo: Boitempo, 1998. 
84 
 
contínuas de um mesmo movimento. É a sujeição do operário ao capital. Nas inquietações de 
Canindé se traduz a explanação colocada por Marx: 
 
Na adolescência eu ficava imaginando como seria trabalhar trinta anos em uma 
rotina diária, em qualquer segmento, em qualquer trabalho, eu não entendia e de 
certa forma eu não queria aceitar trabalhar nessa rotina. Então, com certeza eu 
tinha que encontrar algo que me tirasse dessa rotina, que me fizesse inovar. A 
fotografia eu encontrei por acidente e, graças a deus, é com essa profissão que 
eu me realizo. Foi essa profissão que fez eu me livrar dessa rotina de ser um 
operário ou um trabalhador. Mesmo numa profissão de sucesso, talvez; mas eu 
não seria feliz por ter que cumprir essa rotina de trabalho de média de trinta anos 
como é preciso, e hoje eu já trabalho com a fotografia a mais de 35 anos e não 
estou preocupado em me aposentar porque é um trabalho prazeroso (informação 
verbal, 2017)89. 
 
O conjunto de imagens, as experiências vividas na infância e adolescência foram 
marcando a visão social do profissional, transformando as contingências; alterando uma 
vida que se inicia assinalada pela vigilância, pelo controle moral, religioso e masculino e 
pelo trabalho infantil. Porém, também, pelos espaços de fuga como o oferecido pela figura 
materna. A cidade lançou-lhe diante dos novos caminhos para a manutenção da 
sobrevivência, chance de ascensão social e construção de “certa” liberdade de atuação com 
a fotografia.  
A abertura e as promessas que a cidade pode vir a oferecer não são simples. Trata-
se de ambientes inseguros e conflitivos a serem explorados e Canindé inseriu-se nesses 
espaços, primeiro nas zonas periféricas conquistando confiança e treinando sua atuação 
nos espaços próximos a sua residência. O que lhe deu segurança necessária para ultrapassar 
obstáculos e promover sua inserção nos setores intermediários da sociedade. 
Quando esse fotógrafo iniciou sua jornada profissional era um cenário que quem 
quisesse atuar deveria antes de tudo ter um laboratório. Com o seu laboratório pronto foi 
entrando no mercado P&B que já não chamava mais tanto a atenção do consumidor que 
preferia ver suas imagens reveladas em cores. Para o acesso às fotografias coloridas o 
caminho era a cidade do Rio de Janeiro e de São Paulo, o que encarecia o produto e reduzia 
o público de clientes.  
No campo do fotojornalismo onde os acontecimentos são prospectados e os 
profissionais agendados para a construção de pautas performáticas, as dificuldades são 
variadas. Vale apontar que quando o profissional saía da redação a fim de cobrir uma pauta, 
possuía, na maioria das vezes, somente a vaga noção do que a fotografia deveria revelar 
                                                          
89 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de desenvolvimento desta Tese. 
85 
 
para se transformar na história que deveria contar. Ou seja, transformar-se em foto-notícia. 
Aconteciam, também, as fotografias inesperadas, em situação inusitada, o que repercute de 
modo substancial na agenda da redação. “Sobre a foto-notícia constitui-se em um artefato 
elaborado por meio de mecanismos pessoais sociais, ideológicos, históricos, culturais e 
tecnológicos” (SOUZA, 1998, p.22-23). No campo do foto jornalismo as convenções 
sociais, as ideologias hegemônicas favorecem que seja dado significado social a 
determinados acontecimentos, em detrimento de outros, promovendo, por consequência, 
específicos eventos (e não outros) à categoria de foto-notícia.  
Segundo os parâmetros do fotojornalismo, uma boa fotografia é aquela que une a 
informação e a plasticidade. Mais do que em qualquer outro meio de comunicação a 
imagem deve informar algo como se fosse um documento comprobatório do fato. Nesse 
cenário, o profissional com um conhecimento limitado do que encontraria e com os limites 
impostos pelo manuseio da câmara analógica; desde a apreensão da técnica até o elevado 
custo do material envolvido, existiam poucos meios para captar uma imagem, o que 
significava que não poderia perder o foco. Só no retorno a redação, saberia se sua imagem 
poderia ser aproveitada. 
Nas palavras de Canindé Soares: 
 
Esse era um processo antiquado e sofrido, eu não quero nem lembrar esse 
processo analógico. Muitas vezes eu questionava: como é que já com toda a 
tecnologia que existe ainda não inventaram um processo de revelação que fosse 
mais ágil, mais prático e mais moderno? (informação verbal, 2017)90. 
 
Mesmo nos locais onde as tecnologias circulavam com mais facilidade existia a 
dificuldade no manuseio dos equipamentos fotográficos, as câmaras que dominaram o 
mercado entre as décadas de 1970 até aproximadamente a década de 1990, envolviam 
processos em que o controle de erros ainda era distante: 
 
Se você pedisse aos especialistas dos laboratórios fotográficos líderes de 
mercado para listar os problemas mais comumente encontrados nas fotos de 
clientes, eles rapidamente responderiam: exposição imprópria, enquadramento 
ruim e erro de foco. Sistemas automáticos conseguem agora dar conta do cálculo 
da exposição fotográfica para várias pessoas. O enquadramento ainda precisa 
estar na cabeça do fotógrafo. E, até recentemente, este também era o caso com a 
escolha do foco, mas agora, sofisticados sistemas eletrônicos estão começando a 
colocar um fim nisso (JACOBS, 1980). 
 
                                                          
90 Idem.  
86 
 
Já no período que se estende por praticamente toda a década de 1980, mais 
precisamente de 1981 até 1987 – quatro anos depois de ter iniciado no Studio Blow up – 
Canindé esteve em missão militar na cidade do Rio de Janeiro e não abandonou a câmara 
nesse percurso; aproveitou o momento no Rio de Janeiro para ampliar seus conhecimentos 
e treinava fotografando os colegas militares. 
 
Quando eu fui ser militar eu já levei a câmera do lado e antes de ser militar eu já 
fotografava os militares comercialmente, eu comecei inicialmente vendendo as fotos, 
foi uma continuação de um trabalho que eu já tinha iniciado, não era a fotografia 
documental era um registro para sobreviver eu precisava vender a foto, era uma 
profissão, a fotografia era um produto para eu poder conquistar alguma coisa 
(informação verbal, 2017)91. 
 
As dificuldades encontradas e a necessidade de superá-las foi dando a esse 
profissional senso de justiça e de solidariedade com os profissionais que, assim como ele, 
se sentiam a margem do processo diante das dificuldades encontradas. Canindé 
praticamente começou a atuar na distribuição de informações no campo da fotografia em 
Natal; organizava eventos relacionados à disseminação do processo da fotografia, formava 
grupos de estudos, dava palestras em instituições como SENAC, estabelecia contato com 
os que podiam e desejavam, também, compartilhar o conhecimento. Foi assim ampliando 
o seu campo de atuação que começou a ser conhecido e a formar suas redes de contato, 
ganhando simpatizantes, chegando, inclusive, a presidir o Sindicato dos Fotógrafos.  
Conviveu com o período de transição da fotografia do universo analógico ao digital. 
Em 2001, comprou a sua primeira câmara digital, uma máquina usada com 3.1 Mega Pixels, 
a D30 da empresa Cânon. A inserção da fotografia no universo das tecnologias digitais 
para Canindé Soares se constituiu na libertação das amarras que envolviam o fazer 
fotográfico: “a digital foi o sonho da minha vida toda” (informação verbal, 2010) 92. O 
equipamento fotográfico transformou-se em uma máquina sensora capaz de receber e 
processar informações, a complexidade aumentou em termos de sofisticação técnica, de 
outro modo, facilitou o manuseio do operador. 
 
A fotografia digital chegou para uma realização mais pratica e rápida, ela está 
em nossas mãos, e com a internet temos tudo o que precisamos, é tudo que o 
profissional da fotojornalismo precisa. E em termos de qualidade para comparar 
com o filme, a partir do ponto de vista do suporte eu acho que a qualidade 
ultrapassou. O filme em si é uma imagem real com perfeição máxima. Mas, 
                                                          
91 Idem.  
92 Entrevista concedida por Canindé Soares para o Jornal “Nominuto”, com a repórter Isabela Santos, em 11 de 
julho de 2010. Disponível em: <http://nominuto.com/noticias/ciencia-e-saude/caninde-soares-o-cacador-de-
luz/56395/>.Acesso em: 11 de nov. 2017.  
87 
 
quando você passa para o suporte você consegue absorver toda essa qualidade do 
filme? Da sua transparência? Já com a digital, com o processo de manipulação, 
do tratamento, você consegue um resultado muito maior. Essa versatilidade é a 
grande importância do digital. O que com a fotografia convencional, o filme não 
permitia (informação verbal, 2017)93. 
 
As chances circunscritas pelas novas relações sociais organizadas a partir da 
sociedade em rede94 se expressaram ao profissional na comprovada popularização da 
técnica; no método de captura; processamento e transmissão dos dados que pode se 
concentrar em distintas mãos. Canindé não vê a excessiva ampliação da técnica como um 
problema de estrutura para os que trabalham com esse meio, não dá ênfase aos debates 
contrários ao acesso mais amplo da fotografia, aos que julgam ameaçadora a 
democratização da técnica a partir das tecnologias. O que se percebe é que para ele rompeu-
se um período rodeado de barreiras e dificuldades. Iniciou-se uma fase de expansão, de 
superação das antigas e restritas formas de uso e acesso à fotografia, de dilatação das 
chances das pessoas apreenderem o fazer fotográfico, de diferentes grupos e classes 
econômicas passarem a ter acesso ao universo da fotografia. A internet, nesse ínterim, 
facilita a inclusão e a mobilidade. 
 
Quando eu comecei eu tinha que fazer um álbum para mostrar as fotos aos 
clientes, fazia um albunzinho da Kodak com as melhores fotos e saia mostrando 
aos amigos e para mostrar a um maior número de pessoas eu tinha que ralar muito 
mais. Hoje você pode chegar a milhões de pessoas com um álbum no Facebook, 
com o seu blog ou site, ou através de redes sociais como twitter e você pode 
mostrar a um grande número de pessoas em minutos, o que antes não existia, não 
se chegava a tantas pessoas com tanta rapidez (informação verbbal, 2017)95. 
 
O fotógrafo presenciou em sua atuação a revolução causada pela introdução dos 
meios tecnológicos, a sofisticação e difusão da sociedade informacional e aproveitou para 
ampliar ainda mais o seu espaço. Mesmo tendo em conta que a concorrência e a 
competitividade nesse ambiente são substanciais, principalmente, pela nova configuração 
sociocultural favorecida pela democratização das tecnologias que concernem a esse campo, 
sabe que os interessados ainda esbarram em dificuldades, uma vez que além de se capacitar, 
deve investir em equipamentos de custos elevados - o corpo de uma câmara profissional 
considerada de boa qualidade custa entre 15 a 30 salários mínimos, uma média de 15 a 30 
mil reais. No mais, é necessário possuir lentes, entre outros dispositivos capazes de fazer 
                                                          
93 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de desenvolvimento desta Tese. 
94 Para mais informações sobre o cenário social das redes interativas de computadores ver: Castells (1999). 
95 Idem.  
88 
 
o corpo da máquina ser operável. Mesmo com as facilidades, esse tipo de aquisição  ainda 
escapa a realidade de muitos.  
Para o fotojornalista os meios de superação dos impedimentos de ordem econômica, 
fronteiras que limitam as condições operacionais, estão na interatividade oferecida pela 
internet, que amplia o acesso a um mercado de bens simbólicos criando possibilidades de 
expansão do conhecimento. O entusiasmo revelado por Canindé fundamenta-se com às 
perspectivas apontadas por Pierre Lévy (2009) quando esse autor traça as suas percepções 
sobre o boom da interconexão favorecida pelo uso dos computadores com acesso ao 
universo virtual. 
De acordo com Lévy (2009, p. 15) as ferramentas que interconectam-se em um 
espaço virtual favorecendo diferentes trocas constrói um novo tipo de relação social 
denominado por ele de cibercultura. “A cibercultura expressa o surgimento de um novo 
universo, diferente das formas que vieram antes dele no sentido de que ele se constrói sobre 
a indeterminação de um sentido global qualquer”. Essa cultura processa-se por intermédio 
das trocas favorecidas no ciberespaço, termo que especifica não apenas a infraestrutura 
material da comunicação digital, porém o universo oceânico de informação que ela abriga, 
assim como os seres humanos que navegam e alimentam esse universo. Ou seja, é o 
conjunto de técnicas (materiais e intelectuais), de práticas, de atitudes, de modos de 
pensamento e valores que se desenvolvem juntamente com o crescimento do ciberespaço 
(LÉVY, 2009, p. 17). 
Esse é o período em que a sociedade ocidental, de modo geral, passa por um 
processo de universalização cultural, na medida em que estamos dia-a-dia mais imersos 
nas novas relações de comunicação e produção de conhecimento que ela nos oferece. E 
para Canindé essa é uma porta que se abre favorecendo a integração no campo através de 
contatos, de amizades, de trocas e informações. O mesmo coloca que se a técnica se 
expande, se a concorrência aumenta; pode ficar “difícil por um lado, mas fica mais fácil 
por outro, uma vez que você tem a internet – que é o mundo em suas mãos”. 
A incerteza que vem na esteira das mudanças sociais, do trabalho informal, das 
pressões do cotidiano colocou Soares diante de diversidades, mas também, das várias 
perspectivas abertas à apreensão do conhecimento que o interessava. Conseguiu converter 
sistemas culturais de representação em instrumentos de estratégia: “você tem as redes 
sociais e essas são poderosas na questão do relacionamento, de divulgação do seu trabalho, 
quando eu comecei isso não existia”. 
89 
 
É indiscutível que as tecnologias são favorecedoras de novas formas de acesso à 
informação, de novos estilos difusão de informações com um forte caráter socializador. 
Todo o evento tecnológico – sobretudo na esfera da comunicação – pelo qual passamos e 
vivenciamos no dia-a-dia suas contínuas transformações interfere tanto nas formas de 
ouvir, olhar e sentir, como nas relações sociais provenientes delas. Ainda assim, o 
otimismo colocado diante dessa revolução proporcionada pela interação favorecida pela 
internet é questionado; debate-se sobre as relações construídas com esse novo tipo de 
informação. Reflete-se inclusive em relação à expansão real desse acesso, visto que grande 
parte da sociedade inserida no atual sistema global está à margem ou tem sido margeada 
por essas tecnologias96. 
A reconfiguração do cenário social da vida humana que veio em conjunto com a 
reestruturação global do sistema de produção capitalista, para o qual o avanço da 
tecnologia informacional foi uma ferramenta básica favoreceu ao indivíduo perceber novos 
valores e possibilidades de condutas sobre ele mesmo. Nesse cenário as redes interativas 
de computadores cresceram exponencialmente criando novas formas e canais de 
comunicação, moldando a vida e, ao mesmo tempo, sendo moldadas por ela. As mudanças 
ocorridas no âmbito social são tão drásticas quanto os processos de transformação 
tecnológica e econômica. As redes sociais globais conectam e desconectam indivíduos, 
grupos, regiões e países, em pertinência com objetivos processados em um fluxo de 
decisões estratégicas abstratas ou de identidades particularistas historicamente enraizadas 
(CASTELLS, 2010). 
Contudo, a tecnologia não determina a sociedade e nem a sociedade escreve o curso 
da transformação tecnológica, mas a tecnologia acaba incorporando a sociedade que a 
utiliza por diferentes fatores que ela agrega. Dentre esses fatores podemos pensar nas 
diferentes iniciativas que surgem em rede, distintas criatividades e inovações com 
aplicações sociais que terão seu resultado final dependentes de um complexo padrão 
interativo. O repórter-fotográfico Canindé Soares, ao incorporar o meio tecnológico, o 
traduz em ferramenta estratégica de libertação. De acordo com a matéria publicada no 
jornal No Minuto Soares iniciou o processo de divulgação do seu trabalho ainda no ano de 
1996, na blogosfera, o primeiro espaço virtual de um fotógrafo profissional no Rio Grande 
do Norte. Em um segundo criou o seu site que é alimentado cotidianamente com a 
atualização de notícias e divulgação das suas fotografias.  
                                                          
96Sobre as implicações da sociedade informacional e suas consequências sociais, principalmente na questão do 
trabalho e das exclusões construídas ver: Schaff (1995). 
90 
 
As estratégias utilizadas por Canindé para a inserção em seu campo profissional lhe 
garantiram juntamente com seu comportamento humilde a abertura aos espaços 
privilegiados. A postura tomada tornou-o carismático, mesmo sendo cada vez mais incisivo 
em seu trabalho no que confere a distribuição da sua obra, mantém uma postura humilde e 
discreta, o que chega a ser irônico, porque rompe com uma lógica ampla de seu campo que 
é a necessidade de visibilidade e do status quo. As vestimentas em cores neutras, o boné 
que muitas vezes lhe esconde a face, garante que se camufle para captar variados 
ambientes. Em outra linha, seu nome circula com rapidez transformando-o em um 
personagem significativo do espaço potiguar. Seu modo de ver, agir, viver e até escolhas 
de onde morar lançam questões que remetem a reflexão das perspectivas sociais de uma 
cidade que vive em dualidades políticas, valores arraigados e condicionamentos 
tradicionais. 
 
Eu não tenho problemas em fazer parceria, mas quando só um lado obtém 
vantagens não é parceria, eu tenho pedido de fotos quase diariamente para 
alguém utilizar em varias situações. As pessoas me buscam e pedem, me chateia 
muito quando alguém me pede, dizendo que vai dar o crédito, como se dar o 
crédito fosse uma moeda de troca, uma contrapartida, quando na verdade o 
crédito é um direito conquistado e legal, e a maioria das pessoas sabem disso que 
e um direito, não e pelo credito que eu estou cedendo, eu estou cedendo minha 
foto, mas ela é meu produto de sobrevivência (informação verbal, 2017)97.  
 
Dialeticamente o profissional constrói seu campo ao mesmo tempo em que permite 
que se coloque em cheque as relações anteriores. Apresenta toda a sua disposição para 
ousar, enfrentar novos segmentos e criar propostas. Assim segue Canindé, com autonomia 
e liberdade em ambientes heterogêneos; uma vez que cobre até eventos de grupos políticos 
opostos. A conduta plural e aparente no ambiente profissional desaparece em prol de 
posicionamentos.  
 
2.3.2 Visões artísticas 
 
Em questões de estética a fotografia de Canindé não se confunde das demais 
fotografias, existe uma singular saturação de cores que dá volume a imagem e simula a 
tridimensionalidade do espaço o que garante uma perfeita profundidade de campo. Do 
início da carreira com a fotografia dando ênfase a cobertura de eventos sociais em zonas  
periféricas; até as captações aéreas de paisagens como as do arquipélago de São Pedro e 
                                                          
97 Entrevista concedida por Canindé Soares em 28 de março de 2017 para fins de desenvolvimento desta Tese.  
91 
 
São Paulo98, ilha localizada a mais de mil quilômetros da costa potiguar, a convite da 
Marinha do Brasil, contabiliza-se 40 anos de trajetória. Nesse curso existiram influências 
que foram construindo o olhar do repórter-fotográfico. 
As fotografias são imagens polissêmicas por permitirem sempre uma leitura plural 
que dependerá do seu expectador e de seu arquivo imagético, imagens mentais 
preconcebidas acerca de determinados assuntos. “As imagens mentais funcionam como 
filtros: ideológicos, culturais, morais, éticos, etc”. Esses são construídos na trajetória do 
indivíduo e forma seu olhar, “sendo que para cada receptor, individualmente, os 
mencionados componentes interagem entre si, atuando com maior ou menor intensidade” 
(KOSSOY, 2009, p. 44). Nesse aspecto pode-se considerar que a história de vida, as 
angústias, os anseios, as expectativas futuras, as relações sociais e os contatos profissionais 
de Canindé Soares foram moldando o seu modo de ver e captar o mundo ao redor. 
Em relação às influências, Canindé Soares citou um dos maiores ícones do 
fotojornalismo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), nome de destaque mundial da 
fotografia jornalística, considerado uma autoridade no fotojornalismo do mundo inteiro. 
Sobre o francês Cartier-Bresson, filho de industriais têxteis, começou a fotografar ainda 
criança e estudou artes em estúdio renomado de Paris, fundou a conhecida agência 
fotográfica Magnum junto com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David 
Seymour. Fotografou espaços nos quais incidiam questões políticas e sociais de 
importância mundial, vários livros com seus trabalhos foram lançados transformando-o em 
referência. Algumas de suas posturas em relação à fotografia são representativas: não 
admitia recortes posteriores na edição das suas imagens pelo valor que dava ao conjunto 
capturado na cena como a culminância do ato fotográfico; evitava qualquer tipo de 
iluminação artificial entre elas o flash e sua preferência era o preto-e-branco. Considerado 
um fotógrafo purista por não usar efeitos especiais nem na revelação nem na ampliação. 
Procurava passar despercebido nas cenas que iria fotografar mantendo-se em atenção para 
a captação do momento que considerava único.  
O momento único da fotografia para Bresson traduzia-se na concepção do instante 
decisivo. Conceito que vem povoando o imaginário de uma multidão de fotógrafos e de 
outros envolvidos com o artefato. Apoia-se na aceitação de que há um momento cuja 
                                                          
98 Ver matéria e fotografias no Portal G1, de 03 de julho de 2017. InterTV. Bom Dia RN. Disponível em: 
<http://g1.globo.com/rn/rio-grande-do-norte/bom-dia-rn/videos/t/edicoes/v/fotografo-potiguar-registra-belezas-
do-arquipelago-de-sao-pedro-e-sao-paulo/5981169/ >. Acesso em 05 de jul. 2017. 
 
92 
 
duração é uma reduzida fração de tempo, em que o clique fotográfico deve acontecer. Caso 
não ocorra a captura precisa nesse tempo único à obra fotográfica pode ser 
irremediavelmente perdida. Cartier-Bresson considera que os instrumentos de captura 
desse instante são sensibilidade e intuição. Sendo a sensibilidade mais importante do que 
a razão para tornar o olhar apto a captar o “acaso objetivo”. Nas fotografias de Bresson 
nota-se a composição mais preocupada com a disposição espacial dos objetos do que com 
a luz, há a busca dos detalhes nos ângulos, formas, simetrias e perspectivas. “É pela 
linguagem geométrica da física que nos habituamos a pensar o instante. Nela, um instante 
é um ponto numa reta que representa o tempo” (TASSINARI, 2008, p.3).  
O modus operandi desse fotógrafo influenciou o habitus de vários profissionais. Em 
Canindé além das reservas, das entradas disfarçadas nos ambientes de trabalho, há a opção 
pelo simples e casual. À moral cristã compartilhada no habitus de ambos também 
influenciam o conteúdo em cena. Canindé é um herdeiro dessa composição alinhada que 
produz montagens e organiza as cenas, com privilégio aos recortes geométricos, às linhas 
que dividem os espaços como o mar, o céu, a areia, os monumentos. A luz também é um 
dos instrumentos que ligam as concepções desses fotógrafos, assim como Bresson, Canindé 
prioriza a iluminação já existente no espaço.  
A distinção entre a fotografia de Canindé e de Bresson é o que dá singularidade a 
sua obra: o apelo ao colorido. As cenas apresentadas por Soares utilizam a luz para captar 
vários tons de cores em seus contrastes. A Luz é o que gera o que ele considera sublunar 
para fazer uma boa foto: a saturação. O colorido saturado camufla a bidimensionalidade da 
fotografia dando-lhe profundidade, favorece a simulação da tridimensionalidade 
aproximando-a do real. Por isso prefere atuar no início da manhã ou final da tarde, sendo 
o crepúsculo seu momento de êxtase para o ato fotográfico. 
 
  
93 
 
Fotografia 2-O Crepúsculo 
 
Fonte: Canindé Soares (2016). 
 
A fotografia acima foi elaborada nas proximidades do Campus Universitário da 
UFRN, entre a parte alta do bairro da Candelária e do bairro de Lagoa Nova. Ângulo 
improvável de se reproduzir no momento atual, visto que o espaço captado foi 
transformado, hoje contém o edifício do Instituto Metrópole Digital (IMD/UFRN). O jogo 
hábil e criativo do fotógrafo simula o do caçador que com paciência aguarda o melhor 
momento. Essa fotografia representa o acaso, a pressa, a vontade de captar dimensões e 
cores, a ansiedade do fotógrafo pelo melhor momento, pela ficção da captação do que 
Bresson denominou como o instante decisivo, ou seja, momento exato, associado ao vício 
de produzir o melhor para alimentar o olhar do público. Não pensamos a ficção como 
aparência, mas como a subjetividade do indivíduo que diante de sua cultura cria, produz e 
constrói com o que acredita que lhe foi dado por um instante da natureza.  
No dia que fotografou essa paisagem Soares estava com a sua companheira no 
Bairro de Ponta Negra. Já definido pelo modo de ver – que vai além de enxergar – da 
profissão deambula transformando espaços em paisagens possíveis de serem apreendidas. 
O modo de olhar o redor distingue-se pela contínua inquietude de captar algo diferente do 
que há. Esse tipo de olhar, frequentemente, faz com que se perca a dimensão mais ampla 
oferecida pela retina, porém, a atenção ao detalhe através de um recorte treinado possibilita 
a apreensão de um fragmento do real que foge ao cotidiano, é um olhar em tensão constante. 
94 
 
Canindé geralmente espreita os pores do sol de Natal, para ele belas fotografias do 
crepúsculo são favorecidas a partir de espaços como o Rio Potengi, a Pedra do Rosário ou 
o Porto do Mangue.  Durante o passeio em Ponta Negra percebeu nuvens formando-se no 
céu, para ele diferenciadas, distante dos locais de sua preferência entrou no carro com a 
companheira e decidiu se dirigir a um dos ambientes já reconhecidos. Todavia, começava 
a escurecer, não daria tempo para alcançar um dos destinos, assim o jeito foi parar nas 
proximidades do campus universitário e correr atrás do melhor ângulo, o que foi feito.  
Captou o instante decisivo; nele apresenta suas preferências, sua possibilidade 
artística diante da técnica. Nessa perspectiva, as nuvens ganham ritmo e movimento 
proporcionado pela saturação, já o alto contraste amplia a luz do crepúsculo. Na cena a 
natureza pesa sobre a metrópole, minimiza seus prédios, esconde as pessoas, destaca seus 
opostos, coloca em atrito o frio do azul que enfrenta a ausência de luz e se expande na 
tentativa de dissipar o predomínio do tom quente. Nesse campo em que as cores 
contrastam-se entre o quente e o frio frenético emerge a dialética do fascinante e do 
ameaçador. É o colorido que marca a visão do mundo de Canindé Soares: “a paisagem tem 
cor, ela não é preto e branco (informação verbal, 2016)99”. Nessa cor existe o que o autor 
chama de simplicidade, de fuga do que é considerado status na fotografia.  Todavia, a cena 
é pomposa, monumental, remete a técnica e a tecnologia sofisticada.  
Alguns fotógrafos de repercussão nacional questionam a escolha de Canindé pela 
prioridade ao colorido, podemos citar como exemplo Marcelo Bauainain, que abandonou 
a medicina já no final do curso para se dedicar a fotografia e, atualmente, é reconhecido 
pelo trabalho desenvolvido em revistas de grande circulação (como Veja, Isto é, Manchete, 
entre outras), por prêmios nacionais e internacionais. Esse é um dos profissionais que ao 
encontrar com Canindé em viagens e observar as suas fotografias, seleciona algumas e 
interroga o porquê das fotografias não estarem em preto e branco, acreditando que se assim 
fosse essas ganhariam em impacto. Ao questionamento Soares prontamente responde que 
as fotos não deveriam ser em preto e branco, ele se definiu pelo colorido:    
A fotografia P&B em minha opinião não influencia positivamente para a 
paisagem. Mas, tem gente que faz fotos perfeitas em P&B, eu não segui pra esse 
lado, eu não faço P&B, eu até costumo dizer que o preto e branco é uma 
fotografia muito difícil de fazer e eu me identifico muito com cor, então... O 
Marcelo Buainain, que é um grande amigo meu, grande nome da fotografia, 
ganhador de prêmios, ele segue a linha de Henri Cartier-Bresson, Marcelo é um 
dos que pega a minha foto e fala rapaz essa foto tem que ser P&B e eu olho e 
                                                          
99 Entrevista concedida por Canindé Soares em 23 de novembro de 2016 para fins de desenvolvimento desta 
Tese. 
95 
 
digo pra ele: Não, não Marcelo, não tem, não tem que ser P&B, eu faço colorido  
(informação verbal, 2016)100.  
 
Essas são as influências que moldaram o olhar de Canindé Soares, que possibilitaram a 
construção do seu discurso imagético. Continuando com a exposição, o próximo capítulo 
apresentará um histórico da emergência da fotografia enquanto um discurso legitimador de 
determinadas concepções e valores vigentes em nossa sociedade. Portanto, direcionará ao 
entendimento das fotografias como uma referência  na construção de simbologias,  e mostrará 
de que forma, em grande medida, a fotografia se traduz em um discurso ideológico. 
  
                                                          
100 Idem.  
96 
 
3 O DISCURSO NA FOTOGRAFIA: EU CONSTRUO, ELE CONSTRÓI, NÓS 
CONSTRUÍMOS 
 
As fotos são, talvez, os mais misteriosos de todos os objetos que compõem e adensam 
o ambiente que identificamos como moderno (SONTAG, 2004, p.14). 
 
Neste capítulo introduzimos a fotografia enquanto um discurso que enquadra e auxilia 
no processo de validação ou descrédito de ideologias segundo o direcionamento prévio do que 
será fotografado; um discurso que produz espaços, paisagens, demarca os territórios de modo 
objetivo e subjetivo. Materializa-se em formas visuais que dirige o olhar de quem vai fotografar, 
entre um universo de opções, enquadrando um específico registro. Isso quer dizer que é mediada 
por molduras culturais, sociais e ideológicas. Mas, nem sempre foi vista desse modo, só 
atualmente começa a ser interpretada como um elemento discursivo, que revela e diz sobre 
relações socioespaciais a partir do ponto de vista de seus distintos produtores.  
Antes, sua interpretação fundava-se em seu valor ontológico, era apreendida como o 
espelho do real. A fotografia se legitima de tal forma como uma concepção da realidade que 
quando assume a reprodutibilidade excessiva chega até ser encarada como um tipo de simulação 
a serviço das mídias de massa por perder uma pretensa originalidade. Essa originalidade é 
apreendida pelo conceito de aura de Benjamim (2012), que aponta à exclusividade da fotografia 
captada em um instante único.  
A reprodução massiva lhe retirou a aura, ainda assim o artefato é complexo, algo de 
ontológico resiste na fotografia, ou pelo seu valor de culto, ou pela exposição. Temos em conta 
que algum tipo de caráter impresso na imagem, mesmo que pensado como o  puctum 
barthesiano, é inerente a democratização do que representa. Esse caráter, essa impressão é o 
que debateremos no decorrer desse capítulo. 
O discurso fotográfico carrega impressões que perpetuam códigos e sintomas que 
comunicam por meio de afirmações e idiossincrasias. Nesse eixo, o artefato abre-se para o 
diálogo de interesse sociológico, uma vez que possibilita a crítica das construções 
socioespaciais. A imagem sugerida como instrumento crítico para reflexão é cara a Didi-
Huberman que a partir do conceito de sintoma, noção captada a partir da perspectiva freudiana, 
propicia uma mirada na fotografia a partir das representações formatadas nos processos sociais; 
um elemento de contato entre as distintas temporalidades que assinalam a impressão da 
imagem. Essa impressão é a semelhança que resiste em seu registro enquanto um sintoma. 
Sintoma esse que chama a atenção do olhar, que se reproduz enquanto valor, enquanto discurso. 
97 
 
Lançando mão desses conceitos como possibilidade de se analisar a fotografia Didi-
Huberman traz um olhar crítico e inovador o que favorece o seu uso na sociologia. Esse 
empreendimento é motivado por suas pesquisas que se debruçam por meio de todo o processo 
histórico da fotografia, mais, pelos discursos que a compreendem e tendem a organizar um 
fechamento sobre as suas análises. 
Depois que a fotografia foi inventada, em 1939, praticamente tudo que existe é captado 
e registrado. É das produções materiais modernas que mais se multiplicam de acordo com o 
desenvolvimento tecnológico presente, seu suporte nos dias atuais só se amplia, caminha entre 
materiais impressos, online, computadores, smartphones entre outros. Nas palavras de Sontag 
(2004) constituem uma gramática e, mais importante ainda, direcionam a uma ética do ver uma 
vez que passam a requerer diferentes níveis de reflexão por definirem, entre os códigos visuais 
modernos, o que olhar e como se deve olhar. Impõem valores que orientam as práticas em torno 
dos seus recortes. Dos temas privilegiados para o registro fotográfico estão as paisagens cujo 
enquadramento representa padrões estéticos, políticos e econômicos alinhados as visões de 
mundo que afloraram com a representação espacial moderna.  
A sociedade moderna é produtora de distintas paisagens: da campesina à urbana, da 
montanhosa a litorânea, do campo a cidade. Essas paisagens destacam-se atreladas a vários 
discursos. Em torno do campo as imagens são associadas à simplicidade, paz, natureza e 
inocência; já em relação a cidade elas aparecem no centro das realizações, da racionalidade, das 
práticas de lazer e de trabalho. De forma concomitante constrói-se a cidade como o local da 
aglomeração, da mundanidade e da ambição e o campo como o espaço do atraso, da ignorância 
e da limitação (WILLIANS, 2011).  
A máquina fotográfica surge como um instrumento atrelado à promessa de retratar 
fidedignamente as coisas, pessoas, espaços e fatos e ratifica o que se diz sobre as paisagens 
citadas. Dos temas mais recorrentes nas fotografias estão os elementos relacionados ao avanço 
técnico material, à noção de progresso e de civilidade; o meio urbano com sua paisagem 
representa essa concepção. O campo e a cidade circulam nos mais variados meios; a cidade 
como a paisagem do progresso e o campo nas representações do pitoresco e do exótico. 
Diversos fotógrafos se interessaram em registrar as transformações urbanas, sobretudo, 
as que destacavam uma série de reformas empreendidas entre a segunda metade do século XIX 
e as primeiras décadas do século XX. Alterações que se iniciaram em cidades da Europa, 
Estados Unidos e seguiram para a América Latina com base nas intervenções urbanísticas, 
sanitárias e legais impostas pelos Estados ao lado das inovações de cunho tecnológico que 
modificaram profunda e rapidamente os antigos espaços urbanos.  
98 
 
É o período em que a ampliação dos direitos sociais que surgem na Europa favorece, 
também, as viagens que passaram a ser organizadas, comercializadas e realizadas 
sistematicamente para atender a uma demanda em busca de atividades culturais e de lazer em 
espaços distintos do trabalho. O tempo livre é racionalizado e direcionado ás perspectivas de 
consumo, dando aos deslocamentos o fórum de atividade turística. Isso ocorre em praticamente 
todos os locais com circulação mais significativa de capital, concatenando-se as representações 
que surgem e favorecem a criação de comportamentos ancorados nas novas bases materiais e 
no conjunto de valores em voga. É uma mercadoria que começa a ser formada tendo como uma 
das suas características fundamentais o apelo à subjetividade humana. 
Os discursos que circulam na Europa e nos Estados Unidos antenados a lógica moderna 
constroem novas práticas, sociabilidades e diferentes modos de relações e atingem distintas 
partes do Ocidente, até as consideradas periféricas, como é o caso do Brasil, que as abraça com 
maior ou menor entusiasmo dependendo das relações socioespaciais pré-existentes onde as 
novas ideias começaram a aportar. 
O Brasil, que inicialmente era polo de extração de produtos naturais, viu em seu período 
colonial, mais precisamente nos séculos XVIII e primeira metade do século XIX, o litoral 
nordestino despontar como núcleo econômico através dos engenhos de açúcar que garantiam 
transações comerciais satisfatórias com a Europa. Posteriormente, com o advento do café, o 
porto do Rio de Janeiro passa a concentrar as exportações brasileiras com um volume de 
mercadoria que transforma as relações de produção agregando à mão-de-obra escrava a do 
imigrante. Logo, a proclamação da república favorece que esse eixo que compreende o sudeste 
e o sul do país desponte como polo do poder econômico e político em âmbito nacional. 
Nessa conjuntura do final do século  XIX, e início do século XX, começou a ser gestado 
um espaço que nasceu no norte do Brasil, como nos relata o historiador Albuquerque Júnior 
(2012) na contramão do que era cunhado por progresso. Nesse território as mudanças trazidas 
pela vida urbana e pelo mundo que se modernizava são questionadas. Parte de intelectuais e 
políticos, entre outros agentes ligados à elite açucareira nascidos nesse cenário, iniciaram um 
processo de defesa das relações tradicionais, dos modos aristocráticos e hierárquicos e 
creditaram seus argumentos ao risco do país perder a identidade ou sua autenticidade. 
Ressentiam-se do declínio da ordem patriarcal em prol de uma sociedade burguesa e industrial.  
Esse movimento foi demarcando uma região concatenada a um suposto atraso 
econômico pensado a partir dos efeitos da miscigenação das raças, da estrutura social baseada 
em tradições preservadas e arraigadas a um sistema econômico esfacelado. Também, 
acrescenta-se a esse espaço social uma condição geográfica e climática perversa que 
99 
 
conservaria a terra seca e improdutiva. Nessa parte norte do país situações chocantes de seca, 
miséria e fome foram registradas, o que agenciou imagens que sustentou e justificou a 
naturalização do espaço como acometido por tragédias que interferiam diretamente e de forma 
negativa na vida social, econômica e política dos seres humanos.  
O discurso reproduzido construiu bases para a organização de um pensamento coletivo 
que ideologicamente vincula-se aos interesses das elites políticas nortistas, impulsionaram a 
construção de imagens da seca correlacionadas a de reação conservadora à sociedade 
capitalista. Essas imagens proliferaram-se nas produções culturais marcadas pelo saudosismo: 
da estrutura social colonial desenvolvida em torno da casa-grande, das famílias sustentadas pela 
monocultura e norteadas pelo cotidiano rural, da religiosidade católica, da mestiçagem e das 
festas ancoradas nos rituais religiosos. Os discursos acabaram por caracterizar uma cultura 
folclórica de atraso dos costumes, de patriarcado, do cangaço, da tradição, do coronelismo, do 
fanatismo religioso e da seca (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2006). Modos de dizer em que o 
campo e a cidade são antagônicos (WILIAMS, 2011).  
Nessa dialética um território apreendido como norte e sul demarcou um novo espaço: o 
Nordeste. Paulatinamente, um tipo singular de discurso que emergiu nas primeiras décadas do 
século criou socialmente, culturalmente, politicamente e economicamente um espaço que antes 
não era visualizado nas outras áreas do país enquanto um retrato da tradição, da religião, do 
atraso e da injustiça social a fim de atender a interesses específicos, considerados reativos 
(ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2006). Os registros do termo Nordeste para designar um espaço 
nacional estão relacionados à atuação da Inspetoria Federal de Obras Contra as Secas (IFOCS), 
criado em 1919, direcionado aos estados de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará. 
Locais que teriam além da geografia similar, aspectos culturais e interesses econômicos e 
políticos coniventes. Também, passou-se a creditar ao espaço uma autenticidade em termos de 
nacionalidade, uma vez que o encontro das três raças, onde não houve a imigração estrangeira, 
teria supostamente garantido a região às características de povo mais brasileiro.  
As visualidades em torno da região criaram concepções que resistem até os dias atuais, 
mas, simulam-se em novas roupagens, enquadradas por novas práticas sociais, acolhendo novos 
interesses políticos e econômicos vinculados à atividade turística. 
Em coexistência os discursos ora acessam imagens da seca, ora do turismo, ora 
confrontam-se; é exemplo o emblemático discurso realizado em 30 de junho de 1987, pelo então 
presidente da EMBRATUR- Empresa Brasileira de turismo (atual Instituto Brasileiro de 
Turismo), João Doria Júnior que propôs a “seca virar turismo”. Doria atualmente é prefeito de 
São Paulo pelo partido político PSDB, anteriormente, quando estava ligado a EMBRATUR 
100 
 
disse em reportagem que foi publicada pelo jornal “O Globo” em 1º de julho de 1987, que “A 
Caatinga nordestina poderia ser um ponto de visitação turística e gerar uma fonte de renda para 
a população sofrida da área”. De acordo com as informações apresentadas pelo Jornal “O 
Estadão”, em 01 de julho de 1987, em nota enviada pela agência do Estado de Fortaleza, João 
Doria haveria afirmado que não estava propondo que a seca “na sua inclemência, na miséria de 
sua gente”, se transformasse num ponto turístico. Como colocado no jornal: 
 
EMBRATUR QUER FAZER A SECA VIRAR TURISMO: ‘Transformar as 
caatingas nordestinas em ponto de visitação turística para gerar uma fonte de renda 
para a população sofrida destas áreas, desde que respeitadas às características culturais 
e humanas das populações, sem a exploração da miséria. Essa sugestão foi 
apresentada ontem em Fortaleza, pelo Presidente da Embratur João Doria Júnior, a 
um grupo de 300 empresários do setor turístico, jornalistas e representantes do 
governo do estado. Surpresos, os jornalistas pediram a Dória Júnior que escrevesse o 
que estava dizendo, ao que ele não se recusou e depois argumentou: ‘Em Serra Pelada, 
onde milhares de garimpeiros vivem em condições subumanas, essa garimpagem já 
se transformou em um ponto de visitação turística’. E completou. ‘Lá existem até 
especialistas em fotografia daqueles homens, transportando sacos de areia nas costas, 
em busca de ouro’. O presidente da Embratur tentou esclarecer, porém, não estar 
propondo que a seca ‘na sua inclemência, na miséria de sua gente’, se transforme num 
ponto de atração turística. ‘Pelo contrário, o que vislumbro é o fato de podermos 
transformar a seca num ponto positivo, onde os trabalhadores prejudicados por ela 
pudessem desenvolver outras atividades, como o artesanato e trabalhos diferentes 
daqueles do campo’(O ESTADÃO, 1987)101. 
 
O discurso aparece na edição de setembro/outubro, 1987, da revista “Agropecuária 
Tropical”, da Associação Norte-Riograndense de criadores102. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                          
101 O ESTADÃO. EMBRATUR quer fazer a seca virar Turismo. São Paulo, 1 jul. 1987.  
102 A matéria da revista agropecuária tropical foi encontrada durante a pesquisa de sociologia rural e enviado a 
Carta Capital pelo doutorando da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ) Valdênio Meneses. 
101 
 
Figura 9- Seca Versus Turismo ou Seca como Turismo? 
 
Fonte: Carta Capital (2017). 
 
O grande problema dos discursos apontados é que criam no imaginário nacional uma 
região como se essa fosse um corpo à parte, um espaço fora do desenvolvimento. Esses 
discursos constroem dois mundos: um da prosperidade e o outro da miséria. Além, obliteram a 
variedade social, espacial e histórica; apagam a ampla gama de conexões humanas, seus fluxos, 
suas capilaridades e as reais possibilidades de enfrentamento das desigualdades nos acesso aos 
bens econômicos, culturais e sociais. Ao ofuscarem o entendimento da dinâmica sociocultural 
dificultam ainda a elaboração e consumação de políticas públicas mais justas, com indicação à 
pluralidade cultural; escapam ao próprio sentido do incentivo à atividade turística que de acordo 
com a Lei º 11.771, de 17 de setembro de 2008; que dispõe sobre a Política Nacional de Turismo 
com o objetivo de “reduzir as disparidades sociais e econômicas de ordem regional, 
promovendo a inclusão social pelo crescimento da oferta de trabalho e melhor distribuição de 
renda” (BRASIL, 2008)103.  
As concepções construídas em cima dos discursos colocados em evidência refletem-se 
na prática. Exemplo são as políticas públicas de turismo no Nordeste que acabam favorecendo 
e promovendo a manutenção de certos mitos. Os símbolos visuais originados prevalecem 
camuflados pelos direcionamentos de entretenimento dado a atividade. A análise elaborada por 
Karl Marx (1969) no texto intitulado “O 18 Brumário”, em um aspecto bem pontual, nos alerta 
sobre a evidência de que no citado cenário a burguesia abriu mão do seu domínio político direto 
                                                          
103 Disponível em: < http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2007-2010/2008/lei/l11771.htm>. Acesso em: 26 
mar. 2018.  
102 
 
para canalizar recursos econômicos, no momento em que se joga nos braços de Napoleão. Essa 
análise condiz com a ideia de que se um grupo detentor de poder político e econômico tiver que 
escolher entre a manutenção dos seus privilégios ou um governo minimamente democrático, 
certamente priorizará sustentar o seu poder econômico. Essa compreensão em muitos aspectos 
tem similaridade com a tese levantada por Durval (2006) de que uma dada elite ao perceber seu 
poder político e econômico subtraído, não só apoia, mas constrói um tipo de discurso que 
alimenta um preconceito histórico em prol da sua manutenção econômica. Esse processo se 
repete com o reenquadramento e a reorganização do mito inicial de construção do Nordeste 
através da noção do turismo que, ampliado, favorece o interesse de poucos na sombra do mito 
de um Nordeste atrasado.  
Os que dominam as estruturas da atividade participam, em grande medida, de um jogo 
de disputa política. Nas palavras de Santos Filho (2011), que desenvolve pesquisas no campo 
das políticas de turismo, os órgãos destinados a impulsionar a atividade (tanto em âmbito 
nacional como local, caso do Ministério do Turismo) são palcos de estratégias e 
apadrinhamentos políticos. Prática que desde a formação da EMBRATUR vem sendo 
corriqueira no interior do Estado brasileiro. Isso se comprova na facilidade de encontrar 
matérias como a citada abaixo: 
 
Políticos estão fazendo, literalmente, a festa com dinheiro público. Associam-se a 
ONGs para conseguir recursos do Ministério do Turismo e realizar eventos festivos, 
num esquema que muitas vezes envolve fraudes e tira proveito de falhas de 
fiscalização do governo federal. A Polícia Federal e a Controladoria-Geral da União 
investigam corretagem de emendas parlamentares, pagamento de propina a quem 
libera a verba e uso de notas frias. [...] Entre as 50 ONGs que mais receberam dinheiro 
do Turismo para organizar festas entre 2007 e 2009, a Folha identificou que 26 têm 
relação direta com políticos e partidos. As entidades receberam R$ 53 milhões no 
período. Pelo menos nove deputados federais beneficiaram-se dos recursos, seja 
diretamente ou por meio de assessores ou doadores de campanha. São eles: Armando 
Monteiro (PTB-PE), Sandro Mabel (PR-GO), Alfredo Kaefer (PSDB-TO), Geraldo 
Magela (PT-DF), José Ayrton (PT-CE), Sandes Júnior (PP-GO), Rodovalho (PR-DF), 
Rômulo Gouveia (PSDB-PB) e Leo Alcântara (PR-CE). 
Além disso, há entidades contempladas e subcontratadas que são ligadas a deputados, 
vereadores e assessores (FOLHA DE S. PAULO, 2010)104. 
 
Esse tipo de arranjo marca divisões sociais fortes no Brasil favorecendo as dicotomias 
como descrição da realidade; nesse caso, como se o espaço brasileiro fosse apenas duas partes 
adversas: sudeste e nordeste; superiores e inferiores; desenvolvidos e atrasados, ricos e pobres. 
Pior, são discursos que mascaram as consequências das relações econômicas reproduzidas no 
                                                          
104 FOLHA DE S. PAULO. Fraude com recursos para festas repete “Sanguessuga”. Seção Brasil, São 
Paulo,19 abr.2010. Disponível em: <http://www1.folha.uol.com.br/fsp/brasil/fc1904201002.htm> . Acesso em: 
26 mar. 2018. 
103 
 
Brasil, tomando a natureza, o meio e a raça como conceitos para análise do comportamento dos 
indivíduos, colocam ainda, os problemas sociais como determinados enquanto um aspecto da 
moral ou do caráter de um povo. 
Os discursos constroem uma identidade espacial para o Nordeste, um ethos que estipula 
configurações comuns aos estados da região dotando-os com os mesmos signos de 
representações presentes nos diversos dispositivos comunicacionais como as fotografias, os 
folders publicitários, as redes sociais, as músicas, o cinema, etc. O Estado do Rio Grande do 
Norte é objeto dessa identidade nordestina: nordestino-potiguar, que o fez, assim como os 
outros estados do Nordeste, ora ser apontado por discursos da seca, ora por discursos em favor 
do turismo (CARVALHO, 2009). As “formações discursivas” favorecem o aparecimento desse 
“novo” Nordeste turístico ancorados na construção identitária de origem cujo os rebentos 
localizam-se nos símbolos depreciativos de construção da região onde determinados agentes, 
entre eles os próprios personagens do lugar, foram responsáveis pela discursiva histórica que a 
desenha com sentidos desfavoráveis. Assim “devemos suspeitar que somos agentes de nossa 
própria discriminação, opressão ou exploração” (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2006, p. 21). 
O sol, maior símbolo da seca, aparece no turismo como ponto central de destaque para 
a valorização do litoral: um paraíso que se abre ao lazer e o descanso. O cacto que, ao lado do 
gado morto e dos rostos esquálidos, representava as adversidades do clima desértico, brand em 
restaurantes e feiras de artesanato. O mestiço montado em seu burro, representantes de um 
modo de vida arcaico,  viram peças de artesanato para decoração de ambientes rústicos. A figura 
do cangaceiro Lampião, líder de um movimento marcado pelo banditismo e por vários eventos 
de violência, é souvenir pontual no artesanato regional firmando-se como tipo representante do 
espaço. Alguns rituais da fé católica, como as promessas e seus pagamentos, compõem o 
cenário da seca, uma vez que os moradores direcionariam aos santos e suas providências a 
possibilidade de melhoria de vida; no turismo essa religiosidade popular, consagrada como um 
patrimônio cultural transforma-se em evento festivo. Essas são formas que difundem uma 
imagética para destacar a região e os estados que a compõe.  
O turismo passa a fazer parte do interesse do Estado quando os discursos construídos a 
partir de dados empíricos e estatísticos acenam para a atividade como uma série fantástica de 
números recordes de entrada de divisas nos países. Nesse cenário, que corresponde à primeira 
metade do século XX, o Estado brasileiro envolve-se com a organização de projetos e leis para 
incentivo da atividade concebidas a partir da importância da representação desse setor na 
economia. 
104 
 
Na era centralizadora de Vargas, na ditadura militar, o país foi recortado por decisões 
políticas e programas que priorizavam o desenvolvimento econômico com base na 
industrialização e na modernização das cidades. A partir de 1964, novas formas de intervenções 
socioespaciais são valorizadas diante de conotações essencialmente econômicas; a 
industrialização é colocada como prioridade, os planos nacionais passam a favorecer a entrada 
de empresas multinacionais e o turismo aparece como um dos carros chefes, também, como um 
facilitador da integração nacional. Entre outras expectativas que atendem a uma hierarquia nas 
relações de poder e estimulam a organização das políticas de turismo no Brasil a fim de 
demandar a organização do setor no país (BENI, 2006). 
Em sequência ao quartel citado, os discursos em prol do turismo começaram a ficar mais 
substanciais e a ganhar materialidade com a organização de infraestruturas para apoio da 
atividade. Por outro lado, as exposições que indicavam o local como seco, tradicional, rural e 
economicamente atrasado persistiam, mesmo o Nordeste abrigando uma das maiores 
metrópoles do país, além do fato de que grande parte da sua população passou a viver em áreas 
urbanas, ademais a região se concentrava (e se concentra) em uma sociedade moderna e 
capitalista. Tudo isso tornavam antagônicas as definições baseadas em um conjunto singular de 
enunciados que atribuíam à região o estatuto de subordinada, longínqua, rural e folclórica.  
O peso com que a atividade turística se colocou na conjuntura nacional e as expectativas 
de inserção no cenário global impôs a necessidade de reformulação dos discursos em relação à 
visualidade da região. Essas mudanças são gestadas na segunda metade do século XX. Seus 
germens estavam na década de 1960, quando conceberam-se as primeiras articulações para 
transformação das visualidades tradicionais que dominavam o espaço. Uma nova versão do 
Nordeste começou a ser elaborada pela propaganda da elite local que visava atrair recursos 
financeiros por intermédio do turismo e da industrialização. Contudo, as ações que sucedem a 
esse período ancoram-se na construção de uma imagem utópica e imaginária, sempre com vias 
de se consolidar no amanhã e nunca no hoje (FERREIRA, 2006). 
As promessas em torno da atividade ampliaram-se, todavia, esbarraram no retrato 
construído anteriormente no plano político, econômico e social. Os ícones consolidados como 
representativos da região não se extinguiram em prerrogativa a um novo conjunto de imagens, 
ao contrário, sobreviveram. A fim de atender aos novos interesses  foram reelaborados e 
ganharam status de aspectos culturais, tradicionais e folclóricos da região Nordeste – fazem 
parte de um arsenal estratégico direcionados à impulsionar a atividade turística. Mudam-se os 
sentidos, mas os símbolos construídos através dos discursos fundantes da região são “imagens 
105 
 
sobreviventes” 105 que penetram nas relações atuais entremeados nas fotografias e nos ícones 
culturais, permanecem perturbando a história, fixando os espaços e encadeando novos projetos. 
 
3.1 SOBRE DISCURSOS 
 
Antes de pensar em discurso toma-se como ponto de partida a concepção da linguagem, 
essa tem como referência os estudos de Saussure (2006). O autor esboça uma proposta sobre a 
ciência geral dos signos, composto pela dicotomia do significante versus significado, ou 
melhor, segundo a sua interpretação no domínio do signo tem-se a junção entre um significado 
(conceito) e um significante (forma ou imagem) que seria a articulação entre a imagem e o 
conceito. Nesse viés, o significante apenas significa sem visar atingir uma comunicação sendo 
vazio de sentido. Já o significado traduzido pelo conceito é o sistema que conduz a comunicação 
sendo o produtor de sentidos. Albuquerque Júnior (2013, p. 26) simplifica o conceito de 
Saussure, para isso basta olhar a capoeira: um conjunto de práticas culturais que envolve gestos, 
formas e imagens. No século XIX, esse conjunto de gestos, formas e imagens denominado por 
capoeira carregava significados de crime e violência. Nos dias atuais, mantendo o mesmo nome 
de capoeira e os mesmos gestuais, práticas, formas e imagens carrega o sentido de esporte ou 
dança. Desse modo, a capoeira é um signo, como signo está aberta a distintas significações no 
percurso do tempo.  
Vamos agora assumir o nosso exemplo: o mar; ao pensarmos hoje nesse signo, nessa 
entidade concreta que é o mar, provavelmente a articulação que vem em mente é a do prazer, 
do lazer, do gozo, da diversão. Uma vez que o mar é um espaço onde o ser humano pode brincar 
e relaxar. Mar é um signo, exposto somente em sua forma ou imagem, e é vazio de sentido, 
visto que forma e imagem são significantes que só passam a comunicar algo quando 
conceituadas pelo significado, o significado é a “chave” para a sua compreensão. Ao mar 
diversos sentidos, de acordo com as percepções sócio-históricas, foram atribuídos. Corbin 
(1989) aponta três momentos distintos: primeiro, na idade média o mar era significado através 
dos discursos bíblicos como um lugar de perigo, ambiente demoníaco, hostil, terrível aos 
humanos. Segundo, no período iluminista o mar estava atrelado aos discursos científicos, 
passando a ser um local terapêutico, para uso racionalizado. O contato do indivíduo com o mar 
se dá a partir de prescrições médicas, com o objetivo de cura, o uso é sistematizado por 
intermédio de tempo e movimentos determinados. Terceiro, a concepção atual, que o data de 
                                                          
105 Analogia ao título do livro de Georges Didi-Huberman (2013) intitulado “A imagem sobrevivente”. 
106 
 
vários sentidos, mas privilegia-o como espaço de desfrute e lazer. O signo mar abarcou distintas 
significações ao longo do tempo que suportou o seu significado. 
Essas são as noções fundantes do estudo da linguagem. Postas as limitações a esses 
esboços iniciais que se baseavam na dicotomia entre a língua e a fala, em que a língua aparecia 
como objeto dos estudos linguísticos, os autores passam a enveredar para o entendimento da 
linguagem para além da língua, atrelados às condições sócio-históricas. O liame dessas 
significações opera-se na vinculação entre o fenômeno linguístico e o social onde manifesta-se 
a ideologia, sendo valorizada no campo acadêmico a teoria de Bakhtin (1979), em que o 
princípio é a língua como um fato social de natureza ideológica. Para esse autor, no ato da fala 
reside a enunciação, componente que estrutura o processo de interação social, ideológica por 
excelência. Corroborando com essa perspectiva Barthes (2003) aponta o caráter ideológico e os 
sentidos socialmente atribuídos presentes nos signos divulgados pela burguesia, com o objetivo 
de desmascará-los. Esses estudos englobam a articulação dos fenômenos linguísticos e dos 
processos ideológicos, partem do entendimento da linguagem como um processo vinculado as 
suas distintas condições de existência, uma mediação entre o indivíduo e o seu meio social; 
aqui se tem o discurso. O discurso inscreve-se nas relações entre o que dizer e as condições 
sociais que permitem a produção desse dizer106.  
Diante dessa concepção, Maingueneau (2015) coloca que para a análise deve-se levar 
em conta o quadro das instituições por demarcarem a enunciação no qual o discurso é 
produzido. De antemão, as questões sociais e históricas não podem ser menosprezadas, pois se 
plasmam na linguagem construindo o discurso. Acrescenta-se o fato dos discursos 
configurarem espaços próprios no interior de um interdiscurso traduzindo-se em um produto 
balizado pelas conexões estabelecidas entre os indivíduos com o seu tempo e espaço encadeado 
às dimensões socioculturais. Sendo assim, o discurso é uma interpretação emitida por 
intermédio das relações humanas, da qual participamos ativamente, por isso longe de ser 
passivo manifesta uma competência ideológica. 
 
3.1.1 A ideologia e as suas formas 
 
                                                          
106 De modo geral, podemos afirmar que existem duas perspectivas básicas e distintas que marcam as posturas 
teóricas para a análise do discurso: a norte-americana e a europeia. Nosso foco se dá na linha europeia. A percepção 
norte-americana parte da relação entre o lugar social do sujeito e a fala, com atenção ao seu processo de enunciação, 
alguns autores colocam que essa contribuição por se dar no interior do linguístico, analisa o texto de modo redutor. 
Para mais informações ver: Charaudeau e Maingueneau (2016); Maingueneau (2015); Brandão (2002). 
107 
 
Sobre a ideologia há uma quantidade abundante de debates que abordam essa noção, 
sendo por isso um conceito que aparece muitas vezes de forma confusa e controversa 
incorporando variados valores. Já sobre os discursos, como vimos, materializam realidades a 
partir de uma concepção ideológica. Visto que os discursos se concretizam nos espaços 
circunscritos por condições objetivas e subjetivas muitas vezes por meio da opressão 
concordamos com Eagleton (1997), que deixar em eclipse e obsolescência o conceito de 
ideologia é absurdo, já que ele é capaz de criticar essas condições e direcionar possibilidades 
de transformá-la. 
O termo ideologia traz o prefixo grego “ideia” do “protótipo ideal”. Literalmente 
significa “ver”, em “forma” e “aparência”. O conjunto tem como base a ideia unida ao “logos” 
que remete ao sentido de “discurso” e de “estudo”. Por fim, a percepção desse traçado 
etimológico nos conecta ao discurso da forma ideal ou ao estudo da aparência. 
Outro modo de entendimento do conceito, simplificado, é apresentado pelo Dicionário 
Priberam da Língua Portuguesa107, são três concepções básicas; primeira: ciência da formação 
das ideias; segunda: tratado sobre as faculdades intelectuais; terceira: conjunto de ideias, 
convicções ou princípios filosóficos, sociais e políticos que caracterizam o pensamento de um 
indivíduo, grupo, movimento, época, sociedade (ex.: ideologia política). O dicionário 
Michaelis108 destaca que ideologia é a ciência da formação das ideias; um tratado das ideias em 
abstrato; sistema que considera a sensação como fonte única dos nossos conhecimentos e único 
princípio das nossas faculdades, e; maneira de pensar que caracteriza um indivíduo ou um grupo 
de pessoas: ideologia socialista. 
Em todas as colocações sobre o conceito de ideologia temos como panorama geral um 
direcionamento para a compreensão das ideias que caracterizam um grupo social, 
consequentemente, com repercussão sobre os indivíduos e suas ações. 
Se abarcássemos uma concepção mais ampla direcionada à ideologia, se a 
incorporássemos relacionada aos valores vigentes reproduzidos em uma determinada, 
sociedade o debate poderia até ser profícuo, mas seria longo e complexo, levando em 
consideração que desde a antiguidade existem formas de se pensar em uma consciência social 
coesa. Por isso elaboramos uma explanação pontual em acordo com a emergência do termo e 
seus principais usos.  
A gênese da expressão ideologia é relativamente recente, sua origem se dá em bases 
iluministas, aparecendo pela primeira vez no ano de 1815, no livro Elements de idéologie. 
                                                          
107 107 Disponível em: < https://www.priberam.pt/dlpo/>. Acesso em: 26 mar. 2018. 
108 Disponível em: < http://michaelis.uol.com.br/>. Acesso em: 26 mar. 2018.  
108 
 
Criada por Antoine Destutt de Tracy, membro da elite de cientistas e filósofos os quais 
constituíam a ala teórica francesa, despontou como um sinônimo da atividade científica capaz 
de analisar o pensamento como parte da zoologia da ciência geral do humano. Nesses termos 
tratava uma associação de ideias como fenômenos naturais capazes de exprimir a relação do 
corpo humano, enquanto organismo vivo, com o meio ambiente. Partia do pensamento vigente 
na época que se a ciência repousa em ideias, então, seria necessário esmiuçar as leis dessas 
ideias. O método para a sua análise estava ancorado nos rigores científicos impostos pelo 
positivismo, opondo-se a metafísica, a teologia e a psicologia (WILLIANS, 1979; 
EAGLETON, 1997; KONDER, 2002; CHAUÍ, 2004; BOSI, 2010). 
Na contramão dessa perspectiva externa-se o sentido desdenhoso cunhado por Napoleão 
Bonaparte ao sentir o seu autoritarismo ameaçado pelo idealismo revolucionário. Esse ataca os 
ideólogos e, principalmente, De Tracy, desqualificando-os e expondo-os enquanto responsáveis 
pelos infortúnios franceses; coloca-os enquanto figuras nebulosas, abstratas e; desconhecedoras 
da realidade concreta. Esse discurso notabiliza um novo sentido atrelado à ideia de falsa 
consciência. Logo, a ideologia que era o estudo científico das ideias humanas passou a significar 
o próprio sistema de ideias. Igualmente um ideólogo ao invés de ser um estudioso das ideias 
passou a ser alguém que as expunha motivado por algum tipo de interesse. O que, aliás, antecipa 
o sentido acolhido por Marx ao propor que a ideologia se trata de uma ideia abstrata de 
“apologia política” (EAGLETON, 1997, p. 69).  
Em “A Ideologia Alemã”, Marx (1999) segue essa concepção de falsa consciência dada 
ao vocábulo e constrói o conceito como equivalente à ilusão: uma concepção idealista na qual 
a realidade é invertida e as ideias aparecem como motor da vida real. Ou melhor, a ideologia, 
de acordo com a formulação de Marx, não é simplesmente a mentira: ela pressupõe algum tipo 
de conhecimento concreto da realidade e a distorce a ponto de traí-la. Essas distorções 
ideológicas não são resultantes de conspirações e tramas que estão a serviço da burguesia, 
embora elas existam e se aproveitem delas, mas são sua base e a causa está, justamente, na 
própria organização da sociedade e em seu processo de complexificação que reduziu aos 
indivíduos a capacidade de compreender de modo mais amplo as distintas relações sociais, 
naturalizando-as (KONDER, 2002). Para Marx, claramente, ideologia é um conceito pejorativo, 
um conceito crítico que implica em ilusão, ou se refere à consciência deformada da realidade 
que se exerce através da ideologia dominante. Isso se dá porque o estudioso se debruça sobre a 
crítica ao sistema capitalista e ao desnudamento da ideologia burguesa. “Se as ideias são 
apreendidas como entidades autônomas, então isso ajuda a naturalizá-las e a desistoricizá-las; 
e esse é, para o jovem Marx, o segredo de toda a ideologia” (EAGLETON, 1997, p. 70). 
109 
 
Para Eagleton (1997) os estudos que envolvem o conceito de ideologia estão divididos 
em duas grandes orientações teóricas caudatárias de dois filósofos alemães do século XIX, 
Hegel e Schopenhauer. A primeira, oriunda de Hegel (A fenomenologia do espírito) desdobra-
se do idealismo para o materialismo, traçando o debate iniciado por Marx e Engels (A ideologia 
alemã) até as inúmeras produções do marxismo ocidental. A segunda concepção parte de 
Schopenhauer (O mundo como vontade e representação) ganhou força subsequentemente com 
as obras de Nietzsche, Freud e, em linhas gerais, na obra de Foucault e dos pós-estruturalistas.  
Para Mannheim, o sentido da ideologia não se restringe apenas a um conjunto fechado 
de representações e valores que estão ligados a determinados interesses. Além, são valores 
projetivos com objetivos que direcionam às perspectivas futuras baseados na reelaboração de 
uma construção feita no passado. Por isso relaciona a ideologia com o conceito da utopia uma 
vez que afirma o papel ideológico de projeção do futuro na utopia, tanto por buscar objetivos 
futuros, quanto por poder influenciar na ação social visando à construção de um mundo melhor. 
A ideia de utopia em Mannheim amplia o conceito de ideologia não apenas como uma descrição 
e justificativa, mas como uma projeção de futuro e modo de se repensar o próprio passado 
(BOSI, 2010, p. 82). 
Já Walter Benjamin desenvolve a sua contribuição por intermédio do que ele chama de 
“escovar a história a contrapelo”; metáfora utilizada a fim de compreender, alicerçado na 
história, o conceito de utopia presente em Marx, Engels e Hegel apoiado nas relações entre 
passado e presente, com os olhos postos no futuro. É uma união em pensamento e ação de 
passado, presente e futuro.  
Em Mikhail Bakhtin como a linguística deve ultrapassar a ótica da língua como sistema, 
recusa o fechamento do texto, então formula uma análise que põe em relação à ideologia com 
a psicologia afirmando a primazia da ideologia na construção da consciência individual. Aponta 
a impossibilidade de se entender isoladamente a língua, uma vez que essa é um signo social e 
ideológico por excelência, transcendendo a abordagem marxista, combinando-a com o 
freudismo e o estruturalismo. Inclusive, são os estudos de Mikhail Bakhtin e Roland Barthes 
que possibilitam a análise dos meios e das condições nas quais os sentidos são socialmente 
construídos e experimentados nos distintos tipos de discursos sociais. 
Para Paul Ricoeur (1977, p.68) a ideologia aparece de modo reduzido quando as 
tendências marxistas a encerra na convicção da falsa consciência. Não que o autor queira 
combater esse direcionamento, mas chama atenção para o seu caráter restritivo. Colabora com 
o alargamento do debate ao interpretar, inicialmente, o conceito como resposta à necessidade o 
qual os grupos sociais têm de “conferir-se uma imagem de si mesmo”, isto é, uma necessidade 
110 
 
de representar-se no sentido teatral do termo, para si mesmo e para o outro. A lembrança é o 
elemento fator da formação das ideologias, ela sedimenta ideias enquanto as situações se 
transformam segundo as identidades que constrói. Como consequência o discurso é a 
consagração da ideologia, pois tem um caráter codificado e esquemático. Com base no discurso 
as ideologias são sedimentadas e em tal caso o pensamento crítico cede lugar à simplificação 
do discurso integrador, o que ocorre na contramão da análise, da interpretação e do julgamento, 
atividades intelectuais fundadoras do espírito científico. Logo, para Ricouer a ideologia aparece 
no reino da opinião (doxa), do estereótipo, da frase feita prestando-se facilmente a jogos de 
prestígio (BOSI, 2010, p. 136). 
De acordo com Willians (1979; 2011) a questão da ideologia extrapola os estudos 
marxistas e coteja três noções comuns que circunscrevem o conceito: a primeira refere-se a um 
conjunto de crenças e valores de uma classe; a segunda é análoga à falsa consciência e; a terceira 
diz respeito ao processo de produção de ideias e significados culturais. Em suma, um sistema 
de crenças e valores de uma classe social que repercutem sobre a dinâmica do pensamento 
social e falseia o real a fim de assegurar a perpetuação da sua posição de classe. Nesse ínterim, 
a linguagem, em seu enredo cultural, é primordial para a constituição de ideias, imagens e 
símbolos que organizam, delimitam e classificam os grupos ou classes, o que só é possível  por 
intermédio da ordem de produção do discurso hegemônico. O que favorece aos que produzem 
o discurso legitimado em detrimento de outros grupos, sendo esses últimos suscetíveis ao 
descrédito, aos clichês e estereótipos em suas práticas. 
Diversos autores construíram definições sobre a ideologia que trazem à tona os diversos 
corpus de significados existentes, talvez a noção mais comum seja a alegação de que a ideologia 
tem a ver com a legitimação do poder de um grupo social dominante ou classe. Porém, Eagleton 
(1997) aponta que a ideologia refere-se às representações empíricas vivenciadas pelo homem e 
que como tal pode e deve ser alterada. As relações vivenciadas e transformadas forneceriam as 
ferramentas necessárias para a constante mudança da sociedade, dilacerando com as condições 
propícias de dominação. 
Para a filósofa Marilena Chauí (2004), a ideologia se traduz em um conjunto 
sistematizado de representações e condutas no qual deve-se questionar “o que” e “como” deve 
pensar, sentir, valorizar e agir os membros de uma sociedade. Contudo, subscreve-se como um 
corpo explicativo (representações) e prático (normas, regras, preceitos) de caráter regulador, 
cuja função é justificar racionalmente aos membros de uma sociedade dividida em classes as 
diferenças sociais, políticas e culturais, sem atribuir essas diferenças às divisões na esfera da 
produção. Longe disso, sua incumbência é suprimir as diferenças de classes e fornecer aos 
111 
 
membros da sociedade o sentimento de identidade social a partir de referenciais identificadores 
de todos e para todos, como, por exemplo, a humanidade, a liberdade, a igualdade, a nação ou 
o Estado. 
Baseados nesses autores endossamos que na atualidade não se deve primar por um 
estatuto ontológico para definir a ideologia, ao contrário, para que o termo sirva como 
ferramenta de análise deve ultrapassar os limites dos significados fechados e ir além da 
bipolarização. Queremos dizer que não devemos apreender a ideologia fundamentados no 
discurso de quem é privilegiado ou não nas distintas esferas de poder, isso porque nos 
comunicamos através de ideias e de ações que constituem formas culturais e comportamentos 
sociais, dessa maneira todos nós participamos do processo de elaboração de ideologias. Ou seja, 
não estamos isentos de (re)produzi-las.  
Temos em conta que a ideologia não é apenas proveniente dos grupos privilegiados nas 
relações de poder, não é produzida somente pelas classes dominantes, uma vez que não só são 
esses grupos que produzem valores. Inclusive, os valores de um determinado momento se 
destaca mais do que a classe que o produziu; como não é só a classe dominante que produz 
valores se torna mais adequado pensar em valores dominantes de uma época, do que pensar 
propriamente em uma classe produtora de valores. Não há uma ideologia só de grupos, classes, 
religiões, políticas ou de outro elemento isolado; o que há são os elementos em conexões sutis 
do discurso, seja o discurso das fotografias, do turismo, do estilo de vida, dos tipos de lazer e 
viagens, ou outros. Com tais características o jogo da ideologia é complexo e parte de uma rede 
de valores vinculados em distintos segmentos, tempos e espaços. 
 
3.1.2 A formação do discurso 
 
Os estudos que se debruçam sobre o discurso nas ciências sociais oscilam basicamente 
em dois objetivos: analisar funcionamentos e exercer um poder crítico. Para se pensar em crítica 
seria necessário buscar desvendar interesses que de algum modo o discurso dissimula, essa 
perspectiva eclode em 1960. O caráter dessas análises se manifesta por intermédio de uma força 
crítica que encadeia os seus textos ao funcionamento das instituições que os produzem e os 
gerem. Nelas o discurso aparece como um conjunto de enunciados que praticados ao longo do 
tempo dão ênfase a uma dada formação discursiva construída através de um sistema regular 
existente na dispersão do conjunto de enunciados estudados. A regularidade, em seu turno, é 
constituída por regras de formação, ou melhor, por orientações em que os enunciados são 
enquadrados a fim de pertencer a uma dada formação discursiva (FOUCAULT, 1969; 2007). 
112 
 
Embora não seja o único, Michel Foucault é um dos pensadores mais fecundos a fim de 
se considerar a questão do discurso, para ele se trata de elementos ou enunciados dispersos que 
mesmo não sendo arbitrários não estão ligados a uma unidade comum, conservando-se na 
invisibilidade. Para dar coerência à dispersão do discurso Foucault (2007) coloca que se deve 
construir um sistema de relações entre objetos, enunciados, estratégias e termos capazes de dar 
uma lógica a dispersão existente.  
Assim, os elementos constitutivos de um dado discurso aparecerão regularizados por 
suas matrizes denominadas por formação discursiva. Podemos afirmar que o autor busca na 
pluralidade, nos espaços alternativos e fora das fronteiras à racionalidade capaz de explicar as 
práticas constituintes do discurso. Pensar nessa direção é se entrelaçar na dispersão dos 
acontecimentos que constituem as produções humanas materializadas nos enunciados e na 
formação discursiva.  
 
Não se trata de interpretar o discurso para fazer através dele uma história do referente; 
[...] Sem dúvida, semelhante história do referente é possível; não se exclui, de 
imediato, o esforço para desenterrar e libertar do texto essas experiências  ‘pré-
discursivas’. Mas não se trata, aqui, de neutralizar o discurso, transformá-lo em signo 
de outra coisa e atravessar-lhe a espessura para encontrar o que permanece 
silenciosamente aquém dele, e sim, pelo contrário, mantê-lo em sua consistência, fazê-
lo surgir na complexidade que lhe é própria. Em uma palavra, quer-se, na verdade, 
renunciar às ‘coisas’, ‘despresentificá-las’; conjurar sua rica, relevante e imediata 
plenitude, que costumamos considerar como a lei primitiva de um discurso que dela 
só se afastaria pelo erro, esquecimento, ilusão, ignorância ou inércia das crenças e das 
tradições ou, ainda, desejo, inconsciente talvez, de não ver e de não dizer; substituir o 
tesouro enigmático das ‘coisas’ anteriores ao discurso pela formação regular dos 
objetos que só nele se delineiam; definir esses objetos sem referência ao fundo das 
coisas, mas relacionando-os ao conjunto de regras que permitem  formá-los como 
objetos de um discurso e que constituem,  assim, suas condições de aparecimento 
histórico; [...] trata-se de identificar os relacionamentos que caracterizam uma prática 
discursiva (FOUCAULT, 2008, p. 53-54.). 
 
A percepção presente na obra de Foucault (2008) é derivada do paradigma marxista de 
formação social e ideológica. Contudo, a partir desse norte, essa concepção extrapola o 
movimento dialético em prol do pensamento da coexistência. Princípio que parte do olhar das 
condições históricas, sociais e das suas variáveis mais abrangentes e pertinentes aos seus 
intuitos investigativos: em vez de limitar-se ao sistema da estrutura e a ideologias 
contextualizadas foca-se nos acontecimentos que reproduzem as estruturas; nos discursos e nas 
suas cadeias, na emergência e nas redes do enunciado. Tal, um enunciado que é unidade 
elementar do discurso não se fecha sobre si mesmo, longe disso, conecta-se com outros 
enunciados. O “enunciado é uma verdadeira coisa situada num entremeio, com a língua como 
sistema de regras de um lado e, do outro, o corpus como o discurso efetivamente pronunciado” 
113 
 
(DOSSE, 2007, p. 301). Para Foucault (2008), o enunciado, menor unidade do discurso, 
perpassa os blocos discursivos de um texto promovendo os conteúdos no tempo e no espaço. 
 
Não acredito que a condição necessária e suficiente para que haja enunciado seja a 
presença de uma estrutura proposicional definida, e que se possa falar de enunciado 
todas as vezes que houver proposição e apenas neste caso. Pode-se, na verdade, ter 
dois enunciados perfeitamente distintos que se referem a grupamentos discursivos 
bem diferentes, a elaboração de um discurso que, como qualquer outro, não está 
permanentemente submetido ao poder, nem oposto a ele. ‘É preciso admitir um jogo 
complexo e instável em que o discurso (historiográfico) pode ser ao mesmo tempo, 
instrumento e feito do poder, e também obstáculo, escora, ponto de resistência e ponto 
de partida de uma estratégia oposta’ (FOUCAULT, 1977, p.96). 
 
O enunciado elabora os signos que dão lógica ao discurso e define a produção dos 
sentidos. Qualquer série de signos, de figuras, de grafismos ou de traços - não importa qual seja 
sua organização ou probabilidade - constrói um enunciado. Enquanto a gramática determina se 
é ou não uma frase; à lógica define se comporta ou não uma forma; e à análise precisa a 
linguagem que a transpõe. Neste caso, existe o enunciado desde que existam vários signos 
justapostos. O limiar do enunciado seria o limiar da existência dos signos (FOUCAULT, 2008, 
p. 95) sendo elaborado por “um sujeito, em um lugar institucional, determinado por regras 
socio-históricas que definem e possibilitam que ele seja enunciado” (GREGOLIN, 2003, p. 2). 
As regras devem ser realçadas por intermédio da análise da formação dos objetos discursivos, 
das suas operações, conceituações e opções teóricas, para que pululem os sistemas e as redes 
de relações que se estabelecem nos discursos. 
Como coloca Foucault (1984a, p.17) é a multiplicidade que cria o sentido, direciona aos 
inúmeros afrontamentos entre forças e saberes, aflorados pela dispersão de acontecimentos 
consequente de embates que emergem em meio a forças litigantes. Por isso a história praticada 
como genealogia “restabelece os diversos sistemas de submissão: não a potência antecipadora 
de um sentido, mas o jogo casual das dominações”. Em nosso direcionamento, os sentidos 
sedimentaram os estereótipos e estigmas genéricos sobre os estados nordestinos, reduzidos, 
comumente a duas acepções anteriormente: a da seca; e, a do turismo. A segunda apreende a 
região, os costumes, as festas, a religião e aspectos culturais como exóticos.  
 
3.2 A FOTOGRAFIA E A COMPREENSÃO SOCIOLÓGICA 
 
A palavra fotografia é originária do grego phosgraphein, junção dos elementos: phos ou 
photo, que significa “luz”, e de graphein, que constitui “marcar”, “desenhar” ou “registrar”. 
Literalmente a palavra quer dizer desenhar com a luz, marcar com a luz ou registrar com a luz. 
114 
 
O termo surge a partir do processo que envolve a produção das fotografias, que se desenvolve 
de modo mais efetivo nas duas primeiras décadas do século XIX, tendo sido oficialmente 
registrada em 1926, no nome do Joseph Nicéphore Niépce. A fotografia é um tipo de 
representação imagética que se dá através da captura visual de elementos distribuídos em um 
espaço enquadrado no visor pelo operador. Esse último sustenta-se em específicas distâncias 
dos elementos que se pretende reproduzir. Submetidos a exposição da luz através de uma lente 
sensível e própria para este efeito os elementos distribuídos espacialmente são reproduzidos em 
uma superfície fotossensível. Esse é o processo que deu nome a um tipo de escrita específico, 
que é a escrita com a luz. 
Barthes (1984, p. 121) enfatiza que a fotografia é um processo de construção da imagem 
por meio da luz que, em sua incidência, sensibiliza sais de prata colocados em uma superfície 
e assim permite “captar e imprimir diretamente os raios luminosos emitidos por um objeto 
diversamente iluminado”. Consiste-se em uma impressão que a relaciona ao conceito de índice. 
Nesse sentido, a fotografia não tem que ser semelhante ao objeto ao qual se refere, mas 
distingue-se dos desenhos e da pintura, primordialmente, pelo contato físico com o referente, 
pela impressão que gera uma imagem presa ao original.  
Para Dubois (1993, p. 61) a fotografia é um índice discursivo que mantém relação com 
o seu referente, para então produzir variadas interpretações. Antes de qualquer outra 
consideração representativa, antes de ser uma imagem reprodutora das aparências de um objeto, 
pessoa ou espetáculo do mundo, a fotografia é da ordem da impressão, do traço, da marca e do 
registro. Em seu caráter realístico ou simbólico envolve o discurso da mimese, o discurso do 
simbólico e o discurso do referencial 109. Nesse norte se destaca como passível de uma 
infinidade de interpretações posteriores. 
O surgimento da fotografia no cenário da modernidade trouxe novas sensações aos 
indivíduos, dilataram as experiências, marcaram conceitos híbridos e fluídos como o mistério, 
a dúvida e o desassossego. Transcendeu muito do que havia sido construído até então. Toda a 
consciência estabelecida pela lógica do olhar para si e para o ambiente durante séculos foi 
sobrepujada no momento em que o rosto, os feitos humanos e os espaços foram representados 
na imagem fotográfica. Em acordo com as concepções que permeavam o momento, a 
representação observada no artefato fotográfico era tal como se apresentavam dotados de uma 
                                                          
109 Dubois (1993) ao se basear na perspectiva peirceana da distinção entre ícone, índice e símbolo destaca três 
diferentes posições epistemológicas em relação ao realismo e ao valor documental da fotografia: o discurso da 
mimese, em que a fotografia é interpretada como espelho do real (ícone); o discurso do código e da desconstrução, 
onde a fotografia ressignifica o real (símbolo); e o discurso do índice e da referência, que destaca a fotografia como 
vestígio do real. 
115 
 
relação essencial com o referente. Esse invento fortalecia a certeza, cada vez mais presente, de 
que o desenvolvimento técnico estava a serviço da sociedade, um apoio ímpar para desvendar 
o mundo e construir novas certezas; concepção ideológica do momento. O domínio racional do 
mundo incluía o homem na categoria de objeto a ser analisado, calculado e classificado. Não 
havia mais a possibilidade que dava ideia da dúvida ou do erro. 
A necessidade de estabelecer um recorte que priorize o ponto de vista do campo 
acadêmico no qual observaremos esse objeto é primordial, diante de sua amplitude temática, a 
fotografia se enraizou de forma demasiada extensa em diferentes âmbitos sociais. Abarcá-la em 
todas as suas dimensões seria uma tarefa improvável. Mas, isso não impede uma reconstrução 
de seu percurso, ocupando-nos em colocar de maneira geral, as nuances que essa exerceu ao 
firmar-se nos diferentes contextos do espaço/tempo social, de revisar a representação e o 
simbolismo capazes de iluminar as mudanças ocorridas em sua trajetória. 
Diante da inserção da fotografia na sociedade, surgira vários olhares que almejaram 
apreender seus sentidos. As ciências naturais a adotava como prova técnica de algum evento, 
em sequência áreas epistêmicas como a sociologia, a antropologia, a geografia e a história 
trilham o mesmo horizonte. Todavia, abrem-se como itinerários para compreensão dos seus 
múltiplos enunciados e ao focarem na abrangência imagética dos elementos que a constitui 
constrói-se um caminho que busca ir além da ilustração. 
A fotografia é um fragmento das inúmeras narrativas que emergem sobre o Ocidente. 
Sobre o mundo de modo geral, sua importância abrange-se com sua reprodução e circulação. 
Sem dúvida, das diversas fontes iconográficas – pintura, escultura, televisão, cinema e etc. – a 
fotografia caracteriza-se como um ícone da cultura visual, vigente por mais de um século e 
meio. Quando sua técnica concretizou-se baseada na possibilidade de reproduzir 
automaticamente um instante do mundo real lhe rendeu o pendor de imagem “espelho”: 
habilidade materializada em meio às transformações ocorridas no século XIX, por intermédio 
dos recursos tecnológicos (DUBOIS, 1993). Essa perspectiva fascinou e serviu aos projetos 
científicos e aos ideários correntes. Na ciência, por exemplo, foi um recurso (em grande medida 
ainda é) utilizado para justificar a pretensa objetividade das coisas. Apoiou à constatação de 
fatos científicos das ciências naturais as humanas. 
A crença a legitimidade atribuída às imagens fotográficas atravessou o século XIX, e 
continuou como uma assertiva em praticamente todo o século XX. Sociólogos, antropólogos, 
historiadores, entre outros estudiosos valeram-se dessa imagem como um documento objetivo 
e indiscutível dos fatos, acontecimentos e situações. Ao contrário de outras fontes, a imagem 
fotográfica colocaria o pesquisador diante de uma situação que está revelada. O historiador 
116 
 
Didi-Huberman (2003) exemplifica como se deu esse processo em seu estudo sobre Charcot e 
a Iconografia de Salpêtrière, maior manicômio de Paris. Nele é averiguada a objetividade dada 
as fotografias de pacientes histéricas produzidas no período da Belle Époque 
 
Photography: ‘The Pencil of Nature’ (Talbot 1833) —'the Photographer needs in 
many cases no aid from any language of his own, but prefers rather to listen, with the 
picture before him, to the silent but telling language of Nature’ (H. W. Diamond, the 
first photographer of madness, 1856). In photography, everything is already objective, 
even cruelty; in it one can see, so they say, ‘the very least flaw.’ It was already almost 
a science, humility made into the absence of language. This message without code 
thus always says more than the best description; and, where medicine is concerned, it 
seemed to fulfill the very ideal of the ‘Observation,’ reuniting case and tableau. This 
is why, in the nineteenth century, photography became the paradigm of the scientist’s 
‘true retina’ (DIDI-HUBERMAN, 2003, p. 32).110 
 
Didi-Huberman descreve o momento em que a fotografia aparece como prova cabal de 
algo, sendo o fotógrafo um mero sujeito da sua produção, uma vez que esse indivíduo não 
precisaria intervir no processo de compreensão do que foi captado. Ao contrário, diante dessa 
noção é a imagem que revelaria algo, que ilustraria o despercebido ao olhar humano, por conter 
em si mesma o evento captado. Contudo, o que se tem é uma realidade aparente, uma vez que 
o que se apreende é o que se quer ver. A fotografia considerada como autônoma, em sua 
interpretação, nada mais seria do que um recurso técnico da modernidade que manipulado por 
um indivíduo revela verdades do cotidiano.  
No caso do Salpêtrière, os psiquiatras buscavam no dispositivo de visibilidade a 
apreensão da manifestação da histeria contida no que se acreditava já evidente. No manicômio 
os corpos das internas eram submetidos a uma rotina de poses que favorecia ao psiquiatra 
conceituar a patologia. Esse é o modo inicial de se relacionar e compreender a técnica que 
tomava corpo e construía os modos de olhar legitimando várias concepções do saber. Os 
primeiros discursos são marcados pela concepção geral de que a fotografia é “a imitação mais 
perfeita da realidade”, como explica Dubois (1993, p.27). Essa é origem do fazer fotográfico 
conectada a noção de semelhança com o existente captado por intermédio da mecânica. Mesmo 
sendo um discurso rodeado por contradições e polêmicas, é clara a ideia ortodoxa da sua 
objetividade, da captação do natural. Nesse sentido, o procedimento mecânico seria capaz de 
                                                          
110 Fotografia: “O pincel da natureza” (Talbot, 1833) - “Em muitos casos o fotógrafo não precisa de uma linguagem 
que lhe seja própria, ao invés disso, prefere ouvir junto com a imagem que está diante dele, a silenciosa, mas 
reveladora linguagem da Natureza” (Diamond, A primeira fotografia da loucura, 1856). Na fotografia tudo já está 
objetivado, até mesmo a crueldade; e pode ser observado, eles dizem, “até os mínimos detalhes.” Isso já era quase 
uma ciência, a submissão na ausência de linguagem. É uma mensagem sem códigos, consequentemente, diz mais 
do que a melhor das descrições. E, em relação à medicina, ela parecia cumprir o ideal da “Observação”, reunindo 
o caso e o quadro. Esse é o motivo pelo qual no século XIX, a fotografia tornou-se o paradigma “da visão real” do 
cientista. Tradução nossa. 
117 
 
construir uma imagem que fosse o “espelho do real”, possível “sem que a mão do artista 
intervenha diretamente” (DUBOIS, 1993 p. 27). 
O cenário embrionário da fotografia fortaleceu a crença na captação de um registro de 
um momento imobilizado no tempo. Essa convicção partiu de um paradigma vigente que 
também construía paradigmas sobre as pessoas, objetos, paisagens e lugares. Essa confiança na 
apropriação de fragmentos do real, da reprodução de maneira mecânica da realidade visual, 
como ressalta Martins (2009, p.29), é a expressão de uma das grandes e fundantes ilusões da 
sociedade contemporânea, a da paralisação da vida.  
As premissas que deram origem a essa concepção do caráter fidedigno da imagem 
fotográfica têm seu início no período renascentista, com a busca de se retratar a realidade da 
maneira mais próxima ao olhar humano. Foi desse intento que floresceu a perspectiva 
artificialis ou uniocular, sistema baseado na geometria euclidiana que procurava dar a ilusão de 
profundidade nas representações pictóricas, oferecendo nitidez ao objeto de interesse e 
distanciando os outros objetos no quadro. A convenção da perspectiva como referencial 
procedente do real foi organizada por intermédio de um ponto central – o ponto de fuga –, 
ordenador da materialização dos objetos reproduzidos em relação a sua posição a outros objetos 
inclusos no campo pictórico. Trata-se de um sistema ordenador, nele o espaço assume um 
caráter concreto e imutável diante dos objetos que sobre sua base tem caráter móvel. Essa 
construção conferiu uma nova visualidade em relação ao sujeito/objeto/natureza, separando, 
destacando e dotando-os de inteligibilidade. Uma técnica revolucionária que, na época em 
questão, estava coadunada a uma consciência inovadora de transformações e evoluções que 
levou o indivíduo a empreender meios de representação cada vez mais capazes de aumentar o 
grau de veridicidade dos objetos (COSTA; SILVA, 2004). 
A genuinidade pretendida na reprodução dos indivíduos e dos espaços que os 
circunscrevem consistia substancialmente na construção dos conhecimentos sobre os sujeitos e 
a natureza. Ideia que rompe com as concepções anteriores, majoritariamente, calcadas nas 
lógicas religiosas. São transformações que se instauraram em todas as esferas da vida social, 
econômica e cultural, norteadas por meio da ótica científica que aflora na modernidade com 
técnicas construídas e aliadas ao conhecimento. A fotografia como parte desse escopo tem a 
inovadora tarefa de representar o real, por ser resultado de um sistema mecânico compreendido 
como preciso, caracterizando uma cultura visual até então inédita.  
A primeira imagem fotográfica reconhecida oficialmente foi uma paisagem elaborada 
pelo francês Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833), antes empolgado com a litografia começou 
118 
 
seus experimentos valendo-se da câmara escura. Em 1826111, após oito horas de exposição à 
luz fixou a famosa imagem “View from the Window at Le Gras” (Figura 10)112. Processo que 
denominou por “Heliography” (gravura de luz solar). Contudo essa conquista não foi uma obra 
isolada, mas decorrente de vários experimentos em diferentes pontos do mundo, marcado por 
políticas sociais, econômicas e territoriais que favoreceram o destaque de alguns nomes e o 
obscurecimento de outros. 
 
Figura 10- Vista da Janela de Le Gras. 
 
Fonte: <http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/wfp/>  
                           
 A fotografia já era reclamada por alguns pesquisadores que afirmavam ter elaborado, 
também, os meios ideais para materializá-la. Havia uma corrida entre os entusiasmados pela 
finalização efetiva do processo de revelação. Niépce procurou fazer parceria com os estudiosos 
do procedimento, após cautelosos contatos chegou até o pintor e físico Louis Jacques Mandé 
Daguerre (1781- 1851). Com ele selou um contrato em 14 de Dezembro de 1829, a fim de 
aprimorar a técnica. Niépce faleceu pouco tempo depois de firmada à sociedade, em 1833, no 
anonimato.113 Deixou seu parceiro em uma situação privilegiada pelos avanços alcançados em 
suas pesquisas (KOSSOY, 2006). 
                                                          
111 Ainda que essa data seja oficializada existem divergências quanto a sua veridicidade. Um exemplo é o do 
pesquisador Boris Kossoy, que embora concorde que Niépce foi certamente autor das primeiras imagens 
permanentes obtidas por processo fotográfico questiona essa data, “seria 1824 ou 1826? ” (KOSSOY, 2006, 
p.121)] 
112 “Vista da janela em Le Gras”, nome dado à imagem de Niépce, marcou o início da fixação da imagem por meio 
da técnica. Em 2003, foi publicada pela Revista life entre as 100 fotografias que mudaram o mundo. 100 
Photographs that Changed the World. New York: Revista Life, 2003. 
113 Texto The First Photograph, sobre a primeira imagem permanente de Niépce, disponível no site do Centro 
Harry Ransom localizado na Universidade do Texas. 
119 
 
Daguerre seguiu com as pesquisas e chegou ao processo de revelação entre os anos de 
1834 ou 1835, sendo o tempo de exposição ainda um agravante, com o tratamento dos vapores 
de mercúrio conseguiu reduzir a exposição à luz de horas para cerca de 20 a 30 minutos 
(KOSSOY, 2006). Já a questão da fixação ideal das imagens nas placas, foi resolvida por volta 
de 1839, com o uso de hipossulfito de sódio. Logo, contou com o apoio político do secretário 
permanente da Academia de Ciências de Paris que propôs ao governo a compra do invento. Em 
19 de agosto de 1839, foi reconhecido no instituto da França e anunciado ao mundo o invento 
que levou o nome de seu idealizador, posteriormente foi doado pelo governo a vários países. A 
maior intenção sobre esse invento era criar uma perspectiva tão próxima ao real a ponto de 
reprimir a própria representação. A partir daí, houve uma corrida de aperfeiçoamentos 
tecnológicos destinados à criação de imagens mais próxima da realidade. 
 
Figura 11- Primeiro daguerreótipo feito por Daguerre.
 
Fonte: <http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/wfp/> 
 
Na época em que operou-se a fixação da imagem fotográfica já existia todo uma 
conjuntura que indicava “que a hora de sua invenção chegara e haviam vários pesquisadores 
que trabalhando independentemente visavam o mesmo objetivo”, como nos descreve Benjamin 
(2012, p.91), que era “fixar as imagens da câmara obscura, conhecidas desde Leonardo”. Ao 
se tratar da história, não é fechada ou estratificada, mas ao contrário, é um processo dinâmico, 
que revivifica os fatos passados por estar em contínua construção. O privilégio dado a alguns 
espaços e personagens faz perder de vista outros caminhos, sobre esse aspecto Kossoy destaca 
que no contexto de descoberta da fotografia: 
 
Herschel empregou o termo photography pela primeira em fevereiro de 1839. [...] 
Outros precursores ainda poderiam ser citados, como Hippolyte Bayard, funcionário 
público do governo da França, que foi habilmente deslocado por Francisco Arago – 
comprometido com Daguerre – de uma posição mais destacada na história da 
120 
 
descoberta da fotografia.[...] Devemos frisar, novamente, o fato de que uma 
descoberta nunca surge do nada; ela é o resultado de um processo cumulativo de outras 
descobertas que vão sendo elaboradas ao longo do tempo, por vezes ao longo de 
séculos: a descoberta da fotografia bem exemplifica isso (KOSSOY, 2006, p. 127). 
 
O cenário social que germinou esse invento marca o etnocentrismo europeu 
impulsionado pela revolução industrial e pelo fato do território ser o berço das mais importantes 
descobertas científicas e tecnológicas do momento. Um período de grande opulência 
socioespacial que se ocupou, entre outros assuntos, com a formação de grandes nomes para a 
sua história. Logo, a possibilidade de regularizar experiências pré-existentes às já lavradas pelos 
meios oficiais europeus, por pessoas que seus feitos e suas relações sociais não eram influentes, 
mormente, se essas estivessem estabelecidas em territórios colonizados, como, por exemplo, o 
da “exótica” América latina, acarretariam grandes desconfortos. 
 Histórias do invento fotográfico ficaram nas sombras, como a Hercule Florence (1804 
-1879)114 que só veio à tona um século e meio depois da datação oficial, foi uma revisão isolada 
do pioneirismo do processo fotográfico descrita pelo historiador Boris Kossoy (2006), traz à 
baila fatos que confirmam as experiências desenvolvidas por Hercule, cujos resultados alcançou 
na ainda “sem relevância” província de São Carlos, atual cidade de Campinas, em São Paulo, 
muitos anos antes que Daguerre. A pesquisa desconstrói a hegemonia histórica direcionada a 
Daguerre e revela o processo de registro da imagem como resultado de múltiplas pesquisas, 
com destaque a França, Inglaterra e Brasil. Depois da tese de Kossoy importantes pesquisadores 
da fotografia passaram a citar Hercule Florence como “um dos pais” da fotografia. Uma revisão 
no qual nem o Niépce e nem o Daguerre podem deter essa exclusividade.  
Antes, a fotografia foi inventada na Inglaterra por William Talbot (1800 – 1877)115 e 
nas Américas por Hercule Florence silenciado por encontrar-se isolado e distante do centro 
gerador das ideias e tecnologias dominantes da época. Quando Florence soube pelos jornais o 
alvoroço causado pelo invento do mecanismo que fixava as imagens declarou: “Realizei-a antes 
do processo de Daguerre, mas trabalhei no exílio. Imprimi por meio do sol sete anos antes de 
se falar em fotografia. Já tinha lhe dado esse nome, entretanto, a Daguerre todas as honras” 
(MONTEIRO; KAZ, 1998, p. 360).   
Como marco da imagem técnica a fotografia atravessou com ímpeto os valores de 
autenticidade e unicidade referentes às imagens antecessoras ao seu advento. Metamorfoseou 
                                                          
114 Para um maior conhecimento sobre o assunto ver; KOSSOY, Boris. Hercules Florence, a descoberta isolada 
da fotografia no Brasil. 3 ed. São Paulo: EDUSP, 2006. 
115 Astrônomo, químico e linguista inglês, que em 1835, após longos anos de experiências obteve as primeiras 
imagens fotográficas através do princípio negativo-positivo, a qual denominou por photogenic drawings. Para um 
entendimento maior do assunto ler: Kossoy (2006).  
121 
 
as formas do olhar, de percepções e distinção das coisas que se projetam no mundo. Também, 
modificou sensações e valores intrínsecos aos seres humanos, como, por exemplo, a maneira 
de lidar com as lembranças, com os esquecimentos, de contemplar paisagens, de perceber o 
mundo e os eventos sociais, de reviver um amor, de viajar em diferentes espaços, entre outras.  
 
3.2.1 Fotografia e Sociologia: diálogos iniciais 
 
Como já mencionado anteriormente, a fotografia surgiu em uma conjuntura de 
significativas transformações mediadas pelo desenvolvimento técnico, por novos tipos de 
experiências que envolveram as emergentes metrópoles. Seus impactos culturais, também, são 
sentidos no Brasil inicialmente na cidade do Rio de Janeiro onde o uso desse recurso imagético 
esteve ancorado a lógica moderna imersa na cidade, testemunhando-a. Nesse entendimento, as 
fotografias estiveram presentes nesse momento de ebulição de impressões sobre a cidade, sendo 
usadas como elementos de promoção e divulgação turística, virando inclusive um mimo, um 
souvenir, um meio de mostrar partes do Brasil ao mundo, do mundo ao Brasil e do Brasil ao 
próprio Brasil, alimentando vários imaginários. Elas podiam ser compradas no comércio pelos 
visitantes figurava entre outros produtos como o artesanato, as frutas, os animais selvagens, as 
ervas medicinais e temperos. 
O Guia Internacional da Europa confirma que quando se refere às lembranças 
encontradas para vender aos turistas, uma opção era as fotografias de Marc Ferrez, com 
referência significativa da fotografia paisagística do Brasil. “Como lembrança do Rio de 
janeiro, encontram-se em casa de Sñr Marc Ferres, á rua de S. José, n. 88 perto do largo da 
Carioca, uma bonita e variada collecção de vistas photographicas da cidade, da bahia e dos 
arrabaldes” (GUIA INTERNACIONAL, 1889, p. 265 e 267). 
A fotografia se espalhou com as imagens impressas em suas bases difundindo ideias, 
operando uma das mais significativas revoluções culturais que permearam a sociedade 
racionalista moderna. Diminuiu as distâncias dando a ver os locais mais longínquos, uma 
valiosa fonte imagética para a história das cidades, principalmente, quando atrelada ao turismo 
que as revelava de modo otimista. As fotografias forneciam vários significados visuais com as 
insígnias e interesses dos discursos próprios dos grupos ou indivíduo ao qual era um 
instrumento de comunicação. Destacava tanto as cenas modernas, quanto as consideradas 
exóticas. 
Nesse cenário social, político, cultural e ideológico que a câmara fotográfica surgiu, 
marcando uma nova sensibilidade nos modos de olhar e interpretar as coisas urge a necessidade 
122 
 
de explicações coerentes para as transformações. As mudanças geram a necessidade do 
entendimento dessa nova sociedade que desponta com suas novidades e contradições. Precisa-
se de uma chave para interpretar, discutir e diagnosticar os diversos panoramas sociais 
existentes e em processo de criação. É o momento em que os conhecimentos sob a denominação 
de ciência, deixam de ser parte de sistemas filosóficos, a fim de se tornarem disciplinas 
individuais e específicas, demarcada em suas funções e objetivos próprios. Nesse processo 
concomitante aos novos modos de produção industriais e o nascimento de classes sociais, 
constrói-se a sociologia como referência para a compreensão dos modos de organizar, vivenciar 
e ver a sociedade.  
A disciplina sociológica, assim como a imagem fotográfica, surge marcada pela 
concepção de imobilização do tempo e do espaço. Pretende explicar as questões sociais por 
meio da fixidez; encarava a ideia de progresso atrelada ao desenvolvimento da ordem nas 
coisas; da sociedade como coisa; da sociedade como organismo; do mundo material e; dos 
fenômenos determinados. Nesse período de constituição da disciplina sociológica o que se 
busca apreender é o confronto social entre o mundo fixo – que se consolida no século XIX, com 
as classes sociais – como a burguesia e o proletariado –, de um ordenamento bem claro 
(DURKHEIM, 1982; 1996). Pretende-se desvendar o mundo com as classificações sociológicas 
bem marcadas; um panorama de muitas projeções; tais como a esperança na potencialidade 
libertadora que se almejava em torno da ciência contra as limitações humanas. 
Por outro lado, isso tudo transparece desaparecer rapidamente com os conflitos que 
surgiram diante dos problemas que assolaram as cidades desde a redução de fronteiras espaciais 
até a própria velocidade favorecida pelos meios de transportes que sofisticavam-se, o que 
provoca uma sensação de ausência de referências. Iniciou-se uma série de bombardeios as 
noções existentes que as ciências sociais não dão conta de esclarecer. É o ímpeto arrebatado 
desse cenário absorto, atordoado com os principais traços que caracterizam o modo de vida 
urbano levada a cabo diante das grandes mudanças estruturais do mundo moderno: que vão 
desde a racionalização das relações até o ritmo moderno ocidental fragmentário, nervoso, 
fugidio, efêmero, responsável pela cisão entre as culturas subjetivas e objetivas. É um panorama 
que requer racionalidade explicativa diante da pluralidade desconcertante dos acontecimentos 
que emergem (SIMMEL, 1967).  
Busca-se abarcar várias novas manifestações sociais, entre elas a metrópole, as viagens, 
as trocas, as sociabilidades, as relações culturais que se dão diante das novas experiências 
tecnológicas. As linguagens e categorias convencionais não são mais suficientes para descrever 
as relações que povoam o mundo. Contraditoriamente, algumas interpretações que tentam dar 
123 
 
conta dessa realidade como as do estudioso Georg Simmel que questiona os modos da vida 
urbana; a entrada do dinheiro nas relações modernas; as paisagens que surgem com a nova 
dinâmica e as subjetividades impostas em torna delas são pouco valorizadas só sendo 
reconhecidas anos depois. 
A ortodoxia existente diante das lógicas institucionalizadas dificultava qualquer tipo de 
rompimento com as naturalizações. A lógica mecânica e funcional era tão forte que a própria 
explicação científica em torno da anatomia do glóbulo ocular, conceituada após o invento da 
máquina fotográfica, foi determinada em conexões com o funcionamento do instrumento 
fotográfico; ou seja, foi explicada a partir da noção do funcionamento do equipamento 
fotográfico para captação da realidade. Até os dias atuais não tem sido uma tarefa simples 
desmitificar tais noções; a fotografia, por exemplo, ainda é confundida com a realidade dos 
fatos, até em âmbito acadêmico.  
Foi legitimada como um objeto da análise sociológica e antropológica a partir da ótica 
da revelação do real, contudo, as armadilhas que entremeiam esse discurso ficam mais claras 
recentemente. A aparição constante da fotografia como prova de uma pesquisa, como 
balizamento do que foi escrito em um artigo ou do que está sendo dito construiu as próprias 
bases para o questionamento sobre os tipos de realidade que a fotografia revelou enquanto 
realidade.  
Ampliou-se, portanto, a possibilidade de se pensar que o que está sendo produzido ou 
revelado com o apoio da fotografia recorta interesses imersos no próprio processo do resultado 
do que está sendo criado. Convém observar que esse é, do mesmo modo, o destaque dado por 
Georges Didi-Huberman (2003), diante do acervo iconográfico do manicômio parisiense de 
Salpetrièrê, onde o uso da fotografia gozou de grande prestígio. A fotografia era o instrumento 
de revelação do invisível ao olhar do psiquiatra, na medida em que se acreditava que captava a 
realidade dos sintomas e dos estigmas dos pacientes. Interpretada como uma prova objetiva 
capaz de encerrar qualquer outra especulação ou descrição, confirmava o discurso médico da 
patologia que se queria destacar. Semelhante o caso da definição da anatomia ocular, vejamos: 
 
A ciência materialista transformando o olho ou o globo ocular da tradição num objeto 
de estudo e aplicando os princípios da física e da química a esse mesmo órgão 
sensorial logo a seguir, ou seja, na segunda metade do século XIX descobriu, 
coincidentemente, que o olho funcionava quase da mesma maneira como uma câmara 
fotográfica antiga fazia. Os pretensos estímulos luminosos emanados por uma não 
menos pretensa forma externa penetravam pela pupila, pelo cristalino, pelo corpo 
vítreo e aqui a imagem do objeto externo ficava de perna para o ar ou a imagem ficava 
invertida como acontece numa câmara fotográfica por causa das lentes. Ao invés de 
incidir numa placa sensível ou num filme, com nitrato de prata e tudo o mais, a 
imagem invertida ocular incidia numa pequena zona especial do fundo do olho 
124 
 
chamada retina, fóvea centralis, as quais e por ironia, ou coincidentemente equivaliam 
à placa sensível ou ao filme da máquina fotográfica (BONO, 2010, p 147). 
 
O autor questiona a objetividade dada aos mecanismos modernos e aos conhecimentos 
institucionalizados, a partir da relação dos discursos e dos paradigmas que marcam uma época 
interligando-se e atuando na própria elaboração desses discursos. Ambos os exemplos dialogam 
com a concepção de que o pesquisador no processo de construção do conhecimento, 
independente do campo em que atua, quando utiliza suas imagens fotográficas não possui um 
olhar totalmente neutro ou imparcial diante do ponto de vista de suas redes de relações sociais. 
O olhar de quem pesquisa é muito mais interessado do que o olhar de um simples indivíduo que 
convive em um grupo e reproduz aleatoriamente julgamentos que fazem parte do senso comum. 
Ao contrário, um pesquisador é alguém com ponto de vista pré-elaborado por intermédio 
de um escopo de leitura e conhecimento que antecede as imagens fotográficas usadas em seus 
estudos, sejam essas da sua própria câmara ou das imagens que seleciona de um fotógrafo para 
a construção da sua pesquisa. As fotografias indiciam o pertencimento ao campo escolhido e 
aos objetivos que os correspondem.  
Se levarmos em conta a concepção da imagem fotográfica como uma prova do real, 
como portadora de um fato em si mesmo, como a retina do cientista e a prova de um registro 
não abrimos a perspectiva para uma análise crítica de um dado contexto. Nesse aspecto, não há 
como se pensar na crítica sociológica. As interpretações que direcionam a fotografia à descrição 
dos fatos e outras noções que entendem a imagem somente como ilustrações distanciam-se das 
perspectivas contemporâneas da sociologia, posto que esse saber não se situa em nenhum desses 
dois polos: 
 
                              O fato em si mesmo 
Fotografia:                                                     Não há a reflexão sociológica aqui.                                 
                                 Ilustração do fato 
 
As análises da sociologia não estão ancoradas na realidade dos fatos em si, mas na 
interpretação das concepções desses fatos em acordo com os envolvidos cotidianamente; está 
ainda pautada na interpretação que organiza e torna inteligíveis as relações sociais nos 
processos interativos que se realizam no confronto entre referências culturais, históricas e as 
próprias condições estruturais; questões essas que escapam a compreensão cotidiana. 
125 
 
No campo sociológico, justamente no uso frequente das fotografias como um 
documento de registro objetivo, foram analisadas as limitações desse recurso imagético; uma 
vez que as fotografias demarcam apenas um aspecto do que é visível, mantendo a invisibilidade 
de várias dimensões que constroem as relações sociais. Nesse conjunto, a fotografia teria dois 
usos específicos: primeiro, poderia ser usada pelo sociólogo de forma invasiva infiltrando-se 
no espaço com sua presença e ideias a fim de flagrar seus sujeitos desprevenidos; aqui se 
constrói a ideia da fotografia documental. Segundo; poderiam ser utilizadas as fotografias já 
existentes, nelas o principal objetivo seria a captação do social, constituído em prol dessa prática 
a partir das questões que envolvem uma sociedade imersa na cultura popular da imagem; aqui 
buscam-se os códigos que imprimem esse tipo de visualidade, como documento de diversas 
sociabilidades (MARTINS, 2009). Nessa segunda opção emerge um terreno profícuo para o 
uso da fotografia como um fenômeno social. Áreas como a arte, filosofia, semiótica, história, 
sociologia, antropologia, etc., abrem-se como itinerários que visam permear os múltiplos 
enunciados e a abrangência imagética dos elementos existentes na imagem, enveredam por um 
caminho que objetiva ir além da ilustração. No entanto, seu uso serviu e, ainda serve como 
recurso de legitimação dos fatos pesquisados. 
 
3.2.2 Perspectivas com os clássicos 
 
As produções técnicas e culturais devem ser pensadas a partir do vivido, nesses termos 
o modo de olhar o que nos cerca não está à parte das projeções construídas em âmbito social, 
são modos que adquirem sentidos no cotidiano. O olhar é simbólico e se constrói nas mediações 
entre os indivíduos e o objeto olhado – uma relação entre o concreto e o abstrato, entre o visível 
e o invisível – externando as “coisas” do mundo em acordo com as manifestações culturais. 
Uma interferência culturalmente construída, visto que não lidamos com o universo real das 
coisas (AUGRAS, 1967). Esse olhar lançado à fotografia é central na sociedade atual. A 
máquina fotográfica está presente em muitas mãos registrando variados assuntos, divulgando 
pontos de vistas que circulam e rapidamente são apreendidos por distintos olhares. O que 
fotografar? Como fotografar? Como se deixar fotografar? Como materializar o que foi 
produzido no momento do registro? Aonde divulgar o que foi fotografado? Porque divulgar? 
São questões concernentes às mediações que envolvem o universo da fotografia. 
A fotografia não só chama a atenção de vários pesquisadores, como faz parte do seu 
cotidiano profissional e pessoal, visto a inserção que tem em nossa sociedade. E, mesmo tendo 
sido aclamada por seu valor de uso e pelas contradições que causou no momento de sua 
126 
 
emergência, não fez parte das questões presentes nas obras dos autores clássicos da sociologia. 
Se desde o seu início a fotografia tem sido fundamental nas relações humanas, porque só agora 
ela se torna um objeto que ganha importância nos debates acadêmicos? Ora, quando foi criada 
não era dotada de um caráter de universalidade. No período que despontou às ciências humanas, 
de modo geral, a imagem fotográfica estava fundada na ótica funcional do seu uso e na 
interpretação contextual dos elementos que retratava.  
Ainda, a fotografia adaptada aos prazeres da burguesia externava os modos no qual “se 
viam” e desejam “ser vistos” socialmente. As vestimentas, a arquitetura, o cotidiano, as práticas, 
os espaços e todos os aparatos disponíveis e passíveis de serem reproduzidos e comercializados 
pelos indivíduos foram difundidos pela imagem. As práticas sociais e as diversas relações que 
se estenderam socioespacialmente se ancoraram nos projetos burgueses que preliminarmente 
circularam em imagens fotográficas. O cartão-postal foi um dos grandes suportes iniciais, 
circulou fortalecendo imaginários sociais, indicando modos específicos de sociedades e 
identidades. Proporcionou a materialização da dinâmica burguesa estabelecendo-a no 
imaginário social.  
A fotografia foi assim um objeto legitimado diante da classe social burguesa, porém 
nem Karl Marx a cita em sua obra, uma vez que não era massificada, que não existia o alcance 
que tem na atualidade. Mas, mesmo afastado de um pensamento que se refere à fotografia, Karl 
Marx (2004) nos Manuscritos Econômico-filosóficos aponta para a objetividade e a 
subjetividade da vida entrelaçadas no contexto das produções materiais a partir de uma 
descrição ontológica dos sujeitos sobre as bases produtivas. Nessa gama de objetos e produções 
poderia ter pensado a relação da fotografia com o olhar humano. 
“A formação dos cinco sentidos é um trabalho de toda a história do mundo até os nossos 
dias” (MARX, 2004, p. 110). Esses são construídos por meio das subjetividades concernentes 
às relações sociais. Nessas o processo do ver se faz diferente do enxergar e o olho tornou-se 
humano assim como o seu objeto tornou-se objeto social. Em um paralelo com a filosofia e 
procurando salientar o pensamento de Marx, o filósofo grego Platão em uma de suas máximas 
diz que o homem está em contato permanente com dois tipos de realidade: a sensível e a 
inteligível.  
A primeira parte do mundo dos sentidos, do qual temos um conhecimento aproximado 
ou imperfeito, nessa realidade fazemos o uso dos nossos cinco sentidos (visão, audição, olfato, 
tato e paladar). A subjetividade pode ocorrer numa experiência particular de um indivíduo com 
um objeto, por exemplo, ao comer uma fruta um indivíduo conhece a fruta. Através de seus 
sentidos ele pode dizer sobre a doçura, a cor ou o cheiro dela. As proposições são frutos das 
127 
 
experiências subjetivas; por isso estas proposições são opinativas, não decorrem de exatidão, 
precisão e ciência (MARX; ENGELS, 2010, p. 134-135). 
A segunda parte, por sua vez, está associada ao mundo das ideias, do conhecimento 
obtido através do intelecto a partir da sistematização de elementos, utilizando a razão. Esse 
mundo das ideias não pode ser conhecido através dos sentidos. Em compensação, as ideias ou 
formas são eternas e imutáveis. Uma pessoa leiga sabe da existência das vacinas através de uma 
reportagem mostrada numa TV, em que a comunidade científica descreve os benefícios da 
vacina e os efeitos que elas causam em um organismo. Mesmo sem saber se ela funciona os 
ouvintes do noticiário acreditam no conhecimento que é passado pela ciência. Este tipo de 
conhecimento é objetivo, contrário da realidade sensível que é subjetivo. 
Platão afirma que é no mundo das ideias que moram os seres totais e perfeitos: a justiça, 
a bondade, a coragem, a sabedoria, etc. O mundo concreto percebido pelos sentidos é uma 
pálida reprodução do mundo das ideias e fora deste último tudo o que captamos através dos 
sentidos possui apenas uma parte do ser ideal. O mundo sensível, portanto, é um mundo de 
seres incompletos e imperfeitos. Cada objeto concreto que existe participa, junto com todos os 
outros objetos de sua categoria, de uma ideia perfeita. Uma determinada mesa, por exemplo, 
terá determinados atributos (cor, formato, tamanho, etc.). Outra mesa terá outros atributos, 
sendo ela também uma mesa, tanto quanto a outra. Aquilo que faz com que as duas sejam mesas 
para Platão é a ideia da mesa perfeita que apreende todas as possibilidades de ser mesa.   
Karl Marx e Platão tem uma ligação teórica muito interessante sobre a importância da 
subjetividade do indivíduo influenciando a objetividade social. A construção teórica desses 
ícones direcionada à fotografia sugere a perspicácia das subjetividades do fotografo, e da 
própria fotografia, dada pelo mundo dos sentidos. Remete ao resultado do aparente uma 
consonância social objetiva.  
Outro pensador caro as Ciências Sociais é Émile Durkheim, se formos analisar a 
fotografia diante do que expôs a atrelaríamos a sua gênese, instituição e funcionamento na 
sociedade, essa apareceria como um fato social. O fato social é o objeto da sociologia e 
exerceria nos indivíduos uma coerção exterior, a fotografia cumpriria as regras do fato social, 
visto que gera um tipo de impacto, isto é, causaria coerção no modo de ação das pessoas. Uma 
vez que esse recurso imagético segue uma estética tanto na sua elaboração, quanto nos rituais 
de se manter diante do equipamento para ser fotografado, cria aparências, desperta desejo, 
forma ideias e padrões. Quem não o segue é penalizado. Imaginem crianças sendo fotografadas 
para a formatura escolar, existe um padrão a ser seguido; o corpo ereto, vestimentas adequadas, 
o sorriso, a fila, um conjunto normativo, a criança que não estiver condizente com a norma 
128 
 
geral, será penalizada socialmente, tanto na instituição escolar, como em outros momentos que 
por ventura tenha que expor e se deparar com a fotografia. 
A fotografia circula destacando modos de comportamento, tipos de corpos humanos em 
suas representações simbólicas, delimitam os cenários das próprias paisagens fornecendo uma 
classificação que pode enquadrá-la enquanto modernas ou rústicas; urbanas ou naturais, 
religiosa ou profana, do progresso ou da tradição. Ela promove uma ordenação, que escapa a 
consciências das pessoas que reproduzem essa ordem. Sendo a fotografia exterior ao indivíduo, 
nem sempre o seu uso depende da vontade dele. Entretanto, ela está atrelada as instituições 
sociais, por exemplo: a maioria dos documentos que se prestam à identificação válidos em 
diversos países do ocidente necessitam de uma fotografia, esse seria um tipo de coerção, é 
exterior a vontade do indivíduo, mas está imbuída na necessidade social da comprovação com 
a imagem. Essa reprodução da ordenação constrói um imaginário que reveste de sentido o que 
a fotografia por si só não tem e “esse sentido permite cada um de nós viver e sobreviver 
socialmente” (MARTINS, 2009, p.19).  
Se tratando do imaginário ambos os autores, Karl Marx e Émile Durkheim, destacam 
que esse não é um processo consciente. Durkheim pensa o imaginário como uma forma de 
organização das relações sociais. Para esse autor, a sociedade em qualquer momento pode entrar 
em um estado de patologia, ou seja, de anomia – de ausência de regras – então, as noções fortes 
têm o papel de colocar as coisas dentro das regras. O ponto de vista direcionado aos registros 
fotográficos permite pensá-los a partir de uma localização que é dada aos indivíduos por meio 
do ordenamento da imagem, dessa forma a fotografia cria regularidades. Tendo a fotografia 
como exemplo é perceptível que esse artefato é dotado de uma espacialidade, em uma imagem 
da cidade os elementos vigentes são os edifícios, os monumentos, as pessoas em suas 
hierarquias sociais, etc. O modo como esses ícones são representados favorece a construção de 
uma ordem social dando ênfase ao que é priorizado como parte e ordem de uma cidade. 
Durkheim ao tratar da anomia destaca que o homem comum seria uma vítima impotente da sua 
incapacidade de fazer interpretações corretas sobre a sua situação, quer dizer, não consegue 
esclarecer o cotidiano por não estar imbuído da totalidade social, o que o faz perder o controle 
do coletivo. Para Marx, essa perda acarretaria no processo de alienação.  
A fotografia nesse ambiente é construída como imagem que se quer real, autêntica e 
verdadeira (BECKER, 2003). Seu aparecimento como técnica é fruto do rigor e das concepções 
que pautou a busca pela captura objetiva das relações humanas, com origem na coletividade. 
Nesse contexto social residem as explicações para as formas do seu uso em face do conceito 
desses autores. 
129 
 
Para Weber (2002) a racionalização da sociedade ganha importantes aspectos. Nas 
afirmações desse autor, as revoluções tecnológicas atuantes nesse período são coadjuvantes à 
ciência e a burocratização das relações sociais. A fotografia em sua origem foi coadjuvante 
desse processo; aliada aos discursos que justificaram os transcursos da sociedade capitalista 
balizou as práticas da técnica, da noção de certeza, exatidão e realidade. Qualquer cenário 
captado pela máquina fotográfica após revelado era passível de análise. E frente ao pensamento 
em voga esclareceria fatos que o olho humano manteria nas sombras em razão da crença que 
essa imagem não deixaria espaço para as dúvidas pela objetividade vinculada em sua aparição.  
À vista dessas premissas a ficção artística, o sonho ou a imaginação estariam a cargo 
dos lápis e dos pincéis, seriam representados como resultados da imaginativa mente humana; 
ao contrário, à fotografia cabia o papel de resultado técnico proporcionado pela perícia humana. 
Qualquer subjetividade lhe era negada, inclusive a do próprio olhar do fotógrafo. Enquanto 
percebida como retrato da realidade decorrente de uma consciência prática engendraria na 
sociedade um papel racionalizador, direcionamento profícuo ante o prisma Weberiano. Se a 
fotografia constrói os sentidos em conjunção aos discursos que lhe caracterizam como prova 
do real, certamente, o autor apontaria o papel do desencantamento proporcionado por este 
artefato, ainda mais quando colocado diante das representações pictóricas.  
Os autores clássicos citados e suas teorias coordenadas com seu tempo histórico dão 
chaves iniciais para a análise da fotografia a partir dos seus diferentes usos e funções sociais; 
para interpretá-la como a escolha do que poderia ser visto e reproduzido ao invés do que poderia 
ser sonhado e criado. Nessa conjuntura em que o invento foi abraçado como sinônimo de 
imparcialidade e acurácia científica, foi negado em seu resultado final qualquer proposta 
estética, ideológica ou mesmo a interferência humana.  
 
3.2.3 Debates atuais 
 
Como observado, os usos da fotografia como objeto de análise na pesquisa acadêmica 
dependeram desde os primórdios das transformações e afiliações a áreas distintas como a 
sociologia, a antropologia, a arte, etc. O significado e a significância das imagens fotográficas 
são, portanto, fruto das mesmas transformações históricas que acompanharam o desenrolar do 
mundo moderno e sua noção específica da realidade; contígua à objetividade da ciência, em 
particular, das Ciências Sociais. Proposições que se tornaram possíveis devido à difusão de um 
forte convencionalismo que negou e substituiu outros tipos de representações 
130 
 
institucionalizando a fotografia como prova cabal. O discurso sobre a representação do real 
também favoreceu o domínio social da fotografia no mercado de imagens. 
Dubois (1993), esclarece que as circunstâncias ideológicas do surgimento da famosa 
máquina oitocentista favoreceram uma acalorada discussão sobre o fato do questionamento se 
o material fotográfico se constituía em um aparato mecânico ou em uma arte: técnica ou arte. 
Não havia a possibilidade de pensar a união entre essas duas instâncias, até porque é a 
conjuntura das classificações. A sociedade vive as grandes separações em torno do que é 
produzido com o intuito de se explicar os diferentes aspectos e seres da natureza, a ciência é 
separada da arte, o próprio ser humano foi separado da natureza.  
Logo, os artistas reagem à industrialização técnica nas artes e colocam: “a arte aqui (a 
pintura), a indústria ali (a foto).” Dubois (1993) aponta o senso contraditório do teórico 
Baudelaire: ao mesmo tempo que denunciava a imagem fotográfica como parte de um gosto 
vulgar das multidões, se rendeu aos seus apelos ao solicitar para Nadar e Carjat – pintores de 
miniatura que transformaram-se nos primeiros fotógrafos –, que fizessem vários retratos seu 
(BENJAMIN, 2012, p. 97).  
Baudelaire traduz para a linguagem que lhe é mais apropriada a sensação “monstruosa” 
de ver a multidão exaltar a produção mecânica racional que é a fotografia, para ele uma mera 
reprodução. A possibilidade de ver a arte associada a processos industriais e a toda 
transitoriedade instaurada nas metrópoles, sob a égide do fluxo, do inusitado e da rápida 
obsolescência provocados pelo capitalismo, causa em Baudelarie uma sensação de choque. Na 
concepção acadêmica do século XIX, concatenada ao  ideal renascentista a arte não poderia ser 
passível de reprodutibilidade, posto que o artista era um gênio produtor de algo além do, 
simplesmente, material. 
Assim cria-se a aversão dos artistas à difusão da técnica fotográfica como uma espécie 
de arte. O seu caráter de cópia, o seu aspecto mercadológico, documental e burguês vai de 
encontro às ideologias elitistas que congregam a crença da arte ser despossuída de qualquer 
finalidade e de funções sociais. O valor da fotografia residia justamente aí, em ser o registro 
fidedigno do visível, pois para esse recurso imagético ficavam as funções sociais e utilitárias, o 
que permitia a arte ser livre em suas finalidades (DUBOIS,1993). 
Diante das várias contradições inerentes às formas de pensamento que se constroem em 
torno da arte moderna, período das maiores transformações urbanas e de dinamização das 
fotografias documentais, surgem também às dissonâncias ao redor do registro fotográfico: 
vincula-se ao projeto burguês de modernização da natureza, ao mesmo tempo em que 
documenta a degradação da mesma, chamando a atenção aos prejuízos materiais, sociais e 
131 
 
espaciais que essas modificações representaram. Os prejuízos citados ancorados à própria 
questão da reprodução social fundada no cotidiano pós-guerra instituiu uma tendência à 
fragmentação e a incerteza colocando uma maior atenção no presente. Essa situação trouxe a 
vida cotidiana para o primeiro plano, um privilégio aos modos de ser do presente, fragmentário 
e incerto, o que coloca o registro fotográfico diante de novos questionamentos, uma vez que o 
que ele reproduz não é o cotidiano em si. 
O sociólogo Henri Lefèbvre foi um dos estudiosos que observou a prevalência do 
repetitivo em relação ao transformador e mesmo não tratando da fotografia nos dá as 
ferramentas para pensá-la em sua relação com o cotidiano. Apareceria nesse pensamento não 
como o retrato da sociedade, sim como a representação e memória dessa sociedade 
fragmentada, um discurso que aparenta revelar o todo, mas demarca momentos efêmeros, 
desconectados dos diferentes tempos e da sua própria origem. Observada desse modo a 
fotografia se configura como um documento que se estabelece na tensão de fragmentos que 
surgem como resíduos entre o passado e o presente.  
Se em um primeiro momento ela foi interpretada como um resultado da verdade; é 
porque estava inicialmente atrelada a lógica positiva da ciência que a reduzia a um acessório 
comprobatório. Ou melhor, documento visual capaz de ilustrar e validar as pesquisas 
acadêmicas. Os estudos posteriores deram uma nova nuance ao interpretá-la enquanto resultado 
das relações que revelam ou ocultam um contexto social, amparados por outros documentos 
capazes de destacar a realidade que, em um primeiro momento, se encontra ocultada. Esse é um 
modo de pensar a imagem no sentido do mascaramento da realidade, noção que gira em torno 
do conceito de ideologia. Assim sendo, ao desvelar o contexto de produção da fotografia 
chegar-se-ia a realidade camuflada pela ideologia carregada na imagem que aparece em 
detrimento da realidade escondida.  
Essas questões pululam nas décadas finais do século XX, os debates no campo da 
antropologia, da história e da sociologia construíram novas categorias de análise no uso da 
imagem, principalmente, aonde a fotografia aparece como suscetível ao olhar do fotógrafo e a 
vários outros olhares. O olhar do fotógrafo começou a ser apreendido como invasivo; mesmo 
sendo um pesquisador, o fotógrafo é percebido como um agente de alteração no cotidiano do 
ambiente a ser captado por seu registro. Ganharam ênfase os códigos de vestimentas; os 
comportamentos que não são reais ao que é fotografado; o conjunto de práticas estabelecidas 
diante do próprio artefato; a ideia do fotografado de como deve aparecer nesses registros, isso 
constrói a permissividade ou não. Esses debates abriram novas possibilidades e buscam romper 
132 
 
com preconceitos em relação ao uso da fotografia e ultrapassar os aspectos ilustrativos da 
imagem enquanto um documento em si (MARTINS, 2009). 
Pensar em uma perspectiva crítica amarrando a fotografia aos fatos seria uma 
incongruência na contemporaneidade, uma vez que a crítica se fundamenta diante dos 
conhecimentos capazes de conectar um cenário histórico mais amplo ao contexto presente com 
o objetivo de compreender as conexões processadas em âmbito coletivo e individual. Nesse 
escopo apresentar as contradições ou antagonismos de estruturas sociais conectadas aos 
ambientes de pequena escala (MILLS, 1975). Por conseguinte, a fotografia traduziria  a relação 
social (re)produzida e apreendida na cotidianidade – coletiva local e individual, de acordo com 
os códigos de uso ancorados nas relações globais. A interconexão entre as relações citadas 
constroem novos modos de ver e de se comportar diante da fotografia, isso a transforma em 
mediadora, operadora, produtora e ao mesmo tempo produto de distintas práticas. 
Benjamin (2012, p. 97) indica que a evolução da fotografia para desempenhar os papéis 
sociais e utilitários foi tão expressiva que logo após o seu invento a maioria dos pintores de 
retratos em miniatura se transformou em fotógrafos. “Não é por acaso que o retrato era o 
principal tema das fotografias” (BENJAMIN, 2012, p. 174). O fulgor com que a sociedade a 
abrigou e a reproduziu demarcou a magia dos seus primórdios. O autor descreve que no início 
o tempo gasto com a longa exposição favorecia aos modelos incorporarem uma postura rígida 
e profunda no qual encarnavam e cresciam dentro da imagem. Tudo nesse cenário inaugural da 
fotografia era feito para durar, para revelar os aspectos fisionômicos apreendidos pela 
misteriosa experiência que se enraizava. Os aspectos vivos e tão verídicos como a própria 
natureza causavam perplexidade, maravilha e assombro. Benjamin (2012, p. 95) cita algumas 
afirmações sobre os primeiros retratos onde “a nitidez dessas fisionomias assustava, e tinha-se 
a impressão de que os pequenos rostos humanos que apareciam na imagem eram capazes de 
ver-nos, tão surpreendente era para todos a nitidez insólita dos primeiros daguerreótipos.” 
As fotografias iniciais remetem à captação dos anseios que sugeriam algo externo às 
próprias fisionomias. Afinal, pela primeira vez uma máquina criava imagens que só eram 
possíveis pelas mãos do indivíduo e de realidade tal, nunca vista anteriormente (BENJAMIN, 
2012). Essa vertiginosa modificação propiciada pelo desenvolvimento da técnica dava ao 
indivíduo a certeza de que tudo é incerto e transitório. Desde a paisagem que está mudando 
todo o tempo até a velocidade que faz os carros desaparecer. Isso coloca o sujeito em situação 
de instabilidade profunda diante desse novo mundo. Olhar-se na fotografia já era uma 
importante mudança de percepção que “transformava o sujeito em objeto”, e foi preciso então 
133 
 
aprender a olhar esse objeto feito da própria imagem e aprender, também, a ser imagem 
(BARTHES, 1984, p. 25).  
Benjamin (2012) enfatiza que as fotografias rompem com a aura por democratizar as 
experiências – para ele a aura dessa imagem só esteve presente em caráter inapreensível inicial, 
com a sua dimensão oculta ao conhecimento, frente à possibilidade de ser vista como fonte de 
inspiração para o culto. Nesse início ela era distante, passível de contemplação, incessível,  
"longe, por mais próxima que esteja”. Deixar-se fotografar era inusitado, exigia uma abertura 
singular, inclusive das crenças a fim de se prender os corpos em longo tempo de rigidez e 
sustentar as faces tensas do melhor modo possível. Era em seu início um êxtase “irracional” por 
transgredir o tradicional. A aura dos primeiros retratos manteve-se na restrição ao acesso que 
ele mesmo como técnica estava destinado a aniquilar no momento em que possibilita com 
qualidade e rapidez a sua reprodução, assim destrói a unicidade. 
Já no final do século da sua invenção, a fotografia era sustentada em folhas avulsas e 
passou também a ser incorporada aos livros e revistas por meios fotomecânicos de reprodução, 
acoplados à impressão tipográfica ou impressa em folhas separadas incorporadas às bases no 
processo de encadernação. Dessa maneira, ela foi amplamente difundida como ilustração e 
linguagem. Em sequência, a criação dos filmes substituíveis em rolos negativos capazes de 
gerar vários positivos coadjuvou a criação das câmeras pessoais, colocando a fotografia mais 
próxima das grandes massas modernas. O modo de recepção da fotografia ao público prescindiu 
a existência única em prol da existência serial traduzindo-a em uma experiência coletiva de 
consequências sociais e políticas significativas, abraçando e expandindo  o ideal burguês e 
firmando o desenvolvimento da classe. 
Essa nova percepção pode ser captada na interpretação dada pelo crítico da arte John 
Peter Berger diante da fotografia “Young Farmers, 1914”, de August Sander (1989). No ensaio 
intitulado por “The suit and the Photograph” esse autor demonstra os paradoxos iniciais da 
cultura urbana em processo de hegemonização no campo ou como coloca o historiador Jennings 
(2000, p 32) “the momentum of the transition away from the land into the cities”116. Sander 
(1989) retrata três jovens camponeses vestidos de terno e gravata, traje de baile privilegiado na 
cidade, com outros elementos que os conectam, de modo incongruente pela falta de 
familiaridade, aos códigos urbanos como o cigarro em oposição ao cachimbo, um corte com as 
condutas tradicionais marcando a liberdade que afasta-se da moral privilegiada no campo.  
                                                          
116 Tradução nossa: O ímpeto da transformação que afasta-se do campo em direção a cidade. 
134 
 
As inadequações são destacadas por Berger (1980), em primeira instancia, porque a 
roupa não cabe nos modelos, muito menos estaria em conjunção com as práticas do campo, o 
que fica claro na postura desses indivíduos. O biotipo dos camponeses afirma a contradição 
entre a vestimenta e os usuários. Nas palavras de Berger (1980, p. 30): “The date is 1914. The 
three young men belong, at the very most, to the second generation who ever wore such suits 
in the European countryside. Twenty or 30 years earlier, such clothes did not exist at a price 
which peasants could afford”117. Esse autor afirma que o mercado massificado na busca de 
estender suas raias simula a qualidade oferecida a alta burguesia urbana, contraditoriamente, 
destaca aspectos da ‘social caste’ dos jovens ao invés de disfarçá-los: “Their hands look too 
big, their bodies too thin, their legs too short”118. 
Entretanto, a fotografia não revela isso em si mesma. O fotografado, mesmo estando 
fora de um padrão estético considerado ideal, comumente se considera bonito na roupa 
determinada para o lazer, não é consciente da contradição em que foi exposto. O observador 
traduz a imagem de acordo com os seus signos, com a apropriação relacionada ao cotidiano que 
ele pertence, assim reproduz os discursos que representados na fotografia dá o significado a 
imagem, inserindo-a em seu local de discurso e mascarando as diferenças sociais. O imaginário 
revelado concatena-se ao que a pessoa percebe, busca atender, na maioria desses casos, uma 
estética de valorização do status o que assemelha-se ao processo de alienação destacado por 
Karl Marx. Muitas vezes as pessoas se ofendem com certos tipos de fotografias, podendo ser 
considerado uma violência fotografar o outro desprevenido, como nas situações que escapam 
aos cenários pré-elaborados: a dos registros trágicos, por exemplo, ainda assim a imagem é 
dotada de significados e a sua representação também o é. 
Nesse caminho crítico a função social das fotografias é analisada por Bourdieu (1965), 
todavia, ao invés de explorá-la como elemento de inserção, divulgação e ampliação dos valores 
modernos, esse autor observa a sua função enquanto um sociograma das relações tradicionais; 
enquanto uma mediadora dos papéis sociais normativos e institucionais. Quando essas 
aparecem registrando os espaços e as práticas consideradas tradicionais acabam por demarcar 
as sociabilidades pré-modernas e os ritos incorporados como corpo estranho e exótico às 
relações sociais estabelecidas. 
Subjacente, não cabem concepções fechadas. Souza (2009) aponta como o fotógrafo, 
pensando que está simplesmente registrando uma realidade já está selecionando um ângulo, 
                                                          
117 A data é 1914. Os três jovens são, no máximo, a segunda geração de camponeses europeus a usar ternos. A 20 
ou 30 anos atrás, o custo desse tipo de vestimenta não poderia ser pago por camponeses. 
118 As mãos são muito grandes, os corpos muito magros e a pernas muito curtas. 
135 
 
direcionando ao seu olhar, o que escapa a um simples registro imparcial da realidade. O olhar 
do fotógrafo é muito mais interessado até do que ele pensa. Até mesmo o registro do cotidiano 
que marca o distanciamento da fotografia como arte por ser materializada como uma 
possibilidade de reprodução da realidade cotidiana acaba por  traduzir a ilusão, uma vez que o 
que acredita-se banal ao ser captado já passa a ser significativo. O registro é o imaginário social 
elaborado e direcionado a uma distinta visualidade mediadora das relações, isso porque mesmo 
o que parece ser repetitivo é dotado de vários significados, não é igual, mas sim dinâmico.  
Portanto, o processo dinâmico é o que caracteriza a fotografia como um sistema que 
sintetiza, coordena e classifica os objetos no espaço, transformando-a em um dos maiores 
modelos de inteligibilidade da sociedade ocidental moderna. Agrega-se ao dinamismo da 
fotografia o discurso que abre-se para distintas possibilidades de interpretação através do seu 
processo de ordenação mediado pelo padrão enquadrado na representação. 
 
3.3 O ENQUADRAMENTO SOCIOLÓGICO: DIÁLOGOS COM DIDI-HUBERMAN 
 
A fotografia em seu enquadramento traça uma rede de jogos, de tramas e representações 
por intermédio de um discurso, que se analisado em sua origem favorece o entendimento das 
relações de poder, dos significados culturais, políticos e ideológicos privilegiados ou não.  
Ao pensar no processo de ordenação que favorece determinados enquadramentos 
revelados nos registros fotográficos e nas mediações dessas ordenações em seu caráter 
representacional enquanto crítica sociológica nos é caro o debate iniciado pelo filósofo e 
historiador da arte Georges Didi-Huberman. Ele esclarece, antes de tudo, que a imagem é 
construída por meio dos sentidos, mas não só; “uma das grandes forças da imagem é a de 
produzir ao mesmo tempo sintoma (ruptura dentro do saber) e conhecimento (ruptura dentro do 
caos)”, ou seja, ela constitui-se da coexistência de resultados e de perturbações (DIDI-
HUBERMAN, 2013, p. 31).  
Uma vez que a fotografia apresenta as dimensões da própria cultura, de modo 
inconsciente e sintomático, por ser construída através do nosso arquivo imagético – que é 
sociocultural e sobrevivente na medida em que afloram em distintos contextos sociais; colocar 
em prova a representação visual do passado e o seu estatuto a fim de captar a sua problemática 
no presente é lançar-se a crítica social. Desse modo, que Didi-huberman (2013) deslinda a trama 
de enunciados objetivos que, mormente, institui a fotografia como um dado do real. Utilizando-
a, não como objeto de identificação, porém, como um elemento que coloca as certezas e as 
identidades expostas em seu jogo de mediações em questão. 
136 
 
A ênfase da análise está nas semelhanças que se impõe a memória enquanto reprodução 
e aparição virtual de uma quantidade de figuras associadas que se aproximam e se afastam na 
construção de um significado. Essa é a figurabilidade fotográfica que busca a analogia entre 
dois enquadramentos que podem ocorrer diante de um sistema cultural em tempos e espaços 
diferentes (DIDI-HUBERMAN, 2013).  
Das várias possibilidades de se debruçar sobre a fotografia esse é o caminho escolhido 
para indicar que a região Nordeste do Brasil vem sendo recortada por um grupo de signos que 
a constrói historicamente, discursivamente e visualmente delimitando seus espaços como único. 
Essa região é institucionalizada como um recorte nacional a partir de um discurso imagético 
que ora dirige-se ao espaço do sertão como um lugar desértico, pobre, distante, atrasado e 
místico em sua religiosidade (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2006). Ora se direciona ao litoral 
com praias deslumbrantes e dignas de deleite, vastas em sua dimensão de areia e nas 
possibilidades de lazer e turismo. O que cria uma visualidade singular para a região mesmo em 
lógicas aparentemente opostas como podemos observar na imagem abaixo (Fotografia 3) 
captada pelo fotógrafo Canindé Soares.  
O cenário registrado na fotografia em questão, disponível para venda e uso posterior de 
agências publicitárias; foi captado em um percurso entre a cidade de Natal e a cidade de Caicó. 
Canindé e um amigo tinham como objetivo fotografar os efeitos da seca no açude Itans, em 
Caicó. Entre as várias cenas encontradas essa chamou a atenção do profissional que percebeu 
no elemento a representação do local como espaço da seca, mesmo essa cabeça de boi sendo 
uma decoração colocada na cerca do sítio para funcionar como amuleto. 
O enquadramento fotográfico dá relevo ao chão árido, gretado, com galhos secos 
fincados e a cabeça de um boi morto na zona de interesse da paisagem, representa em seus 
detalhes tonalidades e nuances do discurso da seca. Esses símbolos apoiaram a centralização 
do fenômeno e o transformou em uma grande temática que dá ao Nordeste um referencial 
paisagístico. Nas palavras de Barthes (2003) é a “tópica”; um tema tornado obrigatório por meio 
da sua consagração que acontece através de um tratamento fixo e repetitivo que constrói 
estereótipos. A tópica da seca do Nordeste o constrói, não isoladamente, mas junto com outros 
elementos, outros conteúdos, que em um conjunto de articulação produzem fragmentos de 
sentidos para o local. Esses elementos vinculados a outras temáticas fundamentais como o 
coronelismo, o cangaço, o flagelo, o fanatismo religioso, etc., remetem o Nordeste a um estágio 
considerado tradicional, conservador, atrasado, pobre e pré-industrial. 
Um dos motivos da escolha dessa fotografia não é só a representação do mito inicial do 
Nordeste, mas, apesar de clássica em sua estética pulsa em encontros e contradições, é 
137 
 
emblemática. O studium se transforma em punctum, te toca no ato do olhar que segue em 
círculos em busca de algo que parece ainda não definido. Há um paradoxo em relação à tópica 
da seca que dá margens à rasgadura, conceito que iremos mais a frente descrever baseados na 
concepção de Didi-Hubermam (2013, p. 12-15), mas que, grosso modo, significa a 
possibilidade de se abrir para novas interpretações, sem estar totalmente fechada como acontece 
no plano iconológico.   
A cabeça de boi não está posicionada como um amuleto de proteção, porém advém um 
esqueleto abandonado. Misticamente o elemento protege a cerca afugentando os maus espíritos, 
um bicho pronto para atacar quem se aproxima da propriedade privada. A contradição está na 
vida e proteção representadas diante da paisagem que dói na alma e enfatiza a agrura da seca. 
A simbologia não é figurada em terreno neutro, mas no espaço dotado de um mito de origem, 
desse modo a ênfase na existência forte, fiel e brava da cabeça de boi, pronta para investir contra 
qualquer intrusão, se exprime no velho que não permite que o novo adentre em sua região. Visto 
que o sentido dado abre-se para o folclore regional: a cabeça de boi repõe a imagem da cabeça 
da carranca, figura do passado, da cultura popular, preso às tradições com que se inscreve a 
região: 
 
Os barcos usados pelos barqueiros tinham usualmente uma imagem na proa, a 
carranca, habitualmente um monstro, rudemente falqueada – a cabeça de um homem, 
de um dragão, leão, cavalo ou outro ser real ou imaginário, esperando-se que ela 
avisasse o remeiro com três gemidos se o barco estivesse prestes a afundar (PIERSIN, 
1972, p.9).119 
 
A fotografia é um arsenal discursivo que estabelece imagens, efeitos, causas, 
consequências, preconceitos sociais e culturais; fecham e abrem portas, mas seu enunciado é 
latente, vem do passado, se reconstrói diante da repetição do feio que virou belo, da miséria que 
enuncia a estética, do mito que se quer verdade, da paisagem perene pelo olhar reduzido. São 
marcas da construção idealizada do Nordeste, insistentes na aparição. 
 
                                                          
119 PIERSIN, Donald. O homem no Vale do São Francisco. Rio de Janeiro: Superintendência do Vale do São 
Francisco, 1972. 
138 
 
Fotografia 3- Cabeça de boi120
 
Fonte: <http://www.csfotojornalismo.net/Diversos/i-pfCmqBd> 
 
Essa é apenas uma das possibilidades de se ver o Nordeste, saturada de sentido a partir 
de vários enunciados impostos aos olhos. Nordeste da fotografia de Canindé Soares que 
testemunha as lembranças promovidas em face da forma una de ver a região.  
Um dos retratos mais pulsantes do Nordeste é conflitante no que diz a sua própria 
geografia: a seca. Essa suscita um ambiente desértico, porém nesse recorte não há aridez; o que 
demonstra um quadro incompleto. Se pensarmos no que geograficamente venha a ser um 
ambiente árido, seco, desértico uma analogia interessante pode ser feita. No período em que os 
discursos da seca iam delimitando o que era a região Nordeste – área com uma variedade 
climática que vai do equatorial e litorâneo úmido até o semiárido devido a sua grande extensão 
territorial –, demarcando sua geografia como responsável pela disparidade social e econômica; 
outro lugar do continente americano, de fato desértico, de clima hostil – com o processo de 
colonização relegado e uma população restrita de índios locais – abre-se para o 
desenvolvimento econômico e social. Se trata de Nevada, Estado que hoje tem uma das cidades 
com maior expressividade no turismo mundial: Las Vegas, surgiu como cidade em 1911, a 
partir da chegada da ferrovia e do período em que o estado implementou um projeto de irrigação 
                                                          
120 Autor da fotografia: Canindé Soares. Fonte: CS Fotojornalismo: Agência Potiguar de Fotografias e Notícias.  
139 
 
artificial em grande escala. Atravessada pelo deserto de Mojave, próximo a área conhecida 
como o Vale da Morte, Las Vegas cresceu no século anterior como o lugar dos jogos, prazeres 
e do lazer moderno, a tecnologia existente associada à infraestrutura adequada a constituiu 
como um dos maiores polos econômicos dos Estados Unidos.  
Mesmo com todas as ressalvas existentes em termos de comparação, a analogia visa 
colocar por terra a ideia do quesito clima/natureza como determinante das questões sociais 
concernentes ao Nordeste. Partir desse princípio é pueril e inadequado, uma vez que os símbolos 
que forjaram a região foram potencializados nas tramas políticas e sociais, por outro lado, os 
recursos, as tecnologias e a mão de obra existentes a tempos são suficientes para abastecer 
grandes extensões de terra com água.  
O discurso da seca que percorre grande parte do século XX, não é posto em questão nas 
instâncias: econômica, social e política. Contrariamente dá a base para uma nova versão de 
Nordeste que ganha corpo no século XXI, uma espécie de paraíso a ser descoberto como uma 
opção de turismo e lazer para a população trabalhadora nacional e internacional. O Nordeste 
passa a ser explorado como espaço para a fuga do cotidiano industrializado e desenvolvido, 
ambiente idílico, dos coqueirais, do sol, do mar morno e do folclore. A região é romantizada 
em diversos signos permitindo que a paisagem entronize esse processo de “fetichização” em 
torno de sua natureza e da sua cultura acentuando cada vez mais as dicotomias.  
Na atualidade o cotidiano efêmero e com influência global direciona ao fragmento do 
espaço para o registro fetichizado, mesmo com uma relação tradicional deslocada do plano real. 
As fotografias que favorecem esse imaginário estão, geralmente, vinculadas ao litoral e 
comunica um ambiente de poucas pessoas com a vivência distante do cotidiano agitado; 
economia de subsistência com as jangadas ao mar; um local que simula estar suspenso dos 
desenvolvimentos tecnológicos, das questões políticas mundiais e da reunião das grandes 
massas. São quadros alheios às relações desenvolvidas nas capitais nordestinas por apagarem 
todo o aparato necessário a estrutura requerida pela atividade turística.  
As produções fotográficas, tecnicamente perfeitas, seguem o modelo de estilos 
direcionados à divulgação do turismo ante a dialética trabalho/lazer. Para tal, constroem um 
cenário propício ao descanso, à fuga dos problemas modernos através da possibilidade que 
oferece ao indivíduo de usufruir com liberdade momentos que o permite imaginar um encontro 
com a sua própria dimensão natural, quase primitiva: ou seja, correr livremente, comer com 
fartura, aproveitar a disposição para o amor e o sexo, entre outras possibilidades que escapam 
em alguns termos, da vigilância do tempo cronológico. O que deixa implícito toda a dimensão 
laboral existente.  
140 
 
Ou seja, o que se pensa como fuga ou escape só é possível porque existe uma rotina do 
trabalho para se afastar, porque existe um tempo livre construído na própria dimensão do 
trabalho. Ainda mais, o espaço para o gozo da liberdade abraçado pelo turismo só existe porque 
não há a liberdade, em seu sentido lato, mas sim um trabalho racionalizado e controlado pela 
infraestrutura turística dependente da rotina e do labor padronizado em voga com os padrões 
hegemônicos. Simula-se uma liberdade que é ausente porque lida diretamente com o que está 
presente no cotidiano, nas ruas, no trabalho e na hierarquia da ordem burguesa. Ou, o turista, 
como destaca Bauman (1997) no papel de um aventureiro consome o espaço e o tempo de modo 
diferente, na contramão dos residentes que na prática do cotidiano ficam submetidos ao trabalho 
e a rotina própria do sistema capitalista. E, mesmo assim o turista aventureiro consome o que é 
pré-planejado para o seu uso, geralmente vaga por onde lhe é permitido, e usufrui o que, 
anteriormente, é pré-estabelecido. Afinal, como destaca o sociólogo Krippendorf (1989, p. 71) 
não dá para ser diferente demais diante da atividade turística, o que parece por demais exótico, 
“por demais estrangeiro, por demais diferente do comum, acaba se tornando desconfortável e 
talvez até ameaçador.” Afastando assim o objetivo final do lucro. 
O paraíso está associado à perspectiva promocional do turismo, nele a natureza é a 
grande “vedete” do quadro político e ideológico que se orienta pelo econômico. Nesse intuito 
a cidade que pretende oferecer um paraíso turístico deve priorizar seus espaços naturais 
otimizando-os para satisfazer os desejos de quem pode pagar. Isso de modo interconectado ao 
cenário global do mercado de viagens, o que não é exclusivo ao Brasil, muito menos ao 
Nordeste, incorporam-se as formas que, atreladas ao contexto local, definem os ambientes a 
partir de identidades elaboradas no jogo das relações existentes.  
Caso do Nordeste que se constrói envolvido em simbologias que, como pontua 
Albuquerque Júnior (2012), originam o “preconceito contra a origem geográfica e de lugar”. 
Os símbolos imagéticos que se estendem na esteira dos planos políticos, ideológicos culturais 
e econômicos da região, uma vez que negam a sua pluralidade, a condena e a sua população a 
um estereótipo pejorativo; orientado pelo equívoco que aponta natureza e raça como 
responsáveis pelo atraso e pelos problemas existentes diluindo-as em uma única noção de 
resultado fatídico de uma questão natural, afastando da conjuntura social as possibilidades de 
retratamento.  
Abaixo expomos a Fotografia 4, Galinhos, RN. Nessa imagem, em uma primeira 
mirada, podemos imaginar deslocada do grande mito original do Nordeste: a seca. É a paisagem 
comprada por quem deseja consumir praias e o clima tropical em momentos de lazer. Todavia, 
um mito não aparece sozinho, protagoniza uma cena junto com outros personagens, cercado 
141 
 
por coadjuvantes. Na fotografia em questão escolhe-se um ângulo e constrói-se uma paisagem 
fundamentada em um conjunto discursivo significativo e particular do espaço que incrementa 
os personagens. Veja a carroça na beira-mar, sendo esse meio de transporte um veículo de 
tração natural, antecedente a visão de progresso, compreende a tradição do meio rural, um 
resquício do período colonial dá a singularidade que a distingue do litoral dos grandes centros. 
Assim, se preenche o Nordeste recente e atual como um espaço prenhe de ícones pretéritos em 
sua paisagem. Em uma conjunção mais ampla de significados, algumas matrizes episódicas são 
utilizadas para a construção da semelhança que produz pelo processo da repetição uma 
percepção da composição; impressões que fornecem grandes possibilidades de moldar a visão 
para a formulação dos estereótipos. 
 
Fotografia 4- Galinhos, RN121
 
Fonte: <http://www.csfotojornalismo.net/Cidades/i-LS3t86C/A>. 
 
Nesse processo, a ordenação favorece determinados enquadramentos nos registros 
fotográficos e nas reproduções dessas ordenações, isso parte de um discurso traçado que se 
                                                          
121 Fotografia de autoria de Canindé Soares. Fonte: CS Fotojornalismo: Agência Potiguar de Fotografias e 
Notícias.  
 
142 
 
analisado em sua origem favorece o entendimento dos significados culturais, políticos e 
ideológicos privilegiados ou não, que os constrói. 
Didi-Huberman indica a fotografia como um material oportuno para se fazer a crítica 
das relações sociais. Nela está contida a compreensão da elaboração de discursos históricos que 
demarcam relações atuais, muitas vezes aparecendo como conflitivas a lógica convencional. 
Sua proposição acaba apontando e questionando os dois procedimentos mais comuns quando a 
fotografia aparece como objeto de análise, são esses; o da crença - que busca ver sempre alguma 
coisa além do que se vê; e o da tautologia - que concentra-se em não ver nada além da imagem, 
nada além do que é visto. Essas são abordagens que construíram o saber tradicional em torno 
das obras de arte e que na compreensão de Didi-Huberman (2010, 2013, 2015a, 2015b) acabam 
recalcando a ausência pertinente aos recortes demandados pelo próprio limite do objeto. 
Examinando o ‘dilema do visível’ nos propõe a transposição desse dilema.  
A proposta de Didi-Huberman (2010, 2013) é a de entender as fotografias pelo ato 
fotográfico e criticar as noções sintéticas, fixas e fechadas sobre o objeto que vem sendo 
desenvolvidas intermediadas pelos conhecimentos estabelecidos na disciplina história da arte. 
Esse autor inicia, então, se contrapondo a uma teoria existente da História da Arte que pensa a 
imagem como um conhecimento fechado, que diz claramente o que elas são ou significam. Em 
sua concepção, essas interpretações precisam ser rompidas, bem como necessitam enfrentar 
uma “rasgadura” a fim de ultrapassar esses limites, uma vez que para o autor a imagem faz 
parte de uma experiência visual, sendo assim capaz de provocar distintas reações, diferentes 
leituras e interpretações.  
Para chegar a esse momento de ruptura, ou melhor, de transposição com as noções 
cerradas, é realizado um debate profícuo sobre os conceitos e as teorias de autores como 
Sigmund Freud, Merleau-Ponty, Aby Warburg, Walter Benjamin, Hubert Damisch, entre outros 
cujos estudos estão pautados na imagem. Esse debate tem um objetivo básico de contestar a 
tradição iconológica que, diante da sua concepção de cientificidade, procura dar conta do 
visível. O problema é que a história da arte colocava o visual sob a tirania do visível (imitação) 
e o figurável sob a tirania do legível e da iconologia, fechando-o. Caso das fotografias de 
Salpètriere e de Auschwitz que acabam servindo como um instrumento de reprodução do 
discurso. 
Sobre esses estudos é enfatizado que desde o início da disciplina, que se dá de Vasari 
até Erwin Panofsky, recoloca-se o problema da razão. Segundo Didi-Huberman (2013) a 
configuração metodológica à disciplina foi dada por Panofsky que fundamentado em Kant – 
por intermédio de Cassirer – abriu questões pertinentes e criativas, instituindo uma maneira até 
143 
 
então inédita de se debruçar sobre as obras de arte; entretanto, dando um tom de certeza na 
análise levantada em cima do objeto, o que a fechou em uma camisa de força. Panosfsky mesmo 
sem se dar conta, dá uma forma a um saber produzido sobre as artes.  
A título de informação, há que se ressaltar que Erwin Panofsky nunca se deteve sobre a 
arte moderna e muito menos sobre a fotografia, cuja entronização ele testemunhou 
pessoalmente. Essa ausência inspirou o historiador Kossoy (2003) a adaptar o seu método de 
interpretação das pinturas para a análise de imagem fotográfica, dividindo-a nos níveis de 
observação iconográfica e iconológica. Na iconografia temos a fase de observação, 
identificação e descrição dos “elementos icônicos formativos” da fotografia. E, com a 
iconologia, busca-se apreender significados intrínsecos as imagens, que para Kossoy (2003) 
encontram-se nas entrelinhas. 
A crítica destacada faz parte do livro O que vemos, o que nos olha (DIDI-HUBERMAN, 
2010). Nele mostra-se a rasgadura na compreensão da fotografia a partir da relação entre o 
olhante e o olhado; a dinâmica da imagem é dada a partir da função crítica e social mediada 
pelos conceitos de aura e de imagem dialética do Walter Benjamin. A imagem dialética está no 
ponto crítico das diferentes temporalidades que cruzam a história do referente imagético (DIDI-
HUBERMAN, 2010). É o ponto onde o outrora encontra o agora e constrói nas constelações 
que ilumina os significados que a perpassa no presente e passado, escapando a uma sequência 
linear histórica, atravessando períodos de latência e tensão, ora pela transmissão, ora pelo 
esquecimento, ora pela redescoberta, em que repete-se e metamorfoseia-se. Nas constelações 
construídas a concentração da totalidade histórica está nos momentos que irrompem com a sua 
continuidade (DIDI- HUBERMAN, 2013). 
Essas são as abordagens que construíram o saber tradicional em torno das obras de arte 
e que na compreensão de Didi-Huberman (2010, 2013a, 2013b, 2015a, 2015b) acabam 
recalcando a ausência pertinente aos recortes demandados pelo próprio limite do objeto. Por 
isso suas concepções vêm sendo fundamentadas para se pensar a partir do que está enquadrado 
conectado ao contexto do ato fotográfico. Para Didi-Huberman (2010) como o que vemos só 
vale pelo que nos olha, se olhamos um cubo da arte minimalista, negro, com cerca de 1,6 metro 
de lado, podemos, diante do que está à nossa frente, ter duas atitudes: primeiro, só vemos o 
inelutável volume do corpo; sua forma única de ocupar o espaço, como se no objeto nada nos 
olhasse. Essa é a visão tautológica, só aparece pelo que se vê. Porém, existe outro modo de ver 
o cubo, considerando o que dele nos olha. Antes o autor coloca as seguintes questões: haverá 
dentro do cubo um vazio? Poderíamos sentir medo se o cubo nos lembrasse um túmulo? Nesse 
caso, o cubo abrigaria um vazio interno, em que caberia um corpo. De lá, o que nos olha? Diante 
144 
 
dessas questões algo se abre e “cada coisa a ver torna-se inelutável quando uma perda a suporta, 
e desse ponto nos olha, nos concerne, nos persegue” (DIDI-HUBERMAN, 2010, p. 31). No 
cubo um movimento entre a superfície e o fundo sobrevém  e manifesta-se no plano óptico, “do 
fluxo e do refluxo, do avanço e do recuo, do aparecimento e do desaparecimento” (DIDI-
HUBERMAN, 2010, p. 33): 
 
Tal seria, portanto, a modalidade do visível quando sua instância se faz inelutável: um 
trabalho do sintoma no qual o que vemos é suportado por (e remetido a) uma obra de 
perda. Um trabalho do sintoma que atinge o visível em geral e nosso corpo vidente 
em particular. Inelutável como uma doença. Inelutável como um fechamento 
definitivo de nossas pálpebras (DIDI-HUBERMAN, 2010, p. 34).  
 
Essa experiência sintomática da dinâmica do ir e vir, da liquidez e da retenção está 
arraigada à sensação da perda. Implica, portanto, na percepção de que algo nos escapa assim 
como água retida nas mãos: em tal caso, “ver é perder” (DIDI-HUBERMAN, 2010, p. 34). Ao 
viver uma experiência, para além da pura tautologia, volve a possibilidade de querer recusá-la. 
Principalmente, se tomarmos o tom da crença, podemos negar essa experiência simplesmente 
porque:  
 
O túmulo, quando o vejo, me olha até o âmago. Diante da tumba, eu mesmo tombo, 
caio na angústia, esse modo fundamental do sentimento de toda situação, revelação 
privilegiada do ser-aí. É a angústia de olhar o fundo — o lugar — do que me olha, a 
angústia de ser lançado à questão de saber o que vem a ser meu próprio corpo, entre 
sua capacidade de fazer volume e sua capacidade de se oferecer ao vazio, de se abrir 
(DIDI-HUBERMAN,2010, p. 38).  
 
O que Didi-Huberman (2010, p. 77) quer enfatizar é que o ato de ver não é “o ato de 
uma máquina de perceber o real enquanto composto de evidências tautológicas”. Essa é a 
síntese do ato de ver transpondo uma realidade cercada por evidências tautológicas. É o modo 
de escapar da hegemonia do que está dito a partir de enunciados considerados como detentores 
da verdade única. É a fuga da evidência visível “que se vê”. A imagem dialética trata de 
inquietar o ver, mostrar que não há evidências, a não ser no movimento que cristaliza o real nos 
arquivos imagéticos da objetivação tautológica através de regimes de visibilidade de via única.  
A imagem dialética figura-se assim como interpretação crítica da dinâmica social por 
favorecer uma rasgadura nos aspectos unilaterais do pensamento, colocando as relações em seu 
movimento. A fotografia coloca em prova a representação visual do passado por captar na sua 
problemática o presente, já que essa apresenta as dimensões da própria cultura, de modo 
inconsciente e sintomático, por ser intermediado por nosso arquivo imagético que é 
sociocultural e sobrevivente e aflora em distintos contextos sociais.  
145 
 
A semelhança da fotografia que informa na visibilidade o movimento e a passagem do 
processo dialético em seus desvios e negatividades; é o informe que qualifica o poder das 
formas de se deformar, de passar subitamente da semelhança ao dessemelhante, também, as 
imagens na forma que pressupõe é o que nos interessa. Uma vez que a semelhança que 
sobrevive anacronicamente está situada na repetição e na diferença, no ir e voltar no tempo 
causando sintomas que identificados facilitam o rompimento das máscaras discursivas. Sendo 
a forma uma transgressão, não a transgressão da forma, mas a transgressão relacionada aos 
conflitos em ação no tempo se impõe a memória enquanto aparição virtual de uma quantidade 
de figuras associadas que se aproximam e se afastam para construir um significado. Essa é a 
semelhança figurável, que na fotografia reconcilia o que é análogo entre dois enquadramentos 
que podem ocorrer diante de um sistema cultural em tempos e espaços diferentes (DIDI-
HUBERMAN, 2013b).  
A semelhança que se reproduz e tem um ponto de origem coaduna-se nas atuais 
paisagens registradas em fotografias que circulam como fomentadoras do turismo nos Estados 
do Nordeste. Isso se dá do seguinte modo: a visualidade prévia da região, em um contexto outro, 
resiste na semelhança que a conforma no espaço e nos vestígios que a designa e constrói o seu 
entorno. Nesse caso, o anacronismo e a arqueologia foucaultiana estão intimamente vinculados 
em prol da percepção dos distintos usos e pareceres da extensão do seu emprego. A semelhança 
resistente é o sintoma, é a impressão evidente, o que oferece oportunidade de elaboração da 
crítica interna dos sistemas de representação que sobre ela emerge. 
O sintoma hubermasiano em nossas fotografias aparecerá enquanto uma expressão de 
relações sociais não capitalistas que configuraram a sociedade brasileira e que, posteriormente, 
conformaram as imagens do espaço criado no âmbito da sociedade capitalista. Essas fotografias 
carregam heranças do passado, que não resolvidas, mal colocadas, atormentam o presente com 
a sua carga de discriminação e desigualdade. Na noção da análise fotográfica proposta por Didi-
Huberman (2010), em seu livro intitulado “O que vemos e o que nos Olha”, o movimento 
dialético diante da ótica do olhado e do olhante afirma o tempo como intermediador principal 
da relação. Ou melhor, o discurso presente nas fotografias escapa a um sistema finalizado, como 
ocorre na proposta de leitura iconológica, ao contrário, nesses termos entre passado e presente 
existe uma forma que deve ser acessada por meio do tempo e dos sentidos da sua aparição 
abusiva. A forma que se sobressai, anacronicamente, é onde está à possibilidade da crítica, é o 
movimento dialético propiciador da transformação que provoca a imaginação. 
A par dessa possibilidade de leitura, procuramos deslindar a trama de enunciados 
objetivos que, mormente, institui a fotografia como uma verdade, como uma construtora e 
146 
 
reprodutora de realidades. Abraçamos a fotografia não como objeto de identificação, porém, 
como elemento questionador das certezas e identificações que surgem nas mediações que 
estabelece os variados modos de exposição.  Essa é a proposta que integra as nossas pretensões 
na análise das fotografias de Canindé Soares que atingem um alto grau de circulação, ainda, são 
utilizadas por órgãos públicos e pelas mídias como mediadoras do turismo no Estado do Rio 
Grande do Norte, mais recentemente, com a promessa do turismo religioso. Com a busca pela 
imagem crítica, que aparece no sintoma, visamos transformar o modo pelo qual nos engajamos 
no mundo do consumo. 
Na fotografia existem marcas de uma temporalidade cristalizada; a abstração temporal 
configurada por intermédio da imagem. Acionam o seu tempo de produção, mobilizam 
experiências passadas e convocam as convenções do passado. Entretanto, resiste entre o outrora 
e o agora. Nesses termos, a fotografia fixa e mobiliza as experiências passadas do seu autor 
quando é vista no agora, convocam às convenções do outrora, ao mesmo tempo em que 
movimenta as experiências do observador quando esse põe os olhos nela. À vista disso passado 
e presente se conservam em tensão constante, é aonde surge à imagem dialética, com a chave 
de interpretação do presente mobilizado na experiência prévia. A partir disso, o ponto de vista 
sociológico critica os discursos e eventos que essa dinâmica imagética e temporal promove nas 
relações atuais. 
 
  
147 
 
4 POLÍTICA E TURISMO: A CONSTRUÇÃO DA PAISAGEM NORDESTINO-
POTIGUAR 
 
Neste capítulo apresentaremos um histórico das políticas públicas de turismo 
desvelando as concepções inerentes a cada momento histórico e as principais ações 
desenvolvidas pelo poder público concatenadas a emergência das paisagens que identificam o 
nacional e, em sequência, o regional. Veremos que o Estado brasileiro começa a agir de forma 
mais substancial e integradora na questão das identidades, paisagens culturais e, concomitante, 
na elaboração do turismo com a criação do Ministério do Turismo (em 2003), um momento 
ímpar para o turismo brasileiro. Em seguida, percorremos o histórico das políticas públicas de 
turismo no Nordeste e no Rio Grande do Norte e do processo de estruturação das paisagens em 
prol da atividade. 
 
4.1 DE LÁ PRA CÁ: MITOS, IMAGENS E PAISAGENS 
 
Um dos grandes mecanismos para a elaboração da paisagem é o olhar, contudo, o ato 
de olhar está para além de enxergar. Aquilo que olhamos não é o que o olho enxerga 
biologicamente, porque no ato de olhar tem toda a carga cultural direcionada por nossa história 
social e individual. A visualidade das paisagens com a diversidade e a pluralidade do olhar 
atribui os diferentes sentidos da intervenção humana que recaem sobre essa categoria. Assim, 
a apropriação humana dos elementos da natureza – pois a paisagem não está na natureza como 
tal –, nasce com a interferência do olhar e é justamente essa apropriação, esse conhecimento da 
natureza que constrói o que chamamos de paisagem (SCHAMA, 1996; CORBIN, 1982). 
No ocidente, as primeiras representações da paisagem apontam a emergência do seu 
surgimento como fenômeno, por meio de duas percepções que foram essenciais para o seu 
entendimento. A primeira, a laicização dos elementos naturais dos espaços sagrados. A 
segunda, a organização desses elementos naturais em grupos autônomos e coerentes. Alguns 
estudiosos desse tema assinalam que o surgimento do conceito de paisagem está atrelado a uma 
ideologia conservadora de proprietários fundiários à beira do mundo moderno, mais 
especificamente no norte europeu (MENEZES, 2004). Com o movimento renascentista e o uso 
dessa perspectiva desenvolveu-se enquanto gênero artístico que imprimia o realismo e o 
naturalismo nas pinturas. Para o geógrafo Claval (2004), a perspectiva revolucionou a 
visibilidade da paisagem ocidental no início do século XV.  
148 
 
Também, a descoberta do novo mundo causou um grande impacto na concepção do 
espaço, surgem cenários antes desconhecidos, bem como novos sentidos começaram a ser 
construídos e com eles novas paisagens. Localiza-se um novo continente, novos signos e com 
isso há toda uma revolução conceitual e um alargamento de paisagens e noções sobre elas. Essas 
descobertas propiciaram o surgimento das literaturas dos viajantes, ricas nas descrições de 
viagens às ilhas paradisíacas, cheias de imagens, cheias de mitos, cheias de simbolismo em 
torno do que ainda era um mistério. O movimento das descobertas junto às técnicas 
desenvolvidas permitiu maior domínio dos espaços. Os locais considerados longínquos e 
assustadores começam a ter seus sentidos revistos, uma vez que a ciência contribuiu para o 
enfrentamento desses ambientes. Caso dos sentidos que envolveram o mar; primeiro, 
vivenciado a partir do medo, depois transforma-se em local de cura e finalmente passa a servir 
ao deleite e a apreciação. No mar encontra-se na atualidade o “prazer, até então desconhecido, 
de usufruir de um ambiente convertido em espetáculo” (CORBIN, 1989, p.35).  
Esse cenário entusiasmado com a natureza vai construindo o desejo de vivenciá-la. A 
paisagem natural promulgada nas dimensões artísticas (como na literatura, na música e no 
teatro) ajudou a delinear esses locais. O historiador Gombrich, faz referência a esse aspecto 
com o movimento de turismo ao apresentar um guia turístico da Inglaterra do século XIX, que 
já inserido em um contexto mercadológico de valorização da natureza, fazia ofertas tentadoras 
aos que se propusessem embarcar nas viagens paisagísticas. O guia promete ao turista ver no 
Lago de Coniston paisagens “com os delicados toques da pintura de Claude”, segue oferecendo 
as águas de Windermere que dará ao visitante “acesso ao senso de nobreza do pintor Nicolas 
Poussin” (um dos maiores representantes do classicismo no século XVII). E, o Lago de Derwent 
proporcionará um encontro com as magníficas ideias românticas de Salvador Rosa 
(MENEZES, 2004, p.34). 
Na paisagem recai toda a carga cultural que é construída temporalmente, socialmente, 
politicamente e economicamente, isso quer dizer que para enxergá-la não bastam os elementos 
da natureza dispostos ao nosso olhar, sobrepostos em um espaço. Devemos antes, encontrar 
nesses elementos visíveis, nessa natureza demarcada, condições para que certo conteúdo chame 
a nossa atenção (SIMMEL, 2009). Essas condições são arquitetadas na dinâmica das relações; 
em que somos: indivíduos e paisagem, obras culturais das nossas percepções que criam e 
delimitam espaços. A busca do ser humano pela natureza pura, como um espaço isolado em si, 
para seu refúgio é inexistente. O desejo e anseio por determinada paisagem só nasce, só ganha 
forma, porque a natureza e o humano são elementos intrínsecos; nesse entendimento, criamos 
a natureza e ela existe em nós (SCHAMA, 1996). 
149 
 
4.1.1 A paisagem nacional: “Meu Brasil brasileiro” 
 
Os símbolos constituintes das paisagens as balizam diante da visão dos indivíduos; a 
sociedade capitalista, por exemplo, valoriza ou desvaloriza as paisagens conforme a perspectiva 
de consumo possível. Se trata da construção de significados que contribuem com a instituição 
de determinadas fronteiras políticas, econômicas e culturais. Das fronteiras sociopolíticas 
existentes, um exemplo significativo são as nacionais. Muitas paisagens foram construídas a 
fim de se marcar e institucionalizar o que é a fronteira concernente à identidade nacional. Com 
isso, criam-se paisagens para dar identidade ao espaço, ao mesmo tempo que servem para 
legitimar territórios culturais, econômicos e, políticos.  
É interessante notar que as paisagens são elaboradas em distintos planos, sendo o 
processo cultural a argamassa. Se pensarmos na paisagem brasileira, certamente, veremos em 
nossa mente um recorte com o Cristo Redentor de Braços abertos para a Guanabara ou o morro 
do Pão de Açúcar; ambos, cercados por uma natureza bela e pontos representando as pessoas 
vivenciando seus entornos. Essa imagem não surge do nada, ela é o resultado de vários 
discursos; uma fotografia ao representá-la seria, provavelmente, uma panorâmica aérea, um 
modo de construir paisagem consequente dos avanços técnicos que possibilitaram o 
alargamento do olhar. Ainda, poderíamos recortar em nossas mentes paisagens nacionais com 
praias, mulheres de topless (prática proibida no Brasil), festas com palmeiras, sambas, frutas 
tropicais, macacos e papagaios. Todos esses símbolos estariam ligados à paisagem nacional. 
Nem sempre reais, esses símbolos incorporam ideologias elaboradas aproximadamente entre os 
anos de 1880 a 1950, período que compreende a construção de uma identidade do nacional. 
Em visita a casa de um norte-americano no Estado de Washington, EUA - no dia da 
festa do seu aniversário –, que afirma ser o Brasil o país dos seus sonhos, foi possível observar 
muito do que se caracteriza enquanto essa paisagem que identifica o nacional para o olhar do 
outro. Ao entrar na casa nos deparamos com pessoas sambando ao som de pandeiros e 
cavaquinhos ao redor de uma fogueira, era uma noite de três graus Celsius, as roupas tinham as 
cores verdes e amarelas. Nas paredes predominavam quadros com paisagens do Brasil: 
carnavais na Marquês de Sapucaí, Rio de Janeiro; mulatas desfilando com os seios a mostra; 
noites com mulheres e bebidas; vistas do Cristo Redentor e Pão de Açúcar, ainda, alguns 
espaços da Bahia, suas igrejas e retratos em closet de índios122. Interessante é que o Estado de 
                                                          
122 A alusão é feita a Richard HopKins, norte-americano, atualmente com 65 anos de idade, foi comerciante de 
pedras preciosas brasileira nos EUA. Com o comércio de pedras conseguiu manter uma vida confortável. 
Empreendia muitas visitas ao Brasil, seu campo de trabalho era Bahia, Minas Gerais e alguns locais da região 
norte. Porém, mantinha um apartamento alugado no Rio de Janeiro, capital. Era frequentador das noites cariocas, 
150 
 
Washington tem uma política de valorização ampla da cultura indígena, além das variadas áreas 
de reservas. Todas as cidades desse Estado têm nomes de origem indígena, nos edifícios 
residenciais sempre existe algum tipo de arte que valoriza a cultura desse grupo; além de 
festividades públicas que envolve a cultura indígena e seus representantes, mesmo assim, não 
havia nenhuma foto dos índios americanos, essas imagens são representações dos índios 
brasileiros. 
Avançando, uma grande tela exibia, sem som, o filme “Black Orpheus” de Marcel 
Camus (1958), ganhador do festival de Cannes de 1959 e do Oscar de melhor filme estrangeiro 
em Hollywood 1960. Com esse filme os convidados viam somente imagens de um Brasil que o 
nosso amigo conseguiu enxergar: das pedras preciosas que o sustentou e das aventuras noturnas 
relembradas com saudade. Um lugar que a produção cultural nacional ajudou a inventar.  
O filme Black Orpheus – Orfeu Negro foi um grande veículo de divulgação da 
nacionalidade brasileira, revela para as plateias internacionais uma imagem do Brasil a partir 
da cultura popular, da música e do carnaval. Tem o foco na população mestiça, sensual e feliz, 
reverberando o que seria o resultado da composição étnica brasileira. Tem como principal 
paisagem fragmentos do Rio de Janeiro, composto pela favela e a Baía da Guanabara. A 
paisagem é formada pelos  modelos de convivência da cordialidade inter-racial, em um sistema 
hierárquico que vigora o homem branco como comerciante, dono do espaço que condiciona as 
relações correntes na película. Mesmo sem ser o protagonista, o espaço do imigrante europeu é 
privilegiado, o centro econômico e racional que dá base para o desenvolvimento dos 
personagens mestiços; esses apresentados pela emotividade e sensualidade aguçadas que 
encena um estágio de afetividade pueril, a musicalidade corporal do grupo mestiço é dada como 
intrínseca, o corpo se torna objeto do nacional e as crenças em entidades sobrenaturais são 
postas em relevo. 
Presenciar a noção do amigo norte americano – sobre as paisagens e a vivência no Brasil 
– foi esclarecedora e fundamental para vivenciar na prática os caminhos que tornam possíveis 
a construção de um imaginário nacional, interessante ver in loco as expectativas que circundam 
esse imaginário coletivo no indivíduo. No mais, esse caminho é o da construção da imagem 
                                                          
sócio da boate Hippotamus que teve seu auge entre as décadas de 1970 e 1980, uma boate frequentada por artistas 
famosos e socialites. Atualmente, reside no estado de Washington, se tornou um amigo próximo, nos diversos 
diálogos estabelecidos é corrente a alusão e a saudade que sente das noites cariocas, do carnaval, do samba. Em 
seus discursos o Brasil é principalmente o Rio de Janeiro; local de muitas festas, muito samba, muitos artistas, 
local de gente boa com muita sensualidade. Os outros brasis, o do comércio das pedras, é o Brasil selvagem, dos 
índios, com pessoas carentes, mas hospitaleiras, prontas a servir. Ao que parece Richard não consegue se libertar 
dos mitos. Curioso foi participar de seu aniversário, cujo o tema foi o Brasil, haviam muitas paisagens “do Brasil 
espalhadas na sala”; o bolo era a bandeira brasileira; acrescido de um grupo de sambistas que animava a festa, esse 
era o cenário. 
151 
 
nacional como parte de uma produção política e cultural, que teve como um dos seus objetivos 
construir um vínculo de inúmeras afetividades e pertencimentos entre o cidadão e o recorte 
territorial. A implementação do território nacional fundou distintos discursos que veicularam 
as características de um povo ao seu espaço (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2012). Ao se 
debruçar sobre a ideologia nacionalista, em sua vertente burguesa e popular, Hobsbawn (1991) 
coloca-a como protagonista central do cenário político, sendo essa uma comunidade imaginária 
construída por meio de mitos e realidades. Outros autores tratam da construção do nacional123 
e deslindam os instrumentos envolvidos nas percepções desses espaços. Todos são pontuais na 
noção da nacionalidade como uma generalização dos discursos que nega toda a carga complexa 
humana de símbolos, ideias, valores e construções, na medida em que unifica um tipo de 
visualidade.  
O historiador Albuquerque Júnior (2012, p. 22) em um alerta a negação da pluralidade 
que as identidades apagam, diz que animosidades como a dos EUA e México ou Brasil e 
Argentina, entre outras, tiveram no discurso nacionalista uma das suas fontes de alimentação; 
se o discurso nacionalista afirma como característica inata do brasileiro ser hospitaleiro e alegre, 
a contramão dessa percepção favorece que essa alegria e a hospitalidade sejam vistas como uma 
“micagem”, ponto de vista preconceituoso de muitos argentinos que caracterizam os brasileiros 
como “macaquitos” negros que gostam de imitar os outros; esse é o resultado de dirigir na 
contramão de uma via única: a colisão. 
As restritas e repetidas paisagens que elaboram um imaginário a partir de um conjunto 
de percepções específicas sobre as partes do mundo e das pessoas que as habitam, em grande 
medida, formatadas pelo processo de expansão e hegemonia cultural europeia submetem 
socialmente, politicamente e economicamente outros territórios. Ainda mais, pautam as 
concepções sobre as imagens das paisagens diante do conceito de civilização europeu. Isso, 
tanto para definir positivamente, quanto negativamente os espaços e seus habitantes causando 
uma variada gama de tensões, crises e preconceitos. São características recentes que marcam 
um conjunto de sentidos, de símbolos, de eventos que envolvem o modo de ser visto e entendido 
o Brasil. 
Nesse esquema nasce à ideia de nação brasileira, delimitando o que é ser brasileiro em 
prol de um projeto político que se traça para o país baseado em algo que se acredita ser o melhor 
de acordo com o parâmetro europeu. Para tal, um conjunto arquitetônico permeado de valores 
                                                          
123 Ver: Comunidades Imaginadas de Benedict Anderson; A invenção das tradições, também de Eric Hobsbawm, 
junto com Terence Ranger; Estado, nação e violência de Anthony Giddens, entre outros. Esses livros, entre 
outros títulos estão relacionados na obra de Albuquerque Júnior (2012). 
152 
 
e condutas é implantado na capital do Estado em moldes europeus com o objetivo de mostrar 
para o mundo um Brasil que emerge civilizado e direcionado ao “progresso” - por meio da 
materialização das cidades. A natureza ganha à cena uma vez que a sua exuberância destaca, 
também, o potencial do trabalho agrícola. “Pensado ora como paraíso edênico, ora como inferno 
verde, o Brasil teria na natureza um dos traços fundamentais a lhe diferenciar dos demais 
países”. O que desemboca na construção do mito do “gigante pela própria natureza”, como 
parte dessa natureza cria-se a caracterização do índio, seguida pela do sertanejo, ambas 
carregadas de romantismo (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2012, p. 53-54). 
No entanto, a representação sobre o Brasil no exterior se dava nos moldes do “exótico”. 
Afinal de contas, o pensamento era definido por meio de parâmetros estabelecidos pelo que se 
via e se vivia na Europa, também pelo que era legitimado cientificamente; como as teorias 
raciais do fim do século XIX, no qual o branco era entendido como uma raça superior e as 
outras raças incapazes de atingir valores mais elevados, sua manutenção dependia da submissão 
ao branco. Elementos distintos dos das paisagens ditas civilizadas eram considerados exóticos. 
A própria literatura dos viajantes destacava o comércio brasileiro escravo em plena praça 
pública na contramão da civilização; a forte presença de negros nas ruas com suas 
manifestações culturais e religiosas; pessoas vestidas em trajes pobres e de pés descalços seriam 
signos das relações marcadas pela mestiçagem e sua degenerescência racial. Esse é um conjunto 
de visualidades que coloca o Brasil como digno de curiosidade, mas não como exemplo. Logo, 
a par dessa realidade as instituições públicas objetivavam “desvanecer no espírito das 
populações europeias os preconceitos que nos amesquinha[vam] a seus olhos” (DIÁRIO DO 
RIO DE JANEIRO, 1861).  
As fotografias quando começam a circular se tornam parceiras e coadjuvantes da 
propaganda do que se queria mostrar como sendo o moderno Brasil. As imagens fotográficas 
que revelassem cenas com índios e negros, vestimentas consideradas impróprias, edifícios fora 
dos padrões da arquitetura moderna, paisagens pitorescas e bucólicas eram rejeitadas. A 
prioridade era dada às paisagens das cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Recife, 
Belém e Ouro Preto. As cidades de dimensões mais modestas também eram fotografadas em 
seu ponto mais atrativo seguindo o modelo hegemônico. Os aspectos positivos que encenam o 
final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, grosso modo, são caracterizadas por 
fotografias que privilegiam paisagens constituídas pela expansão urbana, o aumento da 
população na cidade, a valorização da racionalidade técnica, a higienização, a intensificação 
das relações sociais e a incorporação ao mundo capitalista. 
153 
 
Com a crise do conceito de civilização europeu após a Primeira Guerra, acrescido da 
emergência econômica dos Estados Unidos e Canadá, o continente americano passa a 
representar um novo papel político, econômico e cultural traduz-se na grande fonte inspiração. 
Como consequência as nações americanas empenham-se em fortalecer e repensar os seus 
discursos sobre a nacionalidade. Essa virada é sublunar para a redução do complexo de 
inferioridade que o Brasil nutria em relação à Europa, também, para se pensar a questão do 
Velho e do Novo Mundo de modo invertido. O velho agora significa o decadente, o que está 
distante dos fluxos econômicos e sociais almejados, visto que está arraigado nos costumes 
arcaicos. O novo estaria aberto às oportunidades, a aventura do tempo presente e ao 
enfrentamento dos riscos futuros. Esse discurso dá as bases para a construção do mito dos 
Estados Unidos como a terra das oportunidades e realizações. O Sonho Americano passa 
inclusive a ser uma metáfora para o sucesso econômico em território Norte Americano. Isso 
estimula a se pensar uma identidade forte para o Brasil que o torne independente dos padrões 
europeus e destaque a sua força como nação próspera para os empreendimentos futuros. 
A década dos 1930 é singular para a organização da identidade nacional. Em 1931 foi 
inaugurada no Rio de Janeiro a estátua do Cristo Redentor, paisagem central de promoção 
turística e identitária do país. A cidade já fazia parte do grupo de locais mais visitados no 
mundo, sendo sua paisagem uma das mais representativas para o turismo. No mesmo ano foi 
publicado o romance de Jorge Amado O país do carnaval, em sequência os blocos 
carnavalescos são oficializados transformando-se em escolas de samba e Lamartine Babo lança 
a canção intitulada “O teu cabelo não nega”. É do ano de 1934, a marchinha carnavalesca de 
André Filho, Cidade Maravilhosa. Em 1935 foi estabelecido um acordo comercial com os 
EUA, no mesmo ano Carmem Miranda estreia o filme Alô-alô, Brasil, sendo considerada um 
símbolo nacional e sensual com os seus trajes alegóricos, carregando na cabeça a flora e a fauna 
tropical. 
Com a criação da política oficial de cultura e apoio aos intelectuais e artistas do 
modernismo no Estado Novo surge a oportunidade do redirecionamento da imagem da 
natureza, do índio, do sertanejo e do sertão, que eram descritos, anteriormente, pelos românticos 
a partir de uma perspectiva bucólica e colonial. Esses novos agentes pontuam as amarras 
provocadas pela colonização, situam a cidade de São Paulo como a locomotiva central do país, 
interpretam a mestiçagem como uma particularidade da nação, tirando o foco do aspecto 
biológico, mas não anulando-o, porém entendendo-o como traço cultural – momento em que o 
mulato emerge como tipo sensual e, às vezes, malandro. Esse é o palco da construção da cultura 
popular com seu ápice no carnaval carioca (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2012).  
154 
 
As expressões culturais que antes eram margeadas, perseguidas e colocadas na categoria 
de inferior passaram a ocupar uma posição de destaque diante das referências nacionais com a 
concepção do popular. Imaginários que antes eram negados viram referência do Brasil no 
exterior como os que aparecem nos desenhos produzidos pela Walt Disney. São produções que 
emergem com o acordo da política de boa vizinhança entre o Brasil e os EUA. São exemplos 
marcantes: o desenho animado Alô amigos (de 1942) que retrata a primeira aparição do 
personagem José Carioca: um tipo dançante com jeito de malandro. O desenho é paisagístico e 
inicia mostrando o Rio de Janeiro como uma floresta com aves e frutas tropicais. A capital é 
apresentada pelo Zé Carioca ao pato Donald em um passeio ao som do samba. Donald que tenta 
resistir ao samba, após tomar a cachaça cai no embalo; finaliza com a paisagem da cidade 
iluminada, um contexto mais urbanizado. Também o desenho “Você já foi à Bahia?” (de 1944) 
é o reencontro do Pato Donald e do José Carioca que dessa vez se dirigem até a Bahia, um 
desenho também recortado por paisagens bucólicas que lembram trechos do anterior, a ideia da 
natureza é constante.  
Os contornos decisivos para a reelaboração da imagética nacional foram dados no 
governo de Juscelino Kubitschek com marcas até os dias atuais. Alguns estudos foram 
essenciais na delimitação do que deveria ou não fazer parte da cultura popular brasileira, entre 
eles estão os textos do folclorista Câmara Cascudo que valorizava a tradição e questionava o 
progresso como um processo de desconsagração da sabedoria popular. O autor desenhava a sua 
obra como um meio de salvação dos rituais, festas e lendas que estariam prestes a desaparecer 
onde “o sujeito dessa história seria o Povo, uma espécie de entidade abstrata, que reúne a todos, 
sem distinções de classe, de etnia, de gênero, de faixa etária” (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 
2013, p. 156)124.  
O povo está presente na mistura das raças pronunciada no livro intitulado “Casa Grande 
e Senzala” com largo alcance no exterior. Nesse livro Gilberto Freyre (2003) interpreta o Brasil 
com a construção da cultura nacional sendo estabelecida pela mestiçagem, a grandeza do 
português é ressaltada pela sua facilidade de adaptação e interação com o que é estranho. Nessa 
adaptação portuguesa aos outros residiria à explicação para a sua potência colonizadora, 
principalmente, pelas práticas sexuais entre as raças. Freyre (2003) afirma a influência dos 
índios na formação brasileira dada em muitos aspectos por intermédio da índia, cuja sexualidade 
exaltada combinou com a do português, ainda em uma memória social existiria entre os 
                                                          
124 Para a compreensão da construção dos conceitos que envolvem os saberes sobre o folclore e a cultura 
popular, as relações que permitem suas emergências, ver: Albuquerque Júnior (2013). 
155 
 
brasileiros os resquícios do animismo indígena aproximando-o da vida selvagem e da crença 
no sobrenatural.  
Com grande destaque e responsável pela incidência de imagens sobre o nacional devido 
ao seu teor analítico sobre a identidade brasileira está também à obra de Sérgio Buarque de 
Holanda (1936) intitulada “Raízes do Brasil”. O autor lança mão da tese que o brasileiro é 
indolente, instável, imprudente e pouco interessado no trabalho, raízes herdadas do colonizador. 
Quanto ao mais, à emotividade comporia o caráter nacional. Esse caráter se definiria pela 
generosidade e a busca de intimidade rápida, superficialidade, informalidade e um tipo 
específico de hospitalidade. Tais condutas se contraporiam a formalidade, racionalidade, 
equilíbrio e a comportamentos mais distantes, considerados civilizados. Outras obras também 
marcam esse momento de definição da identidade nacional, entre elas estão Evolução Política 
do Brasil do Caio Prado Júnior e História Econômica do Brasil de Roberto Simonsen.  
Outro elemento presente na nacionalidade brasileira é a relação com a religião católica. 
A igreja, edifício de materialização da instituição católica seria mais um corpo de firmação 
identitária, de base colonial. Ela se viu ameaçada pelas mudanças ocorridas nas raias da 
república, dentre elas: a perda de espaço e a redução de prestígio incitada pela liberdade de 
culto; a reconstrução concernente ao processo de estadualização que passa a requerer novas 
adaptações econômicas e administrativas, e; as novas propostas para a educação que solaparam 
a hegemonia em relação ao processo educacional no país que a igreja mantinha desde o período 
colonial. 
Estrategicamente a igreja sob a liderança do arcebispo-coadjutor do Rio de Janeiro D. 
Sebastião Leme, busca negar as relações com a monarquia e prima pelo estabelecimento de 
uma república católica. Nessa conjuntura a estátua do Cristo Redentor aparece como 
instrumento de firmação do poder da instituição marcada no espaço nacional, o que a torna o 
maior símbolo de identidade relacionado à fé. Outros empreendimentos, com apoio do D. Leme, 
buscam promover a manutenção do poder católico no Estado laico, são ações que vinham de 
cima para baixo com o apoio da elite católica (FONSECA, 2011). 
As paisagens ditas exóticas, sensuais, mestiças e tropicais com que o Brasil passa a ser 
conhecido são reforçadas e trazem em sua esteira novos símbolos a partir da segunda metade 
do século XX. Paisagens do Pão de Açúcar, do Cristo redentor, das mulatas na praia, do 
carnaval e seus desfiles, do avião aterrissando nas proximidades da praia de Copacabana com 
foragidos de outros países são ingredientes que atraem produtores de filmes e de séries que 
explodem com o meio de comunicação de massas. Nas palavras do historiador Albuquerque 
Júnior (2012, p. 83 -84): 
156 
 
 
Se continuamos em muitos filmes estrangeiros sendo vistos como o endereço 
preferencial para onde fogem os grandes gangsteres internacionais, afinal demos 
guarida ao chefe da quadrilha que realizou o maior assalto feito até aquele momento 
no mundo, o assalto ao trem pagador na Inglaterra, se transformamos Ronald Bigs em 
atração turística, se os escândalos de corrupção não param de explodir na 
administração pública, esta imagem e este estereótipo com que somos marcados se 
assentam em muitos eventos concretos, embora, como todo estereótipo, seja 
generalizante e injusto com uma grande maioria de brasileiros que não se dedicam a 
atividades ilícitas. Embora tenhamos que reconhecer que faz parte da cultura brasileira 
um elogio da burla, do jeitinho, que se oferece, em certos momentos, necessários e 
fundamentais espaços de liberdade, também leva a ilicitude, ao pouco respeito às 
normas coletivas e até mesmo obstaculiza o desenvolvimento econômico e social do 
país. Mas como procurou mostrar o historiador Emanuel Araújo em seu livro Teatro 
dos vícios, isto advém da própria sociedade colonial, e não propriamente por nossos 
habitantes serem degredados, mas pela sociedade colonial ter se caracterizado, entre 
outras coisas, pela ausência do Estado, pela prevalência da vontade dos mais 
poderosos, pela possibilidade mais ampliada da transgressão, pelo pouco respeito às 
normas e às leis. 
 
As características que marcam a ausência do Estado na história nacional foram 
responsáveis, em muitos casos, pela organização e manutenção das relações de 
apadrinhamento, favoreceram a burla das leis em prol de interesses individuais diversos, 
incentivaram as quebras das normas e condutas sociais em favor das paixões momentâneas. É 
o paraíso edênico fundamentado na convivência das belezas naturais; da sexualidade aguçada 
do mulato; da terra do faz quem pode; do jeitinho brasileiro como uma forma moderna de 
arranjos e favores, quem sabe seja a ideia de um desenrolar dos com padrinhamentos, 
característica associada à malandragem em resolver as situações mais inaceitáveis, ou melhor, 
situações complicadas. Como explica Paulo Mendes Campos (1965) ao narrar às disposições 
do brasileiro, em seu texto irônico, “dar um jeito” é uma constante cem por cento nacional, 
impossível de se achar em outra parte do mundo. “Dar um jeito é um talento brasileiro, coisa 
que a pessoa de fora não pode entender ou praticar, a não ser depois de viver dez anos entre 
nós, bebendo cachaça conosco, adorando feijoada e jogando no bicho”. 125  
Essa imagem dita como cultural do nacional conjuntamente com as questões sociais que 
começam a ser divulgadas com o fotojornalismo que se intensifica favorece o paradoxo das 
instâncias discursivas sobre a imagem do País. Aparecem dois brasis, em metáfora e analogia 
ao filme de Glauber Rocha é o Brasil “Do Deus e do Diabo na terra do sol”, o Brasil do paraíso 
                                                          
125 Paulo Mendes Campos no ano de 1965, destacada em dois textos que transformam-se em uma única crônica as 
características dos brasileiros. 1º Texto: Brasileiro, homem do amanhã – 2ºTexto, Dar um jeitinho. Finaliza 
colocando essa como uma matéria do “Colunista do Morro”, 1965. Editora do autor. Ver em: CAMPOS, Paulo 
Mendes. Brasil brasileiro: crônicas do país, das cidades e do povo. 3. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 
2005. 
157 
 
e do inferno, dos prazeres e da miséria; do encanto e da corrupção. O próprio Roger Bastide 
cunha o país por sua dualidade contrastante em seu livro: “Brasil: terra dos contrastes”, de 1959. 
Como geralmente acontece nos espaços periféricos que buscam seguir modelos vindos 
de outras realidades negando as pluralidades e a espacialidade local, essas elaborações em 
ocasiões atendem uma cultura sociopolítica de revisão da criação da nacionalidade a fim de 
estabelecer e valorizar os mitos. Ora, apresentam-se como seu contrário, por intermédio de 
preconceitos fomentados por discursos anteriores. O resultado do enaltecimento dos fragmentos 
imagéticos socioespaciais limita a identificação da diversidade do país e promove uma imagem 
estereotipada. Incorporadas até por muitos brasileiros em seus hábitos cotidianos, é comum 
encontrar indivíduos com trajes que vão ao encontro das visualidades definidoras do malandro 
carioca, contudo, interessante é perceber que muitos “malandros” brasileiros trabalham em 
vários empregos; até constroem empregos informais para conseguir manter uma vida com o 
mínimo de dignidade. Esses agentes incorporam-se à paisagem nacional e se dizem malandros 
por afetividades musicais, culturais, pelo lugar e as práticas estabelecidas, congregam o mito 
do malandro, de modo geral, são os trabalhadores pobres. O que é distinto da malandragem 
absorvida pelo olhar do estrangeiro, essa se aproxima da do Zé Carioca, com a conduta de 
passar por cima dos outros, burlar a lei, não gostar de trabalhar. São imagens que requerem um 
entendimento mais amplo dos mitos que criam, da sua absorção e reprodução. 
 Sobre o trabalho126, isso inclui as pessoas que têm algum tipo de registro, na última 
década do século XX, segundo dados do IBGE, das pessoas com mais de 10 anos de idade 
56,6% da população total estavam entre os economicamente ativos127em questão de horas 
trabalhadas. É possível levar em consideração o fato de que muitas empresas privadas no Brasil 
orientam reuniões para os fins de semana e não as contabilizam como horas trabalhadas 
agregando ao seu escopo institucional o trabalho informal; mesmo com esses desvios o Brasil 
se compara a Organização para Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE), grupo 
das nações mais ricas, com índices similares ao do Canadá, Japão e EUA128. No mais, o Brasil 
acumula uma média de dez milhões de trabalhadores informais de acordo com A Pesquisa 
                                                          
126 Ver em: ALVES, José Eustáquio Diniz. A transição demográfica e a janela de oportunidade. São Paulo: 
Instituto Fernand Braudel, 2008. p.1-13. Disponível em: 
<http://fernandonogueiracosta.files.wordpress.com/2010/08/transicao_demografica.pdf>. Acesso em: 26 mar. 
2018.  
127 INSTITUTO BRASILEIRO DE GEOGRAFIA E ESTATÍSTICA. Tendências demográficas: Análise dos 
resultados da amostra do Censo Demográfico 2000. Trabalho e Rendimento, 2001.  
128 Ver em: BBC NEWS. Brasil, Será que os brasileiros trabalham pouco? Números respondem. 12 de 
dezembro de 2016. Disponível em: <http://www.bbc.com/portuguese/brasil-38107290>. Acesso em: 26 mar. 
2018. 
158 
 
Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD)129. O que indica que o brasileiro não é, em sua 
maioria, um povo apático ou contrário ao trabalho. Esses mitos destoam da realidade. 
De acordo com Ortiz (1995), autores do início do século XX foram basilares para a 
conformação da identidade nacional que se caracteriza pela indolência do brasileiro, pela 
insegurança da elite intelectual, pelo lirismo ardente dos poetas e a sexualidade desenfreada do 
mulato, entre outras especificações. A produção intelectual atrelada às produções literárias, 
musicais, entre outros materiais que circularam com as fotografias, tornaram-se uma das 
maiores fontes de reprodução dos mitos que conformaram o Brasil e suas paisagens. 
Mesmo a promulgada sexualidade aguçada do brasileiro é um discurso frágil, vários 
estudos comprovam que a prostituição no Brasil se dá majoritariamente por extremas condições 
de pobreza, não por um tipo de afeição excessiva às práticas sexuais.130 O Brasil não é um país 
próximo dos maiores consumidores de pornografia na Internet. Nem mesmo é o maior produtor 
de pornografia. Nas décadas de 1970, 1980, 1990 e 2000 esse mercado foi liderado pelos EUA, 
onde, em termos de remuneração, as principais estrelas chegam a receber cerca de US$ 15 mil 
por filme. Alguns pornstar tem patrimônio que gira em torno de US$ 30 milhões, fortuna 
superior a de muitos astros de Hollywood. Já o Brasil, entrou no mercado somente na década 
de 1980, ainda na clandestinidade, em um período posterior a censura militar.131 Não é nosso 
objetivo achar que a sexualidade dita brasileira mereça críticas ou defesas, até porque não há 
uma típica sexualidade, mas sim rever os discursos que as especificam pejorativamente como 
particular do povo e do espaço. No caso do Brasil a associação do sexual ao exótico acaba 
parecendo algo natural. 
O emaranhado de relações que constrói a nossa paisagem nacional se sobrepõe no 
aspecto social sendo assumida, por muitos, como elementos verdadeiros da cultura brasileira. 
Entretanto, elas são constituídas por meio de um sistema de representação totalmente elaborado. 
Grosso modo, podemos afirmar que as paisagens brasileiras se constituem no discurso do Brasil 
                                                          
129 Ver em: ESTADÃO. Economia e Negócios. Trabalhadores informais chegam a 10 milhões no País. 22 de 
agosto de 2016. Disponível em: <http://economia.estadao.com.br/noticias/geral,trabalhadores-informais-chegam-
a-10-milhoes-no-pais,10000071200>. Acesso em: 26 mar. 2018.  
130 Sobre a relação entre prostituição e pobreza ver: LIMA JÚNIOR, Jayme Benvenuto; ZETTERSTROM, Lena 
(Orgs.). Extrema pobreza no Brasil: a situação do direito à alimentação e moradia adequada. São Paulo: Loyola, 
2002. Ver também: TORRES, Gilson; DAVIM, Rejane Marie Barbosa; COSTA, Terêsa. Prostituição: causas e 
perspectivas de futuro em um grupo de jovens. Revista latino americana de enfermagem, v. 7, n.3, p. 09-15, 
jul.,1999. 
131 Sobre o consumo de produção pornográfica ver: Acervo O Globo. Cultura do cinema pornô. Publicado em 
07 de junho de 2017. Disponível em: <http://acervo.oglobo.globo.com/em-destaque/industria-do-cinema-porno-
movimenta-bilhoes-na-era-do-vhs-do-dvd-21446972#ixzz4sQ18kCHL>.Acesso em: 26 mar. 2018. 
 
159 
 
Paraíso Tropical; Brasil, País do Carnaval; Brasil do Mulato Inzoneiro; Brasil Exótico; Brasil 
Místico; Brasil, Terra de Nosso Senhor. 
Essas representações se materializaram em paisagens cooptadas pelo, ou para, o 
turismo. Os interesses do desenvolvimento da atividade no Brasil, fomentada pelo Estado, 
partiram do privilégio ao turista europeu e norte-americano, o que se entende por turismo 
receptivo, inclusive, reflete a homogeneização e a centralização dos sentidos que identificam o 
país com o arsenal imagético descrito para formação do olhar estrangeiro. O produto turístico 
foi vendido ao exterior com estratégias de marketing postas em prática por meio de publicidades 
que abarcavam essas visualidades; como exemplo a que foi direcionada aos táxis ingleses e aos 
imensos painéis usados para exposições em feiras internacionais destacando o perfil erótico da 
mulher brasileira. 
Como em termos de atrativos a paisagem urbana nacional, de acordo com a percepção 
dos viajantes da América do Norte e da Europa – locais de maior emissão de turistas para o 
Brasil -, não apresenta maiores atrativos, ergue-se o cenário da natureza em oposição ao urbano. 
O caminho possível desse cenário é um roteiro exótico que leva a floresta tropical onde 
praticamente tudo é permitido; segue em direção ao litoral edênico com homens e mulheres 
sensuais e seminus, mulatas (como se fossem outra categoria de mulher) cordiais, receptivas e 
despudoradas em um caminho repleto de musicalidade com o samba dando o tom da 
malandragem. Por fim, o encontro com “nosso senhor”, todavia, outras divindades também são 
possíveis.  
Figura 12- Produto turístico - EMBRATUR132 
 
Fonte: < http://g1.globo.com/turismo-e-viagem/noticia/2014/02/no-passado-brasil-ja-teve-material-
oficial-de-turismo-com-apelo-sexual.html> 
 
 
                                                          
132 Guias turístico de promoção do Brasil – EMBRATUR (1977 e 1978). Gestão: João Dória Júnior. Fotografia 
que remete a promoção do turismo sexual no Brasil. Foto reproduzida por Kelly Akemi Kajira. 
160 
 
Figura 13-Te vejo lá133 
 
Fonte: <http://g1.globo.com/turismo-e-viagem/noticia/2014/02/no-passado-brasil-ja-teve-material-
oficial-de-turismo-com-apelo-sexual.html> 
 
Figura 14- Legado134 
 
Fonte: 
<http://cnews.com.br/cnews/noticias/66464/revista_inglesa_publica_capa_com_bumbum_brasileiro>. 
 
Essas imagens se retroalimentam e compõe um regime de visualidades sobre Brasil 
difícil de ser modificado. Desde a criação do Ministério do Turismo em 2003, tenta-se reverter 
algumas delas. Entretanto, a sedução que envolve o fetiche do paraíso sensual e tropical atrelado 
à construção derivada da paisagem nacional inculcada na mente dos indivíduos estabelece 
estruturas no mundo social. Essas estruturas assinalam antagonismos mascarados 
cotidianamente, dando ao Produto Brasil – onde as paisagens, as pessoas e suas práticas são 
alegorizadas como mercadoria de valor – um status de natural e de mercadoria adequada para 
a fruição sem qualquer restrição. 
 
4.2 DAQUI PRA LÁ: PAISAGENS DO NORDESTE 
 
                                                          
133 Guias turístico de promoção do Brasil – EMBRATUR (1983). Foto reproduzida por Kelly Akemi Kajira. 
134 O Brasil é divulgado em revistas europeias com apelo a sexualidade nas vésperas da copa do mundo (Março, 
2014). Revista do Jornal Inglês The Sun. Fonte: CNEWS. 
161 
 
A paisagem está além de ser um volume, um recorte geográfico, um aglomerado de 
fixos e fluxos, como ressalta Santos (1998), ela é o reflexo das dinâmicas, das cores, dos sons, 
dos odores da acumulação de distintas temporalidades que representam diferentes momentos 
do desenvolvimento da sociedade. É nas palavras de Schama (1996) uma obra dos sentidos que 
a contempla com a mediação dos elementos naturais e toda a carga cultural que um ser humano 
coloca sobre ela. A paisagem nacional emerge a partir da criação de sentidos para um conjunto 
de tensões e elaborações que envolvem o global e o local. É obra de enunciados, ações, 
aceitações, práticas, valores, interesses, memórias e mitos, que surgem das tensões existentes 
na dinâmica social resultante dos movimentos “de lá pra cá e daqui pra lá”.  
Nesse relacionar entre natureza e cultura surgem as paisagens do Nordeste, construídas 
em torno da fixação de uma singularidade orientadas por interesses vigentes. As formas do que 
viria a ser o Nordeste surgiu de um discurso que iniciou seu traçado quando uma parte do norte 
do Brasil foi assolado pela seca que se deu 1877, considerada uma das maiores do país. Livros, 
artigos e jornais narraram essa história, construíram uma paisagem com ênfase na experiência 
da miséria sustentada pelos enunciados, narrativas e imagens vinculadas às fotografias. Um 
evento natural em conjunção com o descaso social marca a construção de uma geografia 
associada à fome e a miséria, notadamente com cenas de homens, mulheres e crianças 
esquálidas e expostas em poses marcantes, o que se tornou recorrente em diversos noticiários. 
A estiagem já não era novidade nessa parte do país, o ineditismo se deu pelo fenômeno coincidir 
com a crise econômica que levou grandes proprietários de terra a falência, ademais, foi o 
período de emergência dos meios de comunicação e a fotografia acoplada a eles promoveu uma 
repercussão nacional dessa imagética visualidade chocante e nunca antes vista, desperta a 
atenção em torno do espaço (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2012).  
As lutas no interior do país entre polos políticos e econômicos que pretendem acender 
da esfera local para a nacional singularizam seus signos como possibilidade de identidade 
nacional. De acordo com a influência dos grupos ou indivíduos que os promovem, esses signos 
são monumentalizados nos locais. Afinal de contas, como pensar o nacional se não for a partir 
de um local? Assim, a construção da nação germina enquanto imagem de um conglomerado de 
fragmentos escolhidos de diversos cantos do país. Sobrevém do discurso e da interpretação de 
indivíduos locais que procuram impor a sua visualização formatada no seu lugar de fala e 
direcioná-la como algo central do país: é o embate entre visões regionais que se transportam 
para o nacional. Surgem assim as paisagens locais com seu tipo de convívio e história vinculada 
a região em uma imagética extenuada dos seus pontos de ebulição. Em consequência, as 
produções de elementos regionalistas acabam aparecendo na arte, na cultura, nas obras 
162 
 
intelectuais caracterizando o que seria a visualidade do nacional (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 
2006). 
Os discursos delineados por partículas de espaços são como os raios que ao colidirem 
viram luz, se cruzam para forjar a nação e a ilumina por intermédio da identidade. Com os 
novos contornos dados pela dinâmica global, um rosto para distinguir o espaço se faz 
primordial; com privilégio ao que representaria a cultura geral escolhe-se o rosto popular. Dos 
discursos responsáveis por formar as expressões do que é o popular o movimento modernista 
ganha o destaque, ergue com precisão o que será o Brasil brasileiro; constrói suas bases no mito 
das três raças, o mais agenciado nesse processo. Com a divisão dos eixos territoriais, 
compreendendo a nação a partir do norte e do sul, esse mito ganha expressão. Os extremos 
geográficos intensificam a sua identidade fazendo despontar particularidades; ou seja, exaltam-
se lendas, costumes e hábitos possíveis de se verificar em manifestações culturais e expressar a 
originalidade do local, sendo essas tecidas para compor o cenário da cultura popular. A 
imagética construída esbarra na reavaliação dos elementos verificados em sua zona de gestação, 
fazendo irromper a necessidade de uma revisão do regional. 
As análises do nacional a partir do campo regional são circunscritas pelo projeto 
naturalista realista que desembocou primordialmente na ideia do Brasil Tropical. Sistema de 
ideias que apresenta o privilégio ao meio ambiente e a raça como estâncias definidoras de 
caráter, possibilidades, capacidades e desenvolvimento135. O olhar que sai do regional tem a 
expectativa, basicamente, de responder as questões da origem do caráter nacional e da formação 
das tradições em sua influência com o meio combinado às características racial, o que 
justificaria os porquês do comportamento do brasileiro. À exemplo o negro do litoral 
compreendido como malevolente, o sertanejo como sisudo e ríspido, o mulato como sensual, 
entre outros tipos unificados e degenerados no discurso da identidade brasileira. Dessa 
concepção de degeneração se eleva a ideia do paulista; na contramão do sertanejo; do litoral 
versus o interior. Nela, o interior do país, no espaço do sertão, seria composto pela ânima que 
deu o suporte para o espírito da população nacional a representação primária, mais pura. No 
sertão as relações se dariam em estágios iniciais, livre da falsidade, da arrogância e da 
superficialidade, da cópia do estrangeiro. Nesse ambiente os homens estariam em harmonia 
com a sua própria natureza, seriam, no entanto rústicos e sem o polimento dos cosmopolitas. A 
                                                          
135 Renato Ortiz em seu estudo sobre a cultura brasileira e a identidade nacional explica como se desenvolveram 
as teorias que desembocaram no processo de construção da identidade nacional correlacionadas a raça e ao meio 
geográfico. Ver: Ortiz (1995). 
163 
 
dicotomia definidora dos discursos sobre as regiões brasileiras ao assumir essa simplificação 
identitária de dois brasis, em lados opostos, tutela uma armadilha. 
Isso porque as ideias que surgem minam a pluralidade e abrem as janelas para a entrada 
de uma única visão estereotipada em acordo com os modos de ver do regionalismo naturalista, 
predominantemente, após o grande conflito mundial. Momento em que a técnica passa a 
identificar os espaços por meio de sua inserção e uso; quanto mais conectado as novas 
transformações, mais próximo se estaria de algo positivo. No restante, os espaços vistos como 
mais atrasados em relação aos polos técnicos e econômicos eram interpretados como distantes 
longínquos e tradicionais; até mesmo como espaços subjugados às relações retrógradas, 
amarrados na contra mão do progresso. O modernismo com a crítica ao olhar regional acabou 
caindo na mesma armadilha e convencionou a ideia do paulista que emerge a partir da 
resistência à permanência do Rio de Janeiro enquanto centro cultural. Isso porque São Paulo já 
era o polo econômico, moderno e político do país, um status para São Paulo a partir de um olhar 
que sai, também, do local (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2012). 
Esse olhar assenta a parte sul do país como menos influenciada pelas agruras do clima 
quente e pelos mestiços, salienta o paulista como a representação principal dos brancos 
celebrados por sua altivez e pela disposição ao trabalho. Esses aspectos do regional ratificam 
que o norte do Brasil por seu calor favorece os tipos indolentes, o que unido à concentração dos 
mestiços ampliaria a apatia como característica pessoal, desqualificando o espaço e apontando-
o como fadado ao fracasso. No ponto central da busca dessa identidade se define a diferença, 
ou o diferente. Alteridade marcada pela homogeneização de tipos e espaços compreendidos na 
contramão do progresso. 
Com a revisão do regional, na primeira metade do século XX, vai se definindo 
discursivamente e imageticamente a região Nordeste do Brasil. Em âmbito político-
administrativo passou a existir em 1938, como parte do Anuário Estatístico do Brasil do IBGE, 
sendo institucionalizada em 1942. A proposta original dividiria o país em cinco principais 
regiões: Norte, Nordeste, Leste, Sul e Centro Oeste. Da região Norte fazia parte o Maranhão e 
Piauí, junto com o território do Acre e os estados do Amazonas e do Pará. No Nordeste estava 
o Ceará, o Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco e Alagoas. Não existia a região Sudeste, 
porém a região Este, com os estados de Sergipe, Bahia e Espírito Santo. No Sul, estavam o Rio 
de Janeiro e São Paulo. Como parte do Sul os estados do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande 
do Sul. Por fim, a região chamada Centro, onde estavam localizados os estados do Mato Grosso, 
Goiás e Minas Gerais (ABRANTES, 2007; ALMEIDA, 2003). 
164 
 
Logo, fazendo parte de ordenações que refletem o predomínio da concepção naturalista 
do espaço geográfico que tem em conta as paisagens como aspectos naturais da geografia e não 
como simbologia humana é oficializada a divisão que compõe a região Nordeste do Brasil, o 
corre após a estruturação do IBGE. Como a ideia de nação aparece muito mais enquanto um 
objetivo a ser alcançado em acordo com a modernização e o progresso, os fatores interpostos 
enquanto barreiras para o alcance dessa meta foram associados às características do povo e do 
espaço geográfico. O caminho priorizado, identificado nas reflexões de Albuquerque Júnior 
(2006), foi o de inventar uma oposição regional capaz de marcar a distinção entre um Brasil 
que se aspira: ideal moderno, rico, industrial, formado por uma grande parcela de imigrantes 
europeus e; um Brasil que se abjeta: atrasado, pobre, rural, escurecido por uma população 
mestiça de índios e negros.  
Nesse entendimento, constrói-se a ênfase na diferença entre as regiões do Brasil a partir 
da dicotomia Nordeste e Sudeste. O Nordeste seria o outro atrasado e não integrado às novas 
demandas, isso nos “aparece como um desfilar dos elementos culturais raros, pinçados como 
relíquias em via de extinção diante do progresso” (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2006, p. 52). 
São apanhados alicerçados em uma tradição memorialística e em seus elementos folclóricos, 
rurais, populares, analisados como fragmentos de um mundo à parte. Peculiaridades que vieram 
à tona e passam a representar por meio da unidade a diversidade Nordestina. 
A visão que se coloca nesses elementos enquanto estruturas ameaçadas e frágeis diante 
da dinâmica do progresso localizam o espaço como um lugar onde predomina uma cultura “de 
museu” em que se expõe como “os estrangeiros” os da própria terra. Signos submetidos a um 
discurso político-ideológico que se pretende transformador acabam sendo conservador por se 
atrelar a discursos já canonizados sobre a região (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2006, p. 242-
249). Os vários tipos criados como nordestino; o retirante, o flagelado, o beato, o romeiro, o 
cangaceiro, o jagunço, o sertanejo, o brejeiro, se aproximam da imagem do matuto e do caipira, 
afastando-se dos tipos considerados citadinos.  
Grande parte da produção cultural que vai ser nomeada nordestina é apoiada por 
imagens do sertão; da preservação da tradição; da saudade da casa grande e da senzala; da 
família patriarcal; da capela; e, da reação conservadora à sociedade capitalista. Concepções 
marcadas por uma indisfarçável nostalgia em torno da sociedade escravista, do império e da 
vida rural com seus rituais e festividades católicas (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2012). É “a 
invenção do Nordeste e outras artes” como parte da produção dos grandes intelectuais, dos 
latifundiários, dos descendentes dos donos de engenhos de açúcar e dos artistas que cantam, 
romanceiam, narram, pintam e fotografavam locais consolidando a identidade do local. 
165 
 
Já na história do Rio Grande do Norte, espaço nordestino-potiguar, temáticas comuns 
ao cenário construído para o Nordeste são presentes, como a seca, banditismo social, o êxodo, 
a religiosidade, a cultura popular, o folclore, etc. Essas deram o enredo para estudos de Lyra 
(1921); Cascudo (1955); Mariz e Suassuna (2002) que não deixam de narrar em seus estudos 
sobre as famílias inteiras que abandonavam o alto sertão e iam em direção às cidades como 
Natal, Mossoró e Ceará-mirim em busca de sobrevivência. Além disso, o intelectual Manoel 
Dantas publicou vários trabalhos publicados, os quais objetivavam destacar a seca. Em seu livro 
intitulado “Homens de Outrora” (1941) são incluídos cinco ensaios, entre eles o texto “O 
Problema da Seca” vinculado no jornal “A República” da cidade de Natal no período de julho 
a outubro de 1901. Em todos os autores a relação da seca com o Rio Grande do Norte é marcada 
pelo tom de calamidade. “O povo pobre pôs os cacarecos à cabeça e tratou de emigrar, ao azar 
de sua desgraça, em busca dos brejos e portos, morrendo de fome e doenças ao longo das 
estradas” (DANTAS, 2001, p.119).   
Macêdo (2005, p. 26) relata em seus estudos que o sertão norte-rio-grandense acometido 
pela seca no final do século XIX, apareceu como um espaço da provação divina com o intuito 
de evidenciar a fé humana. O fenômeno marcou a “estratégia divina” que pretendeu colocar os 
indivíduos em harmonia com seu espaço natural. Já o litoral, natureza sobre o qual está 
assentada a capital do Estado, também, nesse período era hostil. Os estudiosos da região 
chamaram a atenção para o isolamento de Natal, causado por uma cadeia de dunas, tabuleiros 
de areia e rios. Segundo os jovens bacharéis do local, seriam esses elementos naturais 
responsáveis pela paisagem monótona de Natal submetendo-a a apatia, a preguiça e ao ócio. O 
progresso desejado pela elite era barrado pela força imperiosa da natureza que circundava a 
cidade, processo estudado pelo historiador Arrais (2006), no qual afirma que para esses 
indivíduos havia a necessidade de vencer o isolamento imposto pelas barreiras naturais para 
colocar Natal no caminho do progresso. 
A interferência do regionalismo pernambucano de Gilberto Freyre marcou os escritores 
potiguares que escreviam estimulando o leitor a criar cenários paisagísticos que são verdadeiros 
guias em direção ao que vale a pena ser visto e lembrado. Esses autores evocam a sociedade 
colonial, a casa grande e a senzala. O intelectual Nilo Pereira é um dos vários exemplos que 
podem ser apontados; quando escreve sobre o engenho “Guaporé”, antigo solar patriarcal que 
pertenceu a sua família, coloca: “Há poucos dias tive a emoção de rever o Ceará-Mirim. 
[...[naquela terra que é uma das mais aristocráticas do Estado é onde vivi toda a minha 
meninice” (PEREIRA, 1969, p.13). Em uma escrita saudosa desdobram-se construções sobre a 
paisagem nordestino-potiguar consoantes a estética regional. 
166 
 
Ao longo das décadas o discurso nordestino-potiguar se conforma em dependência as 
imagens unificadas pela ideia de região. A imagética produzida a fotografia é uma das mais 
expressivas para a fixação da dimensão paisagística. Nela os mitos persistem e desenham a 
crítica quando aparecem enquanto um sintoma aurático. Essa resistência pode ser observada na 
fotografia de 2016, captada pelo repórter fotográfico Canindé Soares. O registro é do interior 
do Estado do Rio Grande do Norte. A paisagem nordestino-potiguar avança em nossa direção 
representada por um jumento. Ora, as figuras remetem à marcha lenta e a resignação do animal 
diante do progresso, na sina de carregar os símbolos que o forjam amarrado em um espaço 
como se lhe fosse algo próprio. Se antes, o jumento era desprezado, depois das drásticas secas 
se tornou parte do sertanejo. O potiguar Manoel Dantas enfatiza que, só após 1877, o jumento 
(animal resistente) ganhou lugar de destaque.  
 
O sertanejo que possuía um burro, a não ser por espírito de curiosidade, tornava-se 
objeto de chacota. Em 1877, foi que se verificou a força de resistência de que o burro 
era dotado. O burro tornou-se uma verdadeira providencia para o transporte de cereaes 
aos pontos mais distantes flagelados pela seca (DANTAS, 2001, p.120). 
 
Observamos no discurso desse autor como o animal que antes era desprezado passa a 
ser valorizado, contudo, para um cenário, que é o cenário da seca. Isso o relaciona de modo 
determinante a uma realidade específica, a um povo e a uma geografia. Assim, resiste na 
fotografia o jumento carregando em seu dorso o velho sertanejo, homem simples, prevenido 
com os mantimentos em seus caçuas, quadriculado pelo sol que calcina, com o abdômen 
comprimido. Esse é um apelo visual que ressalta a forma curvada do indivíduo regional 
submetido às agruras do sertão, com os seus olhos baixos direcionados ao chão e disfarçados 
pelo chapéu de palha.  
As cores saturadas por Canindé atribuem vivacidade a cena e destaque a natureza, coloca 
em contraste o tom vermelho e o verde em fortes nuances. A terra aparece encarnada em seu 
solo batido, a intervenção humana que abriu o caminho entre a vegetação é apagada para dar o 
teor de uma cena atemporal. O choque entre o vermelho e o verde explode na união central de 
todas as cores e estoura em luz criando o plano de fundo para apoiar o homem e o jumento que 
cercados de simbologia relutam em seguir. Como coloca Didi-Huberman (2012, p. 31), em uma 
das suas análises de imagens, “a cor não é uma veste; a cor nunca deveria vir sobre os corpos, 
como um recobrimento. Quando ela o faz, é apenas um sudário ou, então, um fardo”. E, como 
seria a cor em seu subtom? Considerada neutra, o marrom seria o fardo ou sudário? O marrom 
é a nuance correspondente aos dois seres, os estreitam e os confundem no ambiente, forjando a 
prevalência do meio e a pequenez do indivíduo. Homem e animal, nenhum, nem outro, 
167 
 
indeterminados cobertos pelo verde da vegetação e vermelho da terra. Essa é mais uma das 
criações da paisagem Nordestina, uma imagem que se institui mais do que se vê. 
É uma amostra do Nordeste que reaparece como um sintoma, uma sombra sobre forma 
de conteúdo responsável pela ordenação da atual representação, o sertanejo é delineado como 
parte da geografia e relacionado aos elementos percebidos como característicos do espaço, caso 
do jegue: tem-se nesses elementos então o componente do contato que é o fenômeno aurático 
utilizado para colocar os discursos sócios históricos em crise. É a aura em sua dinâmica, não no 
que singulariza, mas no que sustenta constante ao longo de décadas. 
 
  
168 
 
Fotografia 5- Jumento como transporte, RN136 
 
Disponível em: <http://www.csfotojornalismo.net/Diversos/i-MCKRrgT/A> 
 
4.3 O TURISMO E A POLÍTICA: CAMINHOS POSSÍVEIS 
 
Cabe aqui pontuar o que é turismo, definição preliminar e central para determinar esse 
campo. Um dos primeiros teóricos a se debruçar sobre o turismo o economista austríaco 
Herman von Shullard (1911) em seu livro intitulado “Turismo e economia nacional” como a 
soma das operações, principalmente de natureza econômica, que estão diretamente relacionadas 
com a entrada, permanência e deslocamento de estrangeiros para dentro e para fora de um país 
(DIAS, 2013). Nas décadas seguintes o interesse nos estudos sistemáticos do turismo aumentou, 
esse logo é definido como conjunto de viagens cujo objetivo é o prazer, motivos comerciais ou 
profissionais ou outros análogos, e durante os quais a ausência da residência habitual é 
temporária. Escapando as viagens realizadas para deslocar-se ao lugar de trabalho, a definição 
é de Bormann, 1930 (DIAS, 2013). Nesse mesmo período outro integrante da escola de Berlim 
Schwink, (1929-1930) caracterizou o turismo por meio do movimento de pessoas que 
abandonam temporariamente o lugar de sua residência permanente por qualquer motivo 
                                                          
136 Fotografia de autoria de Canindé Soares. Fonte: CS Fotojornalismo: Agência Potiguar de Fotografias e 
Notícias. Marcadores: Caçua; idoso; jumento; sertanejo; transporte; nordeste regional.  
 
169 
 
relacionado com o espírito, com o seu corpo e com a sua profissão. Todavia, uma grande 
questão era posta de lado, o espaço. Assim, em 1935, Glucksmann alertou que as definições 
direcionavam ao tráfego de pessoas, deixando de lado o lugar da hospedagem, que em sua 
concepção é onde começou o turismo. Aqui há um refinamento do conceito que aponta para o 
espaço em que essas atividades ocorrem. 
Após o segundo conflito mundial com o turismo interpretado como um fenômeno de 
massa, além do espaço é também incluído em sua definição o tempo: Então, toda pessoa que 
viaja por um período de 24 horas ou mais para um país (Liga das Nações – turista internacional 
– 1937/38) diferente daquele de sua residência habitual está praticando o turismo. Nessa ótica, 
classifica-se a atividade contemplando só os deslocamentos internacionais. Observa-se que o 
seu centro de emergência é o continente europeu o que favorece os deslocamentos entre países, 
porém essa noção continua limitando as viagens ao movimento de pessoas por razões distintas 
das de se ter no país visitado qualquer vínculo com remuneração.  
Em 1967, um Grupo de Especialistas em Estatísticas contratados pelo serviço da 
Organização das Nações Unidas (ONU), em um exame mais detido dos conceitos de turismo 
acabou em 1968 reformulando-os e construindo uma nova concepção que foi oficialmente 
adotada pela Comissão de Estatísticas da ONU. Nessa oportunidade também foi sugerido 
substituir a expressão de visitante-do-mesmo-dia (day visitor) pela de excursionista, para 
permanências de até 24 horas (DIAS; AGUIAR, 2002).  
Nos anos de 1970 e de 1980, o desenvolvimento dos conceitos estatísticos e do marco 
para o turismo não acompanhou as mudanças ocorridas na estruturação e ampliação do 
fenômeno, muito menos a importância dada ao turismo em aspectos mais globais, bem como 
sua própria possibilidade de ampliação futura. E só mesmo no fechamento do breve século XX 
que a Organização Mundial para o Turismo (OMT) destacou que a atividade compreende o 
conjunto de ações realizadas pelos indivíduos durante as suas viagens e estadias em lugares 
diferentes de seu entorno habitual, por um período de tempo consecutivo inferior a um ano; 
tendo em vista o lazer, os negócios ou outros motivos não especificados como exercício de uma 
atividade remunerada no lugar visitado (ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS; 
ORGANIZAÇÃO MUNDIAL PARA O TURISMO, 1999). Essa definição marcou uma 
jornada em busca da apreensão da atividade e de uma demarcação oficial e global. 
A trajetória da demarcação da atividade pela OMT, juntamente com outras instituições 
internacionais, vai ao encontro de alguns conjuntos de recomendações para as viabilizações das 
estatísticas que envolvem o turismo, correspondendo à proposta de avançar em sua promoção 
e comparação de índices internacional. O que é bastante óbvio, se levar em conta o objetivo 
170 
 
central da organização mundial, uma vez que as definições que tangem as instituições estão 
direcionadas aos seus respectivos públicos. Nesse caso, outras instituições que lidam de modo 
pontual e operacional com a implementação da atividade, baseando-se em levantamentos 
estatísticos para a obtenção de dados que destaquem a incidência da atividade em diversos 
países. Essa instituição assume um papel representativo em tentar definir o fenômeno de acordo 
com as demandas mais significativas impostas em torno da atividade, mesmo em âmbito 
acadêmico, uma vez que sua definição encabeça uma centena de artigos científicos no campo 
do turismo.  
A definição mais recente das Nações Unidas juntamente com a Organização Mundial 
do Turismo, elaborada em 2008, apresenta o turismo com um enfoque diferente e nada 
tradicional, marcando uma nova fase na concepção da atividade, uma vez que assume que: O 
turismo é um fenômeno social, cultural e econômico que envolve o movimento de pessoas para 
lugares fora do seu local de residência habitual, geralmente por prazer (NACIONES UNIDAS; 
UNWTO, [200-?]).  Sendo assim, essa definição não apenas aponta para a essência do fenômeno 
do turismo (estabelecendo suas dimensões social, cultural e econômica), mas indica como fato 
essencial o que acontece em decorrência da saída de pessoas do entorno habitual e, finalmente, 
assinala o prazer (lazer) como principal motivação (PAKMAN, 2014).   
Essa é uma síntese do trajeto conceitual do turismo que recebe muitas críticas de 
acadêmicos, entretanto continua sendo balizada e reproduzida teoricamente nesse campo do 
conhecimento. A posição da OMT é pragmática, está distante das concepções em que 
sociólogos ou outros cientistas sociais deveriam se debruçar, contudo, não há de fato uma 
definição específica entre os estudiosos do fenômeno, sendo essa elaborada, frequentemente, 
quando se tem o fenômeno como objeto no interior de cada disciplina. 
O caminho da construção do pensamento crítico em turismo que permite pensar o seu 
papel no desvendamento do mundo moderno é relativamente novo como objeto de reflexão 
teórica e científica. Um corpo significativo de estudiosos dedicados à pesquisa da problemática 
ainda apontam as dificuldades desse domínio e marcam a necessidade de um mergulho à 
dimensão histórica, social e cultural para maior entendimento do fenômeno e da sua importância 
na estrutura sociocultural do ocidente.137  
                                                          
137 Embora o fomento da investigação no turismo no âmbito social, ainda esteja longe de corresponder à relevância 
do seu contributo para a sociedade brasileira, como nos lembra Panosso Neto (2005, p.19), onde “em inúmeros 
textos, os benefícios sociais do turismo são esquecidos, originando assim uma visão fragmentada e superficial 
desse fenômeno que necessita de uma interpretação minuciosa, fugindo de textos acadêmicos reducionistas que 
simplesmente abordam uma ou duas de suas facetas.” Ver: PANOSSO NETTO, Alexandre. Filosofia do turismo. 
Teoria e epistemologia. São Paulo: ALEPH, 2005. Esse autor abre um campo para um investimento na linha de 
investigação filosófica e histórico-social. Lançando um novo olhar a esses estudos. 
171 
 
4.4 SOCIOLOGIA E TURISMO: TEORIA CLÁSSICA SOCIOLÓGICA NO TURISMO 
CONTEMPORÂNEO  
 
A sociologia permite a interpretação da realidade que vivemos. No turismo ela nos 
auxilia a fazer a ponte com as matrizes sociológicas expressas por diferentes formas teórico-
filosóficas de interpretar o objeto pesquisado, apontando que a sua importância extrapola os 
circuitos econômico-financeiros, sendo o seu significado bem mais amplo em termos 
socioculturais. Essa disciplina nos ensina a pensar a atividade em sua prática, relações e 
consequências, como parte da engenhosidade humana e interpretação da vida social. Nesse 
campo pouca atenção foi dada a atividade, mesmo sendo uma prática cultural que faz parte da 
experiência moderna o turismo aparecia como periférico, isso porque as linhas teóricas críticas 
fundadas nos clássicos: Durkheim, Weber e Marx estavam mais envolvidas nos estudos que 
sustentavam o trabalho como fundador da sociabilidade.  
O arcabouço teórico existente no interior da sociologia auxilia na análise das relações 
que se produzem em sociedade constituindo-se em um instrumental desafiador para o 
entendimento do turismo. Vejamos, para Durkheim, a sociologia é uma ciência que se preocupa 
com as possibilidades das coações sociais sobre o sujeito, através das instituições sociais, cujo 
próprio método do autor é a análise do funcionamento dessas instituições. Sejam essas 
instituições informais como a família, formais (como a escola, a política e o trabalho) ou mesmo 
dogmáticas (como a religião). O fenômeno social constitui-se para esse autor como um fato 
social e esse é interpretado como o objeto da sociologia, sendo analisado a partir de três 
características: exterioridade, generalidade e coercitividade. O primeiro é externo ao indivíduo, 
ou seja, independe de sua vontade; o segundo tem grau de generalidade, quer dizer, passível de 
pertencimento a todas as pessoas de uma mesma sociedade e por fim, o último, que significa o 
que vem de cima como algum tipo de coerção, obrigação ou imposição.  
O turismo poderia ser inserido na perspectiva de Durkheim visto que o indivíduo 
enquanto turista assume os comportamentos propostos pelo fato social, se comportando de 
forma diferente do seu habitual, extravasando suas emoções, comedidas pelo seu ambiente 
comum. O fato social turístico se apresentaria como maneiras de agir, pensar e sentir que são 
exteriores ao indivíduo e que se lhe impõem, pois são dotadas de um poder coercitivo. Melhor 
dizendo, a comunidade de uma região turística, os hoteleiros, os turistas assumem um 
comportamento que lhes é dado pelo poder coercitivo que o turismo pode exercer como fato 
social, atitudes estas que são diferentes das assumidas quando integram outros tipos de 
fenômenos sociais; tais como a religião, a política, a escola ou o trabalho onde assumem 
172 
 
posturas específicas.  
Enquanto Durkheim prioriza a sociedade na análise dos fenômenos sociais, Max Weber 
enfatiza o papel dos atores e as suas ações individuais. A sociologia para Weber pretende 
compreender interpretativamente a ação social e assim explicá-la em termos causal em seu 
curso e efeito. A ação social conquista o significado de uma ação que aparece em relação ao 
sentido visado pelo indivíduo e não pela sociedade como em Durkheim, a sua referência está 
no comportamento dos outros, orientando-se por estes em seu curso. Exemplificando: a ação 
de viajar para um específico lugar é realizada a partir de um conjunto de opiniões de outras 
pessoas, entre as quais a mãe, o namorado, os amigos, colegas, estranhos, os meios de 
comunicação, entre outros. 
Nesse aspecto a relação do turista com a comunidade na qual interage constituiria-se em 
um fenômeno social, pois seus agentes têm um ao outro como referência para seus atos, isso é 
o que Weber chamaria de ação social. A ação social pode ser assim classificada com quatro 
possibilidades, a racional, referente a fins; racional, referente a valores; afetivo; e, tradicional. 
Detalhadamente, a ação social racional referente aos fins se realiza pela capacidade de 
racionalização do indivíduo com intuito de atingir um objetivo determinado. Por exemplo: um 
turista que faz uma viagem analisando o destino pelo preço e benefício, ou seja, custo baixo, 
acomodações boas e um local que lhe desperte maior interesse. Já a ação social referente aos 
valores é determinada pela concepção geral do grupo social ou sociedade ao qual pertence o 
indivíduo, ou seja, a ação do sujeito vai se realizar de acordo com aquilo que seu meio valorizar, 
independentemente de sua capacidade efetiva. O turista escolhe o destino muito mais pelo 
status, pela indicação do seu grupo, do que pela sua própria condição financeira ou gosto 
individual. A ação social de modo afetivo é determinada por afeto e estado emocional visto que 
a relação entre os indivíduos se expressa em termos de amizade, confiança e credibilidade. O 
turista escolhe a sua opção baseando-se em laços afetivos, como escolha do cônjuge, do amigo, 
das lembranças da infância, etc. A ação social tradicional é determinada pelas tradições, pelos 
costumes. Nesse sentido, o destino turístico será escolhido em função dos costumes e das 
tradições adquiridas. As férias, o fim de semana, recorrem à rotina e, normatividades onde há a 
certeza e a imprevisibilidade são consideradas nulas. Fica explícito que as ações sociais não são 
determinadas por um único tipo de ação, mas se concretizam enquanto um componente 
universal e específico na vida social e fundamental para a organização da sociedade humana.  
Segundo Karl Marx, um dos mais conhecidos críticos do capitalismo, a mercadoria se 
configura como o elemento primordial da sua análise, ela está no topo dos requisitos e da 
satisfação da necessidade humana, sendo apreendida como meio de subsistência, um objeto de 
173 
 
consumo, ou mais, como um meio de produção. Todo o desenvolvimento teórico de Karl Marx 
está focado no capitalismo, sistema de produção vigente em que a luta de classes e as 
consequências dessa luta o traduziria. Em uma análise do turismo realizada por esse teórico a 
luta de classes ganharia privilégio, uma vez que aparece como um fenômeno de servidão de 
algumas pessoas, ou seja, em prol de alguns indivíduos usufruírem o local. Muitos têm que 
trabalhar em sistemas terceirizados, em horários amplos, muitas vezes não participando de 
modo efetivo do ambiente em que se trabalha em nenhum momento da vida. Destacaria ainda 
que a hora elevada desse sistema de servidão acaba causando a alienação humana. Esse teórico 
apontaria para a promoção da desigualdade social favorecendo uma elite burguesa em 
detrimento de um proletariado trabalhador alienado dependente e usurpado pela burguesia na 
racionalização e transformação das suas horas livres em lazer-mercadoria. 
No atual sistema, o consumo é a palavra-chave, ou seja, é o que o diferencia (de modo 
mais contundente). O consumo se revestiria em “status” para os indivíduos, nessa perspectiva, 
o turismo e o lazer também fazem parte desse status social, desde onde se viaja, o que se come 
nesse trajeto, até aonde se hospeda, tudo o que se consome. O turismo pode ser motivado através 
da construção do desejo organizado. Isso se dá desde a sua organização para a visita de um 
ambiente público, como uma praia, durando um período curto, o que aparece como excursão; 
até uma viagem internacional de meses, reafirmando assim a sociedade de classes e os possíveis 
graus de status que o turismo enquanto fenômeno social, também, reafirma. O capital consegue, 
por este mecanismo, que o dinheiro, da força do trabalhador, poupado, circule no processo de 
consumo da nova mercadoria: “lazer”. Trata-se de um paradoxo, uma vez que a mais valia, por 
um lado, exige a redução de salários para aumentar a acumulação e, por outro necessita da 
poupança dos trabalhadores (poupança interna), necessária à sociedade de consumo, sem a qual 
não haveria circulação de mercadorias.  
O cidadão na sociedade de classes será cada vez mais inserido socialmente quanto mais 
ele consumir. Nessa concepção, o turismo é nitidamente um modo de consumo, inclusive, do 
consumo dos espaços e dos indivíduos. Como um fenômeno social parte do processo ideológico 
de transformação das paisagens em ambiente de consumo, coisificando-as por meio do fetiche. 
Assim sendo, a ideologia passa pelas veias do turismo e inculca na mente dos indivíduos as 
ilusões que constroem o recorte espacial, como se esse fosse capaz de oferecer o reino da 
felicidade. No capitalismo a intenção é transformar a atividade turística no encantamento para 
as fantasmagorias do capital. 
A esse respeito sobressai na atividade turística a sua capacidade de utilizar do fetiche 
para fazer circular as mercadorias; processo que se inicia no valor de uso pleno dos espaços, 
174 
 
onde os seus valores simbólicos reúnem diversos fatores para a sedução. Com foco nas 
paisagens culturais direcionadas ao turismo, em um exame crítico, o autor Santos (2002, p. 13) 
analisa o turismo como uma prática intercultural, assumindo as suas intensas metamorfoses nas 
quais novas e distintas subjetividades são produzidas para os específicos consumos, juntamente 
com os seus sentidos, símbolos, imagens, imaginários na construção de paisagens. Portanto, o 
fetiche é abarcado como elemento essencial de manipulação por parte dos sujeitos e das relações 
conexas para a produção de mercadoria. 
Com efeito, se de um lado o simbólico atua na construção da atividade, na formação do 
valor do espaço, na estética que determina as paisagens direcionadas para o turismo, por outro, 
trata das formas em seu processo de objetivação e mercantilização. Mesmo que as paisagens 
apareçam como um conjunto específico de qualidades ou um dom da natureza cumprem o plano 
de fundo de formas e funções inseparáveis da emergência de produtores interessado na elevação 
de determinados objetos que as instituem enquanto turística. Os processos relacionados a essa 
objetivação operam construções com base na seletividade de imagens e conceitos que, 
combinados e reproduzidos, emergem iconograficamente, dando novas visualidades ao já visto, 
assim os recortes paisagísticos tendem a ser considerados realidades em si próprias, 
fetichizadas.  
De acordo com Foucault (1998) os discursos uma vez cristalizados implicam em 
controle, formação de convenções e na canalização da conduta dos indivíduos em detrimento 
de outras possíveis direções. O resultado é que os discursos direcionados a organização do 
turismo produzem enquadramentos paisagísticos que destacam espaços com características pré-
escolhidas para representar um lugar, como ocorre com os recortes definidores da região 
Nordeste, na mesma lógica segue o espaço nordestino-potiguar. Essas escolhas em âmbito 
nacional são marcadas, entre outras ações, por políticas públicas com vistas ao desenvolvimento 
socioeconômico. Como afirma Krippendorf (1989) o objeto turístico conforma-se em uma 
simbiose em que confluem discursos condensados em uma série de objetos direcionados ao 
consumo. Quer dizer que o turismo enquanto uma atividade, seja ele em sua vertente de 
patrimônio cultural ou natural, é constituída por um conjunto de convenções reguladas por 
instituições. 
 
As instituições efetuam as classificações por nós [...], orientam de maneira sistemática 
a memória dos indivíduos e canalizam as nossas percepções dentro das formas 
compatíveis com as relações por elas mesmas autorizadas. Elas fixam processos que 
são essencialmente dinâmicos, ocultam a sua influência e suscitam as nossas emoções 
a um nível fixado em temas estabelecidos (DOUGLAS, 1990, p. 141-142).  
 
175 
 
O turismo aparece sendo formatado por complexas transformações sociais que 
acentuaram o fenômeno, juntamente com as práticas e discursos que colocaram o descanso e o 
lazer como direito de todos. Logo, passou a ser difundido também entre a pequena burguesia e 
seguido por uma parcela do operariado (BOYER, 2003). Porém, embora a burguesia 
empreendesse viagens e suas bénéfices fossem alardeadas pelos vários meios que circulam com 
a comunicação essa só foi percebida de maneira mais abrangente enquanto atividade econômica 
após a Segunda Guerra Mundial.  
Em sua dinâmica processual o turismo antes de se tornar uma atividade substancial e 
convencionalizada foi moldado por mecanismos formais, sociais e econômicos. Ganhou 
centralidade nos discursos estatais que o definem, em aspectos mais amplos, como uma 
atividade passível de influenciar na redução da pobreza, do desemprego e do déficit econômico 
(BRASIL, 2004). Os princípios desses discursos atrelam-se a lógica do capital e ao privilégio 
da atividade em seus aspectos econômicos, isso diante das múltiplas dimensões que fazem parte 
de uma série de discursos, instituições, organizações administrativas, decisões regulamentares 
que iniciaram o incentivo das férias e do lazer; fato que pode ser identificado no próprio 
percurso de tentativa de definição da atividade e do direcionamento dado ao turismo em relação 
às instituições internacionais como a OMT/ONU. 
O alardeamento do turismo enquanto uma atividade que possibilita a captação de somas 
financeiras suntuosas, até o final do século XX, já tinha colocado para trás a indústria bélica e 
se equiparava aos benefícios lucrativos da indústria petrolífera, primeira no ranking mundial. 
As estatísticas internacionais destacavam o turismo incluindo sua capacidade de deslocamentos 
de fluxos na mão de obra empregada e na geração de renda local. Todavia, o deslumbramento 
em torno das expectativas numéricas oferecida pelos órgãos internacionais de turismo, mais 
limita, do que amplia o entendimento da atividade. Muitas vezes empobrece as análises que 
existem. 
No Brasil o discurso que associa o turismo ao crescimento econômico está atrelado a 
vários fatores. O mais óbvio é o da própria concepção global da atividade que se inscreve sobre 
as motivações da política e da economia nacional em correlação com as instituições 
organizadoras da atividade. Essas fundam o turismo no conjunto de suas experiências rumo às 
paisagens naturais, em contraponto, a paisagem urbana mais ligada ao cotidiano do trabalho. É 
o início da tendência paisagística determinada por interesses comerciais, pelo gozo das 
paisagens exóticas e pitorescas brasileira. Importante colocar que entre meados do século XIX 
e início do século XX o uso dessas paisagens pelo turismo era integralmente feito a partir de 
infraestruturas criadas com outros objetivos que não o lazer. 
176 
 
No decorrer desse processo as paisagens naturais permeadas por um sistema de valores 
e classificação são demarcadas com intervenções físicas e simbólicas para a instrumentalização 
do imaginário convertido em mercado. Constituído a partir de significados inaugurados pelo 
Estado, entre outras organizações que pouco a pouco vão sendo elaboradas em torno da 
atividade, tais como: rede hoteleira, operadores de turismo, agências de viagens, 
transportadoras, organizações nacionais e internacionais de turismo. Essas fazem parte de toda 
uma rede de instituições que constroem e mediam a atividade. Que nos dias atuais já goza de 
uma incontestável capacidade de organizar localidades inteiras de elaborar em torno do seu 
discurso variadas paisagens (re)ordenando-as para a sua realização. Ademais, é nessa 
característica que reside a sua maior especificidade: o atrativo turístico (URRY, 1999; CRUZ, 
2002). 
No cenário internacional os movimentos iniciais em prol da mercantilização das 
paisagens se dão na França e na Espanha, esses países desenvolveram as primeiras políticas 
com objetivo de fomentar a atividade (ACERENZA, 2003). Conforme o turismo vai se 
ampliando, concomitante, há a circulação de informações estatísticas que se avolumam em 
torno do enaltecimento das suas divisas financeiras; mais as intervenções estatais aparecem e 
vão se tornando pontuais.  
Os deslocamentos da atividade turística desde a sua organização têm sido influenciados 
pelo Estado, em alguns casos, de modo mais reduzido, aonde a atuação se dá somente na 
regulação da atividade em torno dos espaços. Numa figuração mais ampla, o Estado atua no 
incentivo, na fomentação, na promoção e na divulgação.  Criam-se uma série de políticas 
públicas que dão forma e conteúdo ao tipo de turismo que se quer estabelecer; influenciando, 
imensamente, as possibilidades, as práticas e as representações da paisagem. O estímulo a partir 
do Estado, como já colocado, além de ser justificado pela atividade captar grandes somas 
financeiras, atrela-se aos objetivos que correspondem à ideia de desenvolvimento econômico 
em suas elaborações históricas138, por gerar renda, ampliar o roll de empregos e dinamizar as 
economias locais. Esse cenário impulsionou a criação de políticas públicas de turismo 
internacionalmente e no Brasil. Embora em contextos diferenciados. 
                                                          
138 A noção de desenvolvimento ganha vários desdobramentos na história da modernidade, primeiro, a tradicional 
incutida na ideia de progresso e amarrada aos aspectos econômicos, o que aparece como um avatar do progresso 
iluminista. Ver em: Furtado (1989); Heidemann (2010).  Após passa a assumir formas mais complexas, não sendo 
mais considerado nessa perspectiva tradicional, atingindo campos mais amplos que envolvem o bem-estar da 
sociedade e do indivíduo, inclusive em sua capacidade de expansão de possibilidades para o acesso, a atuação e a 
participação nas esferas sociais, como é a proposta sugerida por Amartya Kumar Sen, indiano, ganhador do Prêmio 
Nobel de economia no ano de 1998. Ver em: Sem (2000). 
177 
 
Os países que apresentam hegemonia econômica e cultural, melhores distribuições de 
renda, participação de seus cidadãos, infraestrutura mais sofisticada em suas zonas urbanas e 
rurais e; evidentemente, estão em relação de privilégio por fazerem parte da construção inicial 
dos contornos que cingem a atual lógica ocidental, logram as maiores cifras do turismo. Isso 
não ocorre pelo turismo se constituir em um salvador da pátria, mas sim, pelas questões citadas 
que dão o cenário propício para um fluxo de circulação de pessoas, o que favorece o turismo. 
A própria posição desses países no processo global os coloca como culturalmente e 
economicamente centrais o que já favorece o movimento turístico, não de modo natural, mas 
sim como consequência e reflexo de relações mais complexas.  
Já no início do século XX, os governos europeus mantêm as estatísticas sobre o 
potencial lucrativo do fluxo de viajantes desejosos por conhecer os seus atrativos139. A 
valorização da natureza deu destaque acentuado ao paisagismo, montanhismo, alpinismo e a 
busca medicinal e prazerosa das águas termais, o que acentuou a entrada de divisas nos países 
detentores dessas paisagens acrescidas de infraestrutura.  
As leis que beneficiaram uma classe de trabalhadores com a redução da jornada de 
trabalho, com os descansos dominicais e a instituição das férias remuneradas (1936) juntamente 
com a Declaração Universal dos Direitos Humanos (1948) ampliaram a circulação dos 
viajantes. Contudo, a crise que aconteceu no Ocidente na década dos 1930 corroborou para que 
as análises em relação ao lazer continuassem restritas aos seus aspectos econômicos. A 
sociologia, por exemplo, seguia o foco no trabalho operário. No ano de 1942, em um estudo 
sobre a difusão do turismo Hunziker e Krapf (apud PASSO NETTO, 2010, p.40) fazem uma 
constatação: 
 
Assim, sozinha, a orientação para a paisagem tem criado o turismo moderno. Sua 
característica é o turismo de massas. A viagem se converte de um privilégio da 
personalidade, como era antes, em um assunto da coletividade. O turismo perde cada 
vez mais, em seu valor, o conteúdo subjetivo de vivências; começa a ser medido com 
escalas objetivas: em cifras de frequência e segundo seus rendimentos econômicos 
[...] A serena contemplação dá lugar a um vai e vem sem pausa, o respeito frente ao 
pequeno cede vez ao culto do colosal, a vivência espiritual à atividade externa. 
(Grundriss der allgemeinen fremdenverkehrslehre, 1942, p. 195.  
 
                                                          
139 Ver: Castillo Nechar; Panosso Netto (2010, p.43), o autor expõe tabela com dados estatísticos de entrada de 
turistas estrangeiros na Suíça, esses dados foram computados pela primeira vez em 1848 e seguem-se com 
pequenos intervalos até 1940.  Apenas a título de comparação, no início do século XX, ano de 1929, a Suíça 
apresentou uma entrada de 4.230.000 de turistas; o Brasil em início do século XXI, ano de 2009, recebeu por volta 
de 4.800.000. 
178 
 
Sob a Égide do descanso e lazer, o turismo enquanto atividade econômica nasceu com 
a indústria e com o emprego que foi modelando o tempo livre, preenchendo-o, formulando-o. 
No fim, chega a ser divulgado como um direito universal. 
Nas regiões consideradas periféricas a essa ordem, como a América latina, a África e, 
de modo particular, a África Austral, não houve esse conjunto complexo de motivações que 
reverberassem em uma dinâmica turística de peso. Não havia nada que favorecesse esse 
surgimento “quase autônomo” de somas esplendorosas uma vez que muitos países dessas áreas, 
por questões conjunturais e estruturais, vivem a “mercê” das ações políticas de 
desenvolvimento emanadas pelos órgãos e pelas corporações das regiões hegemônicas. É o caso 
do Brasil. 
A variedade geográfica brasileira e o que se entende por cultura diversificada, desde o 
primeiro quartel do século passado, vêm motivando os governos a encontrarem modos para 
desenhar e direcionar a atividade turística como elemento propício ao desenvolvimento 
econômico. É uma apreciação da atividade que favorece muitos países, admitirem o turismo 
como uma base sólida para a promoção do desenvolvimento social e do crescimento econômico 
(ANSARAH, 2000).  
Nesses países a panaceia que envolve a atividade turística parte da ideia reforçada da 
redução da pobreza e coloca a atividade em foros privilegiado quando o assunto é 
desenvolvimento. As organizações mundiais como a Organização Mundial do Turismo (OMT) 
e a World Travel and Tourism Council (WTTC) referenciam esses discursos; os governos 
nacionais e locais; os meios de comunicação e; as pesquisas acadêmicas o propagam. São 
muitos estudos nessa linha de pensamento como, por exemplo, o de Buarque (2005) que 
corrobora com a ideia vigente, ao afirmar o turismo enquanto um dos poucos setores mundiais 
que para crescer precisa incluir os excluídos socialmente. Para o autor essa característica o 
diferencia da indústria comum que para expandir os lucros pode simplesmente aumentar o 
consumo dentro de determinado grupo, sem precisar ampliar-se para outros, além do mais, 
consegue aumentar a produção investindo em máquinas e não em humanos. 
O turismo, mesmo sendo uma atividade sazonal, diferencia-se do exemplo anterior 
porque para crescer precisa abarcar cada vez mais pessoas em diferentes níveis de campo e 
especialização, vai do mensageiro ao administrador hoteleiro. Rua (2005) também conclui que 
o turismo pode contribuir para a inclusão social por facilitar o intercâmbio entre as diferentes 
culturas, estimulando o respeito e a manutenção de diversas comunidades. Em segundo lugar 
agrega pelas relações prazerosas que favorece o estabelecimento de empatia entre os diferentes 
179 
 
atores. Terceiro, propicia oportunidades de geração de trabalhos e renda. Essas são algumas 
panorâmicas acadêmicas em torno do turismo. 
É por meio dessas concepções que a atividade emerge como um marco do 
desenvolvimento, sendo abarcada por planos e ações comandados pelos órgãos do Estado e 
mediadas pelas políticas públicas elaboradas a partir da prática da canalização de interesses, em 
que por meio delas se governa e se ordena a vida em coletividade, uma vez que a estrutura 
social se sustenta a partir desses arranjos em forma de processo político.  
Sobre a concepção da política pública é interessante pontuar que se referem às relações 
de poder produtoras de procedimentos formais e informais no campo da administração. O 
conceito aparece relacionado ao desenvolvimento do Estado capitalista a fim de determinar as 
diretrizes prioritárias dos diversos setores econômicos, sociais, políticos e ambientais, 
direcionando a utilização dos recursos públicos em benefício dos cidadãos (MEKSENAS, 
2002). São caracterizadas por duas dimensões que se complementam: a técnica-administrativa 
e a política (FERNANDES, 2007).  
A geógrafa Rita Cruz enfatiza a política pública como um dos instrumentos norteadores 
do processo de planejamento, apontando para três formas de intervenção do Estado: a 
participação; a indução e o controle (CRUZ, 2002). A participação ocorre quando o Estado 
exerce alguma atividade econômica no setor, como a administração de um meio de 
hospedagem. A indução, quando o Estado orienta o comportamento dos agentes de mercado, 
por meio de incentivos financeiros e fiscais. Já o controle, relaciona-se a regulação dada pelo 
poder público, determinando formas pela qual a iniciativa privada poderá explorar determinada 
atividade econômica.  
Alguns conceitos de política pública se aproximam, Lynn (1980) discute as políticas 
como parte de um conjunto de ações do governo produtoras de efeitos específicos por 
intermédio de programas ou leis implementadas pela administração pública. Meny e Thoening 
(1992) destacam que são programas de ação governamental em um setor da sociedade. Laswell 
(1936), por sua vez, ressalta que entender as políticas públicas significa compreender “who gets 
what, when, how”, título do seu livro clássico.  Dye (2008) define como tudo aquilo que o 
governo escolhe ou não fazer. 
Em suma, são ações baseadas em leis constitucionais legitimadas pelas instituições 
estatais e que depois de definidas em ação atuam coercitivamente sobre os indivíduos; 
entretanto, não há como negar a influência dos diversos fatores externos. A legitimação se dá 
pela combinação de elementos discursivos que partem dos atores sociais, das instituições, dos 
180 
 
grupos sociais, das questões econômicas e entre outras, em busca de alcançarem determinados 
resultados que dependerá das relações causais dos envolvidos (SILVEIRA, et.al., 2014).  
Sobre as políticas públicas de turismo podemos compreendê-las como uma articulação 
de intenções, diretrizes, estratégias e ações deliberadas realizadas pela gestão pública com a 
intenção de impulsionar e/ou dar continuidade ao desenvolvimento do turismo num certo 
ambiente (CRUZ, 2002).  
A política pública do turismo é uma das áreas da política responsável por desenvolver 
diretrizes, planejamento, promoção e controle da atividade turística de um país, Estado, região 
ou município. Na maioria das vezes, essas políticas são criadas pelos órgãos administrativos 
ligados ao setor de turismo, que são os Ministérios e Secretarias Estaduais e Municipais de 
Turismo. Nessa esfera demonstra como os indivíduos que estão agindo no poder público veem, 
pensam e se posicionam (HALL, 2001).  No ponto de vista desse autor: 
 
As políticas públicas de turismo são de extrema importância como instrumento 
norteador do processo de planejamento, pois há uma intrínseca relação entre o 
planejamento governamental e a política pública. O planejamento público do turismo 
é, por sua vez, uma espécie de resposta do poder público aos efeitos indesejados do 
desenvolvimento do setor (HALL, 2001, p.25). 
 
Internacionalmente as políticas de turismo, enquanto idealizações do Estado, só 
começam a ocorrer efetivamente na década de 1990. Sendo a França um dos países pioneiros 
na instauração da primeira lei orgânica para a atividade no ano de 1910. No ano de 1940, o país 
deu destaque ao movimento turístico enquanto segmento econômico, chamando a atenção do 
público alvo para a identidade do país em termos culturais, ainda, correlacionando o turismo a 
outras atividades (BADARÓ, 2006). Ao longo dos anos as transformações que ocorreram no 
planejamento turístico e a própria facilidade dos deslocamentos reduziram os investimentos 
públicos. Essas foram se localizando apenas nos aspectos mais básicos, como a composição da 
infraestrutura de suporte a atividade, até a fase em que se atrelam às formações de parcerias 
público-privadas, regulamentação ambiental e marketing turístico. 
No quadro a seguir é apresentada uma síntese das principais fases das políticas de 
turismo no cenário internacional (HALL, 2001). 
 
 
 
 
 
181 
 
Quadro 1- Políticas Internacionais de Turismo de 1945 até o fim do século XX. 
Fase Características 
1945-1970 Desagregação e racionalização da política, da alfândega, da moeda e de 
regulamentações referentes à saúde que haviam sido adotados após a Segunda 
Guerra Mundial.  
1955-1970 Maior envolvimento do governo no marketing turístico a fim de aumentar o 
potencial de ganhos do setor. 
1970-1985 Envolvimento do governo no fornecimento de infraestrutura turística e no uso 
do turismo como instrumento de desenvolvimento regional. 
A partir de 
1985 
O uso continuado do turismo como instrumento de desenvolvimento regional, 
maior foco em questões ambientais, menor envolvimento do governo no 
fornecimento de infraestrutura turística, maior ênfase no desenvolvimento de 
parcerias públicas e autorregulamentação do setor. 
Fonte: Elaborado com base nas informações apresentadas em OCDE (1974); Hall (1994, 2001); Hall e Jenkins 
(1995). 
 
As etapas citadas acima abordam as características de cada estágio de incentivo estatal 
no processo de expansão da atividade turística nos países desenvolvidos. Como exposto 
anteriormente, presencia-se em início uma maior atenção à dotação da infraestrutura para a 
recepção do turismo. Logo, com a influência do neoliberalismo o foco da gestão vai para a 
busca de parcerias público-privadas, com cerne na autorregulamentação da atividade no 
mercado global. Nos países ditos subdesenvolvidos ou em desenvolvimento, caso do Brasil, o 
desenho é outro e se prolonga aos dias atuais; vive-se um processo que se assemelha ao da 
terceira fase, tendo em vista que o investimento em infraestrutura e demais aspectos de suporte 
basilares ao turismo ainda é de responsabilidade, quase exclusiva, do Estado. As diversas 
alternativas cujo turismo oferece parte de um planejamento e de atribuições estatais. 
Mesmo com todo o interesse que se desenvolve no turismo em um plano global no 
decorrer do século passado, somente no século XXI, são movimentadas as políticas, os planos 
e as ações voltadas a sua organização e fortalecimento no Brasil.  
 
4.4.1 Desenvolvimento: o discurso inicial   
 
O turismo não existe como atividade econômica por si só, uma vez que ele toma corpo 
como um elemento proveniente das distintas interações e transformações socioeconômicas 
ocorridas no ocidente pela expansão industrial e pela emergência das novas tecnologias. São os 
meios de transportes mais rápidos e com capacidade para o deslocamento de um número maior 
de pessoas; o fortalecimento das experiências urbanas; as conquistas trabalhistas que dão direito 
a períodos de descanso e férias; a própria disseminação das imagens fotográficas espalhando 
imagens de diferentes locais e a influência direta dos meios de comunicação de apelo em massa. 
182 
 
Todos esses fatores contribuem para a ampliação das visualidades e da curiosidade em relação 
aos lugares do mundo; agrega-se a isso, a ampliação e organização de serviços de hospedarias 
e alimentação. 
O Estado só concebe políticas públicas para uma atividade econômica a partir da 
significância da representação do setor. Ou seja, dos mediadores, da posição de poder que 
exerce em âmbito social, da sua importância na divisão social do trabalho, bem como da sua 
função social; entre outros elementos que atendem a uma hierarquia nas relações de poder. E 
as políticas de turismo no Brasil demandam a organização do próprio setor, na maioria das 
vezes traduzidas na visão de poucos (BENI, 2006). É pertinente, ainda, apontar que as políticas 
públicas de turismo nesse país, em grande parte do seu processo histórico, não foram claramente 
explicitadas mantendo-se desconectadas de outras políticas e fragmentadas em aspectos 
específicos da atividade (CRUZ, 2002). 
Para um entendimento das motivações iniciais do turismo no Brasil vale destacar alguns 
aspectos que moldaram a sua base. Primeiro: das representações e práticas sociais em relação 
aos espaços e seu entorno, que recortados constituem-se em paisagens, destaca-se a fruição dos 
espaços iniciada como consequência da ocidentalização e reprodução dos hábitos instaurados 
com a chegada da família real no país. O que consistiria na emergência de alguns elementos 
singulares entrecruzados com a posterior estruturação e organização da atividade turística em 
consonância com a Europa Ocidental e os germens das revoluções industriais e iluminismo 
(ASSUNÇÃO, 2012; CAMARGO, 2007). 
Nas práticas e representações sociais como as afirmadas por Corbin (1989), as quais 
desembocaram na transformação das relações das sensibilidades entre o homem e o mar, 
articuladas ao conceito de paisagem, aparecem às primeiras prescrições de viagens vinculadas 
à saúde: como os banhos terapêuticos em águas minerais e marítimas. Juntamente com outros 
atrativos naturais valorizados a paisagem litorânea foi afirmada como de vocação curativa, 
recreativa e após turística legitimando a atividade.  
Nessa lógica a cidade do Rio de Janeiro despontou com as paisagens da Boa Vista, do 
Jardim Botânico, da Floresta da Tijuca, das praias de Botafogo, Copacabana, Leme e Flamengo, 
unidos ao clima considerado ameno e a representação social e econômica da cidade no território 
brasileiro. Logo, as visitas a esses ambientes estimularam a implantação de hotéis, como o 
existente “na descida para o rio da Cachoeira, depois de passar a Boa Vista” que tinha como 
foco a recepção dos veranistas (CAMARGO, 2007, p. 270). Os meios de transporte eram 
regulares para atrair e conduzir os hóspedes aos locais em que foram implantados os hotéis. 
Não se pode ainda falar de atividade turística, essa não fazia parte dos guias de viagem do final 
183 
 
dos oitocentos, não havia referência ao termo turista ou turismo, dando a entender que não havia 
uma prática estruturada do turismo140. Já informações sobre o turismo aparecem nos periódicos 
e guias de viagem relatando as saídas dos brasileiros até a Europa e suas descrições sobre os 
locais visitados. “Com a elite fazendeira fluminense e do oeste paulista, no fim dos oitocentos 
temos a definição mais clara de viagens realizadas por brasileiros à Europa” (MARCELO, 
2011, p. 18). 
Nas últimas décadas do século XIX, os guias de viagem já incluíam informações sobre 
como empreender uma viagem pelo Rio de Janeiro ou para conhecer algumas partes do interior 
do país. Esse material informava sobre serviços existentes, tais como: a hospedagem, os 
transportes, os restaurantes e seus horários acompanhando sempre a narração detalhada do 
exótico e do pitoresco da geografia brasileira, com destaque especial, para o Rio de Janeiro. Em 
princípio, não se pode pensar em lazer como o desfrute do tempo livre assim, também, não se 
pode falar propriamente em turismo, visto que só foi possível pensar em lazer, diante do gozo 
do tempo, em contraposição a organização das horas de trabalho, orientado pelo sistema 
econômico de produção capitalista. Todavia, as narrativas dos viajantes no quartel final do 
século XIX, deixa clara a existência de uma demanda, ainda que incipiente, que encontrava 
hotéis em condições precárias, muitas vezes não passavam de simples restaurantes. As 
condições higiênicas dos hotéis não atendiam padrões de qualidade já exigidos, muitos viajantes 
apontavam, como fez William Hadfield, no ano de 1870, a necessidade de “um hotel realmente 
bom, algo semelhante àqueles dos Estados Unidos [...] existem muitos hotéis espalhados pela 
cidade, alguns mais ou menos pretensiosos, mas nenhum apresenta grau de conforto tão 
essencial para uma grande cidade como o Rio de Janeiro” (BELCHYOR; POYARES, 1987, p. 
57-59). 
Além das questões especificadas os espaços eram organizados e equipados para atender 
as necessidades mais básicas das altas camadas da sociedade. Esse pequeno e privilegiado 
grupo, quando não satisfeito com os equipamentos locais, seguiam empreendendo viagens, 
incutindo modas, lugares, regras, formas de deslocamentos e apropriações. Isso foi gerando 
gradativamente uma infraestrutura capaz de atender os usos e práticas voltadas a esse público. 
Mesmo diante desses elementos, afirmar o momento de concepção da atividade turística é tarefa 
ingrata, tanto pelas questões críticas que giram em torno dos marcos temporais, quanto pela 
bibliografia escassa. Os principais estudos que abordam essa temática são: Uma pré-história do 
                                                          
140 Ver: CUNHA, Antonio Geraldo. Os estrangeirismos da língua portuguesa: vocabulário histórico-
etimológico. São Paulo: Humanitas, 2003, p.01. Nessa obra são mapeados os primeiros usos das terminologias 
turismo e turista no Brasil. 
184 
 
turismo no Brasil: recreações aristocráticas e lazeres burgueses (1808 – 1850), do pesquisador 
Haroldo Leitão Camargo; História do turismo no Brasil: entre os séculos XVI e XX, do doutor 
em história Paulo Assunção (2012); o livro Raízes do turismo no Brasil: hóspedes, hospedeiros 
e viajantes no século XIX, do Mário Jorge Pires (2001) e; o Guia histórico das viagens e do 
turismo no Brasil, do professor de Luiz Godoi Trigo (2000). 
Na virada para o século XX, o cenário nacional ainda era o de pensões e hospedarias, as 
questões voltadas para o turismo continuavam precárias. Os transportes, hotéis e pensões 
existentes atendiam a demanda influenciada pela abertura dos portos; os viajantes 
estudiosos/pesquisadores e; estrangeiros que vinham ao país em busca de negócios lucrativos. 
A infraestrutura que se construiu nos grandes centros econômicos do país, ao redor de paisagens 
privilegiadas, como as citadas no Rio de Janeiro, por motivos óbvios era a mais atrativa para os 
hóspedes.  
No início do século XX, no Rio de Janeiro começou-se a esboçar as primeiras 
intervenções como o incentivo à instalação de hotéis pelo governo. A ação partiu do Decreto nº 
1160, de 23 de dezembro de 1907, que isentava por sete anos de todos os emolumentos e 
impostos municipais a empresa do ramo de hospedagem que se aventurasse no 
empreendimento. O decreto resultou na instalação dos cinco primeiros grandes hotéis do Rio 
de Janeiro. Entre eles estava o que foi considerado o maior do Brasil: Hotel Avenida, 
inaugurado em 1908. O Hotel Avenida com 220 quartos inicia, por assim dizer, a relação 
econômica com o turismo no país (CASTELLI, 2003).  
No Rio de Janeiro em 1923 foi inaugurado o marco da hotelaria no Brasil, o Copacabana 
Palace Hotel, empreendimento que movimentou o turismo e hospedou muitas personalidades 
internacionais (CASTELLI, 2002). As ações mais pontuais iniciaram-se somente com o 
incentivo do Estado na década de 1930 com os primeiros decretos legais que objetivaram 
organizar alguns aspectos da atividade turística (PIRES, 2001). É importante salientar que até 
esse período os investimentos dados ao turismo foram frutos de iniciativas isoladas. Já que não 
se pode considerar que existia de fato uma atividade turística nacional. Situação que só muda a 
partir da referida década, quando o poder público vislumbra a possibilidade de fomentar o setor 
enquanto atividade econômica. 
Trinta e um anos após o primeiro decreto de nº 1160, criou-se o decreto que dispõe sobre 
a normatização das vendas de passagens aéreas, marítimas e terrestres, no ano de 1938. Em 
agosto do mesmo ano um novo decreto dispôs sobre o funcionamento das agências que vendiam 
passagens e das agências de turismo. No ano seguinte, em 27 de dezembro de 1939 foi criado 
o primeiro organismo oficial de turismo da administração pública federal: A Divisão de 
185 
 
Turismo; colocado como instrumento privilegiado da Divisão de Imprensa e Propaganda (DIP) 
– instrumento de propaganda e de censura do período Estado Novo – responsável pela 
construção da imagem de Getúlio Vargas como presidente defensor da nação141. A partir daí 
foi publicada a primeira estatística sobre a visita dos turistas estrangeiros ao Brasil em 1942. A 
divisão do turismo foi pensada junto ao Serviço de Inquéritos Políticos e Sociais (SIPS), 
encarregado da coordenação de elementos informativos de interesse da polícia preventiva, 
atuava em prol das atividades de informação e segurança nacional. Constrói-se ainda o decreto-
lei 1.915, que amplia o significado do que é o turismo para o Estado (SANTOS FILHO, 2008, 
p.108). 
A DIP nas suas divisões possuía setores de Divulgação, Cinema, Teatro, Radiodifusão, 
Turismo, Imprensa, Literatura Social e Política. Coordenava, bem como orientava e 
centralizava a propaganda interna e externa. Com censura ao teatro, cinema, funções esportivas 
e recreativas, organizava as exposições cívicas, patrióticas, exposições, concertos e estimulava 
a produção de filmes educativos e de projetos sobre a História do Brasil, ainda dirigia o 
programa de radiodifusão do governo. Faz parte de um contexto ideológico que foi além das 
raias do Estado Novo, abrangeu toda a direção nacionalista do governo de Getúlio Vargas. Essa 
foi a primeira vez como projeto político governamental a defesa do patrimônio histórico e 
cultural brasileiro arraigado à nova perspectiva de cultura brasileira delineada desde o 
movimento modernista.  A divisão de turismo além de se debruçar pela questão da preservação 
do Patrimônio Histórico foi responsável pela criação de museus, bibliotecas e centro culturais, 
promoveu intercambio entre grupos musicais, folclóricos e tradicionais. 
Na década de 1940 foi lançado o Decreto-lei 2.440 de 23 de julho de 1940, primeiro 
decreto que versa exclusivamente sobre a atividade turística para tratar das agências de viagens. 
Nele foi destacado que as agências de viagens e turismo; as agências de turismo; as companhias 
e agências de navegação; e as de passagens marítimas, fluviais e aéreas poderiam organizar, 
por conta própria ou em conexão com empresas de transporte e de hospedagem, viagens 
coletivas de excursões, “quando autorizadas pelo Departamento de Imprensa e Propaganda, e 
na forma e condições que este determinar” (CRUZ, 2002, p. 45). Sob esse viés, o objetivo maior 
desse decreto era impulsionar o turismo com propensão e expressividade ideológicas nacional, 
por isso é dado no decreto às possibilidades de conexões entre as agências de viagens terrestres 
e as aéreas com as companhias de navegação e de passagens marítimas; uma interação entre as 
                                                          
141 Mais informações ver Decreto-Lei nº 1.915, de 27 de dezembro de 1939, livre para o acesso no site da 
Câmara dos Deputados. Disponível em: <http://www2.camara.leg.br/legin/fed/declei/1930-1939/decreto-lei-
1915-27-dezembro-1939-411881-publicacaooriginal-1-pe.html> Acesso em 22 de jul. 2017. 
186 
 
empresas para facilitar deslocamentos internos. Com efeito, o decreto ainda ensejou a 
organização da iniciativa privada em relação à ampliação da atividade. 
Foram anos marcados por transformações sociais e econômicas profundas. Uma das 
principais foi a mudança da economia exportadora para a implementação das atividades 
industriais, a qual marcou a base de desenvolvimento do Brasil. Buscando atender a esses 
critérios o Brasil entra na Segunda Guerra Mundial ao lado dos aliados. Isso não quer dizer que 
se adotou uma política econômica claramente industrialista. Porque, se de um lado o governo 
investia na indústria, também se coadunava com as oligarquias agrárias tendo como prioridade 
a defesa do café, principal fonte de receitas do país. Já o movimento turístico com a guerra e a 
diminuição do tráfego marítimo ficou absolutamente reduzido. Mesmo assim foi publicada no 
ano de 1941 uma relação de turistas que estiveram no país: “o Brasil foi visitado por 1.793 
turistas dos Estados Unidos, 1.008 argentinos, 285 uruguaios, 101 ingleses e um menor número 
procedente de nacionalidades diferentes” (CULTURA POLÍTICA, 1942, p. 185). Com a queda 
do Estado Novo, em 1946, foi extinta a Divisão de Turismo e os assuntos alusivos ao turismo 
passaram a de ser responsabilidade do Departamento Nacional de Imigração e Colonização do 
Ministério do Trabalho, da Indústria e do Comércio no período de 1946-1952. As discussões 
sobre o turismo ficaram escassas, o que ganhou maior atenção foi o Decreto-lei nº 9.215 que ao 
proibir os jogos de azar em território nacional afeta as cidades que tinham o turismo vinculado 
aos jogos. Outro organismo com porte nacional só aparece doze anos depois.  
O percurso da intervenção Estatal brasileira no turismo tem um caminho assimétrico 
com entradas, mas não de estabelecimento efetivo das políticas públicas do setor, além disso, 
as políticas que envolviam o turismo não eram precisas (CRUZ, 2002). Sobre esse momento 
pesquisas como as de Santos Filho (2008) e Paschoal (2010) afirmam o uso do turismo como 
um instrumento estratégico do Estado para dar suporte ao controle social da sociedade civil e 
para impor a lógica do Estado Novo que utiliza o poder e a repressão para governar.  Por outro 
lado há os que consideram que a divisão do turismo além do populismo, do nacionalismo e do 
autoritarismo teve um papel primordial por servir como espaço de interlocução favorecendo 
transformações significativas e positivas em âmbito artístico e cultural, como na pesquisa de 
Anjos (2009). Outrossim, autores como Badaró (2006); Beni (2006); Dias (2003a, 2003b) e; 
Rejowski (2002) acreditam que o Estado, ao perceber a importância econômica da atividade, 
tenta (mesmo tropegamente) organizar o setor para fins econômicos.  
Conforme perceptível, esse início da legislação turística no Brasil foi marcado por 
normas eventuais e transitórias que não regulamentavam a atividade em sua totalidade, sendo 
essa interpretada pelo Estado de forma sucinta; apenas como um setor referente à venda de 
187 
 
passagens ou sobre o funcionamento das agências de viagens e turismo, ou em alguns casos 
como suporte da organização e manutenção de objetivos do Estado.  
Em 1958 foi formulada através do Decreto-lei nº 44.863, de 21 de novembro, a 
Comissão Brasileira de Turismo (Combratur); órgão nacional subordinado à Presidência da 
República, cuja funcionalidade se daria a partir da coordenação das atividades destinadas ao 
desenvolvimento do turismo com vias a simplificar as exigências de entradas e saídas de 
visitantes, estudar a movimentação dos fluxos de turistas, entre outros objetivos. Através da lei 
nº 4.048 de 29 de dezembro de 1961, como apoio a atuação da Combratur, foi originada a 
Divisão de Turismo e Certames, cuja responsabilidade seria executar as diretrizes da política 
nacional de turismo. Entretanto, em 1962 essa comissão foi extinta, o motivo alegado foi a 
dificuldade na gestão por questões financeiras. Sendo assim, não houve diretrizes a serem 
executadas nesse cenário (DIAS, 2003a; CRUZ, 2002).  
A existência da Combratur marcou um cenário de promoção e circulação das paisagens 
nacionais concatenadas a atividade turística de forma mais contundente, uma vez que se 
concentrou em divulgar essas paisagens em hotéis e outros ambientes relacionados ao turismo. 
Na oportunidade, deu início a um processo de cadastro e de fiscalização das agências de 
viagens, de realização de negociações com grupos hoteleiros internacionais, foi responsável 
pela organização de um cadastro nacional de exposição. Para Cruz (2002, p. 48), a concepção 
dessa comissão constituiu-se como um marco nas políticas nacionais de turismo, já que 
introduziu, pela primeira vez, referências para uma política nacional. Porém, como observa a 
autora, essa organização teve uma vida curta. 
 Após esse período, juntamente com transformações mais amplas, o significado do 
turismo ampliou-se, contudo, circunscrito por um viés autoritário, em acordo com a 
centralização política administrativa firmada no país. A atividade foi secundarizada e seu 
processo histórico expôs a ausência do planejamento que a caracterizou por várias décadas. Isso 
fica demonstrado pela grande variabilidade da gestão do turismo, pelos vários setores da 
administração governamental, bem como pela visão estreita de que a área é um amontoado de 
partes e não um todo complexo. Situação que só muda recentemente. 
 
4.4.2 Políticas Nacionais de Turismo: Transições condicionais 
 
Até o final da primeira década do século XX não houve um compromisso maior com o 
turismo. As políticas que surgiram permaneceram mais no discurso. A primeira Política 
Nacional de Turismo (PNT) apareceu somente no ano de 1966 – ditadura militar no Brasil –, 
188 
 
quando o setor ganhou destaque nacional guiado pelo entendimento de que contribui para 
diminuir os desequilíbrios sociais. Nesta época, além da definição da política nacional foi criado 
o Conselho Nacional de Turismo (CNTUR), da Empresa Brasileira de Turismo (EMBRATUR), 
e dos direcionamentos que deveriam compor o Plano Nacional de Turismo (PLANTUR) - 
elemento básico da Política Nacional de Turismo. Entretanto, na prática, esse plano não foi 
executado (CRUZ, 2002). 
Beni (2006) expõe os diversos incentivos criados através dos recursos para o 
financiamento de projetos de desenvolvimento do turismo a partir da Política Nacional de 
Turismo de 1966, os quais foram elaborados no decorrer da década de 1970, dentre eles: o 
FUNGETUR (sistema de incentivos fiscais para o setor hoteleiro); FINOR (Fundo de 
Investimento do Nordeste); FINAM (Fundo de Investimento da Amazônia) e o FISET (Fundo 
de Investimentos Setoriais). Já na década de 1980, com a redemocratização do Estado brasileiro, 
ocorreu a reformulação de alguns decretos das décadas anteriores com a finalidade de 
consolidar e ampliar o turismo.  
A Política Nacional de 1966 nutriu idealizações, em termos concretos podemos citar o 
parque hoteleiro brasileiro que recebeu investimento no período das décadas de 1960 a 1980; 
se considerava que a fragilidade desse setor era o maior impeditivo para a expansão do turismo 
nacional. Outra ação esteve vinculada à formatação da imagem do Brasil no cenário 
internacional como um país exótico, cristão, alegre, carnavalesco e sensual: pró-americano e 
anticomunista, o que foi feito junto com o Ministério do Exterior. Lima (2017, p. 125) ressalta 
que “não houve uma Política Nacional de Turismo nesse período e nenhum Plano Nacional do 
setor foi implementado, uma vez que as ações restringem-se a incentivos financeiros e fiscais”. 
A década de 1970 reafirmou essa questão recortada pela composição dos variados fundos para 
o financiamento do turismo. 
Sobre esse período é interessante mencionar a análise do turismólogo João dos Santos 
Filho (2008), uma vez que esse autor relaciona os incentivos promocionais ao turismo como 
aliados a desconstrução de uma imagem do Brasil que no cenário internacional ganhava corpo, 
estando relacionada às agruras da ditadura. A mídia internacional denunciava as torturas, as 
prisões e os assassinatos ocorridos no país nesse momento; a EMBRATUR, na contramão dessa 
lógica buscava divulgar um Brasil democrático, pró-americano e cristão. O tipo de turismo 
promovido e as imagens destacadas maquiariam atos de repressão social. Diante das 
perspectivas apontadas, o pesquisador supracitado afirma que a criação do órgão não se deu 
para a ordem, exclusiva, operacional da atividade. 
Ainda assim, atraiu-se um número significativo de investidores, concomitante, o 
189 
 
envolvimento direto do Estado nas promoções publicitárias e entrada de novos personagens 
marcou um caráter estereotipado, muitas vezes pejorativo, para o povo brasileiro. A divulgação 
de paisagens coaduna com a organização de aspectos culturais e folclóricos enquanto atrativos 
turísticos, construindo um país de poucos que vive de sol, de sombra e dormem sobre um berço 
esplêndido, entre outras visões já pontuadas no decorrer desse trabalho.  
A década de 1980 foi sublinhada com os incentivos iniciais da EMBRATUR a partir 
das verbas do FUNGETOR com o objetivo de apoiar a iniciativa privada na construção de 
vários hotéis a fim de canalizar um fluxo de turistas estrangeiros no país. Para isso foram 
construídos verdadeiros paraísos tropicais a beira mar, muitas praias estavam praticamente 
privatizadas por esses hotéis. Além das questões negativas que envolvem os usos desses espaços 
em termos ambientais, acrescentou-se nesse período o uso ilegal de áreas públicas, do 
patrimônio da união, em benefício dos empresários hoteleiros, visto que muitos hotéis foram 
construídos em locais de preservação ambiental e áreas da Marinha do Brasil.  
Com ênfase nessa conjuntura podemos considerar a centralização da promoção da 
imagem da mulher brasileira que nos deixou um péssimo legado: o turismo sexual. Essa espécie 
de turismo é determinada pela exploração sexual de mulheres adultas e crianças, pelo 
favorecimento do tráfico de mulheres, consumo de drogas e fortalecimento de organizações 
criminosas. É importante ter em conta que essa realidade fez parte da estrutura estatal elaborada 
para o turismo, portanto o turismo sexual não está dissociado do tipo de desenvolvimento que 
foi privilegiado para o país.  
Na década de 1990 houve uma reformulação na Política Nacional de Turismo 
acarretando em transformações na recomposição dos direcionamentos estatais. Os primeiros 
dois anos desse período foram marcados pelas alterações realizadas pelo Governo de Fernando 
Collor de Mello, dentre as quais se destacam por intermédio da Lei nº 8.181 de 28 de março a 
reestruturação da EMBRATUR e da Política Nacional de Turismo. A primeira alteração 
transformou a empresa pública EMBRATUR em uma autarquia especial, passando a ser 
denominada de Instituto Brasileiro de Turismo e extinguiu o CNTUR. Já a segunda modificação 
implicou na criação de novas diretrizes para a política nacional do setor, apresentando a 
necessidade de preservação do patrimônio natural e cultural do país; e a valorização do homem 
enquanto destinatário final do desenvolvimento do turismo.  
Data desse período, em 1992, a constituição de um novo Plano Nacional de Turismo 
(PLANTUR), instrumento de implementação da Política Nacional de Turismo. Contudo, o 
PLANTUR surgiu antes mesmo de se ter uma Política Nacional de Turismo, o que havia eram 
objetivos e diretrizes, não um documento formulado de maneira completa (CRUZ, 2002). Um 
190 
 
erro operacional, já que a política deve anteceder o plano. Além do mais, tais direcionamentos 
se deram em um momento de instabilidade política que culminou no impeachment do 
Presidente da República. Continua por motivos políticos e operacionais a política de turismo 
detida em decretos, sem efetivação na prática. 
Por sua vez, o governo de Itamar Franco, sucessor do de Fernando Collor, criou um 
importante programa, o Programa Nacional de Municipalização do Turismo (PNMT), pela 
portaria nº 130 de 1994, do Ministério da Indústria, Comércio e Turismo. Lançado em 1996, 
permaneceu em vigor até a última gestão de Fernando Henrique Cardoso (1995-2002). Esse 
programa efetuou a descentralização do planejamento no turismo brasileiro por intermédio da 
sensibilização dos municípios e das pessoas a respeito dos benefícios do turismo. O modelo de 
gestão descentralizada foi desenhado pelas recomendações propostas pela Organização 
Mundial do Turismo (OMT). 
 
Visava implementar um novo modelo de gestão da atividade turística, simplificado e 
uniformizado, para os estados e municípios de maneira integrada, buscando maior 
eficiência e eficácia na administração da atividade turística, de forma participativa 
(DIAS, 2003, p. 144). 
 
O objetivo base do plano era fomentar o turismo nos municípios a partir dos seguintes 
pontos: conscientização a sociedade para a importância do turismo; descentralização das ações 
de planejamento; estimulo ao fortalecimento das relações dos diferentes níveis do poder público 
com a iniciativa privada; e disponibilização aos municípios brasileiros com potencial turístico, 
condições técnicas, organizacionais e gerenciais para o desenvolvimento do turismo. “É talvez 
o mais importante representante da mudança de modelo, no âmbito do setor turístico, em 
direção ao cenário de descentralização de produção de políticas públicas e ampliação da 
autonomia das entidades federativas” (ARAÚJO; CÉSAR, 2012, p. 269). 
No Governo do Fernando Henrique Cardoso houve a reformulação da PNT (instituindo 
o período de 1996-1999), vinculada ao Ministério do Esporte e do Turismo, adotando-se vários 
direcionamentos do Governo anterior. Esta intervenção foi o mais completo e detalhado 
documento oficial das políticas de turismo em território nacional até aquele momento, mas, não 
implicou “necessariamente, em maior eficiência relativamente às políticas anteriores” (CRUZ, 
2002, p. 62). Essa política refletiu na valorização do setor turístico como destino tropical e a 
possibilidade de se atrair fluxos internacionais e transformar a atividade em produto nacional. 
Na reformulação da política nacional agregou-se os seguintes projetos que abordavam a questão 
da sustentabilidade: o PNMT; a criação do PRODETUR/NE (1991), formulado para 
impulsionar o setor no Nordeste brasileiro e servindo de modelo, quando em execução, para a 
191 
 
criação de outros PRODETUR´s regionais (como é o caso do Programa de Desenvolvimento 
do Turismo na Amazônia Legal, Centro-oeste e Pantanal mato-grossense -PROECOTUR); 
PRODETUR-SUL; e PRODETUR-SE (na região Sudeste). 
Apesar da ampliação das políticas as ações continuavam fragmentadas. No mais, o fato 
de terem sido colocadas à disposição da administração local, sem requerer nenhum tipo de 
fiscalização ou avaliação posterior, beneficiou poucos interessados, excluindo a população de 
uma participação mais direta e, também, os profissionais da área.  
A EMBRATUR ressaltou que foram treinados nesse período 27.438 pessoas 
(BRUSADIN, 2005). Em suas análises, Beni (2006) observa que tal modelo não foi posto em 
prática conforme as recomendações operacionais, não obtendo por isso, os resultados 
esperados. Entre as falhas estavam o desconhecimento por parte do governo da época das 
características de cada espaço turístico nacional; o que provocou o problema de se lançar uma 
política nacional sem atentar para as particularidades locais.  
Em suma, a década de 1990 foi marcada pela tentativa de estabelecer o debate sobre o 
turismo entre governo, iniciativa privada, academia e sociedade. A política nacional mais 
substantiva propiciou novo impulso à atividade turística em âmbito nacional. A configuração 
da concepção das políticas de turismo deslocou-se do entendimento que a formulação e a 
implementação dessas políticas deve se dar de forma centralizadora pelo governo federal, para 
o entendimento que a percepção desse processo deve envolver necessariamente os diversos 
atores, estaduais e municipais (BENI, 2006).  
O governo seguinte trouxe para o país uma nova institucionalidade na gestão do turismo 
através do mandato presidencial de Luiz Inácio Lula da Silva, no período de 2003 a 2010. Nesse 
mandato uma pasta no Estado foi dada ao turismo com a elaboração do Ministério do Turismo 
(MTUR) no ano de 2003. Estava nas bases desse órgão à promoção e divulgação da atividade, 
o estímulo ao setor, planejamento, coordenação, supervisão e, de modo inédito, a avaliação dos 
planos e programas de incentivo ao turismo. Logo, no primeiro período do governo Lula o 
CNTUR foi todo reestruturado passando a atuar como um instrumento imprescindível de 
assessoramento do MTUR, em todas as suas ações, com as atribuições de propor diretrizes e 
oferecer subsídios técnicos para a formulação da Política Nacional de Turismo (BRASIL, 
2003). 
Já a EMBRATUR teve suas ações direcionadas, exclusivamente, para a promoção do 
Brasil, no que diz respeito ao marketing e a comercialização dos destinos, serviços e produtos 
turísticos (BRASIL, 2003). Sua função se deu a partir da publicidade do país enquanto destino 
turístico, dessa vez buscando desconstruir a imagem do Brasil fortemente relacionada no 
192 
 
exterior como um Destino Turístico Sexual; O MTUR, com seu Plano Nacional de Turismo – 
Diretrizes, Metas e Programas, 2003-2007, se comprometeu a profissionalizar a EMBRATUR.  
O PNMT foi transformado no Programa de Regionalização do Turismo (PRT); 
publicado do Plano Nacional de Turismo (PNT). Outro instrumento criado como resultado 
dessas transformações foi o Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Turismo 
- um órgão informal, consultivo, constituído pelos Secretários e Dirigentes Estaduais de 
Turismo que auxilia no apontamento de problemas e soluções, concentrando as demandas 
oriundas dos Estados e Municípios. Desdobrou-se em outros 27 fóruns estaduais criados em 
cada unidade da federação com papel fundamental na operacionalização das políticas 
formuladas pelo núcleo estratégico, constituindo-se em um canal de ligação entre o Governo 
Federal e os destinos turísticos (BRASIL, 2003). 
O objetivo era criar o cenário para a geração de 1.200.000 (um milhão e duzentos mil)  
postos de trabalho, estimular a visita de estrangeiros ao país, chegando a um número de nove 
milhões a fim de favorecer a aquisição de oito bilhões de dólares em divisas. Além disso, o 
objetivo era expandir voos domésticos, interiorizar as ofertas turísticas, trabalhar para que cada 
estado da federação tivesse no mínimo três elementos de qualidade a fim de possibilitar o 
turismo. Para atingir tal meta, uma gama significativa de materiais explicativos, com marcos 
teóricos, conceitos sobre o turismo, objetivos, perspectivas, entre outras informações 
importantes foram disponibilizadas através do site do Ministério do Turismo. São materiais 
claros em delimitar os seus objetivos e revelar as possibilidades existentes, inclusive, de 
participação dos diferentes envolvidos. No mais, esse foi o primeiro Plano Nacional de Turismo 
colocado em prática no país. 
A PNT tem o foco na descentralização priorizando uma relação entre as três esferas, 
isso para regular a atividade em nível local uma vez que se pretende a monitoração dos impactos 
sociais, econômicos e ambientais dessa atividade; e para inter-relacionar o turismo com outros 
setores da administração pública, o que demanda em articulação e em comunicação efetiva 
entre as diferentes esferas de poder. Atenta-se ainda para a inclusão social por meio da geração 
de trabalho e renda, com privilégio às pessoas de poder aquisitivo mais baixo nos ambientes 
turísticos.  
No governo do Presidente Lula dois PNT’s foram postos em prática: o 1º PNT (de 2003 
a 2007) com os objetivos acima citados e o 2º PNT (de 2007 a 2010) criado em seu segundo 
mandato como uma nova versão do plano nacional. Esse segundo plano, denominado por: 
“Uma Viagem de Inclusão” concatenou-se a vários outros projetos políticos desenvolvidos 
nesse governo, desde projetos de mobilidade urbana a projetos educacionais que priorizam o 
193 
 
social. Esse segundo momento objetivou a promoção das viagens no mercado interno a partir 
da estruturação de 65 destinos turísticos que deveriam ser compostos de parâmetros de 
qualidade considerados internacionais; em termos financeiros almejou gerar 7,7 bilhões de 
dólares e criar 1,7 milhões de empregos e ocupações. Também, foi elaborada a Lei Geral do 
Turismo, nº 11.771 de 17 de setembro de 2008, que dispõe sobre o PNT e demarca as atribuições 
do Governo Federal.  
O Ministério do Turismo transformou o PRT em seu programa estruturante, adotando a 
região e o lugar como primordiais para a implementação dos processos de desenvolvimento 
socioeconômico por meio da regionalização. Ou seja, diante do viés macro das ações do MTUR, 
encontrava-se o direcionamento para a abordagem regional do desenvolvimento do turismo, no 
qual o programa Regionalização do Turismo é sua operacionalização. O PRT enquanto diretriz 
orientadora para o desenvolvimento de produtos turísticos segmenta-os como turismo cultural, 
rural, aventura, ecoturismo, náutico, de pesca, de estudos e intercâmbio, de negócios e eventos 
e, do sol e mar.  
O MTUR parte da premissa que “segmentar é olhar para o destino, inclusive os mais 
tradicionais, e encontrar nele uma vocação, de modo que atenda ou agrade um público 
específico” (BRASIL, 2013). A ideia de vocação turística foi criada no momento em que 
naturalizou-se o espaço negando as relações sociais, históricas e espaciais, acreditando-se em 
um tipo de pré-disposição inerente ao espaço, algo que seria eterno, que estaria ali desde 
sempre. Nesse aspecto é importante estar atento que nenhum lugar tem essa vocação turística, 
o que seria apontado como vocação é um elemento construído em um determinado espaço e 
esse advém através de várias operações sociais.  
A operacionalização do turismo requer a instrumentalização dos conceitos de Região e 
Lugar, tais como os de Paisagem, Território e Espaço. Esses são basilares, isso porque o turismo 
ocorre nos espaços, consumindo-os e, além disso, depende dos espaços e dos seus elementos 
para existir. A região tem sido cada vez mais acoplada aos diversos interesses que se relacionam 
ao conhecimento ou a própria intervenção espacial. A região tem servido, muitas vezes, como 
legitimadora da produção do saber, um “objeto de lutas”, que vai além do estudo difundido 
entre os geógrafos; esses “aspiram ao monopólio da definição legítima, mas também 
historiadores, enólogos e, sobretudo desde que exista uma política de regionalização e 
movimentos regionalistas, economistas e sociólogos” (BOURDIEU, 2009, p.108).  
Os movimentos regionalistas ganharam o foco na disciplina sociológica. Para os 
economistas eles têm sido contemplados nos assuntos referentes à administração pública. Na 
geografia foram considerados objetos formais da disciplina compreendidos em sua relação com 
194 
 
o indivíduo e a natureza, em que um apanhado de elementos estaria intrinsecamente conectado 
e destacado pela singularidade (LA BLACHE, 1955). De certa maneira, confundia-se com o 
conceito de paisagem pela exaltação da forma e conteúdo. Esses enfoques abriram espaço para 
uma maré de ambiguidades. Uma vez que o lugar acabou sendo tomado como se fosse 
autocontido por essa região e essa designa diferentes dimensões; sendo que a dimensão 
geográfica do tempo mais externo é o mundo, mas a do tempo mais interno, não se sabe, e 
qualquer recorte não seria absoluto, seria apenas convenção (SANTOS, 1997). Assim, a ideia 
geral que esse é um recorte constituído a partir de áreas que se diferem entre si sobressai-se no 
conceito de região, nos diferentes estudos acadêmicos, nos planos políticos e no entendimento 
do cotidiano (CORRÊA, 2003). 
É interessante destacar que, tanto a região como o lugar não têm existência própria. 
Nesses termos, o que se constrói enquanto singularidade desses espaços não é o que eles 
realmente são em sua totalidade, mas sim fragmentos abstraídos em cada momento histórico 
que podem ser distribuídos de diferentes modos combinados. O que demarca uma diferenciação 
no interior do espaço total e confere a cada região ou lugar a sua especificidade é a identidade. 
Sua significação é dada pela totalidade de recursos e muda conforme o movimento histórico. 
No decorrer da história as regiões vêm sendo configuradas através de processos orgânicos, 
expressos pela territorialidade de um grupo em que prevalece suas características de identidade, 
exclusividade e limites, devido à única presença desse grupo, sem mediação (CORRÊA, 2003; 
SANTOS, 1997). A região se produz assim na classificação, no controle, no fluxo dos embates 
sociais,  no ordenamento do Estado, nos processos de subjetivação de quem a pratica e a 
vivencia (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2006).  
Já a regionalização é o uso da região em sua dinâmica processual a partir do tempo e 
dos espaços vividos e produzidos pelos grupos. Mesmo sendo esses espaços carregados de 
simbolismos assumem-se para eles uma natureza, ou seja, naturaliza-os a partir de discursos 
que são elaborados ou recriados colocando os espaços enquanto dotados de um ser regional. 
Nos dias atuais o ato de regionalizar pode ser interpretado como um condicionamento, mas 
também, condicionante dos processos local/global em constante arranjo proporcionado pelos 
agentes produtores do espaço (HAESBAERT, 2010). Conquanto regionalizar implica em 
construir um recorte, material, funcional e imaginário, que atua como suporte das experiências, 
vivências, entre outros tipos de investimentos objetivos e subjetivos (ALBUQUERQUE 
JÚNIOR, 2008).   
Á contento do turismo as delimitações dadas à região para a formatação das políticas 
enfatizam os aspectos paisagísticos e ambientais nos termos das representações dadas ao 
195 
 
espaço, ou seja, com foco em um espaço social que é conceituado por Lefebvre  (1991, p. 38-
39) como o espaço social concebido; “this is the dominant space in any society (or mode of 
production)”, nesse “conceptions of space tend [...] towards a system of verbal (and therefore 
intellectually worked out) signs”142. O espaço assim concebido na perspectiva Lefebvriana 
concretiza-se a partir do espaço planejado, pensado, idealizado. Um espaço que advém de 
interesses que determinam o porquê e como deve ser utilizado e quais as articulações desse 
espaço com outras dimensões143. Essa concepção traduz bem a ideia das regiões instituídas pelo 
PRT. 
Em síntese o programa parte do pressuposto que cada região ou município possui 
particularidades próprias que devem ser a base para as possibilidades de desenvolvimento; bem 
como da compreensão da necessidade de construção de um ambiente democrático, que envolva 
os diversos atores do turismo: poder público, iniciativa privada, sociedade civil e população 
local. O programa visa subsidiar a elaboração, a estruturação e a qualificação de cada região 
turística do Brasil, de forma a respeitar os princípios de sustentabilidade econômica, ambiental, 
sociocultural e político-institucional. De acordo com os princípios adotados, esse processo deve 
ocorrer de forma autônoma e participativa. Devendo existir, consolidação de roteiros turísticos, 
tanto antigos quanto novos, para garantir a competitividade dos destinos nos mercados nacional 
e internacional (BRASIL, 2007).  
Subsequente ao governo do presidente Lula foi iniciado o mandato da Presidenta Dilma 
Vana Rousseff, o qual iniciou em 2011 e finalizou em 2014. A presidenta foi reeleita em 2014, 
sendo empossada em 2015, no ano de 2016 foi destituída da Presidência da República por meio 
de um golpe parlamentar. Em 2013 lançou um novo plano nacional, o 3º PNT (2013-2016), 
dando sequência às diretrizes anteriores cuja proposta é denominada “O turismo fazendo muito 
mais pelo Brasil” e foi direcionada aos grandes eventos esportivos a serem realizados no Brasil: 
Capa do Mundo e as Olimpíadas.  
                                                          
142 Tradução nossa: This is the dominant space in any society (or mode of production) – Esse é o espaço dominante 
em cada sociedades (ou modo de produção)/  Conceptions of space tend [...] towards a system of verbal (and 
therefore intellectually worked out) signs – As concepções sobre o espaço tendem para um sistema de signos 
discursivos. 
143 Em sua concepção de espaço social Henry Levbre constrói uma tríade conceitual para a compreensão das 
relações que constroem os espaços a partir do vivido, percebido e do concebido. O vivido como um espaço de 
representação através daqueles que o vivenciam e que o faz em sua dinâmica, se traduz  na diferença ao modo de 
vida programado. Exemplo, o que um urbanista projeta durante a elaboração de um bairro ou uma cidade não é a 
mesma coisa que o sujeito que vive naquele espaço vivencia.  O espaço percebido são as práticas espaciais unidas 
dos valores e informações específicas de cada orientação social, corresponde a uma lógica de percepção e da 
produção social. Esse espaço fica na dialética entre o vivido e o concebido. O espaço concebido, como já colocado 
no texto, parte da determinação dada aos espaços Como se espera que esse seja usado, quando se faz a sua projeção, 
os seus recortes, se estabelece e se dá forma ao que se imagina, mas nem sempre quando as pessoas começam a 
vivenciar esse espaço, elas o fazem conforme foi planejado. Para mais informações ver: Levbre (1991). 
196 
 
A seguir a síntese das ações realizadas na relação entre Turismo e Estado: 
 
Quadro 2- Vínculo Institucional e Marcos de Intervenção Governamental no Turismo 
Período Vínculo Institucional e Marcos de Intervenção Governamental no 
Turismo 
1937-1945 - Proteção de bens históricos e artísticos nacionais; fiscalização de agências e venda de 
passagens.  
1946-1497 - Ministério da Justiça e Negócios. 
1948-1958 - Ministério do Trabalho, Indústria e Comércio: Intervenção estatal percebida na criação 
de órgãos e instituições normativas e executivas e na produção do espaço; Início do 
planejamento do turismo em nível nacional; Combratur (Comissão Brasileira de 
Turismo). 
1959-1962 - Subordinação direta à presidência da república (COMBRATUR). 
1963-1966 - Ministério da Indústria e Comércio (Divisão de Turismo e Certames do Departamento 
Nacional do Comércio): modernização e expansão do aparelho administrativo do Estado 
e sua correspondência com os diversos níveis da federação, tendo como marca a 
hierarquização/centralização dessa estrutura; ação mais rígida de controle; criação da 
EMBRATUR e do Conselho Nacional de Turismo; definição da política nacional de 
turismo. 
1971 - Criação de incentivos fiscais como FUNGETUR - Fundo Nacional do Turismo 
(Decreto-lei n. 1.191, de 27 de outubro). 
1973 -Disposição sobre zonas prioritárias para o desenvolvimento do turismo (Decreto-lei n. 
71.791 de 1977). 
1977 - Lei n. 6505 de 13 de dezembro de 1977 (dispõe sobre atividades e serviços turísticos, 
estabelecendo condições para funcionamento e fiscalização); Lei n. 6.513 (cria áreas e 
locais de interesse turístico) de 20 de dezembro de 1977. 
1985-1986 - Liberação do mercado para o exercício e a exploração de atividades turísticas e 
consequente redução da clandestinidade e aumento no número de agências registradas; 
criação do programa “passaporte Brasil” para a promoção do turismo interno; estímulo 
à criação de albergues. 
1987 - Incorporação das questões ambientais na formulação das políticas públicas; 
lançamento, pela EMBRATUR, do turismo ecológico como novo produto turístico 
brasileiro. 
1988 - O turismo é citado na constituição brasileira em seu art. 180, no qual se atribui 
responsabilidades iguais a todos os níveis governamentais. 
1992  - Ministério da Indústria, do Comércio e do Turismo: revitalização do FUNGETUR e 
dos incentivos fiscais do setor; apresentação do PLANTUR- Plano Nacional de Turismo; 
Criação do PRODETUR-NE – Programa de Desenvolvimento do Turismo no Nordeste. 
197 
 
1993-1994 - Implantação do PRODETUR-NE; lançamento de diretrizes para uma Política Nacional 
de Ecoturismo; Incorporação dos princípios de descentralização governamental no 
turismo por meio do PNMT- Plano Nacional de Municipalização do Turismo. 
1996-2002 - Ministério do Esporte e Turismo: apresentação da nova Política Nacional de Turismo 
para o período de 1996-1999, contendo dez objetivos estratégicos, entre os quais 
destacam-se a descentralização, “conscientização” e articulação intra e 
extragovernamental; Instalação dos comitês “Visit Brazil”, maiores investimentos em 
marketing e divulgação no exterior, bem como promoção da pesca esportiva  e do 
ecoturismo; flexibilização da legislação (resultando na queda das tarifas aéreas e no 
início de cruzeiros com navios de bandeira internacional pela costa brasileira). 
2003-2007 - Criação de uma pasta no Estado específica para o Turismo. Que significa na prática 
que os interesses do setor nos estados brasileiros serão debatidos em âmbito ministerial, 
com planejamento e orçamento próprio para desenvolver as ações necessárias para sua 
expansão em território nacional.   
- Elaborada a Secretaria Nacional de Políticas de Turismo; Secretaria Nacional de 
Desenvolvimento do Turismo; o Plano Nacional de Turismo; o Programa de 
Regionalização de Turismo; estabelecido o Fórum Nacional de Secretários de Estado do 
Turismo; recriado o Conselho Nacional de Turismo; a EMBRATUR é direcionada para 
a promoção do turismo; criados os Planos Aquarela e o Plano Cores que complementam 
as ações dos planos nacionais, ambos planos de Marketing e é organizado o programa 
de Regionalização Turística e os Roteiros do Brasil.  
2007-2010 - Publicação da Lei Geral do Turismo, nº 11.771, de 17 de setembro de 2008. 
- Criado o 2º PNT, intitulado “uma viagem de inclusão”. 
2011 É lançado o diagnóstico do cenário, das projeções e das proposições referentes ao 
planejamento do turismo no Brasil.  
2013-2016 3º Plano Nacional de Turismo- O Turismo fazendo muito mais pelo Brasil; plano lançado 
visando atender as demandas referentes aos dois megaeventos Copa do Mundo e das 
Olimpíadas.  
Fonte: Elaboração própria com base nos dados apresentados por Beni (2006).  
 
Na história das Políticas Nacionais de Turismo houve diversos equívocos. Essas falhas 
se deram, em grande medida, pela própria alternância com que este setor esteve vinculado a 
administração pública, não estando de forma permanentemente ligado a um departamento ou 
Ministério específico. A política de turismo avançou nos anos 2000 com a criação do Ministério 
do Turismo (MTur), o qual fez o turismo contar pela primeira vez na história com uma “[...] 
pasta própria, além de estrutura e orçamentos específicos, não mais dividindo com outros 
setores de atividades a condução dos interesses particulares do turismo em nível nacional” 
(BENI, 2006, p. 28). Contudo, a criação da pasta própria para a atividade turística em âmbito 
198 
 
nacional não reverberou em ampliação econômica e melhorias sociais significativas para os 
locais. 
O próprio programa estruturante de regionalização do turismo não foi formatado nos 
moldes necessários para tal intento. As metas estabelecidas foram exageradas, baseadas em 
expectativas infladas. Diante da percepção da inviabilidade de atingir os objetivos estipulados 
as metas são reduzidas, como menciona Lima (2017, p. 131): “as metas referentes ao número 
de turísticas internacionais, tendo o primeiro (PNT 2003-2007) estabelecido alcançar a marca 
de 9 milhões e o último (PNT 2013-2016) 7,9 milhões”.  Muitas propostas de Estados não 
estavam ancoradas em estruturas de suporte consolidadas. É interessante observar que os 
objetivos traçados dependem do encaminhamento de um plano turístico em nível local 
primeiramente, o que não existiu em diversos municípios. Em uma microrregião o turismo até 
pode favorecer um crescimento adequado, mas isso só e possível quando a atividade é vista 
como correlata a outras dimensões de um plano de desenvolvimento integralizado; que se 
concretize com a estrutura federal coerente com o envolvimento e operacionalidade dos estados 
e municípios. 
A dificuldade destes entes federados de entender, aplicar, operacionalizar e continuar as 
diretrizes nacionais significou é uma barreira para o turismo nacional. Esses empecilhos 
apresentam-se em dois cenários: o primeiro refletindo a ausência de recursos humanos 
qualificados para absorver, entender e interpretar os conceitos e metodologias adotadas pelo 
MTur, trabalhando-as no sentido de harmonizá-las e compatibilizá-las com as especificidades 
locais e os instrumentos operacionais disponíveis; o segundo revela-se pela fragilidade e 
incapacidade institucional para a gestão do turismo em muitas regiões do país, apesar das 
sucessivas tentativas de planejamento do desenvolvimento integrado dessa atividade (BENI, 
2006). 
O primeiro cenário ressaltado por esse autor é resultado da própria história das políticas 
nacionais de turismo no Brasil, marcada pela diversidade dos vínculos institucionais e pela 
descontinuidade entre as ações, sendo a criação do MTUR recente, não tendo-se ainda de fato 
ocorrido um processo de qualificação profissional das pessoas que trabalham com o turismo 
nos estados brasileiros. O segundo cenário, por sua vez, é decorrente dessa mesma situação, 
não tendo a recente política nacional de turismo do MTUR ocasionado melhorias efetivas no 
fortalecimento institucional das secretarias municipais de turismo.  
  
4.5 AS POLÍTICAS E A CONTRUÇÃO DA PAISAGEM NORDESTINO-POTIGUAR 
 
199 
 
4.5.1 Primeiros discursos políticos e a construção do litoral 
 
No Rio Grande do Norte as paisagens construídas para atender a demanda do turismo 
têm sido significativas na identificação do Estado. São paisagens ditas privilegiadas, porém, 
esse não é em primeira mão um privilégio da mãe natureza, mas sim de diretrizes sociopolíticas 
e econômicas. As paisagens turísticas do Rio Grande do Norte, juntamente, como a de outros 
estados que compõe a região Nordeste tem o litoral como núcleo gerador da economia. 
Circulam em jornais, revistas, folders e diferentes mídias imagens com praias, dunas, coqueirais 
e bugres. Em complementação a essas primeiras imagens, como um pano de fundo de Nordeste, 
aparecem festivais juninos e feiras de artesanatos com roupas de renda, bordados, cestos de 
sisal e carnaúba, esculturas de lampiões, marias bonitas, sertanejos em cima do jegue feitos com 
argila, sandálias e chapéus de couro. Essas são elaborações em prol do turismo que 
complementam o roteiro previamente direcionado ao litoral nordestino.  
O litoral do Estado do Rio Grande do Norte iniciou um processo de redefinição na 
percepção que a sua elite tinha ainda no início do século passado. A praia nesse período se 
constitua apenas em um depósito de lixo, um esgoto, pois foi hábito no Brasil nos períodos 
anteriores usá-la como receptáculo de dejetos domésticos, sendo o mar transformado em 
sinônimo de sujeira. Ainda, os estudiosos chamaram a atenção para o isolamento da capital 
causado por uma cadeia de dunas, tabuleiros de areia e rios. Os jovens bacharéis pertencentes 
à elite local afirmaram que esses elementos naturais eram os responsáveis pela paisagem 
monótona e fatigante do local. Uma vez que o ambiente estaria submerso a essa força imperiosa 
da natureza que circundava a cidade. 
De acordo com os estudos concluídos por Arrais (2006), a esperança da elite local estava 
em vencer o isolamento imposto pelas barreiras naturais para colocar Natal no caminho do 
progresso. De todo modo os melhoramentos144 efetuados pela administração municipal, que 
surgiam de acordo com a busca ansiosa pelo progresso eram interpretados como desnecessários 
e as verbas utilizadas na cidade eram questionadas pela interpretação que se tinha que dever-
se-ia priorizar o seu uso no combate a seca.  
 Levou certo tempo para que os brasileiros desvinculassem do mar a imagem de esgoto. 
Os discursos médicos foram primordiais para essa transformação de sentido, foram eles que, 
paulatinamente, convenceram as elites dos benefícios ao corpo do banho de mar. As literaturas 
                                                          
144 Conceito estabelecido por Arrais (2004) para designar as transformações urbanas ocorridas com base na 
modernização europeia nos espaços do Recife, em que se faz uma alusão otimista sobre a capacidade humana de 
corrigir os “males da natureza” através do emprego da técnica. 
200 
 
médicas aos poucos foram sendo assimiladas e no Rio Grande do Norte, por iniciativa do Dr. 
Calistrato, médico que atendia na capital potiguar, nas primeiras décadas do século XX, foi 
fundada a primeira estação balneária de Natal, localizada na praia de Areia Preta, recebida com 
muito entusiasmo pela elite (MARINHO, 2008). A praia começou a receber então novos usos 
e foi ordenada através de normas terapêuticas e de condutas consideradas civilizadas, entre elas 
o vestuário adequado, que não era possível a todas as classes -fazendo com que o espaço fosse 
inicialmente ocupado pela elite da cidade (ARRAIS; ANDRADE; MARINHO, 2008).  
A terapêutica faz parte de um contexto arraigado às novas tecnologias, ao 
desenvolvimento da ciência, a industrialização e traz vários outros sentidos, como as viagens. 
Os jornais que circulavam no Estado do Rio Grande do Norte; assim como outros periódicos 
nacionais passam a manter, na primeira metade do século XX, colunas fixas sobre os viajantes, 
ressaltavam os espaços que ganhavam privilégios na sociedade, anunciavam a todo o momento 
quem partia e quem chegava, como um símbolo de status. No jornal da capital norte rio 
grandense “A Republica” encontramos colunas sociais que apresentavam, com orgulho, o nome 
dos residentes que podiam usufruir das viagens de turismo. Na página dedicada à sociedade, os 
que viajavam de avião ganhavam um destaque especial, eram noticiadas também as viagens de 
navio, de carro e o movimento dos portos.145   
Na década de 1930, o supracitado periódico separou locais para colunas diárias dando 
mais ênfase aos vários tipos de viagem. Essa foi a mesma década, que como vimos, deu início 
à trajetória legislativa da atividade turística no Brasil com a normatização das agências de 
turismo, das vendas de passagens aéreas, marítimas e terrestres. Deu-se, também, a criação do 
primeiro organismo oficial de turismo da administração pública federal e o lançamento do 
decreto lei que ampliou o significado do turismo para o Estado. Esse início de tentativa de 
organização estatal da atividade propiciou que o discurso do turismo ganhasse mais visibilidade 
nos meios de comunicação.  
As colunas dos jornais de Natal, capital potiguar, atravessaram as décadas de 1930, 1940 
e 1950 recheando o imaginário da população com ideias de viagens de turismo. Associações 
importantes emergiram chamando a atenção para as belezas naturais do país. O Touring Club 
do Brasil, fundado em 1923, com a denominação de Sociedade Brasileira de Turismo, foi uma 
das inúmeras expressões nacionalistas que visou divulgar os recursos turísticos no país junto às 
                                                          
145 Ver jornal “A Republica” de 09 de julho de 1948: Movimento do Porto e Aeroporto.  Jornal “A Republica” de 
16 de janeiro de 1940: Viajantes.  Jornal “A Republica” de 05 de janeiro de 1930: Vai & Vem. 
 
 
201 
 
elites brasileiras. No dia 16 de janeiro de 1940, o jornal “A Republica” publicou uma nota 
referindo-se ao clube, denominada por: 
 
Ensaio de turismo[...] Estiveram aqui cidadãos do Rio, de São Paulo e de outros 
Estados do sul em viagem de turismo, patrocinada pelo Touring Clube do Brasil. Mais 
uma vez o “Almirante Jaceguaí” nos trouxe um grupo de brasileiros que não 
conhecem o norte do seu país. A viagem que agora se realiza é a quarta que aquela 
respeitável associação de turismo  organiza ao norte, até o Amazonas. A primeira, em 
1932, foi denominada pelos cronistas de Viagem Maravilhosa (JORNAL A 
REPÚBLICA, 16 de janeiro de 1940). 
 
As décadas de 1940 e de 1950, principalmente pela influência exercida com o advento 
da Segunda Guerra Mundial, marcaram de forma histórica os espaços centrais do Rio Grande 
do Norte, abrindo as possibilidades de se pensar sobre o turismo na capital do Estado. As 
transformações urbanas que ocorreram durante a guerra e as reformas implementadas na gestão 
do prefeito Sylvio Pedroza146, iniciaram, mesmo que timidamente, uma política de visibilidade 
da cidade. O calçamento de ruas, a abertura e reordenamento de vias de acesso e principalmente, 
a construção da Avenida Circular – com início na Praia do Meio chegando até a Praça do Cais 
do Porto, na Ribeira –, considerada a principal obra da gestão. No início da sua construção foi 
criticada, concebida como algo fora dos padrões urbanísticos para uma cidade como Natal, 
entretanto depois de construída foi considerada uma importante obra, que de acordo com o 
prefeito, serviria como elo fundamental na “integração à Cidade de nossas praias” 
(TORQUATO, 2011, p. 33). 
A estrutura criada selou a inserção da cidade na lógica de valorização das viagens um 
marco na relação da cidade com o sol e mar, uma vez que antes crescia com suas construções 
de costas para a beira-mar. O discurso de Sylvio Pedroza, em julho de 1946, destacava os 
benefícios que a ligação da cidade com o mar poderia proporcionar:  
 
Da sua gestão na Prefeitura, a cidade ficara a lhe dever, entre outras coisas, a Avenida 
Circular, que acentuou sua identificação urbana como capital [...]. Superou uma 
mentalidade mesquinha e acomodada, mas de uma resistência deplorável ao 
progresso. Hoje, Natal tem nessa avenida diante do mar a sua mais bela e procurada 
perspectiva (TORQUATO, 2011, p. 33).147   
 
                                                          
146 O Prefeito referido no texto é Silvio Pedrosa, de formação escolar londrina, administrou Natal entre os anos de 
1946-1951. Após esse período assumiu o cargo de governador do estado do Rio Grande do Norte. O investimento 
que fez na orla marítima se destacou entre seus feitos.  Teve como seu secretário de cultura o representativo 
Folclorista e Historiador da cidade de Natal Luís da Câmara Cascudo, autor do livro “História da Cidade do Natal” 
de 1947, que foi distribuído pela administração de Silvio Pedrosa em várias cidades do Brasil.  
147 Ver Torquato (2011. p. 33). 
202 
 
O discurso se deu em consonância com o que aconteceu em outras zonas litorâneas, foi 
o início da elaboração do turismo litorâneo que começou a penetrar nos âmbitos político, 
econômico e social, fomentado pela promessa do progresso econômico que, seria capaz de 
conduzir a nação a um futuro promissor. Subscrevendo assim novos sentidos em relação às 
paisagens litorâneas, que aliadas à atividade turística inserem-se numa nova lógica de 
construção de imaginários. O sol, relacionado aos infortúnios da seca 148, transformou-se em 
um dos principais motivadores do uso da paisagem litorânea. A conexão que a Avenida Circular 
criou em relação à cidade e a beira-mar já resultou do imaginário do sol associado ao prazer e 
ao banho de mar. As praias da capital habitadas anteriormente por pescadores foram ocupadas 
por casas de veraneio de políticos, industriais, funcionários públicos e comerciantes. 
O ajustamento das regiões às novas regras capitalistas buscavam a industrialização e a 
modernização como metas. As imagens que estavam vinculadas a região Nordeste, 
majoritariamente, ao imaginário em torno da seca, já começaram a não se sustentar diante das 
novas perspectivas. Nesse cenário iniciou-se a preocupação estatal em redefinir o seu esquema 
de reprodução de divisas que estava fortemente vinculado à agricultura comercial. Na região 
esses produtos eram basicamente o algodão, a cana-de-açúcar e o cacau. Um ponto importante 
para o início dessas transformações com apoio nacional foi a criação do Banco do Nordeste do 
Brasil (BNB) em 1952, que apoiou alguns projetos que incorporaram a paisagem litorânea.  
A paisagem praiana aliada ao mercado das viagens turísticas deu os primeiros contornos 
que arquitetaram o espaço designando-lhe para o turismo. O discurso da atividade foi imbricado 
nas relações sócias como um elemento natural, suas características culturais e históricas são 
apagadas e privilegiam a ideia de uma natureza determinada.  A escrita de Heron Domingues 
no jornal “A Republica” é esclarecedora dessa percepção em relação da paisagem natural 
relacionada ao turismo que começou a ser construída: 
 
RAIO X - DE UMA CIDADE 
Heron Domingues 
As 24 horas que estou passando nesta cidade de Natal cão das mais alegres dos últimos 
tempos da minha vida. Tenho, ao meu redor uma coletividade de pessoas divertidas e 
de mentalidade arejada, cuja preocupação é trabalhar dia e distrair-se à noite. São ruas 
largas que o “sol de junho” nordestino ilumina com alacridade. A circulação do 
tráfego é intenso, (e depois de uma sesta post-carangueijos) acordo-me no Grande 
Hotel e ao ouvir as buzinas e o rolar dos carros percebo que é a hora do “rush”. Por 
instantes, tenho a ilusão de que estou no Rio de Janeiro. Sinto-me feliz em Natal como 
se estivesse na melhor cidade do mundo. Voltaire Leuenroth e Amilcare de Carolis, 
homens de publicidade do Rio, participam do meu namoro com esta bela capital. No 
andar térreo da Rádio Nordeste, a sorveteria e “boite” “Oasis” e uma nota colorida de 
                                                          
148 Sobre a construção da seca e o seu contexto histórico e político ver: ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz 
de. A invenção do Nordeste e outras artes. Recife: FJN/ Ed. Massangana. São Paulo: Cortez, 2006. 
203 
 
simpatia e cordialidade. As cadeiras na calçada, intenso movimento, decoração 
moderna. E’ claro que Natal não resolveu ainda o problema dos hotéis. Este é um mal 
nacional. Por falta de acomodações as grandes companhias aéreas que na sua maioria 
faziam escala em Pernambuco estão transferindo seu pouso para a orgulhosa Recife. 
Acredito que o governo potiguar, entre outros problemas a resolver, deveria encarar 
com mais seriedade este dos hotéis, para dotar sua bela cidade de casas de hospedagem 
que permitissem o turismo. Natal pelo seu clima privilegiado, pela sua paisagem 
surpreendente, poderá vir a constituir-se num dos pontos de maior atração turística de 
todo o norte do Brasil (JORNAL A REPÚBLICA, 11 de junho de 1956).  
 
Heron incorpora para Natal símbolos de grandes capitais modernas: o tráfego intenso, 
as buzinas, “o horário do rush”, a comparação com a capital do país; o que podemos traduzir 
como fora de contexto, uma afirmação alegórica, contudo revela um momento em que parte da 
população nacional deseja ver a economia do país dinamizada visionando sua inserção enquanto 
grande potência mundial. Natal cidade moderna/cadeiras na calçada; por instantes temos a 
ilusão de estar no Rio de Janeiro/ falta hospedagem que permita o turismo. É o discurso em seu 
processo germinal engendrando o turismo como o que pode vir a elevar a capital a uma 
categoria de destaque frente às demais. Afinal esse é o primeiro ano do governo nacional que 
promete crescer 50 anos em 5, nesse horizonte se almeja fortalecer o turismo. 
Nesse mesmo ano de 1956, o prefeito da capital potiguar Djalma Maranhão, em busca 
de sanar os inconvenientes econômicos e compensar o quadro de atraso industrial da capital, 
apontou de forma pioneira para o turismo. Na concepção desse gestor, assim como no relato de 
Heron, a atividade turística seria um dos caminhos para desenvolver a cidade; deveria se 
destacar às paisagens naturais da cidade e trabalhar em cima do seu favorecimento, só assim 
seria dado o impulso ao tão almejado desenvolvimento (FERREIRA, 2006). O incentivo do 
Djalma Maranhão à prática da atividade turística teve como resposta a criação do Conselho 
Municipal do Turismo. O prefeito embelezou e dotou pontos estratégicos da capital com 
equipamentos de infraestrutura básica. A partir de então começam a se pensar e assegurar 
políticas públicas para o incentivo do turismo, a exemplo de outras cidades litorâneas do 
Nordeste vinculadas ao ideal do turismo sol e ao mar (FERREIRA, 2006).  
Pouco tempo depois, em 1959, foi elaborada a instituição desenvolvimentista que visava 
a superação do subdesenvolvimento econômico na região Nordeste, a SUDENE149 
(Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste). Mesmo com o foco no combate à seca, 
deu abertura à industrialização da região com vias a política desenvolvimentista, o que ocorreu 
                                                          
149 No ano de dezembro de 1959, o então presidente Kubitschek direciona ao Congresso Nacional o projeto de 
criação da Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste (SUDENE). Nesse momento o diagnóstico da 
situação da região Nordeste era de uma região pobre quando comparada às áreas mais dinâmicas do país e de um 
espaço que era vitimizado por condicionantes naturais, históricos e estruturais.  
204 
 
por encadeamento no Rio Grande do Norte. Com a SUDENE o governo federal firmou também 
na atividade turística um dos carros chefes para investimentos financeiros e direcionamento das 
verbas, que serviu para o incremento de hotéis e a construção de rodovias que ligavam Natal a 
João Pessoa, Recife e Fortaleza (CAVALCANTI, 1998).  
Um sistema de visibilidades turística em torno do litoral começou a ser privilegiado. 
Tanto o Estado do Rio Grande do Norte, quanto outros Estados do Nordeste com capitais no 
litoral, os quais são apontados como estratégicos para a incrementação do turismo, recebendo 
incentivos e investimentos públicos (FONSECA, 2005). Começaram a circular as imagens 
fotográficas que comunicavam e consolidavam a beira mar enquanto paisagem representativa 
do turismo no Nordeste, em consequência, no Rio Grande do Norte (SILVA, 2012). Incentivado 
por esse cenário, entre os anos de 1959 e 1960, o bacharel em direito e jornalista José Alexandre 
Garcia escreveu o Roteiro Turístico da Cidade de Natal150 composto por 59 páginas cujos 
originais estão em processo de publicação e encontram-se em posse do seu filho Eduardo 
Alexandre Garcia, que nos ofereceu as cópias para o uso na pesquisa. O roteiro turístico de José 
Alexandre Garcia é escrito de maneira poética e envolvente. O autor desnuda a cidade ao desejo 
do visitante, incita-o de uma forma intensa a percorrer os espaços de Natal. Das paisagens 
litorâneas monumentais aos monumentos históricos, nada passa despercebido pelo olhar de 
Alexandre, que destaca em início do seu texto o clima ameno e a brisa suave, o que favorecia 
os modos simples e afáveis dos habitantes locais: 
 
Cidade alegre, movimentada, clara, batida pelo sol, mas amenizada – até nos seus dias 
mais quentes – por sua suave brisa que sopra do atlântico. De topografia curiosamente 
ondulada e de inúmeras ladeiras a interligar os bairros, Natal possui 178 quilômetros 
de extensão. Cada um dos 220.000 papa-gerimuns que habitam a capital do Rio 
Grande do Norte, julga-se um mestre na arte do bem receber, desejoso de transformar 
o visitante recém-chegado em amigo do peito em cinco minutos. Talvez seja esse o 
segredo do eterno encanto dessa cidade: sua plácida beleza e a maneira simples e 
afável dos seus habitantes151. 
 
Através da centralização do poder estatal a partir do golpe militar de 1964, a política de 
desenvolvimento econômico foi planificada e deu preferência a implementação de propostas 
vindas da iniciativa privada. Logo, as políticas nacionais passaram a privilegiar o local com 
ênfase ao desenvolvimento regional. Mudou-se o cenário, mas os militares continuavam com a 
ideia do desenvolvimentismo objetivando construir um país gigante pela própria natureza cujo 
                                                          
150 Os originais estão em processo de publicação e na posse do seu filho Eduardo Alexandre Garcia, que nos 
ofereceu as cópias para o uso nesta pesquisa. O roteiro inicia-se no Forte dos Reis Magos, percorre prédios 
públicos, principais ruas e praças, passa pelas praias e finaliza com um roteiro gastronômico. 
151 Idem. 
205 
 
prisma cultiva o discurso turismo. Todavia, muitos governantes no Nordeste oscilavam em 
relação às novas medidas, uma vez que elas ameaçavam os seus interesses enquanto elites 
oligárquicas. Mesmo assim, personagens norte-rio-grandenses ligados à política agrária 
conservadora deram novas roupagens aos discursos cedendo ao teor desenvolvimentista, não 
por convicção, porém para a manutenção das conveniências sociais, econômicas e políticas. No 
Rio Grande do Norte esse panorama foi corporificado com a chegada de Aluísio Alves ao poder, 
nesse sentido o turismo surgiu como um dos elementos para o seu mandato (LOPES; ALVES, 
2015). 
Nesse entendimento, foram construídos mecanismos que facilitaram a implantação do 
Turismo no Estado como a Superintendência de Hotéis e Turismo do Estado em 1964 
(SUTUR). Essa Superintendência consiste em um órgão estadual associado às políticas de 
industrialização de âmbito federal que tem como objetivo administrar os poucos hotéis 
existentes e promover a atividade. A infraestrutura foi melhorada e através dessa política houve 
a criação de uma rede hoteleira no Estado do Rio Grande do Norte com recursos do governo 
federal, da Aliança para o Progresso e do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID); 
com destaque para o Hotel Reis Magos (1965), localizado na Avenida Café Filho, 822, em 
Natal. O hotel construído próximo à beira-mar tinha o objetivo de intensificar o uso daquele 
espaço por moradores e visitantes. Ainda fez parte desse incentivo o Esperança Palace Hotel 
em Mossoró, o Cabugi Palace Hotel em Angicos e o Balneário de Olho D’ água do Milho em 
Caraúbas. 
O governo vigente estabeleceu uma política de infraestrutura de acordo com as diretrizes 
políticas provenientes do nacional-desenvolvimentismo, as quais eram baseadas (em um 
primeiro momento) na ampliação dos transportes e das telecomunicações, mudando o seu foco 
no período ditatorial para os investimentos no setor industrial produtivo. Aluísio Alves apoiou 
o turismo enlevado por todo o contexto direcionado a dotação de infraestrutura, sustentando 
como beneficiários do seu mandato os integrantes do pacto oligárquico e conservador local, 
essa se configurou em uma das bases de sustentação do seu governo (LOPES; ALVES, 2015). 
No ano de 1968 foi executada a Secretaria Municipal de Turismo (SECTUR), com o 
objetivo de adaptar o Estado à política federal de incentivos ao turismo. Essas ações que 
visavam inserir o turismo, na maioria das vezes ignoravam, sistematicamente, o complexo 
conjunto das relações que envolvem os espaços onde estão constituídas - fato que 
historicamente pode ser constatado na maioria das políticas urbanas brasileiras. Essas ações 
eram discutidas e levadas ao público como temas de jornais, assuntos de rádio ou de televisão 
e se impunhavam às expectativas coletivas. Assim foi sendo construída uma das paisagens 
206 
 
principais relacionadas ao turismo no Rio Grande do Norte, que a identificou como a Cidade 
do Sol. As areias brancas dos campos dunares, o azul do céu e do mar e as falésias que 
constituem paredões avermelhados, corporizaram-se em exóticas e apreciadas paisagens 
divulgadas. 
Uma das primeiras chamadas públicas de âmbito nacional para a construção da imagem 
paisagística da cidade de Natal como o destino turístico da Cidade do Sol estava relacionada a 
um significativo reclame publicitário que circulou por todo o país no mesmo ano de criação da 
SECTUR, em 1968. Tratou-se de um semanário ilustrado e popular que permitia a visualização 
de variadas fotografias: Fatos e Fotos152. O subtítulo da reportagem: “Paraíso tropical com oito 
praias, coqueirais e dunas de areias coloridas” é a afirmativa sobre Natal que recheada de 
imagens fotográficas, a nomeia como “Cidade do Sol” (ARRUDA, 1968, p. 43). A imagem 
fotográfica apresenta ao leitor vários coqueirais de altura elevada que se inclinam para o céu, 
um mar sereno, calmo, de ondulações leves e um colorido que fulgura entre tons de azul, verde 
e amarelo; o plano de fundo é composto por nuvens bem delimitadas, pelo sol com sua cor 
vibrante e o azul do céu. Na reportagem o turismo é qualificado como uma das “indústrias” 
necessárias ao progresso de Natal (ARRUDA, 1968, p. 44-45).  
Existe nos textos e nas imagens a alusão ao moderno e ao tradicional. O moderno se 
configura nos espaços urbanizados e pela tecnologia apresentada, já o tradicional aparece com 
o folclore e a cultura popular (ARRUDA, 1968, p. 52-53). Entretanto, os espaços plasmam-se 
nas imagens e para usar Barthes (1984), de puctum à cidade que se quer representada como 
moderna circula na famosa revista nacional tendo em sua via principal, junto com o modesto 
fluxo de automóveis, a carroça puxada por um burro. Todavia, a mensagem principal marca o 
espaço. As fotografias apresentam o enredo que cristalizam um imaginário paisagístico sobre a 
cidade relacionado à tônica das revistas ilustradas do período que se davam à descoberta de 
várias imagens do Brasil (ARRUDA, 1968, p. 46- 47). 
No trecho em que o jornalista fala da Barreira do Inferno, base de lançamento de 
foguetes construída na época da Segunda Guerra Mundial, como um motivo de orgulho para 
toda a cidade, existe a valorização da relação com os Estados Unidos da América. Trata-se de 
um período associado a uma fase de desenvolvimento, também, de uma maneira da cidade ter 
seu nome presente “no noticiário de todos os grandes jornais e revistas”, pela relação que 
desenvolveu com a grande potência norte-americana (ARRUDA, 1968, p. 50-51), conforme 
                                                          
152 As fotografias descritas nesse texto estão na  Revista semanal Fatos e Fotos. Especial: Natal – A Cidade do Sol. 
Bloch Editôres: Brasília, 29 de agosto de 1968, nº 395, pág. 43 – 58. A matéria foi realizada pelo jornalista Cassiano 
Arruda (1968). 
207 
 
pode ser visualizado na Figura 14. Para esse autor, a barreira do inferno é um dos primeiros 
resultados práticos de chamadas para o turismo e que deve ser associado ao serviço de hotelaria 
e transportes, juntamente com a oferta de atrações naturais ou artificiais. Não existe a ideia de 
um planejamento que envolva a população e os impactos que o turismo pode trazer à cidade. 
Há somente a esperança do turismo interpretado como atividade “industrial” favorável à 
localidade.  
No discurso o que se projeta é o deslumbre, afinal como narra o texto: Não é sem motivo 
que os locutores das rádios em Natal, ao anunciarem a hora certa, diziam: “Na capital espacial 
do Brasil são 13 horas”. Nada mais progressista do que ser a capital do espaço (ARRUDA, 
1968, p. 54- 55). As espacialidades que circunscrevem o local parecem suspensas diante dessa 
lógica.  
As imagens fotográficas destacam os paradoxos; ao mesmo tempo em que projetam a 
capital em um ritmo de velocidade dos foguetes, lança como característica o tempo ritualizado 
dos cultos, do ambiente paradisíaco, do menino que vende passarinho de modo descontraído na 
feira livre. As incongruências de uma capital que se quer espacial e paradisíaca, mas se 
identifica com santos, carrancas, procissões, promessas e esperança no futuro. Um futuro que 
o turismo, atividade carregada de simbolismo baseada em modelos externos, é absorvido como 
capaz de proporcionar. Logo após a matéria da revista fatos e fotos ter sido publicada, foi 
comprada pela prefeitura e reproduzida em folhetos para serem distribuídos entre a população 
de residentes e turistas.  
Não podemos esquecer que a cidade vem de um contexto de promoção de abertura para 
o outro, um reflexo da sociabilidade do período da guerra, com os estadunidenses. Todavia, 
diferente do que proclamam as memórias mais românticas e os noticiários a “imposição” do 
outro no espaço de Natal, foi um encontro que se deu com muitos conflitos, raivas, 
estranhamentos, surpresas, mas também, influências, empolgação e amores (PEDREIRA, 
2005). O período marca o discurso da abertura da cidade para o novo, negando as resistências 
e centralizando a projeção do turismo no estado.  
A afinidade com o turismo foi reafirmada no ano de 1969. Natal conseguiu ser eleita a 
sede do II Congresso Brasileiro de Turismo, na época era governador monsenhor Walfredo 
Dantas Gurgel (sucessor do Alves) que governou de 31 de janeiro de 1966 a 15 de março de 
1971, dando sequência as projeções anteriores. Esse governador já acumulava mandatos de 
deputado federal, vice-governador e senador. Sobre esse fato o periódico RN Econômico, de 16 
de novembro de 1969, divulga que: 
 
208 
 
Quatrocentas pessoas reúnem-se de 4 a 6 de dezembro em Natal, no auditório do 
SESC, para falar de turismo como forma desenvolvimento. Mas Natal poderá perder 
esta oportunidade ímpar de mostrar a sua vocação turística aos participantes do II 
congresso nacional de turismo, de vez que quase nada vem sendo cumprido de todo 
um planejamento feito pela SERETE que descobriu a vocação da Capital do Rio 
Grande do Norte e recomendou à Prefeitura uma série de medidas que permanecem 
engavetadas. Estas medidas visam o aprimoramento das belezas naturais da cidade 
que servem como ponto de atração turística, mas que estão abandonadas (RN 
ECONÔMICO, 16 de novembro de 1969).  
 
Dos problemas que circunscreviam a capital, a pouca estrutura para atender uma 
demanda maior de pessoas foi ressaltada. O evento realizou-se tendo como anfitrião um dos 
mais significativos personagens da capital, na época, o folclorista Câmara Cascudo. Recebeu 
os participantes do congresso com uma comitiva de treze embarcações navegando pelo Rio 
Potengi. O RN Econômico se posicionou contra o que chama de descaso dado a atividade 
turística por parte do governo ressaltando a aposta de que muitos grupos tinham na intervenção 
urgente e grandiosa do Estado por meio do turismo para geração de renda.  
 
4.5.2 Estruturando a Cidade do Sol 
 
Da década de 1970 em diante os espaços do Rio Grande do norte começaram a receber 
cada vez mais ações para a formatação do turismo, com grande ênfase no litoral da capital e 
cidades vizinhas. No ano de 1971, no governo do José Cortez Pereira de Araújo (1971-1975) o 
cerne para o turismo se deu na construção da Empresa de Promoção e Desenvolvimento do 
Turismo do Rio Grande do Norte S/A- EMPROTURN. O órgão tinha como objetivo avaliar os 
principais potenciais turísticos da capital do estado divulgá-los, fomentar e operacionalizar 
infraestruturas básicas de apoio (SOUZA, 1997). A EMPROTURN de início realizou um 
estudo que abarca a zona litorânea do município de Baía Formosa até Areia Branca, área que 
vai de um extremo ao outro do estado, na capital aponta para as belezas das praias de Areia 
Preta e Ponta Negra. O estudo classificou as praias citadas como espaços potenciais ao turismo. 
A crise vivenciada pelo país na década seguinte reafirmou ainda mais o discurso do turismo, no 
cenário econômico norte-rio-grandense. Dessa forma, a atividade foi vista como triunfante em 
relação a grande seca que desequilibrou as indústrias potiguares (DANTAS, 2007). Em 1973 
foi elaborado o Projeto Educacional de Turismo e o Bosque dos Namorados (Projetur), 
voltando-se para essa área de preservação da Mata Atlântica em ambiente urbano (1975).  
No ano de 1977 foi iniciado no Rio Grande do Norte um importante projeto para o 
turismo que teve a sua execução na metade dos anos 1980, o qual se debruçava sobre a união 
das praias urbanas da capital consideradas pela EMPROTURN como pontos específicos de 
209 
 
interesse ao desenvolvimento do turismo. Essas deveriam ser ligadas por uma avenida com 
cerca de oito quilômetros, ideia que foi muito rebatida uma vez que o espaço delimitado se 
tratava de uma Área de Proteção Ambiental (APA) (CRUZ, 2002); A ação era parte da Política 
de Megaprojetos para o Nordeste e seguia o modelo de urbanização turística do México com o 
objetivo da distribuição horizontal de hotéis ao longo da costa das praias. São exemplos: as 
cidades de Manzanillo, Acapulco e Cancún. A política de Megaprojetos iniciou no Rio Grande 
do Norte com o Parque das Dunas/Via Costeira- PD/VC; seguiu com o estado da Paraíba com 
o Projeto Cabo Branco; privilegiou, também, os estados de Pernambuco e Alagoas com o 
Projeto Costa Dourada e; na Bahia se materializou com o Projeto Costa Verde.  
A política foi “o marco fundamental para a expansão da atividade turística local e a 
produção social de Natal como cidade turística” (LOPES JÚNIOR, 2000, p. 48), o processo de 
implementação da atividade dividiu-se em “antes” e “depois” do Projeto Parque das Dunas-Via 
Costeira, em que foram erguidos hotéis com padrão internacional, a residência oficial do 
governador, o Centro de Convenções, entre outros edifícios que fortaleceram a infraestrutura 
urbana e consequentemente o turismo. Com a Via Costeira o objetivo do governo e do 
empresariado local era a construção de uma “Copacabana” (praia localizada na zona nobre do 
Rio de Janeiro) em Natal, destinada a moradores e frequentadores de alto poder aquisitivo, 
como salientou Cavalcanti (1993, p. 138). Esses empreendimentos erguidos a partir de 
incentivos fiscais de âmbito estadual e nacional beneficiaram, sobremaneira, indivíduos da elite 
local (FONSECA, 2005). De acordo com Lopes e Alvez (2015) o discurso tradicionalista e 
agrário-político se fixou na capital norte-rio-grandense e estendeu suas raias ao turismo, 
fazendo desse uma ferramenta para manutenção da sua reprodução e poder. 
Uma dessas ligações entre o turismo e a elite local pode ser feita com o hotel cinco 
estrelas Ocean Palace, instalado na Via Costeira. O empreendimento é do empresário e 
engenheiro Arnaldo Gaspar, que com a sua construtora A Gaspar ganhou repercussão na 
engenharia de grandes obras em todo o Brasil. O dono do hotel cinco estrelas entrou no mercado 
e conseguiu ascensão social com grande apoio do sogro, Ruy Pereira Antunes, latifundiário, 
“Senhor” do Engenho Mucuripe, filho da escritora Madalena Antunes, conhecida como a Sinhá-
moça do Engenho Oiticeiro, ambos localizado em Ceará-mirim. Ruy Pereira com a influência 
social e política no Estado do Rio Grande do Norte conseguiu apoio para que seu único genro 
entrasse já com certo prestígio nas grandes obras do Estado, ainda, na década de 1960. O Ocean 
Palace é administrado atualmente por um dos filhos de Arnaldo Gaspar, o Ruy Pereira Gaspar 
Neto, atual secretário de turismo do Estado. 
210 
 
Há um conflito de objetivos entre a elite local, uma vez que alguns grupos não 
endossaram o turismo acreditando ser esse um tipo de projeto redentorista para Natal. Também, 
a entrada inesperada na cena de novos atores impôs a preocupação com a questão ambiental. 
Entretanto, as justificativas do governo estadual e do empresariado permitiram a materialização 
do turismo com vias a ascensão da economia local. Os terrenos de propriedade da Marinha 
foram transferidos para o Governo Estadual e repassados aos empresários com valores 
irrisórios153 (LOPES JÚNIOR, 2000).  Como o Rio Grande do Norte ainda era um estado 
carente em infraestrutura, o que inviabilizava a prática do turismo, o apoio estatal deu a 
sustentação inicial para à atividade que por si só não se desenvolveria e nem agregaria recursos 
para uma melhor estruturação de seus equipamentos. Contudo, mesmo diante desse salto, como 
enfatiza Cruz (2002, p.81): 
 
O Rio Grande do Norte ainda ocupava, em meados da década de 1980, uma posição 
ripícola entre os principais destinos turísticos do Nordeste – Salvador e Porto Seguro 
(BA), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Maceió (AL) – devido a fatores de deficiência 
em infraestrutura turística, em destaque a de hospedagem, somado a inexistência de 
um marketing turístico estadual mais agressivo (CRUZ, 2002, p.81). 
 
As obras dos Mega Projetos foram estratégicas para a apropriação espacial que se deu 
pelo turismo, tanto do ponto de vista objetivo, como subjetivo. Elas estabeleceram um marco 
na cidade, favoreceram um diálogo entre os campos imaginários e os significados produzidos 
internalizando o discurso do desenvolvimento pelo turismo, principalmente na vida cotidiana 
de Natal. Há uma identificação direta dos moradores entre a inserção dos projetos e a atividade 
turística. Sobre esse aspecto é bem ilustrativa a declaração do Jornalista Eduardo Alexandre 
Garcia, ao ser solicitado a discorrer sobre a atividade turística na capital norte-rio-grandense: 
 
O marco do turismo em Natal é a construção da Via Costeira feita por Tarcísio Maia 
que era o governador e chegou de paraquedas, indicado pela ditadura, não tinha 
programa de governo, foi quando se começou a falar seriamente em turismo em natal. 
A prefeitura fez uma campanha muito legal; todos os domingos, o Poti publicava uma 
crônica de algum natalense sob o título "Natal Vista por"... Foi uma série de crônicas, 
postadas sempre aos domingos, cada dia, uma pessoa diferente da cidade escrevia, 
digo, a cada publicação dominical. Era Marcos César Formiga o prefeito (informação 
verbal, 2014)154 
                                                          
153 Somente para exemplificar: O metro quadrado para os empresários que pretendiam erguer seus hotéis custou 
entre U$ 0,68 chegando a um valor máximo de U$5,60. Nesse mesmo período o metro quadrado em Ponta Negra 
custava U$ 55,00 e terrenos distantes em áreas periféricas custavam U$ 8,00. Para mais detalhes ver: Lopes Júnior 
(2000) e Cavalcanti (1993). 
154 Eduardo Alexandre Garcia é jornalista, nasceu e reside em Natal. Trabalhou nos jornais “A República”, 
“Correio Braziliense”, “Diário de Natal” e na “Tribuna do Norte”. Foi entrevistado em 17 de abril de 2014. 
211 
 
 
Em 15 de março de 1983 foi inaugurada a Via Costeira e a duplicação da Estrada de 
Ponta Negra. O Centro de Convenções foi concluído no governo seguinte, de José Agripino, no 
dia 31 de julho de 1983. Esse foi o impulso para o surgimento de outros empreendimentos de 
pequeno e médio porte de investidores de outras regiões do país. Os primeiros hotéis iniciaram 
o seu funcionamento em 1986 e o turismo, já como interesse de diversos empresários locais, se 
configurava em uma importante atividade econômica para o Estado, recebendo mais apoio em 
suas diversas instancias (FONSECA, 2005; DANTAS, 2006).  
O turismo não alcançou a abrangência esperada. Na década seguinte foi sublunar em 
âmbito regional o programa de mobilização de recursos financeiros para o turismo: 
PRODETUR/NE (Programa de Ação para o Desenvolvimento do Turismo/Nordeste); uma 
política idealizada pela SUDENE e EMBRATUR em 1991, de incentivo ao turismo por 
intermédio da conjugação dos esforços governamentais para a dotação de equipamentos, 
infraestrutura urbana e serviços públicos básicos a fim de subsidiar a atividade (CRUZ, 2002). 
A política aconteceu em dois momentos, com o PRODETUR/NE I e o II. 
A meta do programa era reforçar a capacidade existente da Região Nordeste em manter 
e ampliar o turismo contribuindo para o desenvolvimento socioeconômico regional em áreas 
apontadas como promissoras à atividade (BANCO DO NORDESTE, 2009). Os investimentos 
referentes ao PRODETUR beneficiariam a população pobre uma vez que fossem “empregados 
na indústria da construção”; que “usuários intensivos da infraestrutura; ou suas sobras” ou se 
as atividades econômicas induzidas “pelos investimentos em questão conseguissem beneficiar 
grandemente a população pobre” (BANCO MUNDIAL, 2003, p.42). No Rio Grande do Norte 
a área litorânea foi privilegiada para atuação do programa com concentração nas praias da 
capital e próximas a capital. Além de Natal, seis municípios foram envolvidos no projeto155.   
Depois de finalizada a 1ª etapa do PRODETUR/NE, no ano de 1999 iniciou-se o 
PRODETUR/NE II tendo como objetivo a reparação dos impactos negativos ocasionados com 
o programa anterior e a incorporação de princípios de desenvolvimento sustentável. Foram 
definidas as áreas a serem beneficiadas com base no conceito de Polos Turísticos; com ações 
nas áreas de Meio Ambiente, apoio à Gestão Municipal e à Capacitação Profissional (BANCO 
DO NORDESTE, 2009). Elas foram efetivadas nos municípios do Polo Costa das Dunas com 
                                                          
155  Os municípios envolvidos foram: Ceará - Mirim, Extremoz, Natal, Parnamirim, Nísia Floresta e Tibau do Sul. 
Esses atendiam o critério de proximidade com a capital, Natal. Essas cidades foram agrupadas em polos, de acordo 
com o tipo de interesse turístico capaz que o espaço pudesse atender com o desenvolvimento de produtos a fim de 
se formar corredores culturais, reforçando a consolidação de um destino turístico (BANCO DO NORDESTE, 
1999). 
212 
 
o foco no litoral, porém foram ampliadas com a inserção de novas cidades. Além do aumento 
do Polo já existente foram criados mais dois novos polos a fim de receber os recursos 
financeiros do PRODETUR/RN II para elaboração e diversificação da oferta de produtos 
turísticos do Estado, são eles: Polo Costa Branca e Polo Seridó. A partir de 2006 foram incluídos 
os polos Serrano e Agreste/Traíri (SECRETARIA DE ESTADO DO TURISMO DO RIO 
GRANDE DO NORTE, 2009). Nesse segmento, as expectativas em relação a esses polos estão 
na possibilidade da geração de empregos. 
As bases para a visualidade do Estado continuam, majoritariamente, com a ênfase em 
aspectos naturais, no primeiro momento, no litoral, uma vez que a infraestrutura e as condições 
existentes não favoreciam o incremento da atividade em outros espaços. No interior do Estado 
a ausência ou precariedade nos meios de hospedagens, no sistema de transportes, em locais para 
alimentação e em mecanismos de promoção e comercialização de mercadorias, inviabilizou, ou 
pelo menos dificultou, até se aspirar e tentar organizar o turismo.  
 
4.5.3 Canindé Soares e a paisagem Nordestino-potiguar 
 
O trabalho de Canindé Soares iniciou-se na conjuntura de construção do imaginário 
turístico, um compartilhamento simbólico promovido através do processo institucional de 
demarcação do turismo, que se revela enquanto os primeiros esforços empreendidos para uma 
política de visibilidade em analogia com a atividade. Construíram-se, portanto, os principais 
ícones paisagísticos do Estado em fotografia que informa variados grupos (com as outras 
instâncias), visto seu grau de reprodução. Nas palavras de Benjamin (2012) se configura como 
uma linguagem de amplo alcance, ou seja, é o dispositivo pelo qual se calibra os objetos da 
paisagem cultural em termos de reprodutibilidade e proporciona a criação da dimensão 
simbólica da representação desse objeto.  
São elementos icônicos que se obtém, antes, no discurso e no símbolo projetado nos 
espaços. “Concede a realidade imediata um caráter de ausência, mas também integra a realidade 
dentro do sujeito” (AUGRAS, 1967, p. 06 -07). Canindé é um fotógrafo icônico por materializar 
os discursos nas imagens que produz diante das concepções estabelecidas, também, por 
transformar o espaço em seu objeto de trabalho mediado por essas imagens. Esse fotógrafo 
condensa nas imagens todas as expectativas que se criam em relação às proposições do Estado 
aberto ao turismo.  
Antonio Roberto Rocha, jornalista local com ênfase no campo do turismo, afirmou ter 
percebido nas fotografias de Canindé Soares “uma vocação” para a captação dos lugares e das 
213 
 
paisagens. Foi editor dos Cadernos de Turismo do jornal, do Diário de Natal e da Tribuna do 
Norte, onde mantém na atualidade, na versão virtual do periódico, um blog intitulado por e-
turismo. Para o jornalista essas fotografias assinalam o que um lugar pode oferecer de mais 
atraente, por isso no ano de 1998, convidou Soares para uma “aventura” profissional: o objetivo 
era percorrer de carro toda a orla marítima do estado do Rio Grande do Norte considerada pela 
EMPROTURN como potencial ao turismo156. A viagem culminou na revista que divulgaria os 
locais do Rio Grande do norte para os turistas em eventos, congressos, feiras e outros ambientes 
que visavam divulgar o Estado em âmbito nacional e internacional. A revista emerge do fazer 
individual atrelado a um conjunto de concepções que colocava o turismo como uma das forças 
motrizes para o desenvolvimento econômico; direcionando o jornalista Antonio Roberto às 
perspectivas desse nicho do mercado, até então, não exploradas. 
A revista é um convite para visitar o Rio Grande do Norte, com prioridade a capital. Os 
arranjos e as disposições erguidos com base no imaginário do turismo são habilmente captados 
pelo fotógrafo e expressos no título: “Natal pra você: turismo; cultura; economia”, com a 
chamada na capa ao litoral, afirmando “Maracajaú: O Caribe é aqui” – uma publicação dirigida 
aos diferentes agentes que promovem a cidade (ver Figura 15). O desfrute é cuidadosamente 
registrado para encantar o olhar com a semelhança, em consequência demarca a dessemelhança 
no discurso e nas perspectivas existentes de turismo; uma vez que a autonomia elaborada 
subordina-se a valorização dos espaços outros, emulado por uma perspectiva dominante de 
lazer. Ser o Caribe é ser também colonizado, é almejar ser semelhante ao outro no tempo 
pretérito e nas perspectivas futuras. É o que Raymond Willians como a escrita compartilhada 
por instituições, sentidos e práticas que revelam os conflitos de valores e crenças contidos em 
sua condição social e histórica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                          
156 Informações repassadas por Antonio Roberto em encontro ocorrido no dia 16 de julho de 2016, durante a 
exposição de fotografias do autor Canindé Soares na Biblioteca Zila Mamede, localizada na Universidade Federal 
do rio Grande do Norte. 
214 
 
 
Figura 15 – Revista “Natal pra você”157 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1998).  
 
As andanças pelo Rio Grande do Norte começaram na capital do Estado em direção ao 
litoral norte. Nas páginas iniciais, o encontro com o mar, com o sol e com as dunas, não é mais 
suficiente. Os melhoramentos são divulgados e mais de um milhão de mudas das mais diversas 
espécies foram plantadas para compor quase 20 quilômetros de canteiro organizado pela 
prefeitura na estrada BR-101, entrada da cidade e nas principais avenidas da cidade como a 
Engenheiro Roberto Freire e a Via Costeira. “O canteiro central será modificado e ganhara 
plantas nativas. Ao invés das espirradeiras trazidas de Israel nos anos 70” (ver Figura 15). 
A revista é um convite para desvendar o Rio Grande do Norte. Esse periódico leva o 
turista para conhecer os segredos do Rio Potengi e favorece aos visitantes paisagens inusitadas 
de Natal. Bairros simples de pescadores, pequeno mercado e “humilde pracinha junto a um 
atracadouro de barcos de pesca”. É a viagem para o passado do trabalho artesanal como o da 
pesca, um estágio onde o indivíduo e a natureza confundem-se e retratam um ambiente distante, 
inclusive, do padrão que envolve a capital, com relações de troca interpretadas como 
                                                          
157 Periódico publicado em 1998 com Fotografias de autoria de Canindé Soares. 
215 
 
tradicionais. Logo, o rio não aparece como o lugar dos balbúrdios e das agitações do lazer, mas 
é oferecido como espaço para a contemplação (ver Figura 17). A emergente Ponta Negra é o 
espaço que promete aos que desejam um turismo urbano, marca o boom turístico do Estado. 
Nesse cenário são novos flats e a inauguração de uma grande cervejaria, todavia, era cercada 
por paisagens paradisíacas (ver Figura 18).  
O roteiro segue destacando os parceiros do desenvolvimento de Natal para o turismo, o 
PRODETUR em sua fase I e o Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) dão relevo ao 
direcionamento de suas verbas para ampliação do aeroporto Augusto Severo, orçado na época 
em 30 milhões de reais, obras de saneamento, ampliações de estradas como a da Rota do Sol, a 
urbanização do bairro de Ponta Negra, entre outras (ver Figura 19). 
 
Figura 16- Sol, dunas, mar e flores158
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1998). 
 
                                                          
158 Idem.  
216 
 
Figura 17- O velho Potengi159 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1998).  
 
Figura 18-  Equipamentos Turísticos na Via Costeira160 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1998).  
 
                                                          
159 Idem.  
160 Idem.  
217 
 
Figura 19- Ampliando os horizontes do turismo 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1998).  
 
As vias de ligação, as reformas ocorridas, foram extremamente importantes para 
legitimar a atividade e ir montando a Cidade do Sol três décadas depois de surgir o seu 
codinome na revista fatos e fotos. Uma cidade turística que foi inicialmente materializada na 
mente de seus idealizadores vai sendo estruturada conforme as distintas relações. Se o Rio 
Grande do Norte teve uma importante base econômica relacionada à produção agrária, se 
almejou as atividades industriais, agora, cada vez mais, torna-se o espaço das paisagens 
paradisíacas para o consumo e o lazer. Muitas fotografias do autor são registradas a partir dessa 
estética do belo, da natureza, da grandiosidade que busca conquistar o olhar do outro. Mesmo 
em contraponto com a ideia do autor, que nos revelou em diálogo que sua fotografia tem como 
objetivo mostrar o Rio Grande do Norte, principalmente, para seus moradores, para o potiguar. 
Canindé tem o desejo de mostrar o belo entre os seus conterrâneos, apresentar aos potiguares 
os encantos de Natal e dos arredores. Já deixou em vários momentos escapar que se assusta por 
ter muitos conhecidos que dizem com orgulho conhecer Paris ou os Estados Unidos, até São 
Paulo ou Rio de Janeiro, mas não conhecem o local. E, o objetivo maior de alguns agentes 
envolvidos com as políticas de turismo continua sendo, antes de tudo, o convite ao turista 
estrangeiro, como se nele existisse o potencial de construção da atividade vinculada, em termos 
práticos, a um compromisso econômico e social - o que não é real.  
Em 1999 foram incluídas as novas rotas turísticas e a revista “Natal pra você” apareceu 
mediando essa construção; igualmente as fotografias de Canindé Soares compõe a cena, um 
218 
 
convite feito pelo fotógrafo que também vê nas raias do turismo a esperança do reconhecimento 
profissional (ver Figura 20). O Roteiro dessa vez iniciou-se em um ambiente historicamente 
polêmico na cidade de Touros. Lá está implantado o Marco da Posse das terras pelos 
portugueses com o ano de 1501, na Praia do Marco, segundo pesquisas do professor Lenine 
Pinto, o que transformaria a história tradicional sobre a descoberta do Brasil pelos portugueses. 
O foco era a praia de São Miguel de Touros, depois oficializada como São Miguel do Gostoso. 
Essa praia nos dias atuais tem sido relevante para o turismo de aventura com os esportes 
náuticos (ver Figura 20).  
 
Figura 20- Rotas do Turismo Potiguar161 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999). 
 
A sequência é dada com Caiçara do Norte, apontando como vilarejo que ainda existe 
nos mapas. Segundo o autor, outro paraíso ainda intocado é Galinhos, ambiente dos pescadores 
e das dormidas em redes, do tráfego com carroças puxadas por jumentos. “Buggies e carros 
com tração costumam se misturar a paisagem, invadindo um território pouco habituado ao 
progresso”. No município de Mossoró o turismo está ligado ao sal da terra, a cenas de cidades 
provincianas, com jangadas, casas simples, até um pequeno cemitério a beira mar, um lugar que 
parece esquecido. Na cidade de Nísia Floresta a novidade, além das praias, são 23 lagoas. 
Finalizando as paisagens da praia de Sagi; situada na divisa com o Estado da Paraíba, nela a 
receita é ir sem pressa e sem exigência, uma vez que até bem pouco tempo a cidade só dispunha 
                                                          
161 Periódico publicado em 1999 com Fotografias de autoria de Canindé Soares. 
219 
 
de um aparelho de televisão público, “para os nativos assistirem o Jornal Nacional” (ver Figura 
21).  
 
Figura 21- Gostoso162 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999).  
 
Figura 22- O vilarejo163 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999).  
                                                          
162 Idem.  
163 Idem.  
220 
 
Figura 23- Paraíso perdido164 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999).  
 
Figura 24- Rota do sal e do turismo 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999).  
 
                                                          
164 Idem.  
221 
 
Figura 25- 23 lagoas165 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999).  
 
Figura 26-  Sem pressa166 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999).  
 
                                                          
165 Idem.  
166 Idem.  
222 
 
Figura 27- Uma "nova" Ponta Negra167 
 
Fonte: Acervo particular do editor Antônio Roberto (1999).  
 
As paisagens retratadas nas imagens apresentadas anteriormente valorizam os símbolos 
pretéritos, aparecem como um túnel que direciona os visitantes a um momento de nostalgia, 
indica o artesanal, o simples, o exótico, o primitivo. A paisagem é a utopia da máquina do 
tempo: elabora a volta ao passado. O litoral nordestino-potiguar uma das representações do 
turismo nordestino, em seu lugar de atraso. As imagens fotográficas são absorvidas pelos 
espectadores que a partir da visualidade naturaliza o discurso produzido pelos ícones que 
reinventam as memórias desses locais. O global parece distante. A contradição em termos de 
relações sociais, uma vez que a própria atividade turística faz parte dessas relações, requer 
elementos padronizados, concatenados ao tempo presente, como alimentos diversificados, 
bebidas de vários sabores, vestuários concatenados a um apelo global, equipamentos 
tecnológicos, entre outros tipos de produtos. Essas são as utopias criadas na sociedade 
representada pelo espetáculo.  
As fotografias apresentam um deslocamento na representação do ícone da seca, o sol, 
que está concatenado como símbolo tradicional referenciador da região; tanto favorece o 
imaginário sobre a seca (acrescido da morte e da pobreza do sertão) quanto o imaginário do 
local turístico repleto de sol para aquecer o lazer, acalentar a preguiça, as brincadeiras e as 
férias. Essa é uma nova paisagem nordestina, a do paraíso a ser descoberto, pelas empresas 
                                                          
167 Idem.  
223 
 
ligadas às atividades turísticas, um nordeste das águas quentes, dos verdes coqueirais, das frutas 
exóticas e saborosas e de um povo hospitaleiro. 
A valorização do litoral para o turismo, claramente, ajudou a fazer circular novas 
imagens do nordeste, com elas a paisagem nordestino-potiguar. A imagética trouxe um novo 
olhar para os próprios moradores do local, muitos têm orgulho de falar que residem em um 
lugar propício para passar as férias, alusão comum nas redes sociais por moradores da capital 
norte-rio-grandense e cidades próximas. Contudo, alguns símbolos omitem as relações 
existentes e acentuam enunciados que rementem a códigos que faz crer na existência de um 
espaço atrasado e demarcado pelas relações tradicionais que não existem. A Figura 15 apresenta 
uma alusão interessante: ao observar o velho bote no lado esquerdo do enquadramento pode-se 
projetar um desenvolvimento futuro idealizado para a cidade como um todo. No momento em 
que o foco se dá no velho bote, a cidade enquanto invenção humana extremamente sofisticada 
está no plano de fundo, o moderno, continua ao fundo, longe do plano central. 
 
  
224 
 
5 TURISMO RELIGIOSO: O ENQUADRAMENTO ESPETACULARIZADO  
 
Nesse capítulo trataremos dos discursos que envolvem a consumação do turismo 
enquanto um vetor de desenvolvimento socioeconômico e de transformações socioespaciais, 
trazendo à tona imagens que refletem o espetáculo. É nessa esfera que se amplia a visualidade 
das fotografias registradas por Canindé Soares: elas dão a ver as mudanças imagéticas nas 
paisagens nordestinas-potiguares estruturadas a partir da caracterização do turismo. Nos seus 
registros visuais percebemos como o discurso se interpõe nas expectativas dos indivíduos e 
constrói o espaço formando-o através de representações, ações e práticas.  
Nesse escopo a política interposta no espaço nordestino-potiguar, aliada por outra série 
de operações socioculturais, viabiliza a condensação de formas que aparecem como a expressão 
de paisagens turísticas no discurso fotográfico. Essas passam a direcionar um novo roteiro; com 
o olhar nos mitos168 que desenha atrativos para o turismo religioso de cunho católico; produto 
elaborado a partir da cultura que remonta ao Brasil colônia – em que o processo de 
miscigenação, fusão de hábitos, crenças e formas de pensamentos resultaria em combinações 
identitárias expressas na gastronomia, na música, no artesanato e, particularmente, na 
religiosidade compreendida como típica. Apesar do Estado do Rio Grande do Norte não figurar 
entre os principais centros de peregrinação e romarias do Brasil, verifica-se que os 
investimentos políticos e eclesiásticos em prol desse turismo religioso só aumentam. 
O que procuramos deixar claro nesse capítulo é que no enquadramento fotográfico 
reside o sintoma, melhor dizendo, as imagens anâcronicas. São esses elementos residuais parte 
da memória coletiva que reaparecem no tempo presente causando tensão e organizando a nossa 
crítica. 
 
5.1 TURISMO CULTURAL E CULTURA COM FOCO NA RELIGIÃO 
 
Apesar das expectativas e dos projetos de turismo, dos melhoramentos estabelecidos 
para o espaço em prol da atividade, a distância entre a realidade local e o ideal assumido 
continuou imensa desde os primeiros incentivos a atividade no Estado potiguar. Um problema 
fundamental era o fato do processo de transformação espacial pelo qual o Estado Rio Grande 
do Norte passava não ser consequência de algum tipo de desenvolvimento econômico alcançado 
                                                          
168 Para o autor o mito não é a negação da existência dos elementos iconizados, ao contrário, é o seu relevo, uma 
vez que esses existem e estão dispostos para distintos usos. Contudo o mito empobrece o sentido pelo qual esse 
foi gestado no momento em que o traduz a partir de novas formas. Ver Albuquerque Júnior (2012). 
225 
 
– como, por exemplo, um desenvolvimento relacionado a investimentos e melhorias na 
qualidade de vida e expectativa dos cidadãos locais–; todavia, era justamente o contrário, já que 
se antecipava a esse desenvolvimento. Nessa urgência, o espaço é iniciado em seu processo de 
artificialização, promoção, turistificação e mercantilização. “O espaço é a instância em que os 
grupos sociais edificam obras materiais e inscrevem uma ordem simbólica” (ARRAIS, 2004. 
p.18).  
Nos espaços o discurso do turismo tem promovido à encenação, manutenção ou mesmo 
emergência de variados ícones que complementam as paisagens locais, dando-lhes novos 
sentidos. A atividade cada vez mais ganha importância em distintos debates, mais do que nunca 
o acesso aos locais tem se expandido por interferência das tecnologias e equipamentos 
facilitadores dos deslocamentos. Concomitante, acredita-se que o vai e vem turístico nos locais 
pode fazer milagres em termos de economia, o que sabemos, muitas vezes não ocorrer. Vários 
fatores movimentam o turismo, entre eles, fica cada vez mais claro: o tipo de infraestrutura que 
atende o local; as facilidades pensadas para vivência dos moradores; o respeito aos diferentes 
modos de vida que interagem no espaço; a existência de ambientes de convivência para os 
residentes; a variedade e a qualidade de transportes públicos; os serviços públicos oferecidos; 
segurança pública; entres esses fatores, ainda acrescenta-se a sensação de pertencimento que os 
residentes nutrem com o lugar por sentirem-se incluídos e valorizados, em acréscimo, quando 
o sentido do público é incorporado pela população em suas esferas de vivência. Esses são 
fatores que propiciam qualidade de vida a quem vive, consequentemente, um ambiente atrativo 
ao turismo. 
No Brasil os feitos em prol do turismo, de modo geral, priorizam tipos de infraestrutura 
que buscam atender temporariamente os visitantes, ainda existem os discursos legitimados em 
cima de ações insipientes por estarem descontextualizadas de propostas políticas efetivas para 
a sociedade. Projetos e ações incorreram em grandes erros na passagem dos séculos XX para 
XXI, mesmo assim, a atividade é reafirmada em esfera econômica, política e social como um 
dos carros-chefes para o incentivo ao desenvolvimento socioeconômico no país. Expande-se as 
expectativas sobre o turismo e acrescenta-se novas ações, dessa vez enveredando para as 
cidades do interior.  
O direcionamento da atividade com prioridade às áreas interioranas do país inicia-se 
após a criação do MTUR (2003) – Ministério do Turismo – por meio do Programa de 
Regionalização do Turismo – PRT. O programa incentiva o desenvolvimento de elementos 
englobados enquanto potenciais para o turismo, relacionadas à vivência do conjunto de 
componentes do patrimônio histórico e cultural e dos eventos culturais que conglomeram 
226 
 
manifestações temporárias. Incluem-se nessa categoria os eventos religiosos, musicais, 
gastronômicos, danças, exposições de arte, de artesanato e outros. Se trata do turismo cultural 
e da sua interpretação entre os planejadores da atividade.  
O turismo cultural passou a ser segmentado e reconhecido como uma forma de viagem 
onde à cultura constitui a base para atrair turistas ou a motivação para muitos turistas e/ou 
visitantes culturais viajarem. Na Europa, o turismo cultural foi reconhecido como um 
importante agente de mudança social e econômica (RICHARDS, 1996) e ganhou ênfase no 
final dos anos de 1970. Na década seguinte, em 1985, a OMT propôs uma definição ampla e 
outra mais restrita para o turismo cultural. No sentido mais amplo quer dizer que todos os 
movimentos dos indivíduos podem ser incluídos na definição porque satisfazem a necessidade 
humana pela diversidade e tendem a aumentar o nível de conhecimento do indivíduo e a 
proporcionar novas experiências e encontros. No sentido mais restrito, o turismo cultural era 
definido como os movimentos das pessoas com motivos considerados fundamentalmente de 
caráter culturais, tais como: circuitos culturais e de artes, de espetáculo, viagens a festivais ou 
a outros eventos culturais, visitas a monumentos, o consumo do folclore ou da arte, etc. 
(RICHARDS, 1996). 
No Brasil o MTur, em parceria com o Ministério da Cultura e o Instituto do Patrimônio 
Histórico e Artístico Nacional (IPHAN); com base na representatividade da Câmara Temática 
de Segmentação do Conselho Nacional do Turismo, realizou a releitura das atividades culturais 
do país e as suas principais características definindo o Turismo Cultural como a atividade que 
abarca à vivência do conjunto de elementos significativos do patrimônio histórico e cultural e 
dos eventos culturais, valorizando e promovendo os bens materiais e imateriais. O objetivo da 
conceituação é a orientação de políticas públicas para o segmento, em que as principais 
características apreendidas relacionam-se aos serviços que o turista utiliza e as atividades que 
realiza durante sua viagem e sua estadia no destino, tais como: transporte; agenciamento 
turístico; hospedagem; alimentação; recepção; eventos; recreação e entretenimento; além de 
outras atividades complementares.  
O cenário para esse segmento do turismo parte dos serviços e infraestruturas que podem 
incorporar as características do ambiente cultural como elementos que conferem identidade e 
demonstram o envolvimento da empresa com o lugar em que ela se encontra e com o público 
que atende. Procedimentos que vão desde a elaboração do projeto arquitetônico integrado à 
paisagem cultural e/ou para adaptação de uma edificação de valor histórico, passando pelo uso 
das matérias-primas da região, a contratação de mão de obra local, são alguns dos diferenciais 
valorizados pelo turista cultural. Os elementos do patrimônio cultural segundo variadas 
227 
 
bibliografias e a orientação do ministério do turismo, se constituem em aspectos diferenciais 
para o desenvolvimento de produtos e para a promoção dos empreendimentos. O que pode ser 
feito através de restaurantes dedicados à gastronomia tradicional, artesanato local na decoração 
e ambientação dos equipamentos, nas programações de entretenimento com manifestações 
culturais autênticas, na tematização de memórias para ampliar e motivar a emoção do visitante, 
ainda,  se coteja entre essas ofertas  a hospedagem domiciliar. Essa é interpretada como uma 
forma de vivência cultural, em que o turista se hospeda na casa de um residente experimentando 
o seu modo de vida e observando o cotidiano da comunidade e sua hospitalidade. Proposta já 
conhecida em iniciativas como a do Turismo de Habitação em Portugal ou do Cama e Café no 
Brasil, que funcionam como redes de operação e cooperação com hotéis, também como a do 
aplicativo Airbnb, serviço online que favorece essa interação. 
O patrimônio histórico e cultural e os eventos culturais, que repercutem a partir da 
importância dos primeiros; são bens de natureza material e imaterial que expressam ou revelam 
a memória e a identidade das populações e comunidades. Esses bens tem valor histórico, 
artístico, científico, simbólico, passíveis de se tornarem atrações turísticas; são delimitados para 
tais fins: arquivos, edificações, conjuntos urbanísticos, sítios arqueológicos, ruínas, museus e 
outros espaços destinados à apresentação ou contemplação de bens materiais e imateriais, 
manifestações como música, gastronomia, artes visuais e cênicas, festas e celebrações. Já os 
eventos culturais englobam as manifestações temporárias, enquadradas ou não na definição de 
patrimônio, incluindo-se nessa categoria os eventos gastronômicos, religiosos, musicais, de 
dança, de teatro, de cinema, exposições de arte, de artesanato e outros. A promoção desses 
eventos para a utilização turística pressupõe a valorização, a manutenção e a permanência de 
sua dinâmica no tempo como símbolos de memória e de identidade. Há com isso a pretensão 
de difundir o conhecimento sobre esses bens, facilitar seu acesso e usufruto a moradores e 
turistas; além de se valorizar a importância da cultura na relação turista e comunidade com os 
meios necessários para que essa convivência ocorra em harmonia e em benefício de ambos. 
No ponto de vista de Carvalho (2009) o crescimento do turismo cultural, em diferentes 
contextos e escalas espaciais, constitui uma resposta às características e mudanças da sociedade 
contemporânea e, também, representa um sinal de esperança (econômica), para os destinos que 
apresentam relevância patrimonial. Mesmo que a cultura surja como elemento secundário para 
visitar um destino o turista acaba sempre por consumir algo com significado cultural. 
Atualmente, o turismo cultural é um dos segmentos mais importantes do turismo (RICHARDS, 
2013). 
228 
 
Os recursos associados ao turismo cultural expandiram-se do patrimônio fixo tangível 
do passado em direção aos produtos intangíveis e móveis da cultura contemporânea. Isso deve-
se essencialmente ao processo da globalização que, de certa forma, favorece o crescimento e 
desenvolvimento cultural em âmbito global. Tal fato começou por criar uma consciência de 
diferentes estilos regionais de turismo cultural, os quais se relacionam não só com a cultura 
consumida, mas também com a organização e gestão desse consumo (RICHARDS, 2007). Na 
visão do autor o turismo cultural abarca tanto o “turismo do patrimônio cultural” (relacionado 
com artefatos do passado), como o “turismo de arte” (relacionado com a produção cultural 
contemporânea). Para Craik (2003), a cultura deve ser moldada para o turismo e os turistas, ou 
vice-versa. Logo, torna-se necessário desenvolver produtos especializados ou, então, modificar 
atrações para integrar ou destacar as características culturais de um lugar. 
Ainda na perspectiva da comercialização do turismo, coloca-se que os destinos onde 
não há reputação para o turismo cultural ou não possuem elementos culturais globais para atrair 
visitantes; esses sim têm a necessidade de desenvolver novos produtos e atrações a fim de 
prender a atenção dos turistas que tem curiosidade nas particularidades da cultura global 
(RICHARDS; WILSON, 2008). O processo de elaboração para o turismo cultural envolve o 
desenvolvimento e a mercantilização das relações consideradas tradicionais no lugar ou de uma 
série deles, usando identificadores temáticos. “Essencialmente, o processo de transformação 
envolve a fabricação de uma experiência para torná-la mais atraente para o turista” 
(McKERCHER et al., 2004, p. 395). Segundo os autores, o sucesso das atrações culturais devem 
compartilhar características comuns, ou seja, elas devem contar uma história, tornar a 
experiência participativa, focar na qualidade, ser relevantes para o turista e proporcionarem uma 
sensação de autenticidade. 
As definições expostas sobre o turismo cultural revelam o ponto de vista de alguns 
estudiosos que partem da perspectiva da comercialização da cultura. Compreendendo, antes de 
tudo, a cultura como um traço particular e identitário de um povo e de um espaço, ou seja, 
alguns elementos que entre variados elementos são escolhidos através de embates para 
representar um espaço social são divulgados como únicos e característicos, retirando outras 
representações. Em uma sociedade complexa, como a que fazemos parte, essas elaborações que 
negam as subjetividades e mascaram os embates sociais acabam fortalecendo impasses e 
disfunções nos espaços; afastando-se das soluções mais democráticas. É inegável que o turismo 
enquanto atividade econômica e socioespacial pode cumprir um papel de estimular o exercício 
da pluralidade; reduzir as discriminações, na medida em que “os outros” se encontram e deixam 
de ser somente estranhos e passam a ser ver antes de tudo como seres humanos; ainda mais, 
229 
 
pode dar relevo a interpretações e particularidades que privilegiam grupos e espaços, 
aumentando a autoestima de um povo e valorizando-o em uma esfera mais ampla; no mais 
fortalecer economicamente e com infraestrutura inclusiva uma área. Todavia, mercantilizar 
aspectos culturais sem um debate profícuo com os diferentes agentes que serão afetados por 
essa atividade, como de modo geral acontece no Brasil, não gera efeitos positivos,  pelo 
contrário, aumentam os abismos sociais; uma amostra pode ser dada através da concepção de 
hospitalidade. 
Os planos nacionais de turismo se dispõem em proclamar a hospitalidade como um traço 
cultural marcante e de grande qualidade do brasileiro. A hospitalidade como aspecto cultural a 
ser explorado pelo turismo está profusamente correlacionada ao mito da miscigenação, esse 
mito traz consigo vários princípios, um deles é que a mistura racial ocorrida no Brasil foi 
impulsionadora da convivência pacífica entre as diferentes “raças”. Literaturas, músicas, 
pinturas, fotografias, filmes, novelas, até mesmo algumas produções acadêmicas endossam esse 
discurso, o resultado é a manutenção de uma ordem prática de imagens que confunde as 
realidades e camuflam os discursos contrários; o que seria saudável para dar suporte às ações 
democráticas. No mais, a convivência entre “raças”, classes, espaços, concepções políticas, 
credos, entre outras convivências no Brasil não são pacíficas. Nossa história é marcada por 
violências, preconceitos e segregações. 
Sobre esse aspecto a pesquisa de Warren (2001), realizada no sudeste do Brasil que deu 
origem ao livro Racial Revolutions coloca o preconceito como o alicerce da negação de direitos 
e de possíveis debates sobre a questão racial. O que favorece o margeamento de específicos 
grupos de muitos processos, omitindo os diversos conflitos existentes; a comunidade 
remanescente de indígenas, foco da pesquisa do autor citado, existe como se fossem figuras 
folclóricas amarradas no passado. Pior, não se divulga que o lugar marginalizado relegado a 
essa população, como a própria ideia que constrói o que é índio em nossa sociedade, é parte dos 
meandros de toda uma construção social; conserva-se para além dos preconceitos culturais o 
do fenótipo. Outro exemplo está nas pesquisas de Albuquerque Júnior (2003, 2006, 2008a, 
2012), essas destacam os estereótipos e preconceitos originários de discursos que traçam 
perspectivas identitárias elaboradas para se ver e dizer um local, estigmatizando seus moradores 
e construindo segregações sociais intermediadas por uma geografia da exclusão e do medo. O 
discurso da hospitalidade ao se sobrepor como aspecto cultural identitário, como uma fala 
recorrente mascara os modos que persistem em se sobrepor no tratamento social com a 
heterogeneidade. Modos esses que explodem com linchamentos, mortes, discussões, 
230 
 
perseguições, entre outros vários tipos de violência que surgem da dificuldade de apreender e 
lidar com as diferenças. 
Esse discurso constrói o nacional, perpassa o regional e atinge o local, o bem receber é 
exaltado nos submetendo a apenas uma parcela da realidade apontada como boa. Em torno dele 
organizam-se todos os elementos necessários para a manutenção da atividade, constroem-se 
espaços nos moldes do concebido (LEFEBVRE, 1991a), o local recortado pelo turismo passa a 
ser elaborado com a ideia da paisagem tradicional da hospitalidade. Hospitalidade que no caso 
do nosso turismo é muitas vezes confundida, pelo turismo que foi imposto com forte apelo ao 
sexual, com servidão. Une-se a isso o preconceito e os tipos de racismos existentes no Brasil 
que se instalam nas intersubjetividades por meio da interiorização da inferioridade, em que: 
 
La  jerarquía  de superioridad/inferioridad sobre la línea de lo humano puede ser 
construida con categorías raciales diversas. El racismo  puede  marcarse  por  color,  
etnicidad,  lengua,  cultura  o  religión.  Aunque  el  racismo  de  color  ha  sido 
predominante en muchas partes del mundo, no es la forma única y exclusiva de 
racismo 169 (GROSFOGUEL, 2011, p. 98). 
 
Em grande medida não se discute a elaboração dos espaços em termos de vivido; não se 
questiona se somos realmente uma nação hospitaleira e aberta a todas as diferenças; não se 
pergunta como esses traços culturais foram elaborados. O discurso do turismo como gerador de 
renda, de empregos e incentivador da redução da desigualdade social, mesmo sem ser pensado 
como o turismo atuará na redução dessa desigualdade em termos mais amplos e efetivos, se 
mantém abarcando a questão da hospitalidade170. Os debates que visam rachar com as 
cristalizações que circunscrevem a ideia de hospitalidade/servidão ficam na margem, suas 
ramificações são limitadas, logo, muitos locais destinados ao turismo estão localizados em 
região com sérias questões econômicas advindas das grandes desigualdades sociais marcadas 
por projetos políticos organizados de cima para baixo; conservando os benefícios nas mãos de 
grupos restritos e afastando-se de que se propõe inicialmente atingir.  
No mais, a ideia de cultura é complexa e passa por várias transformações, Eagleton 
(2011) ao discorrer sobre o conceito e as suas variantes ressalta como pode ser nocivo pensar a 
cultura no sentido de afirmação da totalidade, ou da semelhança, ou da superioridade das 
                                                          
169 “A hierarquia de superioridade/inferioridade sobre a linha do humano pode ser elaborada a partir de distintas 
categorias raciais. O racismo pode ser determinado a partir da cor, etnicidade, língua, cultura e religião. Mesmo 
que o racismo de cor tenha sido predominante em várias partes do mundo, não é a única forma exclusiva de 
racismo” (GROSFOGUEL, 2011, p. 98, tradução nossa). 
170 A preferência para investimento no turismo tem sido em cima do turismo receptivo, que dá prioridade aos vindo 
do exterior; europeus e norte-americanos, endossam a lista. Contudo, o maior mercado do turismo brasileiro está 
entre os próprios brasileiros que circulam em viagens dentro do país, Ver: Castillo Nechar; Panosso Netto (2010). 
231 
 
capacidades humanas: se a cultura é livre, dinâmica e se origina nas vivências e práticas  
cotidianas, consequentemente é paradoxal pensá-la de modo partidário. Ela mesma seria um 
antídoto à política que confina as manifestações sociais a estreiteza dos enunciados. Nesse 
norte, a própria ideia de cultura propõe a dúvida aos discursos que formatam a identidade 
socioespacial, pois exige um olhar além dos interesses parciais; que se desamarre dos 
estereótipos, dos mitos e que construa novos regimes de verdades e de relações com justiça para 
os grupos minoritários.  
 
5.1.1 O turismo e o foco no catolicismo popular 
 
A religião é uma marca indelével das relações sócio-históricas. Não há como negar a 
sua contribuição, principalmente a do cristianismo na organização e formação cultural  da 
sociedade ocidental. São peregrinações, ritos, cultos, grupos comunitários e movimentos com 
grande mobilização de pessoas que atestam a importância das práticas religiosas na vida 
cotidiana. No Brasil o censo demográfico é uma das grandes referências sobre a investigação 
da religião e aponta que significativa parcela da população declara professar alguma religião. 
O que infere em ações cotidianas e práticas socioespaciais regidas por valores religiosos, morais 
e éticos conforme a religião que se professa. Em uma análise feita sobre a religião declarada 
dos últimos 50 anos no Brasil e publicada em 2001, temos os seguintes dados: 
 
Gráfico 1- Distribuição relativa da população residente, por religião declarada: Brasil – 
1950/2000 
 
Fonte: IBGE, Censo Demográfico 1950/2000.  
 
232 
 
O Gráfico 1 demonstra o domínio da religião católica em nosso país. Contudo, essa 
porcentagem de católicos a partir de meados do século XX vem declinando. Por outro lado, 
desde 1950, as proporções de evangélicos crescem, quando eram apenas 3,4%, passando para 
9,1%, em 1991 e atingindo 15,4% no ano de 2000. Além disso, observa-se um salto na 
proporção dos indivíduos sem religião que nos anos de 1960 e 1970 eram bem pequenas e 
durante a década de 1980 os percentuais passaram de 1,6%, para 4,8%, em 1991. No período 
seguinte, o percentual de pessoas sem religião continuou em crescimento atingindo o patamar 
de 7,4%, em 2000171.  
No Censo de 2010, foi demonstrada a continuidade da queda da porcentagem de 
católicos e a expansão das correntes evangélicas. A queda acelerada entre os fiéis católicos, 
entre 2000 e 2010 evidencia em dados uma retração de 22%. Isso em porcentagem representa 
um declínio de 73,7% para 64,6% da população desse grupo de indivíduos, em termos total a 
redução é da ordem de 1,7 milhão de fiéis172. O que representa um  impacto significativo para 
a religião católica. Mesmo assim, o Brasil ainda é considerado o país que possui a maior nação 
católica do mundo em um universo plural e competitivo; nesse cenário suas manifestações 
religiosas mobilizam milhares de pessoas a circularem entre os mais diversos locais173. 
Ao perder o domínio na formação da identidade religiosa nos modos tradicionais, as 
instituições que a definem buscam se posicionar e ampliar seu contato com a sociedade de 
diferentes modos; a fim de recuperar a prospecção dos indivíduos. O apelo midiático é um dos 
meios pelo qual as religiões inserem-se na Sociedade do Consumo174 (BRONSZTEIN; ALVES, 
                                                          
171 Ver em: IBGE, Tendências Demográficas: uma análise dos resultados da amostra do Censo Demográfico 
2000. Disponível em: <https://ww2.ibge.gov.br/home/estatistica/populacao/censo2000/default_tendencias.shtm> 
Acesso em: 23 jun. 2017. 
172 Ver em: IBGE, Censo Demográfico 2010: Características gerais da população, religião. Disponível em: 
<https://www.ibge.gov.br/home/estatistica/populacao/censo2010/caracteristicas_religiao_deficiencia/default_car
acteristicas_religiao_deficiencia.shtm>. Acesso em 23 jun.2017. 
173De acordo com dados da EMBRATUR em levantamento feito pelo Instituto de Pesquisas da Universidade de 
São Paulo, cerca de 15 milhões de brasileiros viajam anualmente para locais e templos religiosos. No país as 
cidades de maior destaque são: Juazeiro do Norte, no Ceará, terra do Padre Cícero; Bom Jesus da Lapa, na Bahia; 
Nova Trento, em Santa Catarina, onde se encontra o Santuário da Madre Paulina; Belém do Pará, com a festa do 
Círio de Nazaré; e Aparecida do Norte, em São Paulo, onde se encontra o Santuário da Padroeira Nossa Senhora 
Aparecida. 
174 Estudiosos como Frederic Jameson, Jean Baudrillard e Zygman Bauman constroem a crítica social a partir da 
perspectiva que a cultura do consumo é a que está em vigor na sociedade pós-moderna ou do capitalismo tardio. 
Apontam os prejuízos relacionados ao ato do consumo, como o materialismo, a exclusão social, a superficialidade, 
entre outros, permeando com discursos morais sobre os  efeitos do consumo na contemporaneidade. O sociólogo 
Zygmunt Bauman atua nas análises da cultura do consumismo pós-moderno, seu objeto pesquisa, nela aborda os 
efeitos da atual estrutura social e econômica, baseada no Consumo, e no que esse provoca nas diversas esferas da 
vida humana. Bauman (2008) avalia os efeitos da troca da Sociedade de Produtores, que define como moderna e 
sólida, pela Sociedade de Consumidores, que define como pós-moderna e líquida. Na Sociedade de Produtores os 
bens eram resistentes, a satisfação residia na promessa da segurança em longo prazo e o consumo excessivo era 
mal visto; já na Sociedade de Consumidores, os desejos de estabilidade e saciedade vinculados à ideia de felicidade 
233 
 
2014). O turismo aparece como uma dessas fontes de inserção uma vez que favorece a marcação 
dos territórios sacralizando-os com as mediações e as paisagens. Vinculada ao turismo a religião 
transforma-se em atrativo cultural, parte do segmento turismo religioso. O direcionamento ao 
turismo religioso está classificado pela OMT entre os principais motivos das viagens turísticas, 
o que é destacado por Dias e Silveira (2003) e afirmado por Andrade (2000). No Brasil a 
religiosidade cotejada pelo turismo é a católica, fé promulgada nos órgãos oficiais do turismo, 
essa tem reunido recursos para a edificação de fixos que a representa nos espaços festivos 
criando paisagens atrativas a atração das pessoas para os locais em que suas manifestações se 
realizam. 
O interesse por lugares encontra no calendário cristão católico, com variados eventos e 
festividade, novas perspectivas para acelerar a economia nos locais aonde esses eventos são 
realizados. As tradições religiosas de um povo são cooptadas como motivação para o turista vir 
a conhecer regiões cujo alicerce se fundamenta em suas manifestações (SERVIÇO 
BRASILEIRO DE APOIO ÀS MICRO E PEQUENAS EMPRESAS DO RIO GRANDE DO 
NORTE, 2005). De acordo com o Ministério do Turismo (2006, p.3), “os segmentos turísticos 
podem ser estabelecidos a partir dos elementos de identidade da oferta e também das 
características e variáveis da demanda”.  
No aspecto identitário se atesta a relevância dos elementos religiosos, como as crenças, 
os hábitos e os valores praticados. Como já abordado no tópico anterior, as concepções que 
embasam mais amplamente o conceito de cultura estão inseridas nessa categoria que recorta as 
festividades católicas como aspectos culturais a serem trabalhados pelo turismo. Para muitos 
agentes a experiência do turismo agregada à religião tem uma dupla face que tanto enriquece a 
experiência do visitante e reforça o sentimento de pertencimento dos moradores com o lugar; 
quanto descaracteriza a identidade cultural local por meio da imposição de novos padrões 
culturais. 
Essas são as diferentes faces de uma moeda que preocupam os seus produtores, 
sentimentos como o de pertencimento e ações como a descaracterização são colocados como 
impactos positivos e negativos; modos de pensar o turismo em longo prazo, a fim de que esse 
não prejudique o local se autodestruindo posteriormente, perspectiva funcional, no qual o 
aspecto negativo reside no fato dos bens culturais religiosos serem consumidos de forma 
massiva, banalizada e passível de perder os seus significados originais. A noção descrita 
converge para a partilha da idealização de uma verdade original e autêntica que existiria e 
                                                          
desvinculam-se;  a satisfação sai do campo das necessidades e passa a ser concatenada a uma intensidade de desejos 
sem fim - o que implica um estado de troca permanente. 
234 
 
estaria ameaçada pela invasão não controlada de indivíduos contemporâneos com práticas 
desvencilhadas do local, de ações globais - o que colocaria em risco tanto essas manifestações 
como o turismo. 
Kripppendorf  (1987) e Greenwood (1989), similarmente sustentam que o turismo é uma  
ameaça às culturas receptoras, lhes causariam riscos de destruição ou perversão, subjugando-as 
a um exercício neocolonial de dependência face ao exterior e privando-as de poder de decisão. 
Sobre esse ponto de vista Canclini (2008, p. 220-221) sugere que os recursos culturais diante 
do processo de globalização e da consequente transformação dos produtos turísticos em nível 
local, regional, nacional e internacional, não devem ser pensados nas oposições entre o 
tradicional e o moderno; entre o culto e o popular; positivos e negativos. Sendo assim, o autor 
citado afirma que a produção dos eventos religiosos tradicionais, como de outros eventos, além 
da fabricação de artesanatos, não é tarefa exclusiva de grupos étnicos ou de outros setores mais 
amplos. Entretanto, se configura como “produtos multideterminados de agentes populares e 
hegemônicos rurais e urbanos, locais, nacionais e transnacionais”. Ainda assume que o popular 
é constituído por processos híbridos e complexos que utilizam como signos de identificação 
elementos procedentes de diversas classes e nações (BRONSZTEIN; ALVES, 2014).  
A pesquisa sobre “Religiosidade, Turismo e Cultura no Rio Grande do Norte” da 
Professora Maria Lúcia Bastos Alves (2009, 2013a, 2013b), com foco nas festividades do 
catolicismo, aponta para as tensões e coexistências culturais a partir de um campo de disputa 
em que diferentes agentes interagem por meio de motivações concatenadas as suas trajetórias; 
favorecendo a construção de múltiplos sentidos que implicam na elaboração desses eventos a 
partir da redefinição acentuada com a presença do turismo. Retrata que as políticas de turismo 
junto com a Igreja no processo de divulgação da fé católica associada à perspectiva do 
desenvolvimento econômico reapropriam e revalorizam as festas. 
Na mesma via dos pontos de vista citados está a concepção de Chartier (1998), o qual 
contesta as noções binárias de classe para se pensar o universo da cultura, das representações 
sociais, o que as formulações citadas não conseguem superar. Atenta-se para a multiplicidade 
e diversidade das atividades, enfatizando a sua complexidade e evidenciando as práticas e 
representações dos grupos sociais e dos múltiplos trânsitos existentes nas diferentes conjunturas 
de significação operadas por distintas hermenêuticas e regimes de leitura que orquestram a vida 
social. 
A cultura também vem sendo detidamente apontada por Albuquerque Júnior (2012) 
como um elemento certeiro na construção de identidades. O autor salienta como os discursos, 
mesmo sem se dar conta, circunscrevem a noção de identidade, principalmente, por intermédio 
235 
 
das noções de “resgate” histórico e “tradição” – conceitos caros ao turismo. Ainda de acordo 
com esse autor, alguns agentes sociais se organizam em diversos campos enquanto promotores 
ou salvadores da cultura local, regional ou nacional, a fim de resgatar as suas manifestações em 
risco de transformação, de perda da autenticidade ou mesmo ameaçadas de desaparecimento. 
O que incorre ao fechamento das ideias, das identidades e das novas possibilidades. O “bom” 
turismo ou o turismo sustentável quando implementado em certos locais é definido pelo 
discurso do resgate; um instrumento de preservação; cria as suas paisagens de festas e rituais, 
porém essas não são vistas ou trabalhadas como fabricação, mas sim como tradição; 
esquecendo-se que a própria ideia de tradição já é um significado que foi construído a partir do 
esvaziamento de outras práticas. 
Com o catolicismo popular, no Nordeste, a paisagem em voga é a da tradição. Nela o 
discurso é de que o turismo, se bem planejado, permite aos seus clientes presenciar o registro 
“autêntico” de um ritual cristalizado no tempo e no espaço. Contudo, fechar o espaço no 
passado é sufocá-lo em seus mitos. Inclusive, nesse norte podemos compreender o turismo 
como o elemento salva-vidas, pronto para mergulhar e resgatar a vítima em vias de afogamento. 
Só que um detalhe é esquecido: nesse movimento de retorno não existe mais o passado, em seu 
lugar está à dinâmica, o fluxo, o presente e o devir repletos de decalques que molduram o corpo 
da vítima em seu solo construindo o corpo do resgatado. Na prisão dessa criação se concentra 
a crítica – não na ideia do registro, da encenação, da representação; no mito que prende à 
identidade, afastando a potência da criação. 
As paisagens da saudade, dos rituais e da tradição imbricadas ao fenômeno do turismo 
são elaborações recentes e conectadas com o mercado global, em constante transformação. Não 
são fragmentos pretéritos das antigas manifestações populares presos ao espaço, índice do 
passado em conserva até os dias atuais. Ao contrário, são produções criativas com a inserção 
de novos agentes e registros do turismo dotando-as de novos sentidos que favorecem uma ficção 
dimensional na paisagem local. 
O foco sobre os espaços festivos do catolicismo popular se dá na tentativa de reelaborar 
sua dinâmica em prol de um fluxo de contingências atuais, a fim de captar verbas e dimensionar 
a cidade em um capo econômico competitivo. Nesse ponto reside à construção, uma vez que o 
movimento que existia não era turismo, muito menos turismo religioso. Ao turismo interessa a 
romaria em espetáculo de imagens, interessa a novena com a atração de pessoas, a festa da 
padroeira como um arranjo midiático. Como colocam Bronsztein e Alves (2014) os 
megaeventos religiosos marcam presença em diferentes contextos sociais e geográficos 
disseminando imagens e transformando as celebrações em espetáculos a serem consumidos. É 
236 
 
por isso que as celebrações religiosas com maiores impactos são realizadas em estádios de 
futebol, nas principias avenidas, praças, espaços de grande visibilidade, transformando tais 
espaços em paisagens midiáticas (CANCLINI, 2008). 
A reconfiguração das paisagens locais inspiradas no espetáculo a partir da reelaboração 
para o turismo é fundamental não só do ponto de vista dos poderes públicos, para arrecadação 
de divisas e captação de turistas; mas, também se constitui como uma forma do catolicismo se 
reciclar, se repor, se reconfigurar diante do campo de disputa do mercado religioso, onde ano 
após ano a instituição, como apontam os dados, vem perdendo fiéis.  
 
5.2 O ESPETÁCULO DA FESTA NO TURISMO RELIGIOSO 
 
O Estado “desempenha um papel controlador” do turismo e sua ação deve ser exercida 
por meio de uma política setorial, entendida “como um curso de ação calculado para alcançar 
objetivos”, detalhada pelos programas constantes dos processos de planejamento estratégico 
(BENI, 2006, p. 109). Essa realidade é a que está sendo posta em ação com o PRT desde que o 
mesmo está em operação. Nele as festas religiosas do catolicismo popular ganham 
expressividade. No Estado do Rio Grande do Norte começam a fazer parte das visualidades que 
compõem um conjunto de imagens e se revelam como possibilidade de fomento à atividade 
turística. Além dos comportamentos e das experiências religiosas vividas pelos indivíduos em 
suas relações societais, o turismo conforma certa totalidade que define o modus vivendi de uma 
determinada parcela da população integrada de maneira privilegiada à dinâmica de produção e 
demanda de bens simbólicos. Embora a motivação religiosa possa ser considerada como não 
turística, os efeitos de uma viagem com esse fim são iguais para o mercado já que são utilizados 
hotéis, agência de viagens, transportes, alimentação, movimentando essas e outras atividades 
econômicas ligadas à produção artesanal e industrial. Com as cidades buscando atender essa 
lógica inicia-se a construção do espetáculo, nele o “parecer” ganha destaque, simulando aquilo 
que não é. Passamos a viver num mundo mediado por imagens onde “o que era ‘vivido’ 
diretamente tornou-se representação” (DEBORD, 1997).  
Como parte da cultura o turismo na contemporaneidade condiciona práticas de 
consumos e de comportamentos análogos ao espetáculo175. Presente nas fotografias concentra 
seus condicionantes e consiste na operação do olhar e do pensamento quando capturados pela 
proliferação incontrolavel e ilimitada de imagens causando uma saturação. A saturação 
                                                          
175 A ideia do espetáculo tem uma raiz comum com a especulação na perspectiva construída por Debord (1997).  
237 
 
especula, pressupõe e incita ao mesmo tempo em que desfoca o sentido das imagem e 
indiferencia a hierarquia existente entre elas prejudicando a reflexão. Tudo pode e deve ser 
mostrado a qualquer momento e essa é a sociedade onde ser é ser percebido, ou seja, o que não 
está exposto em uma imagem parece não existir para o mundo. Essa exposição nos dias atuais 
invade até mesmo a esfera privada, quiçá se estamos tratando de algo público como as paisagens 
inseridas em um ambiente de competição onde se constrói a necessidade de um grau elevado 
de visibilidade perante os demais. O que vale é alimentar constantemente uma boa imagem para 
se manter ativo no mercado, na sociedade do consumo (BAUMAN, 2008). 
Nesses termos, a ideia central de Debord (1997) é operacional porque a imagem não 
significa apenas a imagem fotográfica, ela é também um estado de atividade no vazio, portanto, 
da passividade em frente a imagem, uma vez que há a obrigatoriedade de tudo mostrar de tudo 
expor, a ideia da exposição de tudo é balizada por esse autor na interpretação da sociedade do 
segredo generalizado. Nessa concepção, quando mais mostra-se, quanto mais expõe-se, mais 
não sabe-se aonde se aloja o segredo. Sendo assim, menos compreende-se da onde vem e para 
onde vai o que se quer expor. Os mecanismos que alimentam e perpetuam os símbolos presentes 
na imagem ancoram-se na passividade, encontram terreno fertil para propagação na 
impossibilidade de se refletir criticamente no excesso de informção e de espetáculo. 
No livro intitulado “A sociedade do espetáculo” o autor Debord (1997, p. 17) garante 
que as condições de produção moderna se apresentam aos indivíduos enquanto um espetáculo 
porque o vivido é substituído pelo percebido em forma de representação. No turismo a 
representação, em grande medida, surge como um espetáculo, aliás, tem o espetáculo como 
imperioso para sua publicidade e difusão. Nessa atividade “o que aparece é bom, o que é bom 
aparece”; exposição tática para se pensar a dinâmica do turismo cada vez mais diversificada, 
abrangente e conectada a tantos e complexos modos de consumo.   
O turismo religioso, de modo geral, se difere de todos os outros segmentos do mercado 
turístico por ter como motivação fundamental a fé. De acordo com a Conferência Mundial de 
Roma, realizada no ano de 1960, o turismo religioso se traduz em uma atividade que movimenta 
peregrinos em viagens de fé ou de devoção a algum santo. Na prática, são viagens destinadas a 
locais considerados como sagrados, a congressos e seminários religiosos, a festividades 
religiosas celebradas periodicamente, a espetáculos e a apresentações teatrais de cunho 
religioso. Esses passeios turísticos estão correlacionados, majoritariamente, ao calendário e 
acontecimentos religiosos das localidades receptoras dos fluxos turísticos. Inseridos nas 
atividades de cunho turístico, os eventos perdem algumas características essenciais e passam a 
figurar como espetáculos atrativos para os distintos visitantes, romeiros e turistas. Tornam-se 
238 
 
espetáculos de forte apelo econômico, com intervenções políticas promovidas pelo Estado, 
prefeituras e iniciativas privadas, cujos objetivos se pautam na promoção e incentivos à 
“preservação” e divulgação das práticas religiosas tradicionais (ALVES, 2013). 
A religiosidade expressa nas festividades aos santos padroeiros por meio das procissões, 
novenas e outros eventos que incluem uma imagética composta por momentos religiosos e 
profanos, entra no roll dos interesses dos agentes de turismo e colocam os espaços que a 
suportam em posição privilegiada para o desenvolvimento da atividade. Os eventos festivos 
religiosos passam a ser adequados ao seguimento do turismo religioso; nesse segmento as 
festas, principalmente as de santos padroeiros, são retrabalhadas e entram como parte dos 
roteiros de viagem. Conforme, Lefebvre (2001, p.56), na cidade que os monumentos e as festas 
têm seu sentido forjado, as festas engendradas com o turismo transformam-se em espetáculo 
que se apresenta como a própria sociedade, como seu instrumento global. Assim, emergem um 
conjunto de imagens que passam a mediar as relações sociais em que os indivíduos muitas vezes 
partem do conformismo (DEBORD, 1997), nela a cultura é espetáculo e o espetáculo é a cultura 
- elementos interligados e indissoluvelmente conectados a economia; desembocando na própria 
naturalização e fechamento das concepções manifestas, que se tornam passíveis de abertura no 
momento em que os sujeitos tornam-se agentes. Nas palavras de Debord (1997, p.14): 
 
O espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, 
mediztizada por imagens. O espetáculo, compreendido na sua totalidade, é ao mesmo 
tempo o resultado e o projeto do modo de produção existente. Ele não é um 
suplemento ao mundo real, a sua decoração readicionada. É o coração da irrealidade 
da sociedade real. Sob todas as suas formas particulares, informação ou propaganda, 
publicidade ou consumo direto de divertimentos, o espetáculo constitui o modelo 
presente da vida socialmente dominante. Ele é a afirmação onipresente da escolha já 
feita na produção, e o seu corolário o consumo. Forma e conteúdo do espetáculo são, 
identicamente, a justificação total das condições e dos fins do sistema existente. O 
espetáculo é também a presença permanente desta justificação, enquanto ocupação da 
parte principal do tempo vivido fora da produção moderna. 
 
A manifestação espetacular da sociedade é o projeto e resultado do modo de produção 
existente. Nas sociedades onde reinam as modernas condições de produção a vida se apresenta 
como uma imensa acumulação de espetáculos, onde tudo que era vivido diretamente vira 
representação. O espetáculo torna-se o modelo atual da vida dominante na sociedade, sendo 
propagado por meio da publicidade, induzindo o consumo de divertimento (DEBORD, 1997). 
Nesse ínterim entram as festas ornamentadas para atender uma demanda turística; festas que 
nem sempre se constituíram em espetáculos da fé. 
As pesquisas sobre festas religiosas no Brasil datam do final do século XIX, com forte 
influência da ideia da cultura popular com suas bases no romantismo, incentivando estudos dos 
239 
 
costumes e das culturas por meio dos viajantes, memorialistas, literatos e folcloristas176. 
Articuladas em teorias e métodos distintos as pesquisas desenvolvidas, principalmente após a 
segunda metade do século XX, enriqueceram os debates sobre os festejos177. Seja na perspectiva 
tal como pensada por Durkheim (1996) ou Mauss (2009), que coloca em destaque as funções 
integradoras das estruturas sociais; as que partem do mito das origens (ELIADE, 1977); as que 
se baseiam no processo ritual (TURNER, 1969); ou os que pensam as festas como produtoras 
e formadoras de códigos sociais (GEERTZ, 1989); ou como quebra da rotina (CALLOIS, 
1988), além dos que analisam os rituais festivos  pela ótica  da subversão, da transgressão, da 
ruptura com o establishment  e a transformação na vida social (DUVIGNAUD, 1983). Ou, mais 
recentemente, como propõe Albuquerque Júnior (2011) em seu artigo Festas para que te quero 
e Alves (2013a) em Festas Religiosas e Políticas de Turismo pensá-las como espaço de 
negociações, tensões, conflitos, alianças e disputas em torno das práticas que as constituirão, 
estabelecendo seus limites e fronteiras. 
É nessa linha de pensamento que a categoria ou segmento do “turismo religioso” alia-
se ao consumo de bens simbólicos e se pauta na perspectiva do desenvolvimento regional e 
local abarcando as festas religiosas. É um empreendimento político, mas também, religioso que 
se retroalimenta no fomento das paisagens das cidades em que se sobrepõem. As festas 
religiosas enquanto expressão cultural marcam momentos de ritualização de uma intervenção 
divina requalificada na memória coletiva. A narrativa sobre o mito de origem e a consequente 
constituição do local sagrado desempenha um papel fulcral no processo de institucionalização 
da fé (ALVES, 2013a).  
A Igreja Católica mantém estreita relação com o sistema turístico a fim de adquirir 
benefícios auferidos para a conservação dos seus templos, assim como vê a oportunidade  de 
difundir sua doutrina. Muitos roteiros são realizados e organizados pela própria instituição 
católica, constituindo-se, além de terreno fértil “para a dinamização, dilatação e transformação 
da nova forma e estrutura cristã” (PASTORAL DO TURISMO,1782009, p. 17), uma importante 
                                                          
176 Dentre eles citamos os estudos de Morais Filho (1888), intitulado “Festas e Tradições populares do Brasil”, 
que serviu de referência para autores como Vieira Fazenda, Luiz Edmundo e Gilberto Freyre. Melhores 
informações consultar a reedição: MORAIS FILHO, Melo. Festas e Tradições Populares do Brasil. Brasília-
DF: Senado Federal, 2002. 
177 Ver: PEREIRA DE QUEIROZ, M. Isaura. O messianismo no Brasil e no mundo. [S.l.]: Dominus, 1965; 
VAINFAS, Ronaldo. Da festa tupinambá ao sabá tropical: a catequese pelo avesso. In: JANCSON, István; 
KANTOR, Íris (orgs.). Festa: cultura e sociabilidade na América Portuguesa. São Paulo: Hucitec; Edusp; 
FAPESP; Imprensa Oficial, 2001; PRIORE, Mary Del. Festas e utopias no Brasil colonial. São Paulo: 
Brasiliense, 1994; PEREIRA, Mabel Salgado; CAMURÇA, Marcelo Ayres (orgs.). Festa e Religião: imaginário 
e sociedade em Minas Gerais. Juiz de Fora-MG: Templo Editora, 2003. 
178 De acordo com a concepção da Igreja Católica a Pastoral do Turismo é uma instituição que visa realizar um 
conjunto de ações em nome da fé católica; visa evangelizar com novos métodos as pessoas envolvidas na prática 
240 
 
fonte de rendas. Nesses roteiros o espaço é espetacularizado e unificado, formando “um 
processo extensivo e intensivo de banalização” (DEBORD, 1997, p. 130). O turismo reflete 
bem este quadro, como subproduto da circulação de mercadorias a circulação humana resume-
se fundamentalmente no lazer de ir ver o que se tornou banal.  
Com efeito, essas festas do catolicismo popular expressam vivências, histórias e mitos 
presentes no imaginário coletivo. Promovidas por festeiros, leigos, fieis, políticos, 
patrocinadores e “especialistas”, elas vêm sendo institucionalizadas enquanto patrimônio 
identificador dos locais na medida em que se nutrem de específicos aspectos imersos em uma 
pluralidade cultural e de valores inseridos em habitus179 “ancorados na socieogênese”180 do 
campo religioso brasileiro (SANCHIS, 2011). Para além dos dias consagrados aos santos 
padroeiros, as paisagens visíveis no período festivo – uma vez que não se limitam apenas ao 
calendário de eventos, mas desenrolam-se durante todo o ano num movimento contínuo de 
trocas e adesões – são estruturadas por diferentes manifestações em práticas e existências 
concomitantes à vida cotidiana. 
O Ministério do Turismo (2017) afirma em seu site181 que todos os anos o turismo 
religioso movimenta milhões de viajantes no Brasil. Nesse ínterim a cultura aparece como o 
pilar do turismo religioso e o turismo religioso com suas festas populares como um dos 
sustentáculos para o desenvolvimento do turismo no Brasil. As festas assumem tal importância 
uma vez que dos 880 eventos cadastrados no Calendário Nacional de Eventos Festivos em 2016, 
149 eram relacionados às celebrações religiosas. De acordo com a Pasta, mais de 17,7 milhões 
de fiéis fizeram turismo religioso no Brasil em 2014182. A mercadoria incorporou a cultura 
como mais um de seus produtos na sociedade do espetáculo. Sendo esfera geral do 
conhecimento e das representações do vivido, a cultura ganha independência e inicia um 
movimento imperialista de enriquecimento declinando com a sua liberdade e autonomia. A 
cultura tornou-se a mercadoria vedete na sociedade espetacular (DEBORD, 1997). 
                                                          
do turismo, tanto aquelas que se deslocam pelos mais variados motivos como as que estão envolvidas em todo 
processo. Ainda, afirma ter como propósito central “suscitar aquelas condições excelentes que ajudam o cristão a 
viver a realidade do turismo como momento de graça e de salvação” (PASTORAL DO TURISMO, 2009, p. 18). 
179 [...] Sistema de disposições duráveis e transponíveis que, integrando todas as experiências passadas, funciona 
a cada momento como uma matriz de percepções, de apreciações e de ações – e torna possível a realização de 
tarefas infinitamente diferenciadas, graças às transferências analógicas de esquemas [...] (BOURDIEU, 1983 p. 
65)  
180 Termo trabalhado por Gilberto Freyre em Casa-Grande & Senzala (1989) ao reportar o momento genético da 
sociedade brasileira, no período colonial, com  miscigenação do povo brasileiro, formadora da “cultura brasileira”. 
181 Disponível em: < http://www.turismo.gov.br/>. Acesso em: < http://www.turismo.gov.br/>. Acesso em: 
 04 jun. 2017.  
182 Informação disponível em: <http://www.turismo.gov.br/ultimas-noticias/7482-oferendas-para-
iemanj%C3%A1-chamam-aten%C3%A7%C3%A3o-de-turistas-na-bahia.html>. Acesso em 10 out. 2017. 
241 
 
Antes mesmo do turismo ter sua pasta exclusiva no Estado brasileiro, quando ainda 
estava atrelado aos esportes, as festas religiosas do catolicismo já faziam parte do seu arsenal 
de produtos. No ano de 2000, a EMBRATUR, com apoio da Arquidiocese da cidade do Rio de 
Janeiro, demarcava 50 destinos turísticos religiosos no Brasil. A justificava era a de que esses 
eventos eram um dos principais motivadores de viagens no país, logo, consolida-se um catálogo 
oficial denominado por “Roteiros da Fé Católica”183. Nas palavras do Ministro do Esporte 
“estaremos criando empregos, melhorando a renda das pessoas e cidades que tem na fé seu 
potencial turístico [...] ao mesmo tempo estamos preservando fração significativa da nossa 
herança cultural e de nossa fé (JORNAL DO BRASIL, 2000, p. 44). A proposta 
institucionalizou o calendário festivo do catolicismo popular em âmbito nacional, com foco nos 
padroeiros das capitai; como listados em “Os caminhos da Fé”: 
 
Festas Religiosas da Igreja Católica: 
ACRE (AC) - São Sebastião do Xapuri; 
ALAGOAS (AL) – Bom Jesus dos Navegantes; 
AMAZONAS (AM) – Santo Antônio do Borba; 
AMAPÁ (AP) – São Tiago; 
BAHIA (BA) – Nossa Senhoras da Conceição da Praia; 
CEARÁ (CE) – Padre Cícero; 
DISTRITO FEDERAL (DF) – Divino Espírito Santo; 
ESPÍRITO SANTO(ES) - Convento da Nossa senhora da Penha; 
GOIÁS (GO) – Procissão do Fogaréu; 
MARANHÃO (MA) –  São José do Ribamar; 
MATO GROSSO (MT) –  São Benedito; 
MATO GROSSO DO SUL (MS) – São João do Corumbá; 
MINGAS GERAIS (MG) – Semana Santa, Bom Jesus de Matosinhos; 
PARÁ (PA) – Círio de Nazaré; 
PARANÁ (PR) – Swieconka;  
PARAÍBA (PB) – São João; 
PERNAMBUCO (PE) – Nosso Senhor Salvador do Mundo; 
PIAUÍ (PI) – São Pedro; 
RIO DE JANEIRO (RJ) – São Sebastião, Divino Espírito Santo;  
RIO GRANDE DO NORTE (RN) – Nossa Senhora dos Navegantes;  
RIO GRANDE DO SUL(RS) – Nossa Senhora dos Navegantes;  
RONDÔNIA (RO) – São Francisco;  
RORAIMA (RR) – Paixão de Cristo;  
SANTA CATARINA (SC) –  Madre Paulina;  
SÃO PAULO (SP) – Nossa Senhora Aparecida;  
SERGIPE (SE) –  Nossa Senhora do Carmo;  
TOCANTINS (TO) – Nossa Senhora da Natividade (JORNAL DO BRASIL, 2000, 
p. 40).  
 
As festividades religiosas do catolicismo popular vão sendo promulgadas de acordo com 
os padroeiros referentes aos lugares, com datas móveis e fixas. A relação desses eventos é dada 
                                                          
183 Ver: MELLES, Carlos (Ministro do Esporte e Turismo). A fé no turismo. Jornal do Brasil. Rio de Janeiro, 
10 de setembro 2000. Revista: Roteiros da Fé, p. 44. 
242 
 
em nível local, regional e nacional, em alguns momentos intercomunicando-se nessas diferentes 
escalas, como, por exemplo, o caso da festa do Divino Espírito Santo que realiza-se em todos 
os Estados em um único período. Agregam-se aos padroeiros outras festividades como o Natal, 
a Semana Santa e o Carnaval, que inclusive são festejos que se organizam através de um ciclo 
de eventos. A seguir (Figura 28) será apresentado o mapa elaborado a partir do modelo 
disponibilizado no Jornal do Brasil, com as imagens representativas dos padroeiros e a sigla 
dos respectivos Estados ao qual pertencem: 
 
Figura 28- Mapa das festas católicas no Brasil 
 
Fonte: Mapa elaborado a partir dos Roteiros da Fé no Brasil (Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 20 set., 
2000, p. 40) 
 
A elaboração e institucionalização desse calendário foi um marco, contudo, as 
festividades continuam, em sua maioria, resumidas ao público de fieis já frequentadores desses 
eventos. A questão turística e o impulsionamento desses eventos ainda são bem pontuais, tendo 
como os principais roteiros: a Basílica de Nossa Senhora Aparecida, na cidade de Aparecida, o 
243 
 
maior santuário brasileiro, com espaço para receber 75 mil pessoas; a festa do Círio de Nazaré 
que acontece em Belém do Pará, considerada pelos seus organizadores como uma das 
festividades que mais atraem fiéis em âmbito mundial, uma média de dois milhões de pessoas 
(PASTORAL DO TURISMO, 2009); a romaria em devoção ao Padre Cícero que acontece no 
Juazeiro do Norte, Estado do Ceará, está entre as que reúnem um contingente significativo de 
pessoas; em Nova Trento, Estado de Santa Catarina, localiza-se o Santuário da Madre Paulina, 
ambiente que atrai em torno da peregrinação, após beatificado passou a receber uma média de 
duas mil pessoas para a sua principal peregrinação; por fim, outro espaço que atrai milhares de 
pessoas é a cidade do Brejo da Madre de Deus, no Estado de Pernambuco, o ambiente 
transforma sua paisagem para se reverter em teatro ao ar livre, recebendo cerca de 500 atores 
que encenam da paixão de cristo em 8 dias de apresentação (DIAS, 2003). 
 Mesmo com a Igreja já mantendo uma Pastoral do Turismo e fazendo parte de roteiros 
no Brasil, a organização do MTUR foi estratégica para o segmento. A visibilidade das paisagens 
concatenadas aos eventos festivos do catolicismo popular se ampliou, lugares de menor 
significância tiveram a oportunidade de planejar e organizar melhor as festividades para 
atuarem em termos de turismo. Essa possibilidade reside no incentivo à implementação da 
regionalização, interiorização e segmentação da atividade turística, apoiada pelas políticas 
públicas do MTUR. Sobretudo, com a proposta de diversificação de roteiros para a oferta 
turística  e com o lançamento do Programa de Regionalização do Turismo no ano de 2004 
(BRASIL, 2004).   
Composto  por  novenas, quermesses,  procissões,  cavalgadas,  leilões,  missas  e  shows  
artísticos -  entre  outros tipos de celebrações relevantes para a intensificação das economias 
locais-, os debates em torno do turismo passam a fazer parte da agenda de governantes entre 
outros envolvidos com a atividade. Na 2ª edição do Fórum Nacional de Turismo Religioso 
realizado na cidade de Natal/RN, promovido pela PRODEVTUR-(Produtora e Promotora de 
Eventos e Turismo Religioso), foi organizado pela empresa Ideias Eventos184, evento que 
ocorreu entre os dias 18 e 19 de agosto de 2016, no auditório do SEBRAE tendo como 
idealizador o promotor do evento, Manoel Sidnésio; foi colocado a importância de fortalecer e 
pontuar o Turismo Religioso nas várias regiões do país como fonte de desenvolvimento 
econômico e cultural. Visava, ainda mais, sensibilizar os participantes da cidade do Natal e do 
                                                          
184 O evento contou com a apoio da Prefeitura de natal, a Emproturn, UERN (Universidade do Estado do Rio 
Grande do Norte), UFRN (Universidade Federal do Rio grande do Norte), agência Viagens de Fé, Massas Jucurutu, 
Bar e Restaurante Casa do Matuto e da casa de show Forró com turista 
244 
 
Estado do Rio Grande do Norte. O jornalista do Turismo religioso de São Paulo, Amadeu 
Castanho185, coloca que: 
 
Hoje é um dos segmentos mais mencionados nas mídias e redes sociais atualmente. O 
segmento tem ganhado proporções que merecem uma atenção cuidadosa e uma 
preparação melhor daqueles que atuam e promovem romarias. Podemos então dizer 
que o segmento no país tem seu ponto principal invisível no Santuário Nacional de 
Aparecida, onde recebe anualmente um pouco mais de 12 milhões de pessoas. O 
ministério do turismo, juntamente com o ministério do trabalho, em uma pesquisa 
realizada no ano de 2014, divulgou que o turismo religioso deixa no país anualmente 
o valor de 15 bilhões de reais. Conforme o ministério do turismo, um público 
aproximado de 17,7 milhões de pessoas buscam esse tipo de segmento durante o ano. 
Pesquisas preliminares realizadas onde nós realizamos, com oito destinos, entre 
Aparecida e Juazeiro, Canção Nova, Cachoeira Paulista, Belém do Pará, Santa Cruz, 
Nova Trento, Trindade e o estado do Paraná, encontramos em torno de 25,5 milhões 
por ano. Claro que neste caso incluímos todo o estado do Paraná, que hoje tem um 
fluxo de 7,2 milhões por ano (informações fornecidas através da própria ANATUR). 
Segundo o relatório de tendências de 2015, o turismo religioso brasileiro se destaca 
como um dos maiores do setor e aponta para o crescimento deste mercado (Castanho, 
2016, informação verbal)186. 
 
Paulatinamente esses eventos vão sendo inseridos nos roteiros turísticos motivando uma 
série de movimentos e transformações nos espaços. No Brasil os números recentes sobre essa 
realidade são um pouco divergentes. Em relação ao número de turistas religiosos analisamos os 
dados mais frequentes em artigos científicos e órgãos oficiais do tema, convergem em torno de 
dezoito milhões de brasileiros, porém há dados muitos concretos em relação às quais 
festividades que reúnem esses turistas e como percentualmente eles são divididos. 
Das festas do catolicismo popular interligadas ao turismo, listamos nos Gráficos a seguir 
as festas de maior relevância em território nacional, como se dividem em captação de pessoas 
e sua importância entre outros segmentos do turismo: 
 
                                                          
185 Amadeu castanho é editor chefe no site viagens de fé. Mais informações ver <www.viagensdefe.com.br>. 
186 Notícia fornecida, com gravada para esta pesquisa, pelo jornalista de turismo religioso Amadeu Castanho em 
palestra nacional sobre o turismo que religioso, realizada na cidade de Natal, no auditório do Sebrae, no dia 18 de 
agosto. O evento teve a participação do presidente da ABAV-PR, Pedro Kempe; do secretário de Turismo de Nova 
Trento (SC), Eluisio Voltolini; o presidente da Associação de Guias do Circuito Turístico religioso de Aparecida 
(SP) e do coordenador da Romaria dos Profissionais de Turismo, João Gilberto Oliveira. Foram inscritos 168 
participantes. Entre os secretários de turismo do estado do RN, apenas dois dos secretários inscritos apareceram, 
entra eles a secretária de turismo da cidade de Santa Cruz e de Patu; estava ainda entre o publico presente estavam 
padres, representantes de outros segmentos religiosos, como  mulçumanos, evangélicos e espíritas; professores, 
técnicos de guias de turismo e estudantes. 
245 
 
Gráfico 2- Movimento do Turismo Religioso no Brasil 
 
Fonte: Elaboração própria. 
 
Gráfico 3- Municípios com expressão da Religiosidade e com Eventos Religiosos 
 
Fonte: Elaboração própria. 
 
246 
 
Gráfico 4- Turismo Religioso 
 
Fonte: Elaboração própria. 
 
De uma maneira geral, os participantes do Turismo Religioso são motivados pela fé, 
pelas manifestações religiosas, pela paisagem arquitetônica de igrejas, santuários, monumentos, 
museus sacros, entre outras possibilidades. Uma vez que o peregrino turista é a pessoa que vai 
ao encontro do local sagrado ou do seu líder religioso para cumprir uma promessa, um voto ou 
manifestar sua adesão ou confirmação a uma determinada fé, esse se desloca sob a motivação 
religiosa; em locais de interesses religiosos que podem ser combinados com locais para o 
turismo e lazer, descanso, visitas culturais, estudos, aperfeiçoamento profissional, 
oportunidades de participar da gastronomia ou de alguma oferta local colaborando nesse 
aspecto com a economia local. 
Mesmo indispensáveis ao turismo e ao próprio movimento de visitantes o conjunto que 
envolve essa infraestrutura, incluindo os diferentes serviços prestados, nem sempre é 
interpretado com bons olhos pelos fiéis, como traduz o estudioso Steil (2003, p.36-37): “a 
retirada da centralidade e da profundidade do ato religioso é nocivo frente às ações dispersivas 
e superficiais do turismo”. Concepção que não concordamos, uma vez que o cenário que 
envolve os deslocamentos nos dias atuais, diante das suas diferentes motivações, não 
necessariamente encontra no turismo a sua dispersão; mas o seu fomento. Caso que vem 
ocorrendo na instituição católica, fé de maior dimensão no mercado do turismo religioso 
247 
 
nacional que com a redução do número de seus fiéis tem encontrado no turismo, com o apoio 
do Estado, um instrumento estratégico de ampliação da sua visualidade; isso se dá com a 
produção do espaço em prol dos seus símbolos; com a emergência de novas paisagens que 
estimulam a religião; com a monumentalização dos seus ícones sagrados; ainda, com a 
possibilidade de concentrar nos locais milhares de indivíduos da sua fé e até de outros credos, 
a partir de toda uma mobilização impulsionada em prol de um espetáculo religioso, em grande 
parte, promovido pelo poder público. O que ao contrário de dispersar, aglomera ao mesmo 
tempo em que promove a expansão da fé. 
Sobre os gráficos apresentados anteriormente, algumas considerações são muito 
pertinentes e relevantes para a área do turismo, da religião e da sociologia, principalmente 
enquanto um campo de estudo empírico. Procuramos apontar de acordo com esses gráficos 
algumas informações que merecem reflexão, as quais são consideradas como relevantes para 
pensar como se dá a produção dos discursos no Brasil.  
A primeira informação que pode ser extraída através das análises dos gráficos está 
contida na axiologia e na epistemologia da ciência na qual essa tese abrange. É a do senso 
comum arraigado à religião e a falsa ideologização do imaginário popular brasileiro, em 
especial sobre a região Nordeste do Brasil, a qual traz um dos menores volumes de turistas 
religiosos no país. Entretanto, essa Região é pré-determinada em diversos discursos por ser 
dotada de um aspecto atemporal, místico, ortodoxo e de religiosidade católica expressiva. A 
concepção de local atrasado por ser perpetuador do catolicismo popular subscreve a 
“nordestinice”187; todavia, em um olhar mais abrangente acaba por se mostrar como uma 
mitologia no sentido barthesiano. Ou, a “feira dos mitos” que envolve a região, como reclama 
Albuquerque Júnior (2013, p.31) ao sustentar que os significantes identificadores da região 
resistem por meio da “plasticidade” que os cinge; da abrangência da sua “elasticidade”; do 
“pouco rigor” que o envolve; mais, principalmente, pela sua capacidade de ser “funcional” em 
“muitas situações e contextos”. 
Uma das principais características do Brasil é a heterogeneidade, herdada do projeto de 
construção da identidade nacional, quem vem na esteira da ideia da mestiçagem, contemplada 
na raça, economia, cor e credo. Porém sobre esse último, engatado pelo turismo religioso, 
afirma-se extremamente homogêneo e pouco receptivo ao chamado sincretismo religioso 
brasileiro, pois 100% do mapa religioso do Brasil é Cristão Católico, excluindo-se qualquer 
                                                          
187 Ver em Albuquerque Júnior (2012, p. 32), termo utilizado pelo autor em alusão aos neologismos que surgem 
como elementos importantes na caracterização do discurso mítico, como bem observado por Roland Barthes 
(2003).  
248 
 
outra possibilidade de pensar a religião e mesmo contrariando o ideal de Estado Laico, 
postulado na nossa Constituição de 1988, chamada de Constituição Cidadã. O que em termos 
de democracia e, inclusive, criatividade é bastante limitado. Percebe-se que Debord  (1997) 
estava certo ao afirmar que em nosso tempo há uma preferência da imagem a coisa real, da 
representação a realidade, da aparência ao ser. 
Como se configura o Gráfico 1, dos 17,7 milhões de turistas religiosos do Brasil, mais 
da metade deles se concentra num único local: Aparecida do Norte no Estado de São Paulo -
região sudeste do Brasil- que destaca-se por ser a Padroeira do Brasil, não por ser um evento 
específico como o Círio de Nazaré em Belém do Pará, região norte do Brasil, segundo maior 
evento religioso do país. Em comparação de grandezas entre as duas maiores mobilizações do 
turismo religioso nacional, como pode ser observado no Gráfico 1, percebemos que o turismo 
em Aparecida do Norte atrai o quíntuplo de indivíduos quando comparado ao segundo lugar, 
que é o Círio de Nazaré, o que já indica uma redução significativa em termos de visitação. 
O Nordeste aparece apenas na terceira posição das cinco regiões do Brasil, com o 
monumento do Padre Cícero no Ceará, os outros Estados da região, incluindo o Rio Grande do 
Norte, não são sequer cogitados em nível nacional e menos ainda Internacional. Isso não quer 
dizer que os pequenos municípios do Brasil não possuam religiosidade, muito pelo contrário, 
estudos comprovam que há muitos micro eventos religiosos que contemplam apenas os locais 
e adjacências, longe de números que gerem alguma significância em termos turísticos, ou seja, 
que incluem hotelaria, transporte, alimentação, outros. 
Essa informação vai ao encontro do Gráfico 2, demonstrando que há poucos municípios 
com calendários relevantes para o turismo religioso nacional. 
No Gráfico 3, por sua vez, fica explicito que existem resistências sobre a grande 
importância do Turismo Religioso e das necessidades das parcerias públicas, privadas, pois esse 
turismo representa apenas 3% das possibilidades do turismo no Brasil. O Turismo Religioso 
deveria refletir em conjunto com práticas sustentáveis, economicamente viáveis, socialmente 
justas e ambientalmente adequadas. Todos são consumidores de bens e serviços do núcleo 
receptor, adaptando-se à renda de cada um e à capacidade de consumir durante a estadia. Os 
visitantes do turismo religioso, se comparado com outras formas de turismo, não são 
consumidores destacados no comércio local, até porque em sua maioria são excursionistas. Suas 
visitas são relacionadas com fatores e interesses específicos. Entretanto, contribuem na geração 
de emprego e renda do sistema de acolhimento quando a infraestrutura local funciona com 
regularidade.  
249 
 
Os locais com valores espirituais, templos religiosos (incluindo catedrais, igrejas, etc.) 
também são atrativos turísticos. Na realidade, o Turismo Religioso está cada vez mais presente 
no mundo contemporâneo influenciado pela globalização econômica, os avanços tecnológicos, 
desregulamentações dos mercados e da sustentabilidade ambiental. O Turismo Religioso está 
relacionado a todo um processo de deslocamento turístico de âmbito global que vem junto com 
os elementos citados, desenvolvido antes na Europa central estende suas raias aos diferentes 
espaços atravessado pelo discurso do social, da cidadania e democracia. Todavia, as metas que 
pretende alcançar em proveito da pluralidade dependem de como esse turismo é inserido nos 
espaços. O modo como é projetado pode contribuir na melhoria e divulgação da localidade do 
destino turístico, podendo ampliar o fluxo de visitantes;  motivar a valorização do local diante 
do global, dar condições de reduzir as desigualdades, mesmo às cidades mais afastadas dos 
grandes centros tem condições de adquirir benefícios com essa atividade uma vez que são 
ligados ao dinamismo e aos processos das grandes cidades. Essa estratégia dependerá do modo 
como ele é realizado, do que se escolhe priorizar e em benefício de quem. Ou seja, no turismo 
religioso deve-se questionar como as diferentes religiões também podem ser inseridas, como 
podem ser englobadas nesse movimento as diferentes realidades, não só se pensar no privilégio 
e manutenção de poderes hegemônicos, esse é o tipo de abertura que auxilia, até mesmo, na 
desconstrução de preconceitos. 
É ainda pertinente colocar que os dados sobre o turismo religioso são encontrados em 
materiais da Pastoral do Turismo, em jornais de circulação nacional, em matérias publicadas 
no site do Ministério do Turismo elencados a coluna últimas notícias- onde a última matéria 
envolvendo o tema foi de 12 de janeiro de 2015, sobre a alta das viagens motivadas pelo 
segmento. Todavia, ao procurarmos os dados específicos sobre esses eventos, número de 
visitantes, municípios em que ocorrem, não conseguimos encontrar. Nenhum dado sobre o 
turismo religioso estava disponível para consulta. Mesmo havendo no site do MTUR um link 
específico para o turismo religioso não existem informações precisas, estudos e análises sobre 
essa perspectiva. Mesmo os “roteiros da fé”, implementado pela EMBRATUR não estão 
contemplados na página do Ministério de Turismo. Não há caracterização dos eventos médios 
e nem das pequenas festas. Mesmo com o projeto de interiorização, não há firmado ainda um 
pensamento entre os agentes de turismo em âmbito municipal e estadual para tal segmento.  
Aqui fica claro que nem tudo o que é exposto é o que parece ser. O turismo religioso 
aparece assim como uma atividade em confluência com as diferentes relações desenvolvidas na 
sociedade contemporânea, muitas por meio do espetáculo, da saturação imagética que o 
desfoca, deixando longínquo o entendimento de suas relações. Entretanto, no momento em que 
250 
 
tem seu impulso direcionado por políticas de âmbito nacional e encontra no Estado seu grande 
motivador, o interesse é coletivo, suas redes devem englobar a todos. Principalmente quando 
os condicionamentos que o submetem atuam diretamente na esfera local impactando nas 
relações entre os indivíduos e seus espaços; valorizados enquanto paisagens do turismo. 
Os discursos envoltos pelo espetáculo constroem apenas expectativas que não se 
concretizam de modo mais amplo. A sociedade produziu o espetáculo, a especulação, e hoje é 
um dos seus principais objetos, ao mesmo tempo em que é sua organizadora, essa organização 
mantém em destaque muitas contradições, irrealidades que se fazem passar por realidades. 
Debord (1997) afirma que nessa lógica em que estamos imersos a realidade se inverte e é a 
verdade que passa a ser o momento do falso; uma vez que vivemos no falso generalizado, um 
falso que se faz passar por verdadeiro produz um mundo fetichizado, onde o sentido das coisas 
escapam permanentemente. 
 
5.3 O OLHAR DE CANINDÉ SOARES E A PAISAGEM TURÍSTICA NORDESTINO- 
POTIGUAR 
 
5.3.1 O nordeste-potiguar do litoral ao interior 
 
As próprias transformações ocorridas no mundo do trabalho fazem parte do discurso 
que tem no turismo o espetáculo; desde as que construíram o direito ao tempo livre, no qual o 
turismo é engenhoso na estruturação e organização do tempo para os gozos da vida; como no 
momento em que o trabalho se transforma a partir da flexibilização e fragmentação das suas 
relações. Nesse o turismo assume a forma de um gerador de empregos, formais ou informais, 
na corrente do empreendedorismo ou baseado na criatividade do indivíduo. São tempos 
intercruzados pela compreensão do turismo em torno da sua dialética trabalho/lazer, que 
projetam a atividade e constroem símbolos, imagens e paisagens - o que favorece novas 
subjetividades. A visualidade que adquire é intensa e encontra um grande apelo visual nas 
fotografias. Na paisagem nordestino-potiguar, Canindé Soares materializa e condensa na 
fotografia as novas formas mediadas pelas políticas públicas turismo, juntamente com outras 
interações sociais, em benefício a paisagem espetáculo. 
As principais ações políticas na esfera do Rio Grande do Norte, balizadas pela criação 
da SUTUR, SECTUR e da EMPROTURN, sinalizaram a importância da prática turística no 
cenário econômico local e começou a elaborar paisagens em termos de identidade local. A crise 
econômica vivenciada pelo país em 1980 colocou em nível estadual a atividade como triunfante 
251 
 
sobre a seca que desregulou as indústrias potiguares, produtoras de matérias-primas. Surgia, 
portanto, o turismo como um setor terciário forte, que redireciona o foco estatal apreendendo-
o como uma atividade econômica promissora e possível em terras potiguares (DANTAS, 2007). 
Paisagísticamente o turismo passa a ser o contraponto da seca. 
Com apoio estatal para sua sustentação começava à corrida para munir e vender o 
turismo nordestino-potiguar, considerado possuidor de recursos naturais necessários, 
concomitante a outras identidades como a amabilidade potiguar, o que ratificava a ideia de 
vocação estadual para o turismo. Porém mesmo com esse discurso: 
 
O Rio Grande do Norte ainda ocupava, em meados da década de 1980, uma posição 
ripícola entre os principais destinos turísticos do Nordeste – Salvador e Porto Seguro 
(BA), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Maceió (AL) – devido a fatores de deficiência 
em infra-estrutura turística, em destaque a de hospedagem, somado a inexistência de 
um marketing turístico estadual mais agressivo (CRUZ, 2002, p.81). 
 
Os esforços empreendidos na década de 1980 no turismo começaram a criar um rosto 
para as paisagens do espaço nordestino-potiguar. A política de mega projetos deu ênfase à 
visualidade do litoral urbano sul em detrimento do centro-sul, direcionando os incentivos 
iniciais para a produção do principal cartão-postal do estado, a grande duna da praia do bairro 
de Ponta Negra: o Morro do Careca. As décadas seguintes abraçaram como projetos 
educacionais e de qualificação profissional o marketing e a propaganda, os serviços e obras  
concernentes ao turismo através de parcerias público-privadas fortalecendo cada vez mais o 
discurso do turismo e legitimando-o. Há o estímulo imagético das paisagens do sol e mar em 
praticamente toda a região Nordeste, também, influenciada pelas mesmas políticas e incentivos, 
o que traz à tona a região do uso do tempo livre. 
Após esses primeiros empreendimentos e com o turismo fortalecido como atividade 
econômica viável e estratégica surgiram, em sequência, as ações mediadas pelo programa de 
captação de rendas PRODETUR I e II, com ênfase na redução dos desníveis econômicos inter-
regionais, aplicando recursos e dotando de infraestruturas as áreas consideradas de expansão 
turística. 
Logo, organizado na esteira do MTUR, surgiu em 29 de abril de 2004, o PRT: Roteiros 
do Brasil188, parte dos macroprogramas do PNT (2003-2007); (2007-2010); (2013-2016)189. 
                                                          
188 No ano de 2013, com a atualização do programa, em sua terceira fase, o subtítulo Roteiros do Brasil foi retirado, 
uma vez que induzia o foco na execução de roteiros regionalizados, com centralidade no marketing e 
mercantilização. O que retirou a atenção para a regionalização social e sustentável: meta do governo federal. Para 
mais informações ver: Beni (2006); Nóbrega (2012); Lima (2017). 
189 Para entender melhor o desenho institucional do Programa de Regionalização de Turismo e sua ação no estado 
do Rio Grande de Norte. Ver: Lima (2017). 
252 
 
Com ele foi concluída a divisão das cinco regiões turísticas no Rio Grande do Norte; a fim de 
se elaborar, com outras ações que fazem parte da plataforma do governo do Presidente Luiz 
Inácio Lula da Silva, um programa de cunho inclusivo, social e sustentável; com prioridade as 
circulações intranacionais - uma vez que é o turismo interno o maior gerador de renda. Unido 
a isso estava a necessidade de se olhar para o interior na busca de ampliar as conquistas 
econômicas e sociais da atividade. Nesse novo direcionamento as cidades próximas e integradas 
ao programa devem organizar a atividade através da gestão compartilhada, com a composição 
de espaços participativos em sua instância regional para “que a regionalização do turismo se dê 
de modo pleno”, o que requer se “envolver e abrir espaço para todas as instâncias públicas, 
privadas, terceiro setor, para o coletivo e para o individual” (BRASIL, 2007b, p. 31).  
Fundado nessas bases o PRT possui uma rede de incentivos e intervenções para o seu 
exercício ocorrer em termos práticos, como por exemplo, um conjunto com 13 cadernos que 
abordam temáticas diferenciadas englobadas a partir de conceitos, princípios, orientações e 
atuações para a materialização do PRT. Esse projeto tem como ponto comum a caracterização 
e reforço da identidade regional. Seja para a intervenção de estratégias, de sensibilizações, 
mobilização entre agentes, institucionalização de planos e ações ou promoções e apoios, a 
identidade regional se constitui em uma marca presente que dá o movimento aos distintos 
temas. Sem a marca, sem a identidade para compor o espaço, o turismo não ocorre. Entre os 
cadernos citados existe um específico que trata do tema: o da Roteirização Turística. Nesse 
caderno é evidenciada a constituição de roteiros turísticos como parte de um processo de 
identificação, organização e integração de atrativos, serviços e infraestruturas de apoio ao 
turismo. 
A ideia de roteiros no turismo é caracterizada por um caminho construído a partir da 
definição de um ou mais elementos que conferem identidade ao espaço para fins de promoção 
e comercialização turística. O roteiro está ancorado na ideia de rota turística; um percurso 
continuado construído a partir de uma identidade elaborada para o turismo ou mesmo por 
intermédio de uma identidade já pré-existente que é reforçada para fins de utilização turística. 
O conceito de roteirizarão em toda a primeira década de efetivação do PRT tem sido confundido 
com a ideia de regionalização sustentável do turismo, o que trouxe alguns problemas para a 
compreensão da organização de um trabalho conjunto e cooperativo entre os agentes do 
turismo. Tanto Beni (2006) como Carneiro (2014) destacam a elaboração dos roteiros e do seu 
caráter mercadológico, inclusive, desvinculados das questões locais. O que realçou a nossa 
percepção para o papel do Marketing no fortalecimento ou na elaboração das identidades em 
desvantagem aos aspectos plurais e democráticos. 
253 
 
5.3.2 O Roteiro do Espetáculo 
 
Canindé Soares vem paripassu acompanhando e construindo em arquivos fotográficos 
as transformações espaciais do RN com a atividade turística, elaborando a visualidade das 
paisagens e acompanhando o projeto de interiorização. Pela terra, pelo mar e em tomadas aéreas 
as paisagens do Rio Grande do Norte é seu tema de destaque. As fotografias que circulam em 
seu site, nos folders, nas redes sociais, em panfletos de empresas aéreas e que fazem parte do 
acervo da EMPROTUR se configuram como um convite para se visitar o Estado. Hoje Canindé 
mantém em seu acervo um grande número de fotografias relacionadas ao turismo religioso. O 
fotógrafo está presente em feiras, congressos, roteiros turísticos, inaugurações de monumentos. 
Recentemente o governo do Estado, na figura da EMPROTUR, elaborou uma revista de bordo 
para ser distribuída entre clientes:  A “THERAPY” – nesse periódico existe mais de 15 páginas 
de fotografias de Canindé e já estão incluídas as fotografias da interiorização do turismo. 
Nas palavras diretora de marketing EMPROTUR: 
 
O turismo hoje no interior do Estado é uma das nossas principais ações porque ela 
está extremamente vinculada ao que delimita e ao que impõe o programa RN 
sustentável190. E aonde nós estivermos, seja nacionalmente ou internacionalmente, 
estamos falando do Rio Grande do Norte, as pessoas não têm noção do que é o nome 
Rio Grande do Norte, as pessoas conhecem Natal, mas não esse nome: Rio Grande do 
Norte. Para alguns europeus ou mesmo para alguns brasileiros não é claro o que são 
esses outros municípios, realmente muitos europeus não conhecem o que é Rio 
Grande do Norte mas o nome Natal sempre escutaram falar e são para essas pessoas 
conhecerem o estado é que nós estamos lá trabalhando. Não estou nem falando 
necessariamente de todo o interior... Nesse lado o turismo religioso é um grande 
impulsionador do interior, existem muitas romarias para a Serra do Lima em Patú, 
inclusive, fazem parte dos materiais que a gente trabalha existe o santuário lá e 
existem romarias o ano inteiro. Mas eu sinto, que a gente começou a trabalhar o 
turismo religioso, quero dizer com essa imagem do turismo religioso para o Rio 
Grande do Norte a partir da Santa Rita de Cássia. Basicamente pela proximidade com 
Natal, é muito fácil você ter um turista hospedado aqui em Natal, você pegá-lo e fazer 
com ele um bate e volta lá em Santa Cruz. E os roteiros já existem, são vários roteiros, 
já existe esse receptivo191.  
  
A instituição na figura da sua representante entende que o turismo é uma grande 
possibilidade de desenvolvimento econômico para as cidades a partir das rendas que podem 
proporcionar as pessoas envolvidas. Entretanto, afirma que os projetos muitas vezes não 
seguem adiante, uma vez que quando se fala em cortar verbas a primeira instância a ser 
                                                          
190 RN Sustentável é o Projeto Integrado de Desenvolvimento Sustentável do Rio Grande do Norte, uma fonte de 
recursos que também pode ser utilizada pelo turismo a fim de implementar ações de interiorização 
191 Entrevista com Diretora de Marketing da EMPROTUR, Tereza Suyane França, em 04 de março de 2017. Local: 
Centro de Convenções, Natal –RN. 
254 
 
envolvida é o turismo. Outra questão que a profissional percebe é o fato de o turismo do Rio 
Grande do Norte ainda não ter uma cara própria. Observamos a produção da necessidade de um 
rosto e não de muitos rostos, o que seria interessante em nossa perspectiva porque a aceitação 
da heterogeneidade reduz os estereótipos e pode favorecer, de modo inédito, novas formas de 
reconhecimento do Estado a partir das pluralidades locais.  
Um dado interessante sobre a realidade turística no Estado é relacionada às 
categorizações feitas pelo MTUR, elas corroboram o cenário percebido durante o período de 
quase um mês que empreendemos com viagens pelas regiões turísticas do Rio Grande d Norte 
e seus principais municípios. De acordo com a categorização do desempenho de economia do 
turismo no RN, oferecida pelo MTUR (2017), que inclui o local possuir infraestruturas 
adequadas; ter respostas em geração de rendas e emprego; acesso a informações sobre e turismo 
e a transparência dos dados; entrada e saída de turistas, coloca-se que: 53,33% dos municípios 
do Estado concentram-se na categoria D, ou seja, são considerados deficientes em relação aos 
quesitos especificados, sendo considerado deficiente para o turismo. Seguindo de 25,33%  de 
municípios que tiveram todos os requisitos zerados, nesses não existe turismo e nem 
informações que possam dar qualquer direcionamento a essa atividade. 17, 33% são 
considerados regulares. Somente 2, 67% dos municípios está na categoria de bom e apenas 
1,33% atingiram respostas positivas em todos os quesitos - o que não quer dizer que o local tem 
excelência no turismo, porém, que na média dos quesitos citados em relação ao fenômeno 
atendem os requisitos básicos citados. 
Em relação a capital do Estado do Rio Grande do Norte lançamos uma questão ao 
quesito informação. Em pesquisa na secretaria de turismo da capital, essa ainda nem possuía 
um plano de turismo, nem documentos básicos como um inventário turístico atualizado, além 
de outras informações que solicitamos e não foram repassadas.  Outro problema que existe 
perceptível nas intenções de se organizar o turismo no estado é que tenta-se dar uma cara 
governamental as implementações efetivadas e não administrativas. Ou seja, em todo o governo 
o turismo aparece tendo que ter um perfil novo, um perfil do seu novo gestor público e dos seus 
novos objetivos. Não existe a marca da atividade no Rio Grande do Norte, nem uma delimitação 
efetiva dos seguimentos e dos agentes que se pretende envolver e colocar como beneficiários 
desse desenvolvimento. O turismo reestrutura-se de acordo com cada político eleito, o que 
ocorre também com as suas paisagens e com as visualidades. Nesse aspecto, a fotografia, 
dependendo do seu tipo de circulação, ajuda a construir, manter e fortificar as paisagens, ou 
seja, se constitui como uma estratégica para construir a subjetividade da experiência e da 
representação do Rio Grande do Norte. Nas palavras da Diretora de Marketing: 
255 
 
 
A fotografia é de extrema importância é inviável a nossa divulgação sem a imagem 
fotográfica, não é à toa que a todo instante nosso trabalho é com imagem e através 
dessa imagem a gente tenta causar uma primeira sensação, se não essa sensação, pelo 
mesmo essa expectativa de sensação. Aqui entra a importância das fotografias do 
Canindé Soares para o turismo religioso e para o turismo de modo geral. Sabe por 
quê? O Canindé Soares é a nossa principal fonte de imagens porque ele consegue 
apreender o que nós desejamos, eu o conheço e penso assim. Ele responde diante do 
que nós desejamos trabalhar em um plano de marketing, diante do que nós desejamos 
apresentar em termos da imagem de um destino aqui para o Rio Grande do Norte, a 
importância da fotografia dele para o turismo religioso é primordial. Independente do 
turismo religioso, a importância da fotografia dele pra tudo, pra qualquer tipo de 
turismo. Meu trabalho é o marketing e o olhar que ele escolhe, o ângulo, é o modo 
dele fazer a fotografia. Isso que é muito característico de cada profissional você 
consegue ver com potencialidade na fotografia do Canindé, você consegue ver 
características de Canindé em uma foto; mesmo que você não saiba que a foto é dele. 
Ele conseguiu essa identidade e é por isso que eu acredito que hoje ele é o profissional 
ou um dos profissionais mais renomados pra fotografia religiosa, a fotografia religiosa 
que ele faz tem um apelo, talvez por ele ser alguém do estado, não sei ao certo se ele 
é uma pessoa do Rio Grande do Norte. Eu acredito que é, mas, se não for ele tem um 
conhecimento muito forte do imaginário potiguar, do imaginário religioso, eu sinto 
com as fotos dele a gente consegue sentir mais familiaridade, isso pra mim é um ponto 
muito importante e totalmente diferente de quando você traz pessoas de outros lugares 
para visualizar um local da mesma forma que alguém local está visualizando. Isso é 
muito abstrato é uma relação muito abstrata na verdade, tem pessoas que não 
conseguem enxergar a diferença, mas, você para conquistar alguém tem que ter 
algumas prioridades no produto que você vai preparar. E é claro é melhor você 
preparar um produto que tenha efeito. E esse produto só consegue ser preparado por 
alguém que já tenha esse efeito dentro desse conhecimento local. Todas as nossas 
fotos, todos os nossos trabalhos são feitos com imagem de Canindé.192 
 
A dinamização desse segmento acarreta novos resultados e insere novas paisagens, mas, 
em sua rede fortalece alguns mitos; sustenta as antigas identidades sincronizadas aos espaços 
já construídos. Situação que se materializa no turismo a partir dos roteiros criados, como as 
Rotas da Fé193: que além da visita a religiosidade potiguar inclui a cultura, o artesanato e a 
gastronomia.  
                                                          
192 Idem. 
193 Roteiro elaborado pelo SEBRAE/RN em parceria com o a Secretaria de Turismo como proposta as agências 
que atuam no segmento do turismo religioso, no ano de 2013. 
256 
 
Figura 29- Rota da Fé 
 
Fonte: SEBRAE/RN.  
 
Nesse tipo de roteiro há o privilégio aos espaços festivos com motivos religiosos do 
catolicismo, a fim de fomentar o turismo no interior do Estado. Durante os períodos festivos, 
além dos costumeiros rituais como as novenas, missas, procissões, realizados concomitantes 
aos elementos profanos próprios das festividades, a exemplo das quermesses, leilões, alvoradas, 
vendas de artigos religiosos, novos atrativos são introduzidos nas paisagens: as representações 
teatrais, feiras de produtos artesanais, a presença “imprescindível” dos padres cantores e de 
bandas regionais, além dos encontros e seminários de cunho evangelizador. Cada região 
turística, de acordo com o calendário festivo do catolicismo, tem pelo menos um evento de 
proporção significativa em termos de concentração de pessoas que gira em torno do seu santo 
padroeiro. No quadro abaixo listamos, com base na pesquisa de campo os eventos de cada polo 
turístico de acordo com a maior captação de visitantes, sendo assim considerado de maior apelo 
ao turismo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
257 
 
Quadro 3- Calendário Festivo 
CIDADE POLO FESTA 
RELIGIOSA 
PERÍODO DA 
FESTA 
SANTA CRUZ 
 
AGRESTE/TRAÍRI SANTA RITA 13 A 22 DE 
MAIO 
CAICÓ 
 
 
SERIDÓ SANT’ANA 22 DE JULHO A 
02 DE AGOSTO 
PATÚ 
 
 
SERRANO NOSSA 
SENHORA 
DOS 
IMPOSSÍVEIS 
11 A 21 DE 
NOVEMBRO 
MOSSORÓ 
 
 
COSTA BRANCA SANTA 
LUZIA 
03 A 13 DE 
DEZEMBRO 
EXTREMOZ/ 
CANGUARETAMA 
COSTA DAS 
DUNAS 
OS 
MARTÍRES 
11 A 21 DE 
NOVEMBRO 
Fonte: Elaborado pela autora a partir do calendário festivos dos municípios descritos. 
 
Essas são as festas religiosas do catolicismo popular que figuram nos discursos do 
Estado como atrativos turísticos. Em meio a um processo dialético determinado pelo contexto 
cultural e socioeconômico as festas são incorporadas em roteiros turísticos abandonando ou 
redefinindo rituais. Por outro lado, o setor turístico ao privilegiar a religião católica e 
determinados aspectos dessa cultura religiosa, provoca profundas mudanças no espaço, 
justificadas a partir da “necessidade” de ampliação e diversificação das paisagens que dão 
suporte a esses eventos, ainda, acabam por “legitimar” as construções de Santuários e 
Complexos Turísticos Religiosos implementados nas diversas regiões do estado do Rio Grande 
do Norte, cujo principal atrativo são as edificações de gigantescas estátuas relacionadas à crença 
em voga. Á exemplo, a construção da estátua de Santa Rita de Cássia, medindo 50 metros de 
altura,  localizada na cidade de Santa Cruz (Polo Agreste/Trairí), onde foram realizadas viagens 
de campo para adquirir informações sobre os impactos socioeconômicos e políticos advindos 
da construção do Complexo Turístico Religioso Alto de Santa Rita. Hoje esse monumento serve 
como referência para demais polos turísticos, o que motivou a cidade de Mossoró (Polo Costa 
Branca) a também pensar em obra parecida para contemplar o turismo e a padroeira do 
município Santa Luzia. 
Se em outro momento, num passado não tão distante, as festas religiosas apresentavam-
se como restritas a um grupo específico, composto por fiéis e festeiros locais, atualmente elas 
fazem parte dos programas governamentais, entram nos roteiros turísticos como mais um 
atrativo de forte apelo político e econômico. Se nesse outro momento os sentidos, ações e 
experiências se localizavam em uma esfera do vivido, hoje muito do que significa é organizado 
258 
 
na esfera do concebido. O percebido é, em grande medida, orientado pelo imaginário, onde está 
a grande eficácia da fotografia. 
Os roteiros turísticos assumem em seu percurso o âmbito do percebido e do vivido, 
posteriormente, exposto nas fotografias, incumbe-se do concebido no espetáculo. Nesse 
momento, o que é realidade e construção intercruzam-se intermediados pelo imaginário. Os 
espaços ganham luz, sombra e cor, as experiências são supervalorizadas e concentradas. Como 
ocorre nos roteiros enquadrados por Canindé Soares: nele o autor subtrai o contingente narrando 
a partir da sua metáfora (BENJAMIN, 2012). Já são Roteiros legitimados a mais de uma década 
o: “Conhecendo os santuários potiguares: com monsenhor Lucas” da agência de viagens 
Dandara Turismo e o “Roteiro Pedagógico” da agência JoaquimTur – Turismo e Eventos, 
ambos se organizam em torno do Turismo Religioso no Estado. São acompanhados pelo olhar 
especial do fotojornalista que em sua prática mostra a experiência desses eventos em luz e 
sombra, almeja que sua arte fique marcada e não seja efêmera nessa balburdia de imagem. A 
emoção enquadrada pela imagem fotográfica operacionaliza sentidos que transformam a 
percepção do real: quanto mais temporalmente distante do momento de registro, mais há a 
operacionalização do que se tem como real. Esse real está amparado no conceito do espetáculo 
atribuído pelo foco intenso em que se desdobram os mitos da religião, também, amarrados a 
um conjunto de referências em que se debatem as identidades agrilhoadas do nordestino-
potiguar.  
O esquema elaborado e apresentado no Quadro 4 visa entrever essa percepção 
imagética: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
259 
 
Quadro 4- Esquema Metodológico 
 
Fonte: Elaboração própria a partir da leitura de Didi-huberman (2003; 2010; 2013a; 2013b; 2015a; 
2015b).  
 
O esquema segue a metologia direcionada pelos modos de ver e ser olhado pela 
fotografia, tal como sugere Georges Didi-Huberman. Esse autor vem questionando sistemas de 
pensamentos traçados por intermédio de leituras que induzem ao fechamento das concepções 
passíveis de se vir a ter sobre o objeto. Com essa finalidade o estudioso reanima conceitos já 
pouco operacionais, retira o famoso “anacronismo” histórico do campo adversário e o insere 
em uma arqueologia crítica com ênfase na análise da emeregência e manutenção dos símbolos 
em diferentes períodos históricos. 
No turismo os elementos imagéticos do passado ressurgem com nova roupagem e por 
meio do espetáculo. É o que ocorre com as fotografias que publicizam as paisagens, visto que 
circulam promovendo o desejo de se vivenciar e consumir o espaço. Nessa perspectiva, os 
elementos compreendidos a partir de um discurso negativo passam a representar novas 
possibilidades, eles surgem ornados para o consumo em prol da fruição e do lazer e se 
configuram como um sintoma estabelecido pelo espetáculo, a aparição proporcionada pelo 
espetáculo. Todavia, a sua aparição não está desvinculada dos elementos constituintes do 
discurso que o legitimou no passado, com isso fortalecem-se os antigos mitos e esteriótipos 
O molde regional do Nordeste estrutura cada uma das suas unidades federativas com a 
sua identidade, o que se dá em torno do Rio Grande do Norte na imagética nordestino-potiguar. 
Linha do Tempo 
Potência 
Epidérmica 
Interações 
sociais 
[Políticas] 
Turismo 
Religioso Turism
o 
Mito - Nordeste 
(sintoma) 
 
Paisage
m Fotografi
a 
Imaginári
o 
Mito -  
Nordeste (Aura) 
Enquadramento 
Espetacularizado 
Paisagen
s 
Turística
Reprodutibilidade 
Canindé Soares 
Espaço Social 
Imagem 
Crítica 
260 
 
Os símbolos incidem direto nesses espaços confundindo e homogeinizando aspectos da cultura 
local. No turismo essa construção é muito perceptível por alegorias específicas serem usadas 
em vários Estados para identificá-los, é exemplo, imagens que remetem ao cangaceiro Lampião 
e sua companheira Maria Bonita, representações da seca, vegetação com o cactos, são todos 
reproduzidos como logomarca de restaurantes, hotéis, grupos de dança, casas de show, etc., de 
modo geral são utilizados para a promoção dos ambientes sendo o grande representante do 
Nordeste, o que sobrepõe um mito local a todos os Estados.  
Lampião é natural do Estado de Pernambuco, nem mesmo os deslocamentos que lhe 
deram fama o levou a conhecer ou a atuar em todos os Estados que concernem a região. Então 
o que o legitima como representante de todos esses Estados, como se todos fossem apenas um? 
São escolhas que seguem um padrão de visualidade pré-estabelecido, porém, não 
necessariamente real ou favorável ao local que o toma como símbolo, uma vez que acessa um 
mito rodeado por preconceitos e adjetivos pejorativos. Lampião é apenas um dos exemplos 
amplificados e reproduzidos em detrimento de outras possibilidades criativas. Nesse aspecto o 
mito se torna um sintoma que diante das interações sociais constroem o imaginário dos agentes 
locais e acabam sendo reproduzidos em vários níveis do social.  
Mitos seguem impressos e enquadrados nas imagéticas que se reproduzem e circulam 
em torno da promoção da atividade turística. Canindé Soares, enquanto fotógrafo de destaque 
entre os orgão oficiais do Estado atende uma demanda atual e mantém a aura dos mitos 
nordestinos ligados ao processo de construção da unidade regional. Atualmente eles aparecem 
em contextos outros, em uma realidade distinta, cerceados por novas subjetividades e 
expectativas. Contudo, surgem de modo anacrônico nas fotografias para suprir novas 
demandas, mas preservam seus sintomas. 
A origem e o processo de formação dos mitos em torno da região são apagados no 
turismo, o que resta é um conjunto de imagens acessadas por experts em marketing ou 
publicidade, pelos gestores públicos, por agentes ligados a cultura, entre outros que elaboram a 
atividade baseados na noção de identidade primeira. Para nós, observar a identidade utilizada 
pelo turismo na formação dos novos espaços com as impressões que sobrevivem e ressurgem 
realinhadas à sociedade e a produção do espetáculo é basilar; uma vez que essas impressões 
permanecem e moldam o olhar do fotógrafo na construção do enquadramento espetacularizado. 
O espetáculo tem todas as dimensões para compor a proposta de Didi-Huberman da imagem 
crítica, uma imagem para além do dilema entre revelação e ocultação, tramas e ficções, 
falsidade e verdade. Segundo esse autor, o foco não está na ausência e presença, mas sim nas 
261 
 
tensões e oscilações entre a presença e a ausência como um jogo dialético do visual em que o 
fim encontra o início. 
 
5.3.3 Análise: primeiros passos na rota da fé  
 
A paisagem turística fotografada faz parte do processo econômico e social vivenciado 
por meio das conexões urbanas que se retroalimentam em expectativas globais. Nela até mesmo 
o catolicismo dá a ver sua renovação ao competir pelo mercado religioso com vínculo nas 
interações sociais vigentes. Como veremos a seguir na experiência da Rota dos Santuários 
Potiguares registradas por Canindé Soares e divulgadas em seu site de fotojornalismo194. 
O referido evento tem se realizado mensalmente com saída de Natal, onde o grupo viaja 
acompanhado de um líder espiritual. O seu roteiro é móvel, podendo seguir com destino ao 
município de Espírito Santo/RN onde é apresentado aos visitantes à cidade e o Santuário de 
Nossa Senhora da Piedade. Em direção ao Município de Passa e Fica/RN visita-se a Pedra da 
Boca e o Santuário de Fátima com momentos de oração e louvor. Por volta de 11hs acontece a 
parada para o almoço no restaurante do Seu Tico, local onde se degusta a galinha caipira. Às 
13hs retorna-se ao itinerário em direção a cidade de Uruaçú; nesse espaço o atrativo gira em 
torno da visita ao monumento dos Mártires de Uruaçú e Cunhaú e da apresentação do espetáculo 
intitulado “A Caminhada dos Mártires”. Ao término da apresentação partilha-se de momentos 
de oração com o conselheiro espiritual do roteiro Monsenhor Lucas.  O trajeto tem destino final 
na Praça de Uruaçu, contudo antes disso existe uma parada para o lanche, ocasião em que se 
aprecia o Grude com Café. O grupo tem previsão de chegar em Natal, em média, às 17 horas195. 
Existe, ainda, o roteiro denominado por Caminhadas eclesiásticas. 
A outra possibilidade de trajeto que engloba a mesma temática é mais longa, nela os 
visitantes passam o final de semana em deslocamentos. Com saída de Natal a primeira cidade 
a ser visitada é Carnaúba dos Dantas, em seguida Caicó, por fim, Mossoró. A saída é às 05 
horas da manhã. Em Carnaúba dos Dantas é realizada a visita no Monte do Galo e na Capela 
de Nossa Senhora das Vitórias. O segundo destino é o município de Caicó, onde é realizado 
uma missa com os convidados Monsenhor Lucas Batista e Pe. Freitas Campos, depois o trajeto 
é a Ilha de Sant’Ana. Desse espaço os visitantes seguem após o almoço para o Hotel Thermas 
                                                          
194 Mais fotografias desse roteiro disponíveis em: <http://canindesoares.com/conhecendo-os-santuarios-
potiguares>. Acesso em: 15 jun. 2017.  
195 Nesse trajeto as distancias percorridas são de: Natal/RN – Espírito Santo/RN: 72 km, em média 1h 05min; 
Espírito Santo/RN – Passa e Fica/RN: 51 km, em média 45min; Passa e Fica/RN – Uruaçu/RN: 110 km, em média 
1h 40min. 
262 
 
em Mossoró. No domingo à tarde ainda em Mossoró realiza-se a missa na paróquia de Santa 
Luzia celebrada pelo Monsenhor Lucas com apoio do padre do local, após os envolvidos no 
roteiro retornam para a capital. 
Os roteiros organizados por essa agência situam-se nos projetos que envolvem o 
mercado da interiorização. Apesar da proprietária nos afirmar que seu marketing é o boca a 
boca e que seu foco é a religião, assim como também se subscreve o proprietário da 
JoaquimTur, os agentes investem forte em promoção, isso fica claro pela própria presença de 
Canindé Soares em seus eventos, além de encontrarmos esses agentes investindo na publicidade 
por meio de feiras, congressos, workshops e na organização de pacotes que se estendem ao 
âmbito internacional. Atuam em vários seguimentos, tais como excursões, locação de carros; 
mediação para o processo de obtenção de passaportes e vistos; reserva de hotéis; cruzeiros; 
compras de passagem aérea; receptivo turístico; seguro de viagem e organização de eventos. 
Em termos de experiência e vivência a empresa Dandara garante a preferência do cliente 
potiguar, mas compete de modo equilibrado com a JoaquimTur - ambos são bem disputados 
em termos de turismo religioso. Para a análise escolhemos um dos itinerários religiosos da 
Dandara, pois é a rota mais antiga que mantém sequência em sua atuação demandando maior 
procura, para tanto observamos em campo o roteiro. Sobre o acervo de Canindé Soares 
destinado a empresa Dandara, das 48 fotografias que o compõe escolhemos as fotografias com 
maior número de acessos.  
Abaixo, na Fotografia 6 com a orientação de paisagem temos os excursionistas reunidos, 
antes do trajeto, em um objeto comum: a religião, o lazer e os deslocamentos. É a primeira 
parada para visita e a fotografia na Igreja de São José, em Carnaúba dos Dantas. Ao vislumbrá-
la nos parece similar a outras fotografias que narram os mesmos eventos, pessoas de meia idade 
ou mais em que o cenário de lazer, ordem, trabalho e instituições organizam a coesão dos 
grupos. Essa é a interação social em sua dinâmica narrada a partir do autor da fotografia em que 
técnica e arte dão a imagem o recorte que capta o templo em perpendicular. A busca da 
harmonia entre o ISO, o obturador e o diafragma compõe a cena com a explosão da luz da 
esquerda para a direita sem prejuízo aos referentes. Ao contrário a estratégia constrói as 
sombras que indicam a metade do dia, por volta das nove horas da manhã, o horário sob o 
controle do profissional valoriza o colorido saturado nas roupas. Entrevem a descontração 
contraída nas poses e gestuais dos corpos eretos, dos sorrisos treinados, das mãos acenando e 
dos olhos que não sabem para qual dispositivo mirar. O fotógrafo oficial disputa alguns olhares 
com os amigos e familiares dos fotografados que disparam, ao mesmo tempo, os obturadores 
263 
 
dos seus Smartphones e, do mesmo modo, que Canindé Soares buscam o registro despojado do 
tempo.  
Desse tempo contemporâneo, fluído, efêmero, mas também, contínuo, concentrado e 
tradicional - porque corre cronometrado pelo relógio que disciplina a fruição de cada espaço -
tudo é demarcado, até o tempo da fotografia, uma vez que o roteiro deve seguir adiante. A 
dialética está presente entre a luz e a sombra, o tempo livre e organizado, o contemporâneo e o 
tradicional. Os espaços e tempos se interconectam em um sintoma impresso no conjunto: 
disfarçado entre o grupo, um no início e outro em direção ao meio da fotografia mantém-se 
resistente, ostentado na cabeça dos organizadores do grupo o símbolo do sertão – o sintoma que 
repercute sobre o espectador como o símbolo da cultura local, mediado pela crise do tempo – 
mas, local da onde? –; um chapéu de couro em estilo de vaqueiro. A imagem poossui o 
enquadramento que leva ao espetáculo; na roupagem multicolorida do turismo que mistura a 
extravagância, a lembrança do exótico, do primitivismo, do sertão, ainda é internalizada como 
se dissesse respeito a uma questão de gosto e de influências. O sintoma que resiste cria um 
espaço nervoso no ambiente novo que oscila na dialética da possibilidade do espaço que ele 
assassina e espetaculariza.  
 
Fotografia 6- Parada na Igreja São José, Carnaúba dos Dantas196 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/dandaraturismo/IMG_0511.JPG> 
 
                                                          
196 Fotojornalismo Canindé Soares, do dia 26 de março de 2012. Roteiro Santuário Potiguar. 
264 
 
Não se trata aqui de pensarmos em um espaço irreal, porém a mediação do fotógrafo e 
da composição dada ao seu artefato acessa todo um arsenal imagético que constrói a emoção, a 
ação e as subjetividades em torno dos ícones registrados.  Em relação dialógica está à Fotografia 
7, onde o autor toma como espetáculo o produtor e o produto; ambos colocados em espaços 
privilegiados, ou seja, nas linhas dos terços, são ícones a disposição do discurso do 
enquadramento espetacularizado fotográfico; uma vez que são elementos que não estão 
ingenuamente dispostos, mas constroem a unidade da imagem, chamam a atenção do olhar e 
teimam em manter-se como o mito de um espaço arcaico- produtos resistentes que hoje 
preenchem um mercado de bens simbólicos que oferecem artesão e escultura como tradicional 
e popular. Sim, o que vemos poderia muito bem demarcar a criatividade arcaica. Contudo, o 
que nos olha questiona: Como ir além dessa aura que se mantém como impressão fulgurando 
resistente em sua potência epidérmica mesmo diante de novas lógicas latentes? São as palavras 
de Didi–Huberman (2010, p. 31) quando propõe que “devemos fechar os olhos para ver quando 
o ato de ver nos abre um vazio que nos olha, nos concerne e, em certo sentido, nos constitui. 
Que espécie de vazio?” O vazio das mãos, esse pulula na imagem fotográfica.  
A perda que o vazio suporta dá a agonia da imagem, ela traz a tensão que direciona a 
imagem crítica. Sendo o órgão do trabalho a mão é igualmente produto dele, onde em 
manipulações complexas alcança altos níveis de destreza e refinamento em suas obras. Desse 
modo, “a produção não se limita apenas a oferecer um objeto material à necessidade – também 
oferece uma necessidade ao objeto material” (MARX; ENGELS, 2010, p.137). Além disso, o 
objeto como produto e necessidade do produtor começa a ser moderno. A escultura religiosa de 
mãos amputada no registro constrói em destaque com o cavalheiro medieval e suas mãos 
estratégicas que, segurando à crina do cavalo, lhe dá a firmeza para suportar sua arma a fim de 
lhe garantir empenho no ataque ou na defesa transformando-se na “acrobacia anedótica” que 
faz do mito um álibi (DIDI-HUBERMAN, 2015a, p. 232). O amputamento e o arcaismo das 
figuras elaboradas agonizam no escritório moderno, iluminado e fluorescente. A ausência das 
mãos reclama o devir criativo, habilidoso e libertador que desvia do caminho único a fim de 
exercer a força construtiva da arte; sendo essa uma das maiores e mais subversivas forças que 
existe para a transformação da ordem vigente. Na ausência das mãos está a liberdade da 
invenção; Nas mãos ocupadas a sujeição ao status quo. 
 
 
 
 
265 
 
Fotografia 7- A escultura dos mitos197 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/dandaraturismo/IMG_0511.JPG>. 
 
E o roteiro segue com os excursionistas organizados no ônibus para saborear os petiscos, 
orar e curtir as descontrações. A Fotografia 8, por sua vez, destaca a cena da brincadeira 
corriqueira entre as agências de viagem que disputam o mercado turístico no século XXI.  Em 
uma mirada inicial não parece haver nada de diferente, nada que possa causar comoção ou 
prender a atenção. Conseguimos ver três pessoas em pé, sorrindo, cumprindo o seu papel social 
no competitivo e desmantelado mercado de trabalho do mundo contemporâneo; construindo 
seu espaço no embate com os outros agentes de viagens pela fatia dos clientes disponíveis a 
passear pelo roteiro religioso. 
Da esquerda para a direita a proprietária da agência Dandara que diz ter como meta 
propiciar em seus roteiros o foco na vivência e por isso optou por trabalhar com o público da 
“melhor idade”. Sorrindo e com um olhar distante está o guia de turismo orientado por 
estratégias do marketing que o moldam para melhor oferecer o dinamismo de atrações do 
turismo. Todos esses agentes têm aprendido a viver na insegurança eficaz para manutenção do 
sistema econômico, adaptam-se as novas circunstancias e flexibilidade de seus trabalhos sem 
amarras. Nos sorrisos expostos ante as vestes que os institui e lhes dão o propósito de ser um 
arquivo imagético reside o sintoma e o espetáculo das suas atuações. Não há nessa fotografia 
um aspecto dramático ou uma performance expressiva deveras artística. Todavia, a suposta 
naturalidade aponta as fendas da incongruência e do espetáculo na hierarquia do primeiro ao 
último olhar que vem da esquerda para a direita, nas posições sociais do empresário, do técnico 
                                                          
197 Fotojornalismo Canindé Soares, de dia 26 de março de 2012. Roteiro Santuários Potiguar.  
266 
 
e do empregado caracterizado, no que age de modo quase involuntário como um “Lampião” 
que se modernizou em anedota e caricatura, figura errante agora presa nas teias do mito e na 
artimanha do espetáculo.  
O espetáculo mascara a nova ordem do mundo desmobilizado no trabalho. A empresária 
da agência Dandara, o técnico do SEBRAE e o Guia de Turismo personificam a construção do 
não-trabalho nas subjetividades que envolve a reviravolta ocorrida após os ataques aos direitos 
conquistados pelos trabalhadores. A atividade favorece o sombreamento do trabalho que 
organiza o tempo do não-trabalho deixando seu trabalhador à mercê como em um espetáculo. 
De acordo com Sennett (1999), o mundo do trabalho vai se tornando também um valor cultural 
por estar a deriva nas expectativas do longo prazo e próximo à efemeridade manifesta.  
 
Fotografia 8- O Roteiro - Paisagens e Identidades198 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/dandaraturismo/IMG_0641.JPG> 
 
Para finalizar esse roteiro, apresentamos a Fotografia 9 registrada na cidade de Mossoró. 
Essa é uma fotografia que traz o drama, a estética, a técnica e a brincadeira dos planos que 
direcionam o olhar. Captada no interior da Catedral de Santa Luzia, a imagem enquadra 
esculturas simbólicas do rito católico, dois agentes e outros elementos que compõe a cena. 
Nessa moldura a zona de interesse não foi dada a partir das linhas principais do terço, a 
prioridade está na construção dos planos do olhar. 
                                                          
198Fotojornalismo Canindé Soares, de dia 24 de março de 2014. Roteiro Santuários Potiguar. 
267 
 
1º plano A: curiosamente nessa fotografia o primeiro plano confunde-se entre a pequena 
estátua da santa e a cruz de madeira, um dos elementos de maior representatividade na fé 
católica. Depois de algum tempo de atenção percebemos que a cruz é o maior interesse do 
registro, por dois motivos: primeiro, a dinâmica da barra horizontal, com a fotografia ampliada 
à barra parece saltar diante dos nossos olhos encenando uma terceira dimensão; segundo, 
porque, mesmo não se configurando esteticamente o centro, o lugar privilegiado do 
enquadramento fotográfico traduz a valorização do olhar ocidental majoritariamente 
direcionado  ao centro das coisas. No centro da fotografia estão às cruzes tomando o plano 
dianteiro e o plano de fundo, elas dividem a cena ao meio dando o mesmo sentido ao início e 
ao fim, ou seja, do lado esquerdo o primeiro plano se dispõe com a escultura e o indivíduo e; 
no plano de fundo, do lado direito, a imagem finaliza com o indivíduo e a escultura. O símbolo 
maior da fé católica centralizado estrutura a paisagem exposta. Em sequência vem o 1º plano 
B: a escultura que representa a Santa Luzia, principal motivo do templo em questão, mas 
hierarquicamente inferior ao símbolo maior representado pela cruz. No 2º plano encontra-se o 
representante religioso da igreja católica em sua atuação de evangelização, nesse sentido a 
palavra é valorizada. O representante da igreja foi fotografado no momento do seu sermão, no 
discurso da homilia para os seus fiéis, ocasião em que a representação se dá no indivíduo como 
mediador da doutrina divina aos presentes. No plano central encontram-se as cruzes que 
retornam ao olhar como o início, o meio e o fim. De outro modo disposto, no plano de fundo 
encontra-se o anjo acima do outro representante da igreja.  
A mais fundamental relação dessa arquitetura imagética com as práticas 
contemporâneas é a tradição. A tradição se materializa na instituição católica com seus dogmas, 
com a sua ordem. A sua forma de organização conservadora e de preservação de repressões é 
incorporada na forma de tradição cultural que age com maior ou menor força de acordo com as 
circunstancias em que é chamada a atuar. O discurso que abraça é idealista e atua nas 
consciências ao qual se dirige e “mesmo quando exige da razão uma submissão cega, o faz 
falando-lhe a linguagem da razão; estratégia “de maravilhosa habilidade para tornar a tradição 
invariável” (DURKHEIM, 1982, p. 118)”. 
Em termos dessa religiosidade muitos potiguares se reconhecem, interpretam seu local 
a partir do catolicismo como uma expressão do povo, como uma instituição marcada pelo 
passado e por sua história continuada e fixa. Não é uma tendência só dos potiguares, uma grande 
parcela da população nacional ao se remeter a religião católica a concebe em termos de tradição 
e verdade. Mas no local a tradição católica e a hierarquia que a acompanha, aliada a outros 
elementos como a saudade do passado; o domínio da terra e; dos indivíduos pela manutenção 
268 
 
da educação serviram como princípios para a reação às novas dinâmicas sociais que se deram 
concomitante ao momento de construção socioespacial do recorte regional. 
A tradição católica no espaço nordestino amplia-se no imaginário das cidades 
favorecendo que seus ritos e mitos sejam privilegiados em manifestações artísticas, culturais e 
políticas, concentrando em si as visualidades. Isso garante a manutenção de alguns privilégios 
por parte da igreja, ainda, o discurso da religiosidade popular apoia a sensibilidade 
conservadora. Como afirma Albuquerque Júnior (2006), a tradição, assim como os valores, se 
impõe de cima para baixo como verdades validadas pelo do tempo e pela sua durabilidade. 
Amarrados em um tempo do passado: a religião e a tradição compõem um espetáculo em livros, 
filmes, apresentações, músicas, literatura, crenças e tudo o mais. Ainda, a junção da saudade, 
da tradição e da ideia da região nordeste unificada por crenças e práticas alimenta o espetáculo 
do turismo. Apesar de ambos (turismo e nordeste) serem produtos das relações contemporâneas, 
legitimados praticamente em tempos paralelos ao serem unidos no espetáculo social, trazem à 
tona uma distinção crucial. O turismo está fortemente amarrado à região em torno das 
expectativas do futuro. Já o Nordeste se retroalimenta do turismo amalgamado às expectativas 
do passado. No espetáculo que encena o turismo acredita-se que a possibilidade de futuro 
construída no agora, busca no outrora a sua substância. Desse modo, Turismo e Nordeste 
apresentam-se como lampejos estratégicos das relações atuais. E a fotografia que apresenta o 
produto da obra humana sobreposto aos seus agentes é o sintoma dessa relação atual.  
A fotografia de Canindé é a imagem dialética que mostra foco e desfoco, clareza e 
embaçamento, realidades e ficções da política de turismo na construção da visualidade 
paisagística nordestino-potiguar. Essa fotografia nos induz a questionar a visualidade que 
construiu uma cultura dita imóvel, mesmo estando em rota, em deslocamento, em roteiros 
turísticos. Ela rasga uma fenda no tradicional ao revelá-lo em cores e tons adequados para 
encenar o mais novo espetáculo do turismo: o da cultura religiosa empalhada para o show. 
 
269 
 
Fotografia 9- Planos no olhar199 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/dandaraturismo/IMG_7071.JPG> 
 
5.4 O ENQUADRAMENTO ESPETACULARIZADO NA PAISAGEM NORDESTINO-
POTIGUAR 
 
As fotografias nos dão a possibilidade de ver e rever mais profundamente o que ela 
representa quando colocada em modo relacional com as contingências sociais. Assim, somos 
obrigados a ver aonde elas estão e o que de fato mostram. Em metáfora: as fotografias brincam, 
revelam e escondem. Em suas diatribes te desafiam a entrar no jogo da esfinge e ordenam: 
“decifra-me ou te devoro”. Decifrá-la é coloca-las em crise, reconstruir possibilidades de ver o 
passado, aproximar-se dele diante do tempo presente e renovar suas experiências. Não decifrá-
la é se envolver na totalidade da saturação que ela indica, é jogar o seu jogo, deixar que a luz 
que permite a sua escrita elaborada pelo próprio engenho humano ofusque a visão. A visão é 
embassada pela ideia da generalização do segredo e não da exposição, ou realidade, isso se dá 
porque na sociedade do espetáculo a realidade aparece como o lugar comum e todos adotam 
acriticamente o que é realidade. O jogo da revelação e ocultação desaparece, porque parece que 
tudo é revelado a qualquer momento, uma vez que ser visto passou a significar existir.  
Quando ser visto significa existir, o que é impresso e se conserva em fluxos e influxos, 
sobrevive sobre nova roupagem e aparece para compor um espetáculo. No turismo o quadro 
                                                          
199 Fotojornalismo Canindé Soares, de dia 24 de março de 2014. Padre Campos em homilia. Roteiro Santuários 
Potiguar.  
270 
 
montado revela sintomas que aparecem por meio de imagens anâcronicas constituindo as 
tensões do tempo presente. É o que faremos nesse subcapítulo, atentarmo-nos aos sintomas que 
resistem e tornam-se espetáculos, colocando em prática a metodologia de leitura de imagens 
proposta. Em seguida, as experiências do campo serão explanadas juntamente com a leitura 
crítica da imagem e com a identificação do enquadramento espetacularizado pontuado na 
impressão, no sintoma, no cerne do espetáculo que constrói as subjetividades espaciais em torno 
do turismo. 
Das fotografias retratadas por Canindé Soares nos deteremos nas paisagens do turismo 
religioso no interior do Estado. São fotografias compradas pelos orgãos oficiais de turismo no 
estado, como a EMPROTUR, a Secretaria de Turismo de Santa Cruz e de São Gonçalo do 
Amarante; as fotografias dos livros lançados por Canindé e; as que fazem parte do seu acervo 
virtual e fotojornalístico. Outrossim, foi importante observar que algumas dessas fotografias 
estavam expostas em eventos, no qual estivemos presente, tais como Fórum Nacional de 
Turismo Religioso – 2016; Expotur Católica I e II, Fórum de Turismo RN. 
Inicialmente separamos em séries temáticas de acordo com o motivo da paisagem 
festiva e a cidade, incluindo também, os santuários. A escolha desses registros não 
necessariamente atendeu uma forma linear ou cronológica, mas sim a distribuição do registro 
em distintos espaços de promoção turística, tais como as redes sociais. São paisagens do 
santuário de Santa Rita, paisagens do Santuário do Lima, paisagens do espaço festivo da 
Padroeira Santanna do Caicó, paisagens da festividade que envolve a festa da Santa Luzia 
padroeira de Mossoró; e, dos novos santos do Brasil os protomartires de Cunhaú e Uruaçú. 
Cada um desses eventos e espaços pertencem a um dos cinco polos turísticos do Estado do Rioo 
Grande do Norte, onde o Projeto de Regionalização do Turismo (PRT) tem ocorrido. As 
fotografias apresentam paisagens do catolicismo com templos e eventos de maior representação 
para o local, geralmente, contíguos aos Santos Padroeiros e considerados de maior apelo ao 
fomento do turismo.  
No Polo Seridó o município que se destaca é o de Caicó com as paisagens de eventos 
para Sant’Ana e do complexo turístico realizado em torno desse tema. O Polo Agreste/Trairí 
ganha relevância com as paisagens do monumento de Santa Rita e seu complexo turístico na 
cidade de Santa Cruz. Por outro lado, na região do Polo Costa Branca a cidade em evidência é 
Mossoró com suas festividades do catolicismo direcionadas, em grande parte, à Padroeira Santa 
Luzia. Por fim, o Polo Costas das Dunas aparece com o interesse construído recentemente para 
eventos ligados aos novos elementos que foram agregados a igreja católica, os Mártires de 
271 
 
Cunhaú e Uruaçu ou Protomártires do Brasil, envolvendo duas cidades: Canguaretama e São 
Gonçalo do Amarante.  
A ordem dos subtítulos segue a sequência de institucionalização dos polos, o que não 
tem a ver com o turismo religioso, mas com a importância que atribuída ao turismo de maneira 
geral na região turística.  
 
5.4.1 Os Mártires: um espetáculo atual 
 
Quadro 5- Cidades da região turística do Polo Costa das Dunas 
CIDADES DA REGIÃO TURÍSTICA POLO COSTA DAS DUNAS/ RN 
Baia Formosa; CANGUARETAMA; Ceará-mirim; Extremoz; Macaíba; 
Maxaranguape; Natal; Níseia Floresta; Parnamirim; Pedra Grande; Rio do Fogo; SÃO 
GONÇALO DO AMARANTE; São Miguel do Gostoso; Senador Georgino Avelino; 
Tibau do Sul; Touros. 
Fonte: Brasil (2016). 
 
O Polo Costa das Dunas surgiu a partir do Decreto nº 18.186, de 14 de Abril de 2005. 
Desde a sua implementação recolhe recursos financeiros por meio de programas, convênios e 
captação direta com o MTUR. Nesse polo, os anos de 2012 e 2013 apresentaram as maiores 
concentrações de renda em prol do turismo, com montantes de R$ 19.671.360,00 (2012) e R$ 
14.231.795,40 (2013). Há maior direcionamento de investimento dessas rendas na área 
litorânea na capital ou seus entornos. Com o processo de interiorização e a necessidade de 
compor novos atrativos a fim de diversificar a oferta do turismo no Estado outros aspectos 
começaram a ser priorizados e foram destinadas verbas para questões que envolveram o 
patrimônio cultural local, tendo como um dos seus pilares a religião. A relação entre o 
patrimônio cultural e o turismo está intrinsecamente atrelada às questões da identidade, 
requerendo a promoção e ampliação dos símbolos. Em relação aos patrimônios organizados 
através da concepção da fé católica, os santuários e os monumentos aparecem como referências 
para compor o arsenal do patrimônio cultural.  
Para os participantes da fé católica o Santuário é o “lugar do Espírito, onde a fidelidade 
de Deus alcança e transforma a pessoa. É o lugar da Palavra, em que o Espírito convoca à fé, 
onde se promove a comunhão” (PASTORAL DO TURISMO, 2009). Já para o turismo, esses 
locais são possibilidades de geração de renda, a partir da expansão, requalificação e reutilização 
272 
 
de seus espaços onde são também agregados outros elementos capazes de atender um mercado 
que gira em torno dos frequentadores do ambiente. 
 
Atualmente as histórias dos mártires e santos da Igreja católica fazem parte das 
atrações turísticas de muitos dos patrimônios culturais. As visitações levam à 
valorização da história, mostrando a importância que a religião teve e continua tendo 
para os indivíduos e a sociedade. As histórias dos santos e as concepções de santidade 
que as sustentam não apenas expressam a memória e evolução de um saber religioso, 
mas também apontam para questões sociais mais amplas. Entretanto, carecem de 
registros e análises sociológicas suficientes para qualificá-las em sua expressão 
contemporânea (PEIXOTO, 2006, p. 21). 
 
No Estado do Rio Grande do Norte os investimentos no turismo religioso e alguns 
resultados práticos motivados pelo PRT- em termos políticos, econômicos e religiosos- têm 
mobilizado agentes locais que enxergam nichos de oportunidades nessa comunhão de 
interesses. O Estado, a Igreja católica e os envolvidos com o turismo em parceria – essa sim 
mais duradoura – buscam localizar, organizar e institucionalizar aspectos passíveis de 
concentrar interesses a fim de motivar o deslocamento e o consumo de bens locais. É o que 
ocorre nos municípios de São Gonçalo do Amarante e Canguaretama que, por meio da trama 
histórica e religiosa, encena o passado das cidades vinculadas a massacres de católicos 
ocorridos em período colonial e os transformam em ambientes para cultos e festividades 
fazendo emergir novas paisagens turísticas. 
Existem dois lugares de referência para o culto e o turismo em torno desses Mártires. O 
monumento em homenagem aos Mártires de Uruaçu inaugurado no ano 2000, após 355 anos 
do dito massacre, datado em 1645, localizado no distrito de Uruaçu, área rural de São Gonçalo 
do Amarante, a 17 km de distância de Natal. Cidade que de acordo com os dados do IBGE no 
último censo de 2017, conta com uma população de 101.492 habitantes. O monumento aparece 
como resultado do esforço da Arquidiocese de Natal em beatificar 30 luso-brasileiros 
assassinados no contexto de disputa territorial do Brasil Colônia. A beatificação ocorreu no 
final da década de 1980 e com ela inicia a campanha de promoção imagética desses 
personagens. O segundo lugar de referência é a capela de Nossa Senhora das Candeias, no 
Engenho de Cunhaú, onde ocorreu o primeiro massacre. Esse local é situado em Canguaretama 
a 77 km de Natal com 34.267 habitantes, tendo na sua entrada um monumento na Capela desde 
outubro de 2009. Após a beatificação o local começa a ser palco de exibição do “morticínio de 
Cunhaú” representado pelo grupo teatral de Canguaretama. Sendo assim, o evento passa a 
ocorrer anualmente, nesse cenário os expectadores assumem o papel de testemunhas oculares 
da ficção encenada em âmbito religioso.  
273 
 
A negociação do terreno para doação da área com vistas à construção do Monumento 
dos Mártires se deu entre a Arquidiocese de Natal e a família proprietária da fazenda. A parte 
cedida fica distante do cruzeiro onde ocorreu o martírio. O Monumento inaugurado em 05 de 
dezembro de 2000, tornou-se um espaço de convergência para o incentivo a devoção, 
favorecendo as excursões religiosas. As visitas mais constantes são as escolares, compostas por 
alguns turistas interessados em conhecer essa história do massacre como parte da história do 
Estado, e de pessoas que seguem a fé católica.  
O investimento da Arquidiocese de Natal para canonizar os Mártires de Cunhaú e 
Uruaçu, como também incentivar a sua devoção envolveu três principais polos de mobilização: 
o primeiro é a Capela de Nossa Senhora das Cadeias, em Cunhaú na cidade de Canguaretama; 
O segundo, Santuário dos “Bem-Aventurados Mártires de Uruaçu e Cunhaú”, localizado no 
Bairro de Nazaré, zona oeste de Natal200; o terceiro, o Monumento de Uruaçu. Esses três polos 
tem seu ponto de apoio na história balizada por historiadores locais como: Lyra (1921) e 
Cascudo (1955). Segundo eles, de fato teria ocorrido um evento denominado por “O massacre 
de Cunhaú e Uruaçú”. Nesses eventos luso-brasileiros católicos teriam sido vítimas de um 
massacre orquestrado por protestantes calvinistas e barbaramente efetivado por índios Tapuias 
e Potiguares. 
É importante afirmar que Câmara Cascudo em sua obra demonstra clara simpatia a fé 
católica, mais ainda, é fiel às posições da igreja, “quer seja em termos filosóficos, quer seja em 
termos políticos” (ALBUQUERQUE JÚNIOR, 2003, p. 3). O mesmo acontece em relação ao 
seu conterrâneo Tavares de Lyra; a sua narrativa ao se reportar aos luso-brasileiros deixa clara 
a sua posição sobre os protagonistas desse fato. Suas palavras afirmam que: “compreenderam 
esses mártires ter chegado o seu fim”; aqui já lhes intitula por heróis. Admite ainda que 
“obedeceram com grande paciência e resignação”, ao ataque dos índios e declara que 
“morreram todos na fé católica, apostólica, romana, e recusando com firmeza o ministério de 
um predicante herético que se apresentou” (LYRA, 1921, p. 105). As noções de Lyra e Cascudo 
fornecem toda uma cena onde está demarcado quem é o herói e quem é o bandido. Ambos 
constroem uma paisagem de terror que vem marcando por décadas o imaginário potiguar, onde 
o outro é o desviado dos padrões estabelecidos e interpretados como corretos, sendo 
considerados corretos os valores do colonizador português. Essas são as narrativas que 
constroem os espaços de simbolismo: 
 
                                                          
200 O Santuário tem a capacidade para receber 1.200 pessoas. 
274 
 
eu conheço essa história contada por minha mãe, que nasceu em 1922, e ela dizia que 
escutava dos pais dela. A gente sentava no chão da casa da gente [...] quando ela dizia 
que o índio pegou o Mateus Moreira e ele disse ‘louvado seja o santíssimo 
sacramento’, ela dizia e se emocionava muito e eu também! Por que eu via ela se 
emocionar e eu me emocionava também’ (informação verbal, 2016)201. 
 
Hoje esses espaços aparecem como cartões-postais do turismo religioso no Estado e de 
acordo com as performances culturais contemporâneas, com privilégio a versão da igreja 
católica, teriam sido testemunhas de um morticínio, de um grande massacre apoiado pelos 
índios tapuias e potiguares contra os luso-brasileiros. O evento com o enredar do tempo passa 
a ser celebrado como um ato heroico, produtor, nos dias atuais, de uma paisagem de celebrações 
e cultos dos personagens Mártires de Cunhaú e Uruaçú ou, mais recentemente, os protomártires 
do Brasil.  
 
Figura 30- O Turismo e a Terra dos Santos Mártires do Brasil202 
 
Fonte: Fotojornalismo de Canindé Soares – acervo público (2015) 
 
A Fotografia 10, apresentada a seguir, representa uma panorâmica área registrada por 
um drone teleguiado por Canindé Soares. A imagem parece uma pintura realista, levando em 
conta a saturação das cores que constroem essa paisagem; a tecnologia ultramoderna que a 
imprime. A cena enquadrada representa muito bem o discurso que emerge em relação a esse 
espaço, um ambiente bucólico, rural, calmo, tomado pelo símbolo cultural do colonizador 
estrangeiro. Essa é uma das paisagens elaboradas nos escritos dos intelectuais filhos da elite 
agrária em crise no início do século XX. Agora revela anacronicamente a paisagem nordestino-
                                                          
201 Informações fornecidas pela frequentadora do local em 12 de dezembro de 2016 na visita realizada em 
Uruaçu (RN).  
202 Panfleto de promoção de evento católico com fotografias do Canindé Soares. 
275 
 
potiguar como sintoma da representação da vida passada, em que a região não existia, mas 
posteriormente adota para si os adjetivos de arcaico e colonial.  
Se não fosse alguns elementos para nos situar no período atual; como as antenas 
parabólicas, os carros, o apoio de ferro para idosos ou pessoas com necessidades especiais, a 
placa marrom turística com a referência a Capela Nossa Senhora das Candeias apontando que 
ali é um espaço que está sendo mobilizado em torno do interesse da atividade econômica 
contemporânea e o edifício verde de arquitetura funcional quase escondido atrás das palmeiras, 
a imagem se revelaria como um túnel do tempo. Esse é o grande sintoma dos espaços 
nordestino-potiguares que vêm à tona quando menos se espera, criando tensão por serem 
renovados em um outro ambiente. Por representar o que nunca foi: uma visualidade velha de 
uma construção nova; que se repete no enaltecimento de valores hegemônicos e antagoniza as 
alteridades. A imagem reproduz essa ordem no sentido que dá destaque aos valores e símbolos 
coloniais, as noções construídas a partir deles. A luz e a sombra são construídas com o contraste 
duro, demarcado e a luz incide nos elementos da natureza, destacando-os. Também, atinge, por 
sua vez, a fachada da capela medieval; o prédio mais alto do registro, de modo interessante, é 
colocado pelo fotógrafo no meio da cena organizada em conexão com todos os quadrantes 
resultantes da divisão da paisagem, ângulo capaz de oferecer à visão do leitor o sistema de 
hierarquia que promove a manutenção da ordem vigente.  
Os humanos estão à sombra, pequenos e pouco relevantes diante do templo iluminado,  
perdem a noção da dimensão que tomaram as suas construções e de quem são diante delas, em 
praticamente todas as suas criações são minimizados, aparecem como objeto dos seus produtos. 
O apelo recente do turismo faz o que não era visto ser inserido nos roteiros coroando o modelo 
que enaltece a memória do colonizador das terras, das vidas e das memórias dos primeiros 
habitantes. Esse é legitimado e divinizado na história. Confundem-se os personagens. Nas 
palavras de Simmel (2009) o estrangeiro por sua natureza não é proprietário do solo, sendo para 
esse autor o solo, muito além do que espaço físico, mas também as relações de vivência, das 
mais íntimas até as que demarcam as posições sociais. O estrangeiro é sentido precisamente 
como um estranho, isto é, como outro não "proprietário do solo". O estrangeiro não é quem já 
estava, mas quem vem de fora. Contudo, quem residia, a população indígena, é adjetivada com 
termos como violentos, selvagens e cruéis ao lutar pela manutenção das suas terras. 
As fotografias suscitam imagens que aparecem e desaparecem de acordo com a 
necessidade histórica de satisfazer às relações predominantes. As celebrações organizadas em 
torno dos mártires não têm nomes identificados; saem dos poucos livros especializados; dos 
rituais pontuais; das histórias orais locais e penetram no estadual com vias a alcançar o regional 
276 
 
e o nacional, legitimando o local como centro de peregrinação religiosa. São divulgações em 
meios de transportes, propagandas, inserção do discurso dos mártires nos rituais da igreja –  
para a surpresa de muitos fiéis que ainda questionam e estranham esses nomes serem incluídos; 
por exemplo, no momento de prática com os terços, em sequência a alusões comuns nesses 
rituais como a Jesus e a Maria. Uma história que está sendo impregnada, gestada, em 
concomitância com as relações globais que envolvem a perspectiva do turismo torna-se oficial 
e constrói as novas paisagens no Estado. 
No ano de 2016 os panfletos promocionais organizados pela EMPROTUR ainda não 
priorizavam esses novos heróis como atrativo turístico, dando ênfase ao complexo turístico que 
envolve as estruturas de apoio a estátua da Santa Rita de Cássia erguida no município de Santa 
Cruz. O período que antecede a canonização desses indivíduos pelo Papa203 marcou também a 
circulação intensa das suas representações, assim a fotografia entrou em sua potência 
epidérmica. 
Sobre a questão religiosa atrelada ao turismo podemos pensar, fazendo alusão com 
Latour (2004, p. 349), que “a fala religiosa é aqui vista como um discurso transformativo antes 
que informativo”. Afirmação não tão diferente a do discurso do Marketing quando pretende 
antes transformar do que informar, compreendendo a transformação como inculcação de uma 
mensagem e consequente naturalização desta interligada ao processo de massificação ou de 
saturação imagética; criando realidades no dinamismo contemporâneo. Sobre este aspecto, 
Brandão (1992), no artigo intitulado “Crença e Identidade: campo religioso e mudança 
cultural” evidencia a forma universalista com a qual a Igreja Católica abriu espaços para 
desenvolver a “oferta pura e simples de bens de salvação entre a fé e a magia” (BRANDÃO, 
1992, p. 47), práticas “disjuntivas” próprias do “desenvolvimento histórico da sua conflituosa 
relação na cultura ocidental” (PIERUCCI, 2001, p.102). 
Esse é o enquadramento colonizado nos discursos fotográficos, o qual pode ser 
observado na Fotografia 11, a partir da montagem. A imagem que vemos dá continuidade à 
história anterior, fixa nas esculturas dos mártires e dos anjos até a porta do Santuário Chama de 
Amor, edifício contemporâneo que completa o sentido da cena. A montagem nos permite 
compreender que o que dá o movimento na imagem é a própria capacidade de se movimentar. 
Com ela nos deslocamos da capela ao santuário. O primeiro edifício resiste ao tempo e o 
                                                          
203 A poucos dias aconteceu a canonização dos personagens citados acima. O Papa Francisco presidiu no dia 15 de 
outubro de 2017, um domingo, na Praça São Pedro, à Canonização dos Mártires brasileiros de Cunhaú e Uruaçu: 
André de Soveral, Ambrósio Francisco Ferro, Mateus Moreira e 27 companheiros envolvidos na história que narra 
um massacre. 
277 
 
segundo edifício é a manobra no tempo presente, espaços de espetáculos e de fé. A fotografia 
convida o expectador a percorrer o cenário do primeiro plano ao plano de fundo, até chegar na 
porta em arco. O caminho começa ao vislumbrar as esculturas dos mártires, rostos frios que 
pretendem despertar a emoção, faces que foram desenhadas para representar a vivência em um 
campo de batalha, rostos que tentam simular a serenidade de um pacificador. Nesse espaço 
adaptado pelo simbólico passar por esses rostos é caminhar até os anjos até se atravessar a porta 
do santuário. Nota-se na imagem que a porta está enquadrada no plano de fundo, o 
deslocamento então é o retorno, nesse vai e vem trôpego do olhar pela imagem aparece no 
caminho os tempos e os contratempos. Quando o movimento ameniza a tensão aparece em 
forma de sufoco. O céu azul com sua sombra superior parece agora desabar sobre todos os 
elementos.  
É o momento que vem à dialética das tensões não resolvidas, silencia e ruído, luz e 
sombra, olímpico e demoníaco, deus e o diabo, a realidade e o mito. Por fim descobrimos que 
o combate interno é o da cultura, sobrevivente nos olha e nos traz a agonia da questão: e a outra 
história? Enredos oficiais, mais ponderados contam uma história sem os índios, amenizam a 
sua aparição, já as histórias locais relatam índios bárbaros, cruéis e desalmados, resquícios dos 
escritos de origem. A história local ao qual nos referimos é atravessada por seres humanos, 
pelos seus modos de ver, ouvir e compreender.  
Seja qual for a versão a população originária, eles aparecem como bárbaros, 
romantizados ou reduzidos na história, os índios sobrevivem nos mitos, no folclore, na 
lembrança dos seus símbolos como o arco e a flecha. Porém como a imagem que nos olha está 
além do que podemos ver é latente e sobrevive na representação dos índios Tapuias e 
Potiguares. O que nos olha cobra a revisão da aparição dos índios na história, requer que esses 
indivíduos saiam da condição que os mantém abaixo da linha do humano; que sejam mais do 
que meros coadjuvantes ao colonizador; às vezes aparecem nos romances e nas artes, onde lhes 
dão uma morte heroica, mas a morte. Encarcerados, violentados, inferiorizados, minimizados, 
transformados em estranhos em sua morada são apagados para o Estado e demonizados entre a 
população. Sina que se repete na história dos Protomartíres entre investimentos e promoções 
que vibram com o apoio do estado.  
Esse é o ponto máximo da fotografia: a crítica. Ela serve para denunciar as relações 
sociais da desvinculação vinculada entre o Estado e a igreja nas políticas públicas de turismo 
que na manutenção e ampliação da atividade encontram a conveniência da realização de seus 
interesses na recolonização favorecida pelo espetáculo. Nessa acepção está a função da imagem 
dialética: propiciar a ambiguidade na tensão que submete o olhar, que  exige o esforço da 
278 
 
ultrapassagem, ou mesmo da ironia (DIDI-HUBERMAN, 2015a). A operação da imagem 
crítica reside em dissolver as nossas mitologias na tensão em que se estabelece entre mito; 
história e sociedade. Uma vez que a razão humana não acabou com o mito, como pretendeu na 
modernidade, ao contrário, lhe deu uma nova face ancorada no consumo e espetáculo. 
Desenhada com os mitos a população indígena grita, deixa latente o seu extermínio, aponta a 
violência social e continua a afirmar: Eu existo! 
O enquadramento espetacularizado se dá como no sintoma da neurose, aparente pelo 
discurso que a legitima como distúrbio, nos elementos que, presos na fotografia, legitimam o 
martírio do forte através da população indígena, o distúrbio central. A crítica é efetiva quando 
o que nos olha aponta para o margeamento da população indígena, favorecendo a reflexão 
apoiada por teorias que pretendem abrir caminho para possibilidades criativas e inclusivas de 
organizações socioespaciais. Nesse norte os estudos de Warren (2001, 2013) são precisos 
quando afirmam o silêncio no qual é relegada a população indígena; afastada dos debates, 
mantida como irrelevante para as questões que envolvem os diversos aspectos da inclusão 
racial. Não que haja um antagonismo amplo, porém a negligência é profusa. Os índios aparecem 
no imaginário como alegorias passadas. A paisagem nordestino-potiguar reforça imagens já 
pré-utilizadas, lugares comuns que permeiam a ideia da região, do campo, da vida da cidade do 
interior, encerrando a população indígena em um mito do passado.  
 
Fotografia 10- Capela dos Mártires de Cunhaú com JoaquimTur204  
 
Fonte: <http://canindesoares.com/?s=joaquim+tur> 
 
                                                          
204 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 20 de Fevereiro de 2017 em Canguaretama, RN.  
279 
 
Fotografia 11- As índias sem índio – o nativo se torna vil205 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/?s=joaquim+tur> 
 
As novas paisagens são elaboradas a partir de expectativas proclamadas e na 
oportunidade de ampliar o trabalho de Canindé Soares que já tem em mente fazer um registro 
específico dos eventos religiosos e transformar em um livro. Segundo esse fotógrafo, seria um 
livro em privilégio ao turismo religioso no Rio Grande do Norte, destacando as principais 
paisagens culturais e religiosas do povo potiguar, reunindo fotografias de procissões, 
espetáculos, festas religiosas, igrejas, espaços de culto, diferentes práticas e hábitos culturais de 
cristãos católicos. O projeto atualmente encontra-se pronto e o fotógrafo está ansioso para atuar, 
porém, no aguardo do apoio financeiro. Enquanto isso, ele segue com a sua atuação cotidiana 
de repórter fotojornalista206, revelando o espaço modificado em paisagens turísticas e 
construindo um acervo fotodocumentado. Dá relevo aos próprios potiguares sobre os novos 
lugares que aparecem em paisagens; educa o olhar e materializa os discursos proclamados com 
as políticas de turismo como provável instrumento de desenvolvimento. 
Uma das características das paisagens no fotodocumentário é de ter a aspiração de 
substituir o espaço real. O sentido de documentário foi conferido quando em 1926, John 
Griergson o empregou para referir-se ao longa metragem Moana, do cineasta Robert Flaherty - 
                                                          
205 Idem.  
206 Afirmação feita pelo fotojornalista em 11 de dezembro de 2014. Op. cit. 
280 
 
espécie de filme que pretendia estabelecer relação com a representação do real factual, em 
contraposição às produções hollywoodianas que se popularizavam como fonte de 
entretenimento. Desde então essa referência tem servido de base para a organização de 
conceitos mais elaborados, como acontece, também, no âmbito da fotografia. Ainda nessa 
década denominavam-se de documentário fotográfico as produções que tomavam a fotografia 
como representação do real, em oposição aos registros mais artísticos (BARTOLOMEU, 1999). 
Nas paisagens captadas recentemente pela lente de Canindé Soares percebemos tais 
concepções. As Fotografias 12 e 13, por exemplo, descrevem um lugar que começa a se encher 
de simbolismo marcado pela fé católica. A paisagem é a panorâmica feita em um helicóptero e 
a aglomeração de pessoas está relacionada ao espetáculo montado para a comemoração dos 15 
anos de beatificação dos: “Bem Aventurados Mártires de Cunhaú e Uruaçu”. Esse recorte já 
parece um fato, mas é um espetáculo que tem seu fio condutor cortado, tendo em vista que faz 
parecer que o monumento e todo o espaço paradisíaco que o circunda surgiu por já ser dotado 
desse simbolismo e desses elementos de fé. Outros entrevistados como a ex-secretária de 
educação da época, Tereza Oliveira, falam como nasceu o Monumento: “a ideia surgiu da 
Igreja, na perspectiva de transformar os Mártires em beatos. E o governo pactuou com isso. 
Não foi um desejo da comunidade e sim da Igreja” (informação verbal, 2014). 
 
 [...] o Monumento em Uruaçu foi para marcar o lugar. Em Cunhaú, já tinha um lugar 
determinado, pela história mesmo. Foi na capela, que está lá, mas em Uruaçu não 
tinha precisão do local [...] as inspeções do rio Uruaçu, Jundiaí, Potengi e baseado 
pelos mapas não resta dúvida que foi naquele lugar (informação verbal, 2015)207.   
 
O evento que aconteceu no Monumento dos Mártires, do distrito de Uruaçu, com 
publicidade em torno do Show da cantora nacional Elba Ramalho e registro aéreo de Canindé 
Soares permite distintas naturalizações que envolvem uma variedade de relações e discursos. 
Desde os tons da natureza aparecem saturados na imagem enquanto elementos que a 
corresponde e circunda toda a paisagem. Até se pensarmos na dicotomia homem/natureza, 
através do modo como foi forjada a consciência moderna, nela há a prevalência da natureza na 
imagem despertando a atenção do olhar, chamando a atenção para o espaço amplo, para uma 
natureza edênica, privilegiada. Nessa lógica, é como se houvesse um recuo do homem que se 
afasta do seu cotidiano, para ir ao encontro com o divino em um espaço sacralizado. 
Da direita para a esquerda o olhar do espectador caminha em direção ao monumento 
                                                          
207 Informações fornecidas pelo Padre Antônio Murilo de Paiva, Capelão do Monumento, em entrevista 
concedida em Dezembro de 2015.  
281 
 
disposto em um espaço privilegiado na cena fotográfica. Os fiéis/turistas em miniaturas 
ganharam o centro da cena, parecem pequenas criaturas sendo observadas pelo seu criador, que 
está em posição superior, situação privilegiada. O Fotografo ou Deus? Harvey (2005), se refere 
a esse tipo de olhar como “visão de Deus da cidade”, um olhar de cima, divino e um olhar sem 
corpos humanos. Esse panorama para Certeau (1994) é a representação do que realmente é a 
cidade em uma espécie de simulação visual. A poucos quilômetros de distância do centro da 
cidade a paisagem emerge como uma ilha no qual tudo é silêncio, desaparecem os sorrisos, as 
falas, as mercadorias, os agentes de viagens; tudo e silêncio, tudo é divino. 
 A imagem cria uma realidade à parte do cotidiano da cidade, cria a representação do 
que é esse momento, uma identidade, uma visualidade única. No instante em que o fotógrafo 
capta a paisagem do espetáculo, enquanto unidade, perde-se o conjunto de singularidades. 
Todavia, temos em conta que há uma mobilização estratégica de distintos setores do Estado, 
juntamente com empresas privadas para promover o turismo e o interesse da igreja em mobilizar 
o culto, expectativas que se coadunam no segmento do turismo religioso; assim, essa imagem 
tem significados reveladores em termos sociológicos. Existe uma rede de incentivos no 
consumo do espaço captado na imagem que atende a lógicas hegemônicas, como a do capital e 
da fé católica. São interseções de interesses ao mesmo tempo culturais, políticos, sociais, 
econômicos e religiosos tencionando e sendo tensionado pelo espaço representado, invertendo-
o e transformando-o em produto no momento em que o espetaculariza (DEBORD, 1997). 
A Fotografia 13, claramente dá relevo à organização construída em prol do evento. São 
as cores, as intensidades com que foram elaboradas e a vista ampla das cercanias. A imagem 
coloca diante do expectador uma paisagem paradisíaca, o éden dos mártires, representações que 
ao serem recortadas em paisagens passam a povoar o imaginário coletivo cristalizando relações 
e situações. Canindé Soares consegue construir o espaço concebido, o espaço como obra, como 
se quer que seja visto, vivido ou percebido. Contudo, a sua vivência e a sua percepção 
transformam a concepção que se tem, tendo em vista que na fotografia o espaço é um produto 
do turismo que na vivência dos indivíduos se amplia para o espaço de fé a partir de uma 
realidade constituída no jogo de vários agentes e nos seus usos e contra-usos.  
O espaço é plural, porém enquanto concebido realizado na fotografia é parte da 
idealização de seus agentes, um modo que tenta afastar outras possibilidades e distanciar o 
debate. Vem de cima para baixo priorizando o discurso do dominador, do capital, das luzes e 
do espetáculo; motivados por estratégias políticas que privilegiam acontecimentos históricos 
para torná-los, de forma planejada, em lucrativas instituições que mascaram a diversidade de 
interesses do cotidiano. Ora, em nome do turismo no RN, o Estado laico promove políticas 
282 
 
públicas que fomentam a construção de santuários, edificam monumentos, patrocinam eventos 
festivos religiosos, constrói paisagens em prol desses eventos, apoia a demarcação desse 
específico poder, o que é restrito e não plural. Não se trata aqui de ser contra ou a favor destas 
iniciativas, mas sim de pensar que os discursos que as justificam e as patrocinam, são frágeis 
em seus argumentos.  
O discurso que faz acreditar na existência de uma vocação turística religiosa católica no 
interior desse Estado promove a construção de paisagens que emergem e materializam-se em 
torno de contradições. Inclusive, porque esse discurso da vocação natural desses espaços para 
a atividade acompanha um outro discurso maior que é o do turismo como elemento capaz de 
trazer e acelerar o crescimento econômico do local, superar a miséria e a pobreza. Além do 
discurso acerca da determinação geográfica nos aspectos sociais, daí a ideia de vocação. Na 
maioria dos exemplos, o que se percebe é que a atividade ordena os espaços, que anteriormente 
seriam de devoção, em prol dos interesses do capital e nas localidades beneficia pequenos 
grupos, muitas vezes margeando a população (SANTOS FILHO, 2003).  
 
Fotografia 12- Paisagem de Celebração aos Mártires de Cunhaú e Uruaçu208 
 
Fonte:< http://www.csfotojornalismo.net/Cidades/i-rdGZdgQ>  
 
 
                                                          
208 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 3 de outubro de2014. Monumento aos Mártires de 
Uruaçu e Cunhaú, município de São Gonçalo do Amarante/RN.  
283 
 
Fotografia 13- O paraíso dos Mártires209 
 
Fonte:< http://www.csfotojornalismo.net/Cidades/i-7ZvwV46>  
 
5.4.2 Santa Luzia: Um encontro com a sobrevivência das luzes 
 
Quadro 6- Cidades da região turística do Polo Costa Branca 
CIDADES DA REGIÃO TURÍSTICA POLO COSTA BRANCA/ RN 
Açu, Afonso Bezerra, Areia Branca, Baraúna, Carnaúbais, Galinhos, Grossos, 
Guamaré, Ipanguaçu, Itajá, Macau, Mossoró, Porto do Mangue, São Rafael. Tibau 
Fonte: Brasil (2016). 
 
As festividades da padroeira de Santa Luzia, uma das mais representativas do Estado do 
Rio Grande do Norte, faz parte do Polo Costa Branca e é realizada na cidade de Mossoró - 
município que contabiliza 295.619 habitantes de acordo com o censo de 2017 e está a 281 km 
de distância da capital potiguar. Mossoró faz parte da Região turística do Polo Costa Branca 
que surge a partir do Decreto nº 18.187, de 14 de Abril de 2005. Atualmente fazem parte do seu 
escopo 15 cidades; seus de recursos financeiros são captados através de programas, convênios 
e contratos de repasse.  
A chamada do turismo nessa região se dá com base na cidade de Mossoró, tanto o 
material organizado pela prefeitura, quanto pelo governo do Estado valorizam os aspectos 
                                                          
209 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 29 de outubro de 2017. Monumento aos Mártires de 
Uruaçu e Cunhaú, município de São Gonçalo do Amarante/RN.  
284 
 
culturais da cidade, que de acordo com os agentes organizadores do turismo seria um tipo de 
“vocação” do local. Em torno desses aspectos culturais foi construída a ideia de Mossoró 
Cidade Junina tendo como ápice festivais de quadrilhas e o espetáculo Chuva de Bala no País 
de Mossoró exaltando a resistência da cidade ao bando de lampião. E a Festa da Santa Luzia 
realizada em dezembro com missas, novenas, leilões, apresentações musicais e culturais e 
procissão. O destaque é dado para o Oratório de Santa Luzia, espetáculo teatral que conta a 
história da mártir de Siracusa. A cidade conta ainda com um memorial que narra a resistência 
de Mossoró ao bando do cangaceiro lampião e em suas proximidades contém uma praça de 
convivência que faz parte do corredor cultural do local, com bares e restaurantes decorados com 
representações do Lampião, Maria Bonita e elementos da caatinga. 
Os anos de 2008 e 2013 aparecem em destaque nesse polo, tendo em vista o montante 
de renda destinado ao turismo, sendo primeiro o valor de R$ 5.113.125,00 e R$ 4.631.250,00. 
Essas somas corresponderam aos vários tipos de convênios feitos com alguns municípios da 
região turística, sendo o último praticamente todo destinado ao município para obra de 
infraestrutura urbana em uma Avenida de Pendências. Os investimentos ainda ocorrem em 
âmbito de estruturas básicas. Ao percorrermos essa região turística várias questões são 
observáveis, como falta de sinalização, estradas precárias, estabelecimentos de hospedagem 
escassos e de qualidade questionável. De acordo com a categorização do desempenho de 
economia do turismo no Rio Grande do Norte, oferecida pelo Ministério de Turismo (2017), 
nessa região com 16 municípios, 9 estão na categoria D (sendo considerado deficiente em 
termos de atividade turística), 2 contém seus valores complemente zerados, Guamaré e Tibau 
estão na categoria C. Somente a cidade de Mossoró consegue chegar à categoria B, sendo a 
segunda maior cidade do Estado em aspectos econômicos.   
A religião nos últimos meses ganhou fórum de grande potencial. Nesse segmento, o 
devir é a adesão ao espetáculo das estátuas gigantes, embora, ainda não concretizada, o projeto 
já está adiantado. Durante as entrevistas realizadas na primeira visita ao município ficou 
perceptível que já existe uma expectativa significativa da população para a construção da 
estátua – a visita se deu entre os dias 10 em 13 de junho de 2015; momento em que buscamos 
conhecer a cidade, caminhar nas ruas, conversar com os moradores, visitar a igreja de Santa 
Luzia, os espaços da festa, também, espaços de outros cultos. Foi unânime a afirmação de que 
os benefícios do turismo correlacionado a construção de uma estátua da santa seriam positivos, 
até mesmo entre os evangélicos.  
Entrevistado o, então, vereador Vingt-Un Rosado Maia Neto (PSB), nos afirmou que no 
início do ano de 2013 a câmara dos vereadores apresentou através do parlamentar Genivan Vale 
285 
 
uma emenda aditiva ao Plano Plurianual (2014-2017) com a proposição de um estudo de 
viabilidade para a construção de um complexo turístico religioso a Santa Luzia; que se 
localizaria na Serra de Mossoró. A proposição ganhou o apoio do presidente da câmara, 
Francisco José Lima Silveira Júnior, que pouco tempo depois, mediante afastamento judicial 
de prefeito e vice-prefeito, passou a  assumir a prefeitura de Mossoró dando ênfase ao projeto. 
De acordo com Vingt-Un, nesse momento, os representantes locais da igreja católica não 
apoiavam o projeto. 
Durante outro momento da pesquisa de campo, no ano 2016 – em observação não 
participante, na reunião do Polo Turístico Costa Branca, que se realizou no Hotel Costa 
Atlântico, praia de Areia Branca, cidade de Mossoró –; constatamos avanços em relação às 
primeiras expectativas à construção do complexo turístico religioso. Já havia sido assinado pelo 
prefeito Francisco Júnior a desapropriação do terreno para organização do santuário; existia 
uma comissão especial para incentivar o andamento do mesmo, composta por representantes 
da diocese, da sociedade civil, do poder executivo e legislativo; projeto e maquete pronta; tudo 
associado ao discurso do turismo como o futuro de Mossoró. 
Na reunião citada,  Renato Fernandes, nesse período secretário de turismo da cidade, 
afirmou a proximidade da conclusão do aeroporto de Mossoró, concomitante, ao andamento do 
projeto do complexo turístico; em seu discurso as perspectivas eram de bastante otimismo, 
levando em conta que um aeroporto e um santuário parecem capazes de garantir as expectativas 
de desenvolvimento econômico esperadas. Segundo esse informante, a obra física não começou 
porque o IDEMA não concluiu o licenciamento do espaço para implantação da estrutura, 
repassando a responsabilidade para a secretaria de meio ambiente. O objetivo é que tudo se 
concretize, de acordo com o que foi projetado. Sobre a futura construção: será uma estátua de 
Santa Luzia que deverá ter 80 metros de altura, superando a sua concorrente com 50 metros, o 
objetivo é ser a maior estátua católica do mundo, esperam ainda a visita de 10 mil indivíduos 
por dia. Depois da estátua da Santa Rita concretizada o desejo de construir estátuas de 
padroeiros passou a compor, até mesmo, o arsenal de promessas para campanha eleitoral, com 
certo sucesso. 
Sobre a Santa Luzia em Mossoró, essa é a Padroeira do município, as suas festividades 
envolvem um número significativo de pessoas. O cenário da festa é envolto pelos variados 
grupos que se articulam em função dos interesses expressos na competência e nas relações de 
poder, específicas de cada setor. São grupos de políticos, de empresários, de comerciantes, do 
clero e dos moradores locais que vão construindo suas referências mediante os múltiplos 
significados que as festas propiciam. Essas relações se dão praticamente durante todo o ano, 
286 
 
engloba reuniões, jantares, visitas para aquisição de recursos financeiros, envolvimento de 
clubes locais, como o Rotary Club e seus participantes, organização de rifas, vários outros 
eventos de porte menor atuam na manutenção desse evento que é a festa da padroeira. As festas 
de padroeiros têm sido requalificadas não só como momento propício de evangelização e 
difusão da religião católica, mas também como palco de disputas políticas entre o município e 
Estado em face aos investimentos provenientes do setor turístico. As maiores festas do Rio 
Grande do Norte tem a presença garantida do governador do Estado, de deputados, 
parlamentares locais, até mesmo dos políticos que se situam em ambiente de representação 
nacional.  
Na Fotografia 14 é possível visualizar o atual governador do Estado do Rio Grande do 
Norte, Robinson Faria, acompanhado pelo presidente da Câmara Municipal de Mossoró, Jório 
Nogueira, caminhando entre a multidão de participantes do eventos, de fiéis e devotos de Santa 
Luzia na procissão que reune o maior número de pessoas. Se trata do cortejo final, do 
fechamento do evento realizado aos domingos, percorrendo quatro quilômetros de uma das 
avenidas principais de Mossoró. Essa é uma das mais tradicionais festas religiosas do Estado e 
leva anualmente para as ruas do município aproximadamente 100 mil romeiros. “É uma festa 
contagiante. Sempre que venho me impressiono com a quantidade de fiéis nas ruas”, comentou 
o governador para o fotojornalismo de Canindé Soares em 13 de Dezembro de 2015, o qual se 
deslocou de Natal para Mossoró com a comitiva do governador a fim de registrar o evento. O 
governador, figura central da imagem fotográfica, aparece como o mediador da construção de 
esperança para as realidades difíceis e das expectativas do turismo e de acumulação capital para 
o local, sobre o discurso e a tutela da Santa Luzia, são parodoxos que se esbarram mas que estão 
estranhamente unidos nas relações dos dias atuais. 
O cortejo religioso tem seu ponto de culminância com a chegada da imagem de Santa 
Luzia à Paróquia que leva seu nome, nesse dia foi presidida pelo padre Walter Colinni. A 
transformação da paisagem da cidade para atender a demanda de um evento religioso festivo, 
refere-se à valorização de símbolos vinculados as experiências das formas e funções da 
religiosidade de um grupo cultural. Esse espaço, como uma trama simbólica partilhada por 
todos, reproduz uma visão direcionada de mundo que constrói paisagens religiosas, reflexo da 
crença e da busca da sua significação (ROSENDAHL, 2007). O enquadramento dá o 
siginificado do poder das instituições local na figura da Igreja e do Estado, o destaque é para o 
agente de maior relevo na representação do Estado, que tem trabalhado em algumas vias, 
pontuais, como já vimos, para fortificar o turismo religioso.  
 
287 
 
Fotografia 14- Representante do Governo do Estado e participantes da procissão210 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/santaluziaprocissao15/13122015-
_MG_5305.jpg>  
 
Acerca da Fotografia 15 e da Fotografia 16, essas falam sobre a luz. O que temos são 
dois enquadramentos, um com prioridade  a luz, a mão e os símbolos de referência a santa; o 
segundo fala sobre a luz e a multidão em caminhada. É um enquadramento investido de 
significados simbólicos, dos detalhes culturais que envolvem a paisagem, de um construto da 
imaginação que se materializa em formas, ações e subjetividades. Como coloca Benjamin 
(1931) em seu texto sobre “A pequena história da fotografia” o fotógrafo procura a luz para 
extrair do mundo a sua própria escuridão.  E, de acordo com os vagalumes que sobrevivem essa 
luz persiste em seus sentidos. Mas, diante dessa sobrevivência o que Passoline diz é que essa 
tem sido uma das nossas realidades contemporâneas, “uma realidade política tão evidente que 
ninguém quer vê-la” (DIDI-HUBERMAN, 2014, p. 38). 
Se entendermos que a paisagem é um espaço constituído ideologicamente por 
significados simbólicos e identitários; temporais e espaciais, em suma, culturais, esses 
elementos captados fazem parte das elaborações socioculturais. Todo o processo tem grande 
conotação no simbólico desde o pré-evento, que envolve a elaboração da propaganda até a 
infraestrutura espacial, o evento e o pós-evento com as notícias, fotografias e memórias do 
espaço transformado. Esses constroem e fixam imaginários que se materializam em paisagens 
                                                          
210 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 13 de Dezembro de 2015.  
288 
 
com suas cores, objetos, pessoas, sentidos e sentimentos que despertam nos indivíduos que 
compartilham o cotidiano da mesma. A luz quente que oscila em tons entre o amarelo e o 
vermelho carrega as noções da paixão de Jesus Cristo. A evidência é dada a fé, nas palavras do 
fotojornalista: 
 
Como podemos observar na fotografia de Santa Luzia em Mossoró, cenas da 
religiosidade dos católicos mossorenses que em todo trecho da procissão usa 
apetrechos religiosos, principalmente essas lanterninas de velas, são famílias, idosos, 
jovens, crianças. Cenas muito marcantes, muito legais de ver e fotografar” 
(informação verbal, 2016)211. 
 
De acordo com o fotojornalista a expressão das pessoas e dos seus atos de fé simbolizam 
o respeito, a união entre esses grupos, até mesmo um saudosismo dos seus tempos de criança 
por afirmar a crença dos pais e a atuação nesses ritos de fé. Porém, Canindé Soares nota todas 
as transformações, percebe as mudanças nos espaços e as sofisticações. O que lhe encanta é a 
manutenção ou requalificação de alguns símbolos em um momento atual. Em sua concepção, 
que não se compreende enquanto uma pessoa religiosa, a fé tem seu lugar, tem importância para 
os enredos que a cidade encena, para a união dos indivíduos, para fortalecer algum tipo de 
respeito e de forças. Nas palavras do governador do Estado: 
 
Vivemos momentos de dificuldades é fato. E um dia como hoje é para a gente aliar a 
fé aos desejos mais concretos de melhoras. Um dos meus pedidos é que Santa Luzia 
ilumine os céus com muita chuva para nosso Alto Oeste, assim como também nas 
regiões mais atingidas pela seca. Disse o governador, que ficou até o final do evento, 
acompanhando de perto as celebrações religiosas, os cânticos e apresentações 
artísticas do povo mossoroense (informação verbal, 2015).   
 
Se mirarmos a luz da Fotografia 15 com as palavras de Robinson Farias, apresentadas 
anteriormente, encontraremos o clichê do Nordeste, em seu discurso. A paisagem nordestino-
potiguar aliada à devoção carrega ainda o estigma da seca. A luz teria sentido, para dar forma 
aos antigos mitos que estão aliados à esperança das preces do povo e das promessas. Um modo 
estratégico de retirar as responsabilidades das questões sociais do plano das relações sociais e 
coloca-las em outras dependências. Se essas representações por um lado abrangem indivíduos 
locais e agregam símbolos na construção de suas memórias espaciais, fortalecendo as relações 
de pertencimento e de coletividade; por outro lado, se prestam a inculcação de ideologias 
enquanto instrumentos de hegemonia diretamente ligados às relações de poder. Ideologias essas 
que são encomendadas, planejadas e produzidas servindo às finalidades concatenadas a lógica 
                                                          
211 Informações concedidas em entrevista com Canindé Soares em 14 de Dezembro de 2016 para fins de realização 
desta pesquisa.  
289 
 
capitalista de produção/consumo de espaços, pessoas e objetos. Visualizadas direcionam a um 
tipo de espetacularização cultural; de aceitação passiva, obtida pelo monopólio da visibilidade 
(DEBORD, 1997). Esses eventos religiosos enquanto manifestações culturais estão 
circunscritos por um conjunto de significados construídos em um processo histórico e cultural 
de tensões cotidianas que estão ocultos na representação mais aparente do espaço: a paisagem. 
Na Fotografia 16 são apresentadas diferentes realidades que se encontram nessa 
caminhada por fé. Observamos uma pluralidade não amarrada no estereótipo de um pretenso 
tipo nordestino, mas, sim rostos construídos pelas misturas que nos compõe. São pessoas 
posicionadas em vida e em marcha que se encantam com a luz e a segue nesse trajeto pela fé. 
As faces surgem no primeiro plano da imagem fotográfica e são faces de um grupo médio 
participantes da fé católica, de pessoas belas, com roupas atuais, composto por uma mulher, 
dois meninos e uma menina, formam um grupo com um tipo de emoção valorizada pela luz da 
vela e a astúcia do fotógrafo. A luz compõe um tom e uma forma nesses rostos, essa é uma das 
suas peculiaridades, revelar ou esconder traços; em par com a sombra ela dá a ver novos cursos, 
permite a mutação e a flexibilidade do que se vê, aumenta e diminui emoções. Rostos, gestos e 
pessoas vistos por luzes incandescente, amarelada, sempre aparecem diferentes entram no jogo 
da iluminação, do simbolismo representado: fé, técnica, arte e espetáculo. 
De acordo com a pesquisa organizada por Alves (2007)  sobre o turismo religioso no 
Estado do Rio Grande do Norte (RN), o crescente número de visitantes a lugares considerados 
sagrados, sejam eles periféricos ou centrais, tem motivado diferentes segmentos sociais – 
políticos, autoridades civis e religiosas, empresários, pesquisadores e moradores locais – a 
promoverem as festas religiosas do catolicismo transformando as devoções em atrativos 
turísticos que visam atender à nova ordem econômica de produção e consumo de bens materiais 
e imateriais. 
Compostas por uma sequência de rituais as devoções religiosas ocupam um lugar central 
no cenário festivo. Via de regra são práticas que expressam agradecimentos e pedidos que giram 
em torno de problemas cotidianos, sem necessariamente contar com o aparato da doutrina 
oficial e que mesmo reconhecendo a legitimidade dos sacramentos, reserva sua forma peculiar 
de manifestar a fé. São devoções entrecruzadas aos sacramentos trazidos pelo clero e aceitos 
pelos romeiros, algumas vezes compõem-se de elementos nada afeitos à liturgia oficial. Em um 
movimento dinâmico esses rituais também vão se adequando a nova lógica, construindo novas 
figurabilidades. 
Na Fotografia 16 é nítido que o rosto adulto feminino é carregado de valores, apresenta-
se como sério, composto de gestos organizados a fim de conduzir de modo coerente a 
290 
 
caminhada, uma escultura em movimento. O menino ao lado da mulher revela empolgação com 
o que vê a sua frente, sendo organizado para lograr a fé. Mais atrás, no lado esquerdo, outro 
menino, pouco mais jovem, sendo parte do grupo brincando com a luz, distrai-se com a vela e 
sorri em brincadeira de criança que observa o vento na ânsia de não deixar sua luz parar de 
brilhar. Quebrando a marcha católica que segue em frente com a meta de expandir o seu canto, 
a sua concepção, a sua verdade e a sua fé, está à menina fora da forma, da esquerda para a 
direita do observador deixa entrever a apreensão da caminhada. Todavia, ainda alheia aos 
sentidos das emoções que se materializam nas faces e gestuais dos atores que encenam esse 
ritual ela corta a cena e se desloca na perpendicular encantada com a luz e desorientada com o 
seu sentido.  
Na sequência os rostos vão se desconfigurando e tornam-se apenas parte de uma massa, 
todos perdem a forma para o grande espetáculo de luzes que piscam como vagalumes 
sobreviventes. Todos caminham com a esperança; em busca de cura para si ou pessoas queridas. 
Alguns apenas para garantir a manutenção do que lhe satisfaz; os despossuídos de vários bens 
materiais encontram na fé a alternativa para tentando se inserir mais intensamente nas relações 
sociais. Todos são atraídos pela luz como se fossem mariposas em suas próprias histórias de 
vida imantada na trajetória tranquila que os coloca como parte do todo iluminado no meio da 
escuridão. Esses são os significados armazenados com esses símbolos (GEERTZ, 1989, p. 144) 
que dão a ver conhecimentos sobre a forma do mundo e dos comportamentos diante dele. 
 
291 
 
Fotografia 15- Luzia Luz212 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/?s=santa+luzia>  
 
Fotografia 16- Santa Luzia e o caminho iluminado213 
 
Fonte:< http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/santaluziaprocissao15/13122015-
_MG_5416.jpg>  
 
Essa é uma festa de forte apelo simbólico para o município que, unida ao turismo, tem 
                                                          
212 Idem.  
213 Idem.  
292 
 
a espetacularização como elemento de abertura para a sua futura organização. O evento festivo 
de público estadual amplia-se através dos laços firmados no próprio local, a incidência do lugar 
é significativa nesse arranjo por organizar as identidades em torno do evento. Todavia, a 
realidade global é que dá os moldes finais em favorecimento das aglutinações; nesse ínterim 
local/global estão em constante confluência. A promoção se dá em cima das possibilidades de 
trabalho que giram em torno do evento, das propostas de atividades múltiplas que agregam 
diferentes demandas, desde a fé até diversos tipos de lazer. O acesso mais fácil aos 
deslocamentos; dos equipamentos urbanos inseridos capazes de aglomerar diferentes equipes 
que atuam nos vários locais e tipos de festividades, são estruturas divulgadas que introjetam 
novas práticas e modifica, em grande medida, as expectativas da igreja, ao mesmo tempo que 
alimenta o seu discurso.  
Em diálogo sobre a festividade e o turismo com a população local, como motoristas de 
táxi, funcionários de hotéis, comerciantes e transeuntes é fácil perceber que esses atores sociais 
compreendem o evento em termos de incentivo público; observam o grande número de 
visitantes circulando na cidade. Todavia, apontam que a festa se dá em torno dos habitantes do 
local, dos seus familiares que foram residir em outros locais, moradores de cidades próximas e 
dos excursionistas que vem para vivenciar os ritos de fé.  A religião e os hábitos locais apoiam 
e justificam o evento remetendo a maior coesão e fortalecimento da tradição. Já o turismo faz 
parte do processo de escolhas políticas e do modelo em que se deseja pensar a cidade nos moldes 
globais. Sobre o turismo em si, não existe, como não existe a ritual religioso em si, as 
possibilidades se sedimentam no tecido social no jogo amplo de relações de poder. Ao 
fotografar o espaço de celebração, Canindé Soares não capta um cenário que por si só expressa 
a realidade religiosa, festiva ou turística. Porém, o fragmento registrado significa a 
representação de um espaço modificado e captado do seu ponto de vista sobre as relações 
sociais e econômicas que o movimenta (BERNARDET, 2006).  
 
5.4.3 Festa de Sant’Ana: “sofisticada criação de identidade”214  
 
 
 
 
                                                          
214 Utilizamos como subtítulo parte do título do artigo Nordeste: uma sofisticada criação de identidade regional, 
homogeneizando o diverso, elabora pelo historiador Albuquerque Júnior (2006b) pois vai ao encontro das 
perspectivas que queremos dar ênfase no espaço em questão. 
293 
 
Quadro 7- Cidades da região turística do Polo Seridó 
CIDADES DA REGIÃO TURÍSTICA POLO COSTA BRANCA/ RN 
Acari; Caicó; Carnaúba dos Dantas; Cerro Corá; Currais Novos; Florânia; Jucurutu; 
Parelhas; Serra Negra do Norte. 
Fonte: Brasil (2016). 
 
A festa de Sant’anna é realizada no município de Caicó, cidade com 68.222 habitantes 
de acordo com o censo de 2017, localiza-se a 269 km de distância de Natal, na região Turística 
do Seridó. O município de Caicó é um dos municípios que tem sido apontado como de maior 
relevância ao turismo, tendo como sublunar para tal concepção, além de alguns equipamentos 
de infraestrutura para apoio da atividade, o atrativo cultural que é a festa da Padroeira 
Sant’Anna. A representatividade da festa concomitante as expectativas da interiorização do 
turismo estimulou a construção de um Complexo Turístico denominado Ilha de Sant’Ana. Esse 
empreendimento foi inaugurado no ano de 2008, durante o governo Lula. Segundo informações 
da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Norte o Estado apoiou a obra investindo uma 
quantia de R$  18.000.000,00. A área de construção compreende 147 mil metros quadrados e é 
utilizada para eventos como a Festa de Sant’Ana, no mês de julho. 
Em relação aos investimentos no período da pesquisa de campo estava sendo realizada 
obras de melhorias na infraestrutura dentro da Ilha de Santana, eram essas as adequações de 
instalação de equipamento anti-pânico e acessos radiais ao ginásio da ilha orçados em R$ 
86.580,52, com recursos do governo do Estado. Também, a ampliação de proteção contra 
descargas atmosféricas. Ainda, sobre esse ambiente, está previsto a construção de três pousadas 
- cada uma dispondo de 20 unidades de hospedagem, com infraestrutura de  suporte como 
estacionamentos, pontes, avenidas, boxes para vendas de produtos artesanais, parques e 
passarelas. 
Sobre o nome Caicó o historiador e folclorista Câmara Cascudo (1955), coloca que sua 
origem se deve aos índios e, dentre as várias versões, a mais aceitável é a que defende sua 
gênese a partir dos termos Acauã e Cuó que servem à designação de acidentes geográficos (rio 
e serra) encontrados na região. O termo Acauã pertence ao idioma tupi, enquanto Cuó é 
proveniente da língua dos Tapuias e Tarairiús. Esses indígenas identificavam ainda o rio pelo 
nome de "quei", o que sugere que Caicó seja uma corrutela de "Queicuó", o mesmo que rio do 
Cuó. Nessa cidade localiza-se a maior festa de padroeiro do Estado. O evento tem seu ponto de 
referência no Polo Seridó, região turística que passou a existir a partir do Decreto nº 18.429, de 
15 de Agosto de 2005; composta por 10 munícipios listados no quadro acima. 
294 
 
Caicó, assim como as outras cidades listadas, tem os seus recursos financeiros captados 
através de programas, convênios e contratos de repasse. Nesse polo os recursos alcaçaram seu 
ápice no ano de 2007 e em 2013, reunindo a ordem de  R$  6.203.500,00 e no ano de 2013 
captou o valor de R$ 4.745.250,00. No ano de 2007 ocorreu uma série de convênios, no 
município de Caicó tem-se o valor de R$ 975.000,00 a fim de se erguer uma praça e um outro 
convênio foi celebrado com o município de Currais Novos, no mesmo valor, para a construção 
de um centro cultural e a requalificação de uma praça. Ainda em Currais Novos o valor de R$ 
2.000.000,00 foi direcionado, no ano de 2013, para a implantação do centro cultural Parque da 
Pedra do Cruzeiro. Nesse mesmo ano a cidade de Jucurutu foi beneficiada com a ordem de R$ 
1.000.000,00 para a construção de um teatro municipal e aquisição de seus mobiliários (LIMA, 
2017). Dos 10 municípios envolvidos; Carnaúba dos Dantas não atendeu nenhum requisto, 
zerando na pontuação. E 7 cidades foram categorizadas pelo MTUR como deficientes, ficando 
com a representação D. Dentre essas cidades, apenas Caicó foi colocada na condição de regular 
com o símbolo C.  
Comemorada há mais de dois séculos a Festa de Sant’Ana é realizada todos os anos em 
uma das semanas do mês de julho. Durante o período que antecede a celebração os moradores, 
a igreja, o comércio, o poder público local e estadual mobilizam-se a fim de criar condições e 
infraestrutura para esse evento. No período festivo a população da cidade praticamente duplica 
colocando em cena variados elementos que destacam uma coletividade heterogênea,  não  só  
do  ponto  de  vista  religioso, como também do ponto de vista econômico. O signo urbano se 
torna ainda mais variado para convergir em um espetáculo ornamental dinâmico e produtor de 
novos efeitos imagéticos, novas figurabilidades. 
Antes da abertura da festa as cidades vizinhas começam o movimento de deslocamento, 
como acontece com um grupo de aproximadamente 50 pessoas, composto por homens, 
mulheres, jovens e crianças conhecidos como os “Peregrinos de Currais Novos”. Esses 
moradores vizinhos são auxiliados por uma estrutura que lhes garante um deslocamento com 
segurança, higiene e alimentação. Caminham até a cidade de Caicó pernoitando em fazendas e 
pousadas preparados para esse acontecimento. A chegada desse grupo marca o início das 
comemorações que envolvem caracterizações de anjos, roupas específicas para pagar 
promessas ou para apresentações, cantigas que fazem parte do ritual e valorização da banda 
municipal Recreio Caicoense. São organizações que vem acontecendo, com transformações em 
acordo com a demanda de momento, desde de 1908. O encerramento dessa festa se dá com os 
festejos e fogos de artifícios (ALVES, 2007). 
295 
 
A dimensão da festa, as práticas religiosas e o tipo de relação que os fiéis estabelecem 
com as imagens sagradas constroem a importãncia para o evento da Sant’Ana. São símbolos 
que vem de uma ordem hegemônica, entretanto, encontram no junção local/global suas 
possibilidades de tranformações em concordância com as manifestações religiosas do 
catolicismo que passam a ser revalorizadas e propagadas pelos programas de políticas públicas 
que buscam modelos condizentes com o mercado turístico. Diante desse mercado as devoções 
são “reinventadas” e/ou reinterpretadas, tanto por parte daqueles que as vivenciam quanto por 
grupos distintos que veêm nos rituais religiosos um espetáculo da fé. Isto é, em um tempo e 
lugar onde as continuidades entre o passado e o presente são des-construídas e re-construídas 
em uma variedade de formas e ritmos, as tradições também foram "inventadas" (HOBSBAWN, 
1984). Ou seja, se um sintoma irrompe em um corpo, em um determinado momento histórico 
como imagem, como já foi visto nas tensões temporais, também emergirá uma imagem na sua 
manutenção em um sintoma-tempo (HOBSBAWN, 2015a).  
Vamos a história que circunscreve o cenário da festa à Santanna, a avó do sertão. Os 
eventos em torno de Sant’Ana ganharam importância através do mito de fundação da cidade 
que encenam as lutas dos moradores contra a natureza considerada selvagem. Entre as 
diferentes versões uma fala sobre um vaqueiro perdido em frente a um touro bravo – possuído 
por Tupã – e nisso ele rogou à Sant’Ana que o protegesse do ataque do animal, a santa teria 
feito por mágica o animal desaparecer e em sua homenagem o vaqueiro construiu uma capela 
dedicada à sua devoção. Durante a construção uma seca acometeu o local e o vaqueiro recorreu 
a Sant’Ana solicitando que ela nunca deixasse aquele poço secar, conta-se que nas secas de 
1977, 1982 e 1983, momentos considerados de grande estiagem o poço continuava cheio de 
água. No entorno dessa capela começou a povoação de Caicó. O interessante é que a estrutura 
desse mito está  presente  em  outras cidades que  tiveram seu espaço produzido pela pecuária, 
valorizando assim as encenações e relações que coadunam-se a estes espaços. Note-se que 
Sant’Ana era considerada a protetora dos pastores (ALVES, 2007).  
Outra versão é colocada por Dantas (2001),  nela Caicó era habitada por índios ferozes 
dizimados pelos colonos e a divindade desses índios teria se transformado em um touro 
poderoso. Um vaqueiro perdido se vê diante desse touro e solicita a Sant’Ana o 
desaparecimento do touro; em troca constrói uma capela com um poço, em um ano de seca com 
a intervenção da Sant’Ana o poço de água existente continua cheio. Ainda, fala-se que em 1725, 
o fundador de Caicó um português chamado Manuel de Souza Forte mandou construir uma 
capela para Sant’Ana a fim de obter como graça água para a criação de seu gado. Como se 
percebe atribui-se a Sant’Ana o poder  de  conceder ao Caiacoense a condição de lidar com o 
296 
 
problema que limitaria a sua existência e conseqüentemente lhe aflige que é o problema da 
estiagem (ALVES, 2007). Os mitos colocam nas entrelinhas como problema do Caicoense a 
questão do colonizador agricultor, nisso recorre aos seus símbolos para obter a ajuda; Sant’Ana 
canaliza esses elementos que legitimam a entrada dos colonos através do domínio da natureza 
e favorece a organização da cidade. Um vez que esse tipo de culto vem da Espanha e de Portugal 
se espalha em território brasileiro por intermédio da colonização. Tem em seu ápice a 
valorização da família com a crença apoiada na mãe e na avó de Jesus Cristo. 
Enquanto expressão da tradição católica a Festa de Sant’Ana adquiriu as suas 
transformações e agregou traços das práticas locais. Em seu processo percebe-se a mudança nas 
práticas religiosas, entra em cena a presença de um “capital” religioso coletivamente possuído 
com transformações no curso do tempo e de acordo com os espaços inseridos (Bourdieu, 1996). 
Em um contexto outro os imaginários se libertam, coadunam-se as lógicas atuais e promovem 
a manutenção do discurso como ferramenta estratégica da memória do lugar. A memória 
comum aos membros de um grupo se expande para outros grupos e a festividade que gira em 
torno dessa crença responde não somente a uma demanda inerente aos produtores do sagrado, 
como também, a todos aqueles que se apropriam de seus espaços para reproduzir, sistematizar 
e legitimar a religião dentro de um contexto político cultural e socioeconômico. 
Para os moradores de Caicó a festividade dá sentido a ideia de lugar como referênciado 
por Marc Augé (1994). Os moradores percebem-se como culturalmente privilegiados e 
diferenciados das outras cidades do estado. Colocam-se como:  
 
Um povo que, segundo seus próprios depoimentos, sobrevive às condições ambientais 
adversas, é forte, corajoso, desbravador, empreendedor,  inteligente  e  muito  criativo. 
Ser de Caicó é como portar uma ‘grife’, uma marca especial, que se estende ainda aos 
produtos que ali são produzidos como símbolo de qualidade e de merecimento da 
preferência dos consumidores (ALVES, 2007, p. 11). 
 
Ainda se subentendem como hospitaleiros, os  moradores  representam o que Derridá 
(2002) denomina “hospitalidade incondicional”, aquela que independente da origem e da 
identidade do outro pressupõe sua aceitação como um semelhante. Essas são concepções ao 
mesmo tempo em que colocam em si valores comporta a sua própria contradição. Como coloca 
Didi-Huberman (2010) é estar entre um diante e um dentro.  
Em Caicó o Arco do Triunfo, um dos cartões-postais da cidade no presente (destacado 
na Fotografia 17), é um espetáculo da história. Como é possível observar, a Fotografia 17 é 
animada pelo símbolo que auxilia na estrutura do valor do evento religioso local, a paisagem 
faz parte das performances que envolve as celebrações e inscrevem-se no cotidiano dos 
297 
 
indivíduos locais; apresenta o monumento em formato de arco, com 16 metros de altura e 8 
metros de largura localizado em frente a Catedral de Santana, o qual serve como homenagem a 
imagem da Nossa Senhora de Fátima peregrina que passou pela cidade de Caicó. 
O Arco do Triunfo é uma passagem, um arco rodeado por palmeiras imperiais que 
representam um portal, outras árvores que enfeitam e deixam a passagem a vista, juntamente, 
com a escultura réplica da imagem de Nossa Senhora de Fátima que circulava como peregrina 
nas cidades, ela é envolta por uma aura com dezenas de lampadas na parte central da imagem 
e no ambiente mais elavado. Essa é a porta de passagem em Caicó, um local, do modo como 
coloca Didi-huberman (2010, p. 236) de abertura, mas de abertura condicional, já ameaçado 
por vários discursos que teimam em entrar. É também um traço tradicional, arcaico e religioso 
que registra a presença de uma sociabilidade festiva fundada em valores coloniais. O sentido 
da passagem na maioria das vezes encenado por uma porta, faz parte do nosso arsenal imagético 
cristão. As passagens estão presentes nos discursos bíblicos e poéticos que narram as portas que 
se fecham na dor, também, em arrependimentos, em assombos divinos; mas, são possíveis de 
se abrir condicionadas por reinvenções e criatividades na continuidade das memórias 
descontínuas.  
As atividades que ocorrem nesse espaço são dotadas de sentidos, como coloca Certeau 
(1994), em analogia com as práticas dos indivíduos que a significa em sua dinâmica onde a 
hospitalidade e a generosidade agregada são apreendidas nos dias atuais pelo turismo. 
Conforme destaca Cavignac e Alves (2007) Caicó tem um discurso identitário em termos de 
coletividade que o coloca enquanto dotado de hospitalidade e abertura ao outro. A aceitação do 
outro e de si, tal qual é colocado nos convida a passar pelo arco, pela porta da história das 
identidades que petrificam e acumulam os espaços de símbolos e objetos esculpidos, como esses 
arcos, para nunca transformarem-se em um outro, para esconder as diferenças e a estratificações 
criando um cenário ficcional homogêneo. A festa é um espaço de disputa social, de disputa de 
olhares, até mesmo de embate entre os jovens pelos melhores espaços da praça pública, dos 
termos que definem e separam os participantes do evento, como os “cú doces” para as classes 
mais abastadas e os “mundiças” para as pessoas com menor condições financeiras. É ainda um 
espaço de disputa política, onde grupos organizam as suas estratégias e demarcam os seus 
territórios.  
Não é homogêneo para o que está interno e nem para o que chega. As identidades que 
se formam nesse ambiente são originárias de um olhar de cima para baixo funcionando diante 
dos seus elementos indispensáveis. É o olhar organizado pelas regras do ver e do dizer que leva 
ao símbolo da religiosidade como o expoente maior, como o que vem após a porta. Nessa 
298 
 
fotografia o que vem dentro observa-se adiante, são os modos de ver consegrados pelo 
tradicional. Como Durval (2006a, 2006b) enfatiza, nas raias da seca se formula, também, a idéia 
de um  Nordeste de cultura única e própria que tradicionaliza os ritos e os coloca como genuínos 
ao local, como se a própria tradicionalização dos costumes já não fosse também uma elaboração 
das interações sociais. A própria religiosidade que coloca as relações dos fiéis com a padroeira 
como genuínas ao local, parte da elaboração do que é escolhido para ser considerado como 
genuíno ou não. Nesse caso, ainda devemos levar em conta que a religão em questão e seus 
arquétipos são parte de um processo de colonização e mascaramento de outras possibilidades. 
Nas relações sociais o que é genuíno é o que foi inventado e formalizado. 
Essa passagem encaminha a igreja, leva o visitante a padroeira que guardaria a história 
da cidade, os motivos da sua construção e o seu sentido, deixando em relevo a ideologia do 
dominador.  É uma entrada que direciona a um contexto rural, religioso, tratado como 
tradicional, marcado pela coragem, resistência e valentia de seus homens. Uma relação social 
construída e favorecida em sua manutenção por meio da elite local. Ver e entender esses espaços 
como parte de uma cultura genuína do povo, poderia ser apenas uma visão romântica, mas 
também reforça, mesmo que não seja de maneira intencional, ideologias dominantes.  
 
Fotografia 17- A passagem para Sant’Anna do Caicó215
 
Fonte: < http://www.csfotojornalismo.net/Cidades/i-Z4qRTQf > 
                                                          
215 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em de 25 de julho de 2014. Igreja  e Cunhaú, município de 
São Gonçalo do Amarante/RN. 
299 
 
 
A Fotografia 18, por sua vez, revela um momento da Feirinha de Sant’Ana de Caicó, 
enquadramento de ambiência concorrida e popularizada, com cadeiras plásticas, pessoas 
vestidas com trajes mais despojados em acordo com o lugar simples e festivo. A “feirinha” 
aparece marcando a identidade como mais um mito da região, nesse período festivo destaca-se 
como um espaço lúdico. Ao circularmos o olhar por todo o quadro, a impressão que se tem é a 
dos balbucios, gargalhadas, do zum-zum-zum, do calor, suor que emana das pessoas que 
circulam comprando, vendendo e se socializando. É um espaço apertado e confuso, que ao 
mesmo tempo em que desperta o desejo e a curiosidade de se fazer parte, pode dar agonia pois 
indica que o local já está lotado. A feirinha de Sant’Ana do Caicó, é um local onde centenas de 
pessoas se encontram: visitantes, turistas, vagabundos, residentes e figuras populares no cenário 
político, social e religioso do Estado. A feira atua como uma metáfora, tal qual Albuquerque 
Júnior (2013) coloca em seu texto, em que analisa como o processo de fabricação do folclore e 
da cultura popular para o Nordeste emerge a partir de mensagens, de sistemas de comunicação, 
de discursos produzidos através das relações sociais, temporalmente e espacialmente 
localizadas. Nessa metáfora representa o espaço do artesanato, das coisas misturadas, do 
arcaico, do comércio antigo como parte da cidadezinha rural do interior. 
A imagem nordestino-potiguar está atrelada ao arsenal imagético que constrói a cultura 
popular e artesanal, dita autêntica e folclórica pertencente ao Nordeste. Entre as visualidades 
que dão forma a essa região, para Albuquerque Júnior (2013), a feira é um local estratégico 
para se pensar os discursos em torno do Nordeste - uma vez que é um ambiente que aparece no 
Brasil no período colonial; encena as primeiras manifestações comerciais, ainda um espaço 
onde ocorriam vários tipos de sociabilidades no período colonial. A feira está presente em 
grande diversidade de lugares, faz parte da cultura ocidental, organiza-se também nos ambientes 
mais desenvolvidos. Porém, na paisagem nordestino-potiguar ela surge com um sintoma do 
espaço interpretado e legitimado pela ciência, pela literatura, pela música, teatro e cinema, entre 
outras produções culturais, como agora o turismo que reinterpreta essa realidade fazendo dela 
um cenário mágico e atrativo.  
A feira de Caicó aparece no enquadramento de Canindé Soares, como uma paisagem 
representante da festividade da padroeira do interior, paisagem que embora diferenciada, 
rodeada das sociabilidades contemporâneas, inclusive da multidão, da aglomeração de pessoas 
no mesmo ambiente, é um discurso que resiste e sobrevive como marca do local. O lócus 
privilegiado das muitas formas e significados elaborados sobre a cultura  nordestina: o espaço 
do artesanal, do folclórico, da alegoria, etc. Um espaço que amplia conforme as novas relações 
300 
 
sociais que passam a priorizar a identidade empalhada para ser divulgada e promovida no 
turismo. A feira é um local de estratégias políticas e sociais, e acabou sendo apontada em 2014 
como a mais prestigiada, dos últimos 20 anos, principalmente, nesse ano em que a imagem foi 
captada- por ser um ano eleitoral onde os políticos candidatos a cargos eletivos aproveitam para 
aparecer e  conquistar eleitores, como aparece nas Fotografias 19 e 20. 
A extensa programação reúne milhares de pessoas nos festejos da padroeira da cidade 
de Caicó no entorno da Catedral de Sant’Ana para se confraternizar, se mostrar. São pessoas 
que encontram nesses espaços a sua satisfação, a estratégia e oportunidades procuradas em um 
cenário mercantil, de aparências que se reproduzem em uma encenação entre personagens que 
procuram a visibilidade.  
Em consonância de evidências, na Fotografia 20 os personagens aparecem com a 
singularidade do ano eleitoral; bastam poucos minutos em ambiente público para cristalizarem 
a presença. Circulam em cada ambiente da festa, entre abraços, sorrisos em uma simpatia 
referente ao mundo do espetáculo, onde tudo parece ser; partidos políticos se transformam em 
cores, os personagens da elite política marcam o registro de sua ida até o povo, até o ambiente 
interpretado como popular. Nessa fotografia observamos indivíduos da oligarquia pertencente 
à família Alves, que concentram o poder político e comunicacional no Estado: Garibaldi Alves 
no lado esquerdo da fotografia, que no momento era Ministro da Previdência Social no governo 
da Dilma Rousseff; no outro extremo, ao lado direito Henrique Alves, então candidato a 
governador do estado, após derrota foi agraciado com o cargo de Ministro do Turismo. Ambos 
os sujeitos possuem grande influência na política local, reúnem apoios e desafetos. Entretanto, 
atualmente, também estão envolvidos em escândalos e corrupções. No momento do clique 
marcam a presença entre os “bacuraus” – apelido colocado em seus eleitores –. Os sorrisos 
treinados e a disposição escolhida dá centralidade a um dos mais novos membros do clã que 
começa a barganhar a atuação direta no cenário político local. 
Na Fotografia 21, por sua vez, é apresentado o grupo de políticos composto por figuras 
que marcam oposição aos supracitados. O candidato a governador Robinson Faria, que 
atualmente representa o Estado do RN e no momento aparece entre seu grupo de eleitores 
denominados por “araras”. Mesmo marcando uma oposição ao grupo anterior se unem em 
interesses em concepções e fazem parte da oligarquia que centraliza o poder estadual. Esse é o 
sintoma-tempo que aparece na fotografia em questão, o espetáculo do tempo outro; das 
oligarquias, dos apadrinhamentos que giram em torno da manutenção de poderes e valores em 
um cenário fugídio, fragmentado, onde convivem distintos valores na feira que não mais os 
suportam. Mesmo que a feira nessa paisagem seja gestada por seu valor agregado a concepção 
301 
 
colonial e religiosa, ela é um ambiente transformado, nada igual ou com sociabilidades 
similares a do passado, modificada faz parte do espetáculo atual e global, mesmo que chame 
uma identidade local pretérita.  
A partir das práticas desses grupos e de seus movimentos, também surpreendidos por 
transformações e embates internos sua ideologia dominante, surge o espetáculo enquadrado na 
imagem que transforma os signos legitimando-os a partir das representações visuais que mais 
circulam na nossa sociedade: a fotografia. 
 
E  sem  dúvida  o  nosso  tempo prefere  a  imagem  à  coisa,  a  cópia  ao original,  a 
representação  à  realidade,  a  aparência  ao  ser. Ele considera que  a  ilusão  é sagrada, 
e a verdade é profana. E mais: a seus olhos o sagrado aumenta à medida que a verdade 
decresce e a ilusão  cresce,  a tal ponto que, para ele, o cúmulo da ilusão  fica  sendo  
o  cúmulo  do  sagrado  (DEBORD, 1997, p. 13).  
 
Fotografia 18- Feirinha de Famosos e Anônimos216
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/feirinhasantana14b/_MG_7202.JPG>  
 
                                                          
216 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 25 de julho de 2014 durante a feirinha da Festa de 
Santana do Caicó.  
302 
 
Fotografia 19- Festa de Sant’ Anna do Caicó – espetáculo da oligarquia verde217 
 
Fonte:<http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/feirinhasantana14a/_MG_7174.JPG>  
 
Fotografia 20- Festa de Sant’Anna do Caicó – espetáculo em vermelho218 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-content/gallery/feirinhasantana14b/_MG_7243.JPG> 
 
                                                          
217 Idem.  
218 Idem.  
303 
 
5.4.4 Santuário do Lima: um ponto turístico? 
 
Quadro 8- Cidades da região turística do Polo Serrano 
CIDADES DA REGIÃO TURÍSTICA POLO SERRANO/ RN 
Alexandria; Apodi; Carnaúbas; Encanto; Felipe Guerra; Frutuoso Gomes; Janduís; José 
da Penha; Lucrécia; Luís Gomes; Major Sales; Marcelino Vieira; Martins; PATU; Pau 
dos Ferros; Portalegre; Riacho da Cruz; São Miguel; Serrinha dos Pintos; Venha Ver e 
Viçosa 
Fonte: Brasil (2016). 
 
No alto Oeste do Estado do Rio Grande do Norte localiza-se o município de Patu, nome 
que remete aos seus primeiros habitantes, os índios Cariris. A denominação dessa cidade faz 
alusão as montanhas altas e sonoras que cercam a região. O município foi fundado, como aponta 
a história oficial, em 07 de julho de 1777. Patu é um dos 21 municípios que compõe o Polo 
Serrano instituído a partir do Decreto nº 20. 624 de 17 de julho de 2008. Tem atualmente 12.844 
habitantes. A região turística supracitada desde a organização do MTUR teve seus maiores 
picos de investimentos nos anos de 2008, em que captou R$ 7.428.750,00 e 2009, com uma 
soma de R$ 5.200.850,00. Nessa região 8 municípios tiveram os seus espaços e infraestrutura 
básicas consideradas como insuficientes para a organização e a manutenção da prática do 
turismo, sendo assim foram categorizados com zero, ou seja, pontuados com E. 10 municípios 
estão em níveis de deficiência com a categoria D; sendo considerados regular apenas as cidades 
de Pau dos Ferros, Apodi e Caraúbas. 
Nessa região turística da cidade de Patu foi construído o Santuário do Lima destacado 
na Fotografia 20. De acordo com a oralidade, o santuário se originou a partir da promessa feita 
pelo Coronel Antonio Ferreira de Lima à Virgem Maria. Após o seu desejo ser realizado, ele 
implantou no alto da serra uma capela com escultura da Virgem, peça trazida de Portugal para 
homenagear a mãe de Jesus Cristo, transfigurada diante da concepção de realizadora das causas 
impossíveis, seu nome é convertido para Nossa Senhora dos Impossíveis. Nas primeiras 
décadas do século XX o santuário começou a ser administrado pelos missionários da sagrada 
família. Na década de 1960 chegou ao local o padre alemão Henrique Spitz e com recursos 
captados de fieis alemães organizou o processo da construção de um novo santuário de 
arquitetura futurista, o qual foi inaugurado no ano de  1969219.  
                                                          
219 Informações dadas pelo Padre Domingos de Sá, durante diálogo em visita de campo. Em 30 de agosto de 
2016. 
304 
 
Como pode ser observado na Fotografia 20, no lado direito (vertical na linha dos terços) 
está o templo, local principal para realização dos eventos católicos que possui influência da 
arquitetura europeia, agredando ainda uma capela antiga que serve como ponto auxiliar e 
ambiente transformado na sala dos milagres - local onde as pessoas fazem as promessas e 
deixam objetos que remetem a graça obtida. Na nave principal do santuário estão os túmulos 
dos padres que o ergueram. Há no lugar uma pousada que recebe alguns fieis e outros visitantes, 
barragem que concentra águas da chuva utilizada como apoio para manutenção do local e uma 
estrutura que organiza o mirante para a apreciação da paisagem, sendo utilizado também como 
rampa para voo livre. O espaço está a 6 km do centro da cidade de Patu. 
Ao se pensar no turismo religioso e nas ações de fomento de desenvolvimento social e 
econômicos proposto pelo PRT, a cidade de Patu aparece por ter esse santuário, considerado o 
mais antigo do Estado existente por mais de um século, comportando os três edificios citados 
destinados a fé. Motivado por esses edifícios e a infraestrtura o movimento de fieis começou 
paulatinamente e se mantém em um ritmo modesto, contudo, constante. E porque não há uma 
promoção mais contundente desse espaço? Vários são os motivos, as próprias imagens de 
Canindé Soares que circulam indicam as limitações do espaço para a ampliação da sua 
visualidade, consequentemente, da atividade. No acervo com centenas de fotos, existem apenas 
duas fotografias que destacam esse santuário, demonstrando até mesmo a falta de interesse e da 
procura dessa visualidade em relação às instituições de promoção do Estado. Uma relação 
interessante entre a produção de imagens e o direcionamento da produção do espaço que até 
momento pode favorecer vivências com a pluralidade local ou se fechar em lógicas de 
imposição. 
Em visita ao santuário valorizado pela beleza na organização das plantas em sua 
cercania, mesmo havendo a afirmação por parte dos entrevistados que fazem parte do Santuário 
que existe todo o interesse de se construir um turismo religioso, percebemos que não é bem 
assim, pelo menos em um primeiro momento, esse tipo de movimento parece não ser desejado. 
Reservados, os padres que habitam esse local preferem ficar no âmbito privado e prevalecer 
com a rotatividade no local dos fiéis católicos. Ademais eles apreendem aquele espaço como 
um local discreto para suas atividades profissionais, para o repouso, lazer e vivência cotidiana. 
Os discursos mais fortes sobre o turismo, as maiores expectativas que percebemos gira em torno 
dos agentes locais como políticos e os envolvidos mais diretamente com a atividade, há uma 
contradição de interesses em que o espaço do santuário é o foco central, realmente esse reside 
na disputa entre o turismo e a devoção.  
305 
 
Sobre turismo e a sua relação com a política lançada pelo MTUR, a fim de captar 
recursos para o desenvolvimento do local, o munícipio de Patu é visto como potencial para o 
segmento religioso por causa do Santuário da Serra do Lima. Essa é uma região turística que 
desde que o polo foi organizado há variação nas cidades que fazem parte do seu mapa regional. 
Para fazer parte do programa é necessário atender os requisitos estabelecidos pela política 
nacional; essa inconstância entrada e saída de munícipios se dá concatenada as perspectivas do 
gestor público em relação ao turismo e acabam por atrapalhar um trabalho capaz de abarcar um 
conjunto de municípios o que poderia dar maior visibilidade a Patú e seu santurário. Nesse 
aspecto, os interesses e os embates são bem claros, demarcam continuidades e rupturas de 
ações.  
O local tem uma geografia singular, em termos de atração turística podemos afirmar que 
se constitui em um atrativo significativo - uma vez que se difere de outros aspectos geográficos 
do Estado: muitas rochas, área verde e paisagem esteticamente favorável a apreciação. Todavia, 
mesmo com essa dimensão paisagística atraente e já com alguma infraestrutura de apoio durante 
os dias de estadia no local entendemos que não há uma circulação constante de pessoas. Em 
informações colhidas e diante da nossa percepção sobre o campo fica claro que as aglomerações 
motivadas por esse ambiente religioso e seus entornos restringem-se a poucos eventos festivos 
e as excursões de turismo religioso que também são pontuais e organizadas em sua maioria pela 
Agência de Turismo Dandara e Juca Tour ambas localizadas em Natal e, esporadicamente, em 
grupos que praticam voos livres e arriscam saltar do local, realmente um risco, uma vez que 
não existem equipamentos de apoio para essa prática, podendo ocorrer acidentes e ausência de 
socorro.  
A cidade de Patu é distante da capital do Estado, são aproximadamente 320 quilometros 
que separam essas cidades. As estradas não incentivam o deslocamento, há pouca sinalização, 
as vias são únicas e sem iluminação, o que gera um grande problema para o turismo - uma vez 
que a atividade tem base a facilidade do deslocamento. Sobre as estadias oferecidas, se reduzem 
a pousadas e alguns moteis, funcionam em edifícios simples, com valores relativamente alto se 
fizermos um comparativo com estadias populares em âmbito nacional e mesmo global. O que 
se justifica pela ausência de turismo no local, uma vez que não há demanda, não há como reduzir 
os valores, ainda a oferta de alimentação nesses ambientes é limitada e com horários reduzidos. 
A infraestrutura visa atender as necessidades que giram em torno da economia local, 
supermercados, mercearias, farmácias, lojas diversas, com funcionamento que organizam-se 
com abertura as 07:00 horas e fechamento as 11:00; reabrindo as 14:00 e fechando novamente 
306 
 
a partir das 17:00 horas. Não existinto assim infraestrutura turística e motivação para esses 
investimentos, uma vez que o segmento é muito restrito nesse contexto.  
O interessante a ser relatado é que, nas reuniões dos conselhos de turismo encabeçada 
pelo Estado, desde que o PRT começou a ser efetivado no Rio Grande do Norte, Patú tem se 
mantido entre os cinco principais municípios participantes e conserva ativa a sua secretaria de 
turismo, agregada a secretaria de cultura - o que se constitui em um requisito para acessar verbas 
do governo federal em prol da atividade. As atas referentes as reuniões organizadas apresentam 
uma participação de 73,33% desse munícipio. Todavia, circulando pela cidade observa-se 
claramente que a efetivação dessa participação não reverbera em termos de ampliação do 
turismo. 
Em Patu, além de visitarmos a serra onde se localiza o santuário e seus arredores, 
realizamos entrevistas com dois agentes envolvidos com o turismo. Evitamos tratar de questões 
pontuais, focamos em um panorama geral da atividade na cidade, também, não colocamos o 
nome dos entrevistados uma vez que as relações políticas vigentes interferem em âmbito 
privado, a partir de ressentimentos e perseguições. A primeira entrevista se deu com o secretário 
de turismo e cultura do município, estudante universitário, em exercício recente da função. Esse 
nos apresentou informações restritas sobre o andamento e as persectivas do turismo. Observou-
se que não havia por parte do entrevistado o conhecimento acerca dos projetos e metas do 
MTUR e a percepção de implementação turística estava relacionada às visitas que o Santuário 
do Lima recebe. Além disso, a crença que para implementar o turismo, além, de se promover o 
santuário deveria haver a divulgação de alguns eventos significativos no calendário festivo da 
cidade, envolvendo o aniversário de fundação, festas culturais como romarias, padroeiro e 
festividades juninas, pensou ainda, nas apresentaçoes escolares. A aproximação inicial com o 
secretário se deu durante a reunião do polo, realizada em 30 de agosto de 2016, nesse mesmo 
dia marcamos um encontro no período noturno, no edifício católico Igreja Matriz, local em que 
o entrevistado estava atuando treinando um grupo de dança para se apresentar em semana 
cultural da cidade. 
Com o segundo agente entrevistado realizamos três encontros, que gerou duas 
entrevistas compreensivas. Esse é gestor ambiental e técnico em turismo, foi secretário de 
turismo da cidade, função que atuou durante todo o exercício da gestão pública do período. 
Hoje é um dos membros do conselho de turismo, contribui ativamente desde o ano de 2005, 
momento em que o conselho de turismo foi criado a partir do interesse de empresários em 
desenvolver o segmento na região. No ano de 2008, esse conselho de turismo foi 
institucionalizado. Com esse agente do turismo coletamos informações pertinentes para a 
307 
 
pesquisa em relação ao local, principalmente ao Santuário. O primeiro encontro, assim como o 
anterior, aconteceu no dia 30 de agosto durante a reunião do polo Serrano, no dia seguinte, 31 
de agosto saímos durante a parte da manhã para percorrer o município, finalizamos o encontro 
na Serra do Lima com a visita ao Santuário. Em um terceiro momento foi concretizada outra 
entrevista compreensiva na residência deste agente, no dia 13 de setembro de 2016, na capital 
do Estado. 
Para o técnico em turismo o polo Serrano tem grandes possibilidades de desenvolver-se 
a partir de uma economia interpretativa em alguns de seus municipios, incluindo Patu, com o 
Santuário do Lima, visto que existe a infraestrutura básica e os atrativos percebidos no santuário 
e na paisagem local. Contudo, o foco dos gestores públicos está nos repasses financeiros e não 
na atividade como instrumento de desenvolvimento socioeconômico. Como restrição coloca 
que as demandas exigidas pelo MTUR para aquisição de verbas não são atendidas por alguns 
municípios, motivando os gestores a recorrer para outros meios de mais fáceis acessos ou já 
implementados para a aquisição financeira, deiando o turismo à parte do processo.  
É comum não existir continuidade nos projetos turísticos, ao contrário cada gestão 
procura apagar os feitos antigos. As estratégias são mudanças de nome, da função e até mesmo 
das cores. As cores alteram-se conforme os partidos políticos. Se existe uma obra relevante para 
a valorização da imagem do gestor público que a implementou e a oposição assume o poder 
pode ocorrer da obra ser totalmente abandonada. Essa situação ficou clara em duas conjunturas 
significativas, vamos explica-lás: A Serra do Lima tem dois mirantes no local do santuário, 
ficam no mesmo terreno dos templos, ambos organizados com verba pública, um vizinho ao 
outro, não finalizados e abandonados220. História parecida aconteceu com o projeto de uma 
segunda rodoviária na cidade, a justificativa da construção se deu porque alegou-se que deveria 
haver uma rodoviária próxima ao santuário a fim de facilitar o acesso dos fiéis e turistas; hoje 
existe o esqueleto de uma rodoviária a poucos metros do santuário, abandonada antes do 
processo final da construção. 
No mais com o objetivo de melhorar os espaços ao redor do santuário visto que os 
visitantes do local reclamam por praticamente não haver estrutura adequada de estacionamento 
ou de quiosques com vendas de alimentos para servir de apoio nos períodos de maiores 
movimentações, a Prefeitura de Patu, com recursos do Ministério do Turismo, iniciou a 
construção de um Terminal Turístico Religioso de Patú221. Contudo, o investimento feito a 
partir de repasse avaliado em R$ 525.344,22 está parado, faltando pequenos detalhes. O prédio 
                                                          
220 Ver em Anexo D, as fotografias dos dois Mirantes e terminal turístico. 
221 Idem 
308 
 
está praticamente pronto, entretanto não enontra-se em funcionamento, bem como não 
correspondendo as expectativas dos visitantes e da população local. Antes do período eleitoral, 
no mês de agosto de 2016, durante a nossa visita, ainda não estava em funcionamento, porém 
estava todo pintado de verde, de acordo com a cor da filiação partidária do prefeito em gestão.  
São casos que denotam a falta de responsabilidade de alguns representantes políticos, 
como também o descaso com a “coisa” pública e a utilização desses ambientes enquanto coisa 
privada. Associa-se a isso o desinteresse dos representantes da igreja católica em ampliar as 
visitas ao espaço, uma vez que há todo um movimento da instituição em captar mais seguidores. 
São poucos agentes atuando nessa esfera do turismo religioso em Patú, esse número reduzido, 
conforme exposto, muitas vezes são diretamente ameaçados quando cobram medidas ou 
justificativas sobre o uso efetivo do dinheiro público.  
Em Patu o discurso do turismo gera muitas expectativas, tanto é, que como foi dito, é 
um dos municípios que sempre apresenta seus representantes nas reuniões do PRT, porém, 
ainda se pensa em como organizar a serra, se por um turismo de aventura favorecido por 
infraestrutura que incentive o uso da paisagem como espaço para voo livre ou se esse voo se 
mantém no campo das divindades. Mesmo com os preparativos iniciais para organização da 
rampa para o voo livre, o projeto parece inerte, nos dias atuais aparece nos folhetos publicitários 
a preferência de organização do turismo para o santuário. O cenário do turismo religioso que se 
legimita por meio do discurso das possibilidades de desenvolvimento econômico nos arredores 
do Estado também favorece a crença de que há uma pré-disposição a publicização do Santuário 
e a aquisição de melhoria de renda para os moradores a partir desse tipo de turismo, mesmo que 
as relações entre representantes da religião em questão e os agentes políticos não sejam 
harmoniosas. 
O que percebemos é um turismo motivado por interesses da elite religiosa ou política. 
As possibilidades de se pensar na organização de ambientes a partir do envolvimento com seus 
aspectos plurais, com a busca de diferentes consciências e benefícios que envolvam os 
moradores é afastada.  A prioridade está na questão do turismo e da devoção. 
 
309 
 
Fotografia 21- Santuário do Lima222 
 
Fonte: <http://www.csfotojornalismo.net/Cidades/i-vsRcmWN> 
 
A fotografia 21, apresentada em sequência, nos favorecerá desenvolver a crítica e 
demonstrar o seu sintoma. Nessa imagem a paisagem nos aparece mediada pela passagem que 
é apresentada como o arco. A passagem para Benjamin (2009, p. 77-100) mostra como os 
fragmentos da cidade faiscando entre o passado e presente contam a sua história. Nas passagens, 
aludindo à obra citada, encontram-se as últimas estruturas habituais que resistem ao ser iniciado 
o processo de modernização urbana em Paris. Sua singularidade consiste na configuração de 
um território onde paradoxalmente alguma coisa antiga resiste em contraponto ao cenário que 
aponta ao mesmo tempo para o sonho coletivo de consumo próprio da modernidade. Na 
passagem do Lima, no cruzamento do arco, está a abordagem da contemporaneidade que em 
seu valor de tradição, aspectos culturais e até na arquitetura reside a transformação que 
impregna a sociedade do lazer e do espetáculo. 
O templo aparece em formato de cone, unindo todas as suas linhas em um único vértice 
que aponta em direção ao céu. O cone está ligado a outros templos que foram construídos no 
Brasil aproximadamente no mesmo período, como: a Catedral Metropolitana de São Sebastião 
do Rio de Janeiro, a Catedral de Nossa Senhora da Glória no Paraná e a Cadetral de Brasília. 
                                                          
222 Fotografia de autoria de Canindé Soares. Igreja Nossa Senhora dos Impossíveis no Santuário do 
Lima em Patu, Rio Grande do Norte.  
310 
 
Todos eles seguem o direcionamento do Concílio do Vaticano II para a arquitetura religiosa, 
significa a equidistancia e a proximidade das pessoas em relação ao deus católico. Se pensarmos 
a fotografia como uma experiência de arte, ela aparece como uma montagem das subjetividades 
e objetividades dos elementos que envolve, com o investimento dos agentes sociais que a 
transcreve e a legitima sob o direcionamento do Vaticano, das relações hegemônicas locais e 
do Estado.  
A memória reúne o que está inserido no espaço, o que é fruto de percepções 
heterogêneas- uma vez que se projeta a partir de uma combinatória de relações e de camadas 
temporais que assumem as transformações de acordo com as dinâmicas sociais e as inumeráveis 
junções das coisas globais em que se conecta no local, mas existe na manutenção da ordem 
estabelecida. Antes, o que vemos parece a escultura de uma oca contemporânea, transformada 
pelo cimento em espetáculo, no meio de uma natureza local abundante representada pelo 
aspecto tropical dado pela famosa palmeira. Entretanto, a arquitetura exposta e a organização 
desse Santuário marca na paisagem um discurso moderno e econômico da representação da fé. 
O cenário captado pelo artista é a latência da constituição dos novos processos de subjetivação 
organizados pelo turismo, são combinados a cores, projetos e elementos que o reprocessa em 
favor do espetáculo. Mesmo que o elemento ordenador seja o símbolo de uma sociedade 
hierárquica e de valores elitistas como seus motivadores. A estrutura espacial do Lima se 
mantém em dinâmica e interação com as relações presentes.  
O conjunto arquitetônico que remete a uma história de submissão e ordenação das 
pessoas que viviam os espaços conflui novos movimentos e marca tanto a opressão como a 
possibilidade de libertação. O espaço impressiona e é marcado por histórias de milagres de 
diversas pessoas que querem agradecer o amor, a felicidade e a redução da dor. 
No dia da nossa visita ao Santuário em questão encontramos um devoto que estava 
levando um pé de cera para deixar na sala dos milagres do santuário, sobre a alegação que quase 
tinha perdido o pé em um acidente de motocicleta, ele afirmou: “aqui estou eu pagando uma 
promessa feita pela minha mãe” (informação verbal). Assim como esse rapaz, existem pessoas 
que se deslocam até o santuário movidas pela crença, grupos que por anos acompanham as 
festividades e as romarias anuais. Solicitam a libertação de vícios para maridos/esposas e 
filhos(as), muitos(as) encontram nessa fé e nesses espaços os sentidos de solidariedade. Quando 
se deslocam em excursão é comum que levem seus alimentos, suas estruturas básicas para o 
tempo gasto nas estradas precárias. O turismo diante dessa situação que é a que permeia o 
santuário é concreto.  
311 
 
A hierarquia e a manutenção da ordem ainda é prioridade, mas o espaço começa a 
viabilizar seus ícones em graus e natureza variáveis a construção de paisagens que prescrevem 
o status da fé concomitante aos estilos de vida resultante das relações contemporâneas, 
flexibilizando a racionalidade religiosa. Um ambiente que antes não era reconhecido 
socialmente como promissor ao turismo, começou a se constituir em uma paisagem aberta para 
as experiências atuais, agregando velhos e novos ideais, resultando conflitos e tensões entre os 
interesses, nas palavras de um dos entrevistados. 
 
O turismo aqui  é aquele chamado boca a boca. Não é muito veiculado nas principais 
redes de comunicação. A boca a boca tem funcionado bastante aqui. O turista que vai 
em Martins quer vir até Patú, porque sempre aparece uma pessoa ou outra que diz “se 
você tá aqui em Martins, vê se conhece Patú, que é tão bonito quanto aqui”. Mas, 
existem problemas com a classe religiosa daqui que empancam o desenvolvimento do 
turismo, mas isso parece ser exclusivamente de Patu. Eles parecem gostar de ter tudo 
isso só para eles. São poucos visitantes, tem dois tipos de visitante em Patu. Dois tipos 
de turista: o menos favorecido e aquele que vem mesmo para deixar algumas divisas. 
O romeiro em si vem mais para visitar o Santuário do Lima, pagar as suas obrigações 
religiosas, já vem com pacotes fechados e os pacotes não são nem vendidos para Patu 
e sim para Canindé, no Ceará. Canindé e Juazeiro. Aí eles fazem uma rota por Patu, 
geralmente na madrugada. A dificuldade de parar aqui é enorme, até hoje persiste, e 
o motorista do transporte que faz as viagens para Canindé e Juazeiro, chega em Patú 
e dá só meia-hora pro romeiro subir e descer a serra. Ele tem que ir lá visitar o 
santuário, pagar as obrigações religiosas e já voltar. O motorista nem desliga o ônibus 
dele, fica lá funcionando e ele fica tomando um café ou coisa parecida. 
 
Parece sugestivo afirmar que, mesmo diante da distância e das dificuldades encontradas 
para implementar o turismo, esse não está distante. Ele vem sendo alimentado e redefine o 
espaço inserindo-o na estratégia simbólica do espetáculo, mesmo que mais lentamente do que 
em outros ambientes. A finalidade de efetivar o espaço no roteiro turístico estadual, sem dúvida, 
atende o apelo central que o discurso do turismo desempenha. E a paisagem é cooptada na 
produção de ícones de identificação do lugar onde a natureza e a experiência religiosa 
evidenciam o primado da produção do espaço e da perspectiva de consumo de imagens 
tornando-as indispensáveis. Se existe a organização das fotografias traduzidas em um cenário 
privilegiado e espetacular, mesmo que pontuais, existe a busca de organização da economia e 
da política na lógica vigente. 
Em Patu, as imagens paradisíacas do Santuário do Lima e seu grande cone conduz a 
inquietação por revelar toda a sua superfície, que quem a coordena preferiria ocultar. Mesmo 
sem repercutir em completude, a visualidade desmascara por rasgar e atingir a sua estrutura 
(DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 188). O sentido configurado por meio da imagem se dá em uma 
incansável relação com o que não está expresso no visual, nesse caso, inclusive, com o que não 
quer ser visual. Mas, tudo leva a crer que o jogo das relações sociais contemporâneas não deixa 
312 
 
nenhuma estrutura física escapar da visualidade, no sentido em que essa serve aos interesses de 
manutenção do capital. O que foi imposto no espaço para demarcar uma outra hierarquia, agora 
resiste, mas é sugado pelo fluxo das relações que transformam o espaço em paisagens turísticas. 
Mesmo que a fotografia não expresse o Santuário em sua realidade, serve como metáfora para 
expressar o confronto político e econômico, direto e explícito, que permanece eficiente nos 
processos de legitimação do seu poder, deixando claro que aparece o que deve ser mostrado, 
mas em sua rede vem a condição de transformar esse caráter em outras formas possíveis de 
pensar as instituições e símbolos na superação desse dilema das valorizações do que já era 
poder. 
 
Fotografia 22- Passagem pelo arco do Lima223 
 
Fonte: <http://www.csfotojornalismo.net/Cidades/i-5s9pVzR> 
 
5.4.5 Monumento a Santa Rita: Remexendo o concreto da cidade de Santa Cruz 
 
 
 
 
 
                                                          
223 Fotografia de autoria de Canindé Soares. Santuário do Lima, Patu, RN. 
313 
 
Quadro 9- Cidades da região turística do Polo Agreste/Trairí 
CIDADES DA REGIÃO TURÍSTICA POLO AGRESTE/TRAIRÍ- RN 
Campo Redondo; Coronel Ezequiel; Jaçanã; Montanhas; Monte Gameleiras; Passa e 
fica; Santa Cruz; São Bento do Trairí; São José do Campestre; Serra Caiada; Serra de 
São Bento; Sítio Novo; Tangará 
Fonte: Brasil (2016). 
 
O Polo Agreste/Trairí surgiu a partir do Decreto nº 21.390 de 11 de dezembro de 2009. 
É composto por sete cidades que formam a sua região turística.  Embora a Serra de São Bento 
seja um espaço privilegiado e já legitimado na recepção de visitantes em âmbito local e até 
regional, o município de Santa Cruz tem sido a evidência no turismo. Essa cidade vem 
participando constantemente das atividades relacionadas à sua promoção. Desde o ano de 2009 
tem se mantido com 100% de presença nas reuniões dos conselhos gestores do PRT, de acordo 
com as atas de participação dos municípios que fazem parte desta unidade regional. Além disso, 
a cidade tem se envolvido em feiras nacionais e internacionais a fim de divulgar seus espaços, 
com destaque ao complexo turístico religioso que foi recentemente estruturado. De acordo com 
os dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística - IBGE (2017) a cidade de Santa Cruz 
tem 39.667 habitantes. Em termos de turismo o foco tem sido dado ao religioso com ênfase nos 
eventos que giram em torno da padroeira, ou seja, nas comemorações da Festa de Santa Rita 
realizada na cidade Santa Cruz/RN224, no período de 13 a 22 de maio – esse último dia é 
consagrado à santa padroeira considerada pelos fiéis da região como a “Madrinha dos Sertões”.  
A própria festa da padroeira de Santa Cruz tem sido alvo de muitas notícias e especulações que 
giram em torno das políticas de turismo religioso no Estado. 
Com a Fotografia 23 entramos de modo sucinto nessa história. O enquadramento da 
imagem nos mostra um monumento de concreto armado com 56 metros de altura que representa 
a santa padroeira da cidade: Rita de Cássia. A estátua é a grande vedete, ou para melhor se 
expressar o espetáculo turístico, da construção que envolve todo o Complexo Turístico Alto de 
Santa Rita225, construído no antigo Monte do Cruzeiro226, inaugurado em 27 de junho de 2010, 
                                                          
224 Município brasileiro localizado na Mesorregião Agreste Potiguar. Distância de 111 km de Natal. 
225 Santuário que abrange uma aérea de 2.800 metros quadrados, composto por igreja, duas capelas, auditório para 
225 pessoas, praça de alimentação, restaurante, salas dos milagres, salas para atendimento de saúde e 
administração, lojas de artigos religiosos, pátio de estacionamento e um mirante que contempla a região serrana 
do Agreste/Trairí.   
226 Propriedade pertencente à Paróquia de Santa Cruz. O referido Monte foi atribuído, inicialmente, a Nossa 
Senhora do Carmo e à Santa Rita de Cássia. 
314 
 
local hoje conhecido como Alto de Santa Rita ou Santuário de Santa Rita227. O empreendimento 
resulta de uma parceria entre a prefeitura local e Governo do Estado. A meta é fortalecer a 
região do Agrestre/Trairí no cenário turístico nacional. Sendo assim, o complexo obteve cerca 
de R$ 6.000.000,00 advindos dos recursos municipais, estaduais e federais.  A cidade ainda foi 
inserida no Processo Seletivo de Projetos de Fortalecimento do Turismo Religioso no Brasil228 
promovido pelo Ministério do Turismo. Entre as propostas colocadas pela prefeitura, 
encontrou-se o projeto de um teleférico ligando o complexo turístico ao centro da cidade, que 
mesmo antes da aquisição de verbas para a sua implementação já era divulgado nas feiras de 
turismo. Como pudemos comprovar em pesquisa, atualmente a ideia do teleférico está em vias 
de implementação, principalmente, pelo acesso do deputado Tomba ao ex-ministro do turismo, 
o potiguar Henrique Eduardo Alves, representante do PMDB-RN (atualmente preso por 
envolvimento em corrupção) e ao senador Garibaldi Alves Filho (PMDB-RN), que lhe garantiu 
o andamento na demanda. O projeto orçado em 12,6 milhões de reais, já retirou dos cofres 
públicos uma média de 5,5 milhões de reais, parte desse montante se originou através de 
emendas parlamentares viabilizadas pelos Alves229. 
Como podemos observar na Fotografia 23, a grandeza do monumento implantando no 
espaço público é uma reação a espetacularização das cidades no cenário global. São as 
expectativas que envolvem a representação do urbano diante de um cenário maior de 
visualidades que se querem atraentes, também, um sinal de vitória do interesse pessoal diante 
da coisa pública. Como nos foi colocado pela secretária de turismo, a construção da estátua foi 
um desejo do ex-prefeito Tomba Farias relacionado à sua devoção na santa católica das causas 
impossíveis. Prometeu que se ganhasse a eleição construiria uma imagem magnânima da sua 
crença em um local estratégico na cidade. A materialização da ideia lhe rendeu reeleição, em 
sequência foi eleito deputado estadual, ainda cultivou o domínio no município por meio da 
eleição da esposa à prefeitura. O objeto do desejo pessoal ganhou legitimidade diante da 
perspectiva do desenvolvimento econômico a partir do turismo, esse deu aos sentidos que 
envolve a forma adquirida pelo concreto a categoria de espetáculo. Nem beleza, nem 
                                                          
227 Trata de um projeto da Prefeitura de Santa Cruz idealizado pelo ex-prefeito Luiz Antonio Lourenço de Farias, 
conhecido como Tomba, que, em parceria com as Paróquias de Natal e de Santa Cruz, tem a pretensão de introduzir 
a cidade na rota do turismo religioso do Brasil.  
228 Para detalhamento do processo seletivo de projeto de fortalecimento do turismo religioso no Brasil ver a 
portaria do MTUR nº112, de 09 de março de 2012 e suas alteraões. Disponível em: 
<http://www.cnm.org.br/cms/images/stories/Links/07052013_Detalhamento_do_Processo_Seletivo_Projetos_de
_Turismo_Religioso.pdf > 
229 Informações obtidas por meio de entrevista com a secretária do turismo Marcela Pessoa em Monte das 
Gameleiras, RN no dia 01 de setembro de 2016. E, em encontro posterior no dia 08 de abril de 2017 no Centro 
de Convenções, Natal-RN.  
315 
 
humildade, nem formosura, porém agigantamento, grandiosidade e portento garantem a forma 
da nova paisagem. As linhas duras e desagradáveis, a depender da incidência da luz solar sobre 
o objeto deturpam a visualidade da imagem, conforme visto na Fotografia 23. O exemplo do 
indesejável olhar de panda, geralmente, evitado com linhas mais arredondadas, menos 
profundas e inclinações estratégicas, o que não ocorreu no empreendimento realizado pela 
construtora A. Gaspar S/A (já citada anteriormente nas conexões de seu proprietário com o 
turismo no Estado). 
O enquadramento fotográfico habilmente dá a ver essa tônica da divindade, Canindé 
Soares ao captar a opulenta estátua representa-a dando ao espetáculo caráter eminente diante 
do seu olhar em câmara baixa. Esse tipo de enquadramento situa o objeto acima do espectador, 
engrandecendo-o e sugerindo, por consequência, a sua superioridade. Uma vez que minimiza a 
cidade, as pessoas, os detalhes, tudo parece pequeno demais diante da grandeza que o mito 
ganha pela sua singularidade na sociedade do consumo.   
 
Fotografia 23- Dia de Inauguração do Complexo de Santa Rita230 
 
Fonte:< http://canindesoares.com/site/wp-
content/gallery/santaritainauguracao/IMG_0924%20%282%29.jpg>  
 
 De acordo com a pesquisa realizada na cidade de Santa Cruz por Maria Lúcia Bastos 
Alves (2013), após a construção do Santuário novos rituais foram incorporados nas práticas de 
                                                          
230 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 27 de junho de 2010.  
316 
 
devoção a santa das causas impossíveis, adotou-se missas celebradas no Santuário nos dias de 
domingo, organização de bênçãos a outras divindades, além do incentivo por parte da paróquia 
em organizar romarias para divulgar o local. O calendário se expandiu: são “Romarias 
Eucarísticas”, realizadas todos os dias 21 e 22 de abril, em memória à primeira missa celebrada 
no Santuário; as “Romarias de Santa Rita de Cássia”, em todos os dias 13 a 22 de maio, na festa 
da padroeira; as “Romarias Marianas”, de 17 a 22 de julho, festa de Nossa Senhora do Carmo; 
as “Romarias da Gratidão”, nos dias 11 e 12 de outubro pelo aniversário da criação do 
Santuário; e as “Romarias da Coroa”, no 22 de cada mês a fim de promover a devoção à Santa 
Rita e captar  a participação dos moradores da cidade, dos residentes nas zona rurais e cidades 
circunvizinhas. Outros eventos, como a “Expo Santa Rita” – realizado em parceria com a Casa 
de Cultura –, propagandeia o santuário e a fé em questão. 
 
Figura 31- O tamanho da estátua 
 
Fonte: Secretaria de Turismo de Santa Cruz (2016) 
 
Na Fotografia 24 é possível visualizar a experiência da obra de gratidão e promoção, 
peças que aparentam simplicidade, porém não comportam a pureza nem a tautologia que quer 
escapar da rasgadura, muito menos a ilusão de parecer dizer que não importa, pois dirige o olhar 
ao símbolo de outra coisa em questão, inquietadora do olhar, cuja a ordem é do discurso, para 
além de uma escrita histórica traz à tona uma figurabilidade e dizibilidade. Nas faixas vemos 
que os moradores do conjunto Cônego Monte, nome que remete a uma autoridade cristã 
317 
 
católica, agradecem a estátua a duas figuras políticas do contexto local: o prefeito do município 
Tomba e o governador do estado Iberê Ferreira - ambos filiados ao partido político PSB, sem 
alusão ao governo federal responsável pela disponibilização das verbas para implementação da 
obra. A hierarquia da faixa aponta a importância das relações; a AVART – Associação dos 
Vaqueiros da Região do Trairí – agrega o discurso dos agradecimentos ao que consideram um 
presente dado pelo gestor local; logo, abaixo anúncio de festividade em homenagem a mais dois 
santos católicos. Essa é a experiência subjetiva, uma vez que a ação do nosso olhar sobre o 
objeto constitui a experiência com a imagem, ou demarca a esfera relacional entre o sujeito e o 
objeto.   
Ainda na Fotografia de 24, a faixa apresentada dá o tom saturado da imagem, com isso 
faz presente o sistema de hierarquias e de valores sociais através da política, do espaço urbano, 
dos grupos e das instituições, da questão religiosa e econômica.  A  ausência  do  visível  
“desencadeia,  de  maneira inteiramente inesperada (como um sintoma), a abertura de uma 
dialética (visual) que a ultrapassa, que a revela e que a implica” (DIDI-HUBERMAN, 2005, p. 
99). Ou seja, ausenta-se a política de fomento à transformação do urbano, as redes que a 
legitimam, deixando nítido o enredo local. Uma forma de manifestação pontual e reduzida.  
No mesmo fio que conduz a figurabilidade do discurso narrado sobre o monumento está 
o do pároco de Santa Cruz, o padre Vicente Fernandes da Silva, quando ressalta que “a grande 
imagem de Santa Rita de Cássia coloca a cidade de Santa Cruz na rota do turismo religioso do 
país” (informação verbal, 2016). Esse representante cristão não deixa de incluir-se como parte 
dos idealizadores do monumento que promove a sua fé e acrescenta que: “estamos oferecendo 
aos católicos do Brasil um lugar com infraestrutura adequada, onde os milhares de devotos 
poderão vir vivenciar sua fé e pagar suas promessas” (informação verbal, 2016).  A quantidade 
reduzida das faixas, o olhar direcionado para essa paisagem, na ausência de outra mais saturada, 
induz a pensarmos que há um embate nas concepções sobre a obra efetuada. O motorista de 
taxi, Jaime, afirma que não percebeu transformações no seu cotidiano, mas que o turismo 
religioso, sim, cresceu o município pois o projeta para o mundo por ter a maior estátua católica 
de todo o mundo. 
Outros olhares surgem, Adriana, estudante universitária e moradora da cidade, afirma 
que “a construção do Alto de Santa Rita não alterou a vida da cidade” (informação verbal, 
2016). Remete-se ao ponto cujo interesse se dá nos aspectos econômicos capazes de reduzir a 
pobreza do município, acrescenta que “o incentivo ao turismo religioso não proporcionou 
melhoria na qualidade de vida da população” (informação verbal, 2016). O turismólogo 
Sebastião afirma que a “prefeitura ofereceu apenas um curso ‘relâmpago’ e de vagas limitadas 
318 
 
para guia turístico” (informação verbal, 2016). Ambos os informantes supracitados concordam 
que o desenvolvimento da cidade não provém da construção do Complexo Alto de Santa Rita, 
mas de outros investimentos nos setores educacional e comercial. Entretanto, eles esclarecem 
que as estratégias utilizadas pelo poder público local, aliadas à divulgação midiática de um 
turismo religioso, oferecem à população a possibilidade de melhoria de vida, uma vez que a 
festa pode gerar empregos, trazendo o desenvolvimento para a cidade.  
Ademais, foram realizadas outras entrevistas em articulação com pessoas ligadas ao 
comércio, como padaria, lanchonete, a associação de mototaxistas, pousadas, SEBRAE e rádio. 
Em análise realizada na concepção dessas pessoas, observa-se que o turismo religioso não é o 
responsável pelo desenvolvimento que vem ocorrendo no município, ele tem contribuído com 
a divulgação e marketing da cidade. Todavia, existem outros projetos do próprio governo 
federal, como a “minha casa minha vida”, o “bolsa família”, investimento em projetos e 
educação, entre outros, de cunho social que aqueceram o comércio local e contribuíram para a 
melhoria da qualidade de vida das pessoas no município. Portanto, de acordo com os 
entrevistados os turistas só passam um dia, ou seja, são excursionistas, o que gastam é  muito 
pouco. Ocorrem melhorias na cidade, porém são pontuais, como por exemplo a demanda com 
os ônibus durante os finais de semana ajudou alguns comerciantes do ramo alimentar, como o 
da padaria local, que já foi até reformada e se preparou para receber esses grupos. 
Os sujeitos informantes ressaltaram que a cidade não foi preparada pra acompanhar esse 
crescimento. A chegada das Universidades e do Instituto Federal de Educação (UFRN, UERN 
e IFRN) tem contribuído para o desenvolvimento econômico do local. Essas instituições 
chegaram e trouxeram muita coisa, desde aumento e melhorias de estabelecimentos comerciais, 
ampliação de propostas de empregos na cidade, como também especulação imobiliária no local 
e questões relacionadas à insegurança pública e tráfico de drogas. No mais, o Santuário 
aumentou o movimento da paróquia, que vendeu a festa social da padroeira para empresários 
de fora, ou seja, o que mantém o dinheiro não fica na cidade. Os entrevistados não associam 
uma melhoria ou expansão na capacidade e nos acessos dos moradores ao turismo. 
Sobre as afirmações expostas na Feira Nacional de Turismo (FNTUR), no dia 27 de 
agosto de 2016 a secretária de turismo de Santa Cruz coloca ao ser questionada sobre o fato de 
não ser visível à dita melhoria na qualidade de vida da população local favorecida a partir do 
turismo que:  
 
Temos seis anos de santuário e turismo não é resultado imediato, é a médio e longo 
prazo. O poder público tem um papel de fomentar a atividade, de preparar a cidade 
para viabilizar a infraestrutura básica, que é o que tem sido feito durante esses seis 
319 
 
anos. Posso falar muito de perto, estou à frente na pasta praticamente há sete anos. 
Então o poder público, nas duas gestões que passaram por esse período têm investido 
muito em infraestrutura básica, mas o nosso maior problema hoje em Santa Cruz, tá 
aqui o SEBRAE para afirmar é o nosso empresariado local. Desde quando começamos 
a discutir turismo na cidade, na fase de obra em 2008, comecei a entender qual a 
importância da atividade econômica que é o turismo. Então, quando nós começamos 
a levar esta fala, lá em 2008, 2009, falávamos exatamente disso, da importância do 
turismo para a comunidade: dávamos o exemplo de Pipa. Pipa hoje é permeada por 
estrangeiros, tem poucos empresários do Rio Grande do Norte investindo em Pipa. 
Nós falávamos isso em relação ao nosso empresariado local, que se eles não 
investissem, viriam empresários de fora e iriam investir, não era interesse do 
município, do SEBRAE, do SENAC, da FECOMERCIO, parceiros estrangeiros lá. O 
nosso intuito era que realmente o empresário local investisse, mas esse olhar 
empreendedor para o turismo ainda não aconteceu em Santa Cruz. As pessoas 
colocam muita responsabilidade no poder público e o poder público não faz tudo só. 
O mais beneficiado com a cidade é o comércio. Uma fala da nossa prefeita é que ela 
fica muito angustiada com a situação, porque infelizmente foge às nossas mãos, ela 
não consegue realmente resolver essa parte da iniciativa privada. Somos sim 
fomentadores do turismo, em relação ao turismo internacional, temos que ter cuidado 
com nossos passos. Precisamos promover e divulgar o destino em outros estados. 
Santa Cruz hoje tem 605 leitos, conseguimos receber esses números de pessoas. 
Muitos frutos que estamos colocando agora, não iremos colher, quem irá colher são 
as futuras gerações, mas nosso papel é esse: fomentar a atividade, qualificar a mão de 
obra. Eu fiz um levantamento, nesses últimos três anos e sete meses qualificamos 
1.498 pessoas na cidade, então é muita coisa para uma população de 40.000 
habitantes. Santa Cruz hoje é um referencial como turismo religioso no estado, 
fazemos questão de participar de todas as discussões Polo Regional, Conselho 
Estadual, de tudo que tá sendo formado agora para o futuro (informação verbal, 
2016)231. 
 
As expectativas do turismo trazem a modificação nos espaços em que ele está inserido, 
alimenta o mercado, a circulação de capital, constrói um discurso que tem um forte apelo 
paisagístico estadual, motiva e insere a população nas raias do espetáculo. O discurso que 
subscreve é ideológico, mas não deixa de ser real, uma vez que a fotografia ao enquadrar 
paisagens concatenadas ás perspectivas contemporâneas organiza as continuidades espaciais e 
temporais a partir de projetos restritos, pessoais, nem sempre em consonância com o que se 
pretende como coletivo.  
As fotografias preparam o cenário, acomodam a vista e constroem o discurso em voga. 
Prepara, antes os indivíduos locais para a recepção do que está sendo organizado nos grandes 
centros, o que requer todo um investimento que dura um certo tempo. São mudanças que 
atendem antes de tudo interesses locais, interligados ás expectativas globais. É interessante 
ressaltar que no Estado vizinho, no campus principal da Universidade Federal da Paraíba, 
localizado na capital (João Pessoa), local aonde reside a secretária de turismo de Santa Cruz, 
53 discentes, já em período adiantado do curso de turismo e hotelaria foram questionados sobre 
                                                          
231 Informação concedida por Marcela, Secretária de Turismo de Santa Cruz, em 27 de agosto de 2016, Natal, 
RN.  
320 
 
a estátua de Santa Rita e os roteiros. Com surpresa, esse grupo não conhecia o empreendimento, 
nenhum aluno comunicou saber da existência desse complexo turístico. Antes de tudo as faixas 
são visíveis primeiro para quem as tem ao seu alcance. A gratidão e o desenvolvimento 
econômico para o amanhã tem atendido aos interesses restritos, servem de exemplo para outros 
candidatos atuar em propostas exatamente iguais, como a que está em andamento agora na 
cidade de Mossoró.  
 
  
321 
 
Fotografia 24- Faixas de gratidão e promoção232 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/site/wp-
content/gallery/santaritainauguracao/IMG_0886%20%282%29.jpg> 
 
 
Na Fotografia 25, por sua vez, vemos uma trajetória noturna sendo realizada até o 
Santuário. A fotografia está enquadrada pelo aniversário de cinco anos do Santuário de Santa 
Rita de Cássia, que se dá com a inauguração da iluminação desse complexo turístico. O evento 
recebeu agentes da política local, entre eles a prefeita do município, Fernanda Costa (PMDB), 
do seu esposo o deputado estadual Tomba Farias (PSB), e do senador José Agripino (DEM) 
que viabilizou os recursos para o projeto de iluminação do complexo, além da presença da vice-
prefeita de Natal, Vilma de Faria (PSB). Todos participaram da procissão, comandada pelo 
pároco Vicente Fernandes. O deputado Tomba Farias aproveita o momento e destaca que “Santa 
Cruz se consolidará como um dos principais polos turísticos do Brasil” (informação verbal, 
2016). O que concerne a quem valoriza o seu feito, imbuído da pretensão de garantir um 
desenvolvimento econômico e conquistar mais visibilidade. 
A Fotografia manifesta a supremacia dos desejos que coaduna-se as noções socialmente 
ortodoxas arranjadas em uma urdidura de imagens e símbolos que em prol desse santuário 
constitui o panorama das redes do poder, dos arranjos, dos controles e das ideologias 
hegemônicas. É a constituição de um suporte com apoio de um sistema de hierarquias e sua 
consequente ordenação do desejo do maior implantando os elementos culturais que já venceram 
                                                          
232 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 27 de junho de 2010. Faixas, Santa Cruz, RN.  
 
322 
 
uma batalha anteriormente e se tornaram primordiais na cultura ocidental. Em sua própria 
escuridão ela ilumina as imagens do êxodo; que remete ao deslocamento por condições 
melhores de sua terra natal até uma terra estranha. Igualmente, a da via cruzes; caminho que 
representa o esforço feito por Jesus Cristo carregando a cruz, que pode ser interpretado com 
caminhadas de fiéis reproduzindo mentalmente esse percurso de Jesus. Ambas as imagens 
promovem experiência dessas ordens, acessam o que já está condicionado por intermédio de 
cristalizações. 
O deslocamento de fé acessa ainda os discursos privilegiados no processo de 
consolidação da visibilidade da região Nordeste, consciente ou inconscientemente relatam a via 
cruzes dos retirantes saindo do sertão. Em um ambiente marcado pela concentração de terra; de 
renda; de economia; de produtos; diante da dinâmica que requer a circulação da renda muitos 
padecem. O êxodo nordestino levou os retirantes, em sua maioria, até São Paulo- cidade que 
representava o progresso, o desenvolvimento, o concreto, a selva de pedras. A fotografia 
apresenta um caminho iluminado até o concreto representado na madrinha dos sertões, 
indicando que agora a terra prometida é aqui. A mesma promessa de fé em um futuro melhor 
renasce junto ao discurso do turismo local, com um discurso que tem um forte apelo 
paisagístico, motiva e insere a população nas raias do espetáculo, cujo que parece ser, nem 
sempre é. Possibilidade promissora, mas com a sua forma presa e exposta a uma visibilidade 
local passada, construída a despeito das ânsias de quem caminha. A fotografia traduz o fruto de 
conquista dos direitos de construir e constituir o corpo da cidade a partir de paisagens que 
colocam no tempo da cidade as configurações que ordenam o mundo em fluxos contínuos entre 
os arranjos do local/global. 
 
323 
 
Fotografia 25- Caminho iluminado233 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/?s=santa+rita+ilumina%C3%A7%C3%A3o> 
 
 
Todo o arranjo na cidade, bem como o valor de uso do espaço se dão no enquadramento 
das relações atuais. Como ressalta Lefebvre (1991a) o espaço é produzido como resultado de 
um desenvolvimento capitalista. E nessa ordem o espetáculo do capital requer uma marca, uma 
identidade, um rosto. Elaborada por especialistas em desenho e marketing a cidade ganha a sua 
logomarca (Figura 32). Nela, presente sintetiza o passado, de modo mascarado, mas fulgurado 
por visualidades que preponderaram no momento de construção da paisagem original do 
Nordeste, contudo a lógica atual dissolve os mitos passados e mesmo as figuras atuais insistindo 
no refugo da evidência da paisagem de origem abrem possibilidades para outros sentidos. É a 
rasgadura latente no sentido da imagem. 
Como ocorre na Fotografia 26, que expõe a festividade da padroeira organizada por 
residentes, empresários, políticos, membros das pastorais e lideradas pelo pároco local. A festa 
obedece a uma programação previamente estabelecida pela equipe responsável, ordena o 
espaço, reúne diferentes segmentos sociais, sejam eles provenientes de bairros periféricos ou 
representantes do setor político e comercial. Segue uma hierarquia composta por arcebispo, 
bispo, padres e diáconos acompanhados por coroinhas e autoridades políticas estaduais e locais 
                                                          
233 Fotografia de autoria de Canindé Soares. Iluminação, Santa Cruz, RN.  
324 
 
“misturando-se” aos féis. Essa dinâmica é engendrada pela expansão do mercado. Moradores 
preocupam-se em tentar obter lucros, seja com a locação de casas ou com a prática de comércio 
temporário, um dos poucos benefícios gerados pelo turismo religioso.  
O que se abre na fotografia e nos olha é um recorte da cidade em festa, como em uma 
bela pintura com cores saturadas e movimento. Se imaginarmos a regra dos terços na imagem, 
o movimento sai do terço superior na interseção esquerda, as nuvens trazem esse movimento 
que se abre em analogia do passado com o tempo presente. Então, vindo do plano de fundo em 
direção ao primeiro plano surge um dos fixos, no cume do morro, parecendo isolada está à 
estátua de Santa Rita. Se trata do fixo mais elevado no recorte fotográfico, em posição de 
destaque tem sua representação privilegiada, como se surgisse a partir do nada, da parte mais 
profunda da imagem. No alto, acentua a pequenez do povo diante da fé. Essa é a visualidade da 
fotografia, cuja latência se abre para a crítica ao pensarmos que não se pode encarnar a paisagem 
em um único elemento, uma vez que a imaginação não se funde numa só imagem e a própria 
paisagem remete a um ambiente fértil de fenômenos.  
O monumento que chama para si os olhares e as novas experiências na cidade de Santa 
Cruz é resultado de conflitos e cisões; de desejos; “da grana que ergue e destrói coisas belas”. 
Demarca a complexa rede de exposição e silêncio, de paz e embate, de movimento e estase, que 
dá consistência as coisas e as ações enquadradas por um entorno que quase faz confundir a 
criação com a criatura: figurabilidades que discursam através da sociedade do espetáculo.  
A Fotografia 26 também permite alusão a visualidades da cidade de Deus tal como 
idealizadas por Santo Agostinho. A cidade que se funda no amor as coisas de Deus. Um pouco 
abaixo participando diretamente do espaço ordenado, aparentemente homogêneo em seu 
recorte, mas permeado por uma multiplicidade de relações está o fixo basilar das pequenas 
cidades cristãs: a igreja. O templo cristão aponta para o que é comum nos espaços urbanos do 
nacional: a instituição de símbolos que direcionam ao nosso longo processo de conquista e 
colonização europeia. Muitas figuras emergem  com relevo a religião católica cuja centralização 
em nossos espaços é constante, porém, não tem mais a perspectiva do passado. Nesse aspecto 
a fotografia reinventa a paisagem, não como restauração, mas como parte de um grande 
espetáculo contemporâneo em sua rede abrangente de interrelações, em diversos níveis, 
técnicos e subjetivos, desde o planejamento do local até a vivência no ambiente mediados pelo 
lazer, pela religião, pelo turismo. 
O que vemos continua a ser a ordenação dos modelos hegemônicos, agora pelo discurso 
do turismo, que pretende garantir a realização do desenvolvimento econômico e local, 
concatenado a uma causa política e cultural. O que nos olha faz parte dos pressupostos que 
325 
 
alicerçam as bases de um turismo idealizado para beneficiar poucos em seus projetos restritos. 
O turismo, uma atividade direcionada por noções plurais e democráticas, ao ser forjado no local 
privilegia unidade de propósitos, estratificação e hierarquização de um mito, fazendo com que 
outros objetos se percam para nós, mesmo que estejam muito próximos; desestabilizando e 
deformando as coisas.   
 
Figura 32- Identidade Visual – Marca da cidade 
 
Fonte: Secretaria de Turismo de Santa Cruz (2016). 
 
  
326 
 
Fotografia 26- Cidade e Complexo de Santa Rita234 
 
Fonte: <http://canindesoares.com/?s=santa+rita+ilumina%C3%A7%C3%A3o> 
 
 
  
                                                          
234 Fotografia de autoria de Canindé Soares registrada em 23 de maio de 2017. 
327 
 
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
Esta tese de doutoramento procurou através do olhar crítico da sociologia analisar, em 
seus discursos e visualidades, as paisagens produzidas por intermédio das fotografias 
registradas pelo repórter-fotográfico Canindé Soares. Senda essas paisagens parte da instituição 
do turismo religioso no interior do Estado do Rio Grande do Norte mediada por políticas 
públicas de fomento ao turismo na região Nordeste do Brasil. 
Dessa forma, buscamos entender os condicionamentos que figuram nas paisagens 
registradas em sua relação com as políticas públicas de turismo acarreadas pelo processo de 
desenvolvimento capitalista da região. Observamos, portanto, que as visualidades que emergem 
escapam as relações complexas e as produções culturais organizadas pelos agentes locais. Ao 
contrário, estão condicionadas pelo processo de homogeneização em relação às visualidades 
que incidiram no processo de organização da região Nordeste do Brasil construída, em grande 
medida, pelas elites regionais e responsáveis, posteriormente, por uma imagem depreciativa da 
região.  
Propomos especificamente essa análise através da correlação entre as visualidades do 
regional/local – Nordeste/Rio Grande do Norte – nas paisagens que salientamos enquanto 
nordestino-potiguar, captadas no percurso profissional do fotógrafo Canindé Soares. O que 
inclui as ideologias e discursos que cercam o campo político, econômico, cultural e visual de 
acordo com as promoções do espaço incrementado a partir das escolhas dos órgãos oficiais de 
turismo no Estado. Sob esse viés, é de suma importância entender as visualidades que 
constroem o espaço, absorvemos a paisagem como maior representante desse enquadramento 
sendo um produto das confluências sociais com dimensões aparentes nos registros fotográficos.  
Pensar as visualidades do Nordeste em concomitância com a política e a religião é 
enveredar por um universo amplo e heterogêneo, parte de uma rede de relações socioculturais 
travadas em diálogo constante com as concepções globais e as composições locais. Essa 
complexidade nos fez optar por uma divisão onde os capítulos se cruzam, mas que priorizam 
especificamente cada um dos elementos sugeridos, com eixo na apreensão dos discursos 
enquadrados nas fotografias; e comprovação da hipótese, cujo direcionamento diz respeito às 
paisagens nordestino-potiguares, relacionadas ao turismo religioso, produzidas no presente a 
partir da espetacularização de um sintoma visual do passado, culturalmente engendrado por 
discursos hegemônicos e específicos que favorecem a sua manutenção em detrimento dos 
interesses plurais e democráticos. Uma vez que é a abertura ao social, ao heterogêneo o que 
pretende as políticas em questão. 
328 
 
Trabalhar com um cenário regional amplo e pouco homogêneo, dificulta a realização de 
diagnósticos precisos em relação às visualidades organizadas pelo turismo religioso. Por isso a 
escolha do Estado do Rio Grande do Norte e das visualidades que o cinge moldadas pela ideia 
da região. Nesse cenário os espaços mais significativos diante das regiões turísticas do Estado, 
como representante do regime que dá a ver paisagens convergentes a perspectiva geral do 
Nordeste em suas nuances identitárias. Nesse aspecto a sociologia contemporânea permite 
trazer contribuições para além da criticidade, papel próprio do sociólogo, através de um olhar 
mais amplo e menos engessado dos atores que permeiam o objeto de estudo.  
Verificou-se neste estudo que as paisagens produzidas pelas fotografias com a temática 
do turismo religioso podem ser identificadas de modo socioespacial sob três perspectivas: uma 
de natureza geral, sociológica, do discurso político, através dos polos que congregam a região 
turística, os quais recebem influências globais das políticas de fomento ao turismo, com ênfase 
nas ideologias de desenvolvimento econômico e redução da pobreza na região Nordeste; outra, 
que se dá a partir dos pressupostos do discurso oficial que recai sobre a região Nordeste cuja 
visibilidade direciona o  enquadramento do fotojornalista à cultura religiosa, mística, folclórica 
e artesanal; terceiro, de natureza específica, pela vinculação das relações sociopolíticas à fé nas 
localidades que integram as zonas turísticas no segmento do turismo religioso, inclusive, como 
se essas fossem herança de um passado, sendo o turismo uma possibilidade de “resgate” e de 
“preservação” dessas práticas.  
Sob o argumento exposto instaura-se nas paisagens; espaços dinâmicos, transitórios, 
efêmeros e produzidos por meio de discursos; a questão da regionalidade em acordo com o 
interesse de cada grupo. Para os peregrinos as paisagens remetem a extensão dos atos de fé. De 
outro modo disposto, para os moradores locais elas representam perspectivas de 
desenvolvimento, uma vez que estão agregadas ao momento em que a cidade se transforma em 
palco de espetáculo, suscitando visibilidade e atraindo visitantes que contribuem com as 
atividades econômicas; mas que levantam muitos questionamentos. No olhar do turista a 
paisagem remete a possibilidade de retornar a um tempo tradicional e festivo marcado pelos 
valores e bons costumes. Para os políticos ou personalidades da sociedade, as paisagens festivas 
registradas em fotografias se tornam o palco das representações, das ascensões sociais, um álibi 
para os investimentos, muitas vezes tornando-se o lugar da disputa e do confronto.  
As fotografias relacionadas ao turismo religioso no Estado do Rio Grande do Norte estão 
atreladas aos ícones culturais de um tempo pretérito e organizam as visualidades paisagísticas 
que surgem no presente a partir de um discurso ideológico hegemônico. Discurso esse que é 
possível por meio de um sistema social de hierarquias que desenham a cidade em um panorama 
329 
 
de controles, ações e elementos culturais priorizados nas redes de poder que legitimam um 
espetáculo de transformações simbólicas e imagéticas nos espaços, verificáveis nas paisagens 
“nordestino-potiguares” onde findam como discursos empenhados em atender interesses 
específicos e não uma realidade plural. Na imagem fotográfica é evidente a supremacia desse 
modelo histórico operando nas subjetividades do tempo e do espaço atual margeando a rede de 
relações que a constrói concernente às novas relações socioespaciais. 
Diante de tal situação há a redução dos discursos que avançam no debate dos espaços, 
consequentemente, das ações capazes de favorecer oportunidades mais justas a população de 
modo geral. Do mesmo modo, o que ocorre, ao contrário do que se pensa, não tem a ver com a 
valorização, com a “preservação” ou mesmo o “resgate” cultural;  posto que a preservação parte 
da ideia de se conservar a representação do que foi e não do que é, isso nega a cultura, 
sufocando-a em um fragmento do passado. Há que se considerar que a imposição dos discursos 
pretéritos nega a dinâmica cultural presente no cotidiano, reduz a sua produção e importância 
social, política e econômica. No fim, margeiam artistas locais, educadores, esportistas, líderes 
religiosos de variados credos, movimentos sociais, ativistas, entre outros que constroem 
cotidianamente sensibilidades, estéticas, discursos, símbolos e novas paisagens culturais 
interessantes a atividade turística. 
Observamos os traços peculiares da atividade turística em termos do turismo religioso 
que se constroem com versões e interesses ambíguos e conflituosos em relação às paisagens 
destacadas. É inegável que o uso dessas paisagens através das festividades, principalmente, dos 
santos padroeiros faz parte do imaginário produzido coletivamente. Entretanto, nem sempre 
elas retornam em viabilidades ou em expansão de acessos, melhorias de qualidade de vida de 
modo coletivo. Quanto mais se investe na visibilidade das práticas religiosas católicas como 
um construto social e identitário, mais chances existem de incremento de um turismo religioso 
restrito alimentado pelas mesmas instituições que usufruem dessa prática. O que supõe a 
manutenção de práticas margeadoras. 
Visando atender o desejo de uma clientela que busca prestígio e apoio político as 
paisagens do turismo religioso transformam-se em mercadorias ressignificadas em seus 
elementos à medida que passam a ser alvo da promoção das políticas públicas de governo 
encenando um jogo de adesões entre as instituições que propõem o desenvolvimento. Esse 
desenvolvimento deveria compreender os objetivos de bem-estar e a melhoria da qualidade de 
vida da comunidade residente, a satisfação das necessidades e expectativas do turista e a 
integração econômica local e regional. Ou seja, um sistema complexo, uma vez que o turismo 
é uma atividade de tal porte e importância que só pode ser planejada como um sistema 
330 
 
integrado, considerando-se o conjunto das diversas variáveis envolvidas; culturais, sociais, 
político-legais, econômicas e tecnológicas. Todavia, não há diálogo profícuo e produções 
plurais quando o que se tem é o interesse restrito em uma expectativa ampla e plural.  
Tal complexidade foi analisada em imagens produzidas pelo fotógrafo potiguar Canindé 
Soares, objeto central desta tese, traçando a sua trajetória. Seu discurso denota uma 
multiplicidade de variantes econômicas da sua vida privada, de campos de atuação, do 
reconhecimento que tem em âmbito social e político, de dicotomias das imagens e da própria 
inserção no cenário potiguar. Sua produção é de milhares de imagens, escolhemos uma 
quantidade restrita vinculada a produção específica do segmento religioso católico que 
recentemente foi abarcado diante dos interesses dos agentes que tratam do turismo em âmbito 
nacional, levando essa influência ao regional. Não nos debruçamos a uma análise à arte de 
Canindé Soares por si só, porém, a uma crítica aos discursos que articulados a vários elementos, 
nesse caso do turismo, legitimam uma visualidade do Nordeste que o remete ao seu mito de 
origem elaborado pela elite agrária em declínio econômico e político. 
É preciso ressaltar que as fotografias de Canindé Soares abordam temáticas amplas. As 
suas imagens, em termos gerais, suportam a transformação de uma identidade submersa à 
política social e econômica que se materializa na experiência do consumo, na 
contemporaneidade. Sob a égide do capitalismo neoliberal e a promessa do desenvolvimento 
regional e local materializa em sua obra a paisagem da sociedade no espetáculo, transforma-a 
em espaço de atração, de visitação e de contemplação. Ao tratarmos de um padrão comum das 
visualidades do Nordeste o autor, em grande medida, é inovador, uma vez que vai de encontro 
à estética padronizada, o que pode ser percebido em suas escolhas, como por exemplo, abrir 
mão da dramaticidade encontrada nos tons Preto e Branco. Tal estratégia está atrelado ao fato 
de que o fotógrafo busca articular nas imagens as paisagens ao moderno e ao tecnológico; dar 
um colorido saturado a paisagem da caatinga; destacar açudes transbordando em águas e sendo 
utilizados como espaço de lazer pela população, destacando o espaço vivenciado em seu contra-
uso; mostrar as pequenas cidades transformadas pela multidão, luz e tecnologia, por dar a ver 
santas padroeiras em cidades do interior carregadas em caminhonetes importadas.  
Canindé Soares foge do olhar clichê ao transformar elementos que emergiram no 
discurso da dor em quadros alegres, de vida e de promoção do espaço. Apresenta a paisagem-
nordestino potiguar em sua arquitetura vertical e moderna, nas luzes da metrópole e dos eventos 
de grande porte. Portanto, esse fotógrafo estendeu seu foco para o contemporâneo e 
esteticamente valorizado nas cidades e conseguiu ampliar o seu horizonte de oportunidades.  
Todavia, sendo alguns elementos parte do aspecto cultural responsável pela própria 
331 
 
construção da região, Canindé os representa em seu enquadramento. Esse é o sintoma que surge 
como resquício de um passado que se apresenta na memória coletiva. Em sua latência os 
sintomas expressos no arquivo mental do autor atuam no direcionamento do registro fotográfico 
para a recriação de identidades que forjam novas paisagens a partir de celebração religiosa nos 
moldes contemporâneos.  
Sobre as análises da fotografia se fez necessário um estudo em relação aos discursos e 
as suas ideologias; no qual tomamos a fotografia enquanto imagem crítica e reflexiva das 
relações sociais a partir da sua potência epidérmica. Isto é, do seu alto nível de reprodução, 
análise desenvolvida por Georges Didi-Huberman e que vigora por meio da arqueologia da 
impressão; com o visível sendo interpretado por sua constante aparição a partir de um discurso 
permeado por questões sociais, econômicas e estéticas enquadradas em seu recorte. 
Acrescentamos a concepção de Didi-Huberman o conceito de espetáculo tal qual define Guy 
Debord e construímos a ideia de se olhar a fotografia na busca do enquadramento 
espetacularizado. O enquadramento espetacularizado aponta o discurso cúmplice dos sintomas 
em relevo, que elaboram a representação ideológica do espaço. 
Nesses termos, buscamos apreender o que nessa tese se chama enquadramento 
espetacularizado a partir da confluência entre a fotografia a paisagem e o turismo. Tendo em 
que conta que o turismo se faz a partir do consumo de paisagens. Nelas alguns elementos devem 
chamar a atenção, apelar à impressão de condições pré-existentes que em relevo são 
espetacularizadas a fim de determinado conteúdo cativar o campo da visão. Ficou bastante 
explícito que a fotografia dialoga com os discursos cujo processo histórico serviu como 
legitimador de ideologias; assim como se transforma a partir de novas leituras em um elemento 
discursivo, que revela e diz sobre relações socioespaciais a partir do ponto de vista de seus 
produtores que instituem a sua caracterização enquanto espetáculo para o turismo.  
Exploramos os discursos que acenderam as ideologias para a construção da paisagem 
nacional no turismo, o que propiciou na construção do regional, momento em que emergiu a 
ideia do Nordeste e das suas paisagens. Enfatizamos as políticas que, juntamente, com outras 
relações, imbricadas no cenário global/local, trouxeram a possibilidade do crescimento e d 
desenvolvimento regional, porém a qual na prática ainda tem barreiras nas chamadas políticas 
públicas de desenvolvimento do turismo, no caso específico, do turismo religioso - seja nas 
esferas municipais, estaduais ou nacional. 
As pesquisas de campo, a construção teórica sociológica, o desenvolvimento empírico 
de gráficos e tabelas dialogam com a necessidade de um olhar mais apurado para esse campo 
religioso de atuação do turismo. Isso porque a tese demonstrou que as políticas públicas, apesar 
332 
 
de priorizarem em seu escopo os aspectos plurais da realidade social, com referência a política 
escolhida: o PRT, que tem como estratégia basilar facilitar a coordenação de esforços na 
implementação do turismo articulando o poder público, a iniciativa privada e a sociedade civil. 
Contudo, na prática a apresentação de resultados não surte o efeito desejável para fomento da 
atividade em prol das expectativas almejadas diante das realidades locais.  
As transformações que envolvem os moradores locais são ínfimas; a multiplicidade 
religiosa esbarra no catolicismo; os discursos em prol do turismo cultiva os mitos passados de 
uma oligarquia agrária que teve seus símbolos ampliados no plano político e econômico e 
incorporados nos mais variados campos das produções culturais. O tom desses discursos, 
muitos preservados até os dias atuais, obstruem a emergência de formas criativas de se pensar 
e recortar visualidades a partir de novas paisagens turísticas para a região. Impossibilita ações 
criativas nos espaços, alimentam o privilégio e o interesse restrito a poucos grupos. A própria 
academia, em muitos casos, se restringe as questões culturais submetidas e distribuídas diante 
da lógica do turismo.  
Não se pode considerar os conceitos de religião/religiosidade dissociados da dimensão 
local que a caracteriza quando conformada ao sistema territorial do turismo. Em verdade 
podemos dizer que o turismo religioso constitui uma atividade econômica territorializada 
quando os seus ativos fundamentais; os atrativos paisagísticos; a história e a cultura marcam 
em seu conjunto uma identidade social e territorial, com o poder de atrair investimentos 
públicos e privados, nacionais e internacionais.  
Ao abordarmos a relação turismo e religião e religiosidade, um aspecto relevante é o da 
debilidade econômica do local considerado turístico. Pois quanto mais ou menos deprimido 
economicamente for o turismo irá se inserir no contexto socioeconômico cumprindo funções 
de distintos matizes e alcances: como atividade dominante; como atividade estruturante; como 
atividade complementar; ou como atividade residual, dependendo de onde se localizem as 
atividades turísticas e da importância que elas assumem na economia verificada. 
Em termos econômicos o turismo religioso é referenciado como uma atividade detentora 
de relevante potencial de propulsão do desenvolvimento, porém, ocupa números ínfimos em 
relação a outras possibilidades turísticas, mais consome do poder público do que destina a 
população, como observado em campo. A concepção do turismo religioso se sustenta e abrange 
sua espacialidade acessando os enunciados clichês do Nordeste, assim se insere diante das festas 
católicas interpretadas no discurso de vários agentes políticos como possibilidade de 
preservação da tradição, divulgação da cultura popular; dando a ver a cultura Nordestina como 
333 
 
fora da urbanidade contemporânea; mas arraigada ao culto religioso, místico, popular, 
folclórico e artesanal. 
Para se ter uma noção mais clara, em termos econômicos pode-se observar o 
dimensionamento da atividade em âmbito local, isso permitirá comprovar ou não tal potencial, 
possibilitando que se qualifique melhor o escopo das políticas públicas e de investimentos 
setoriais e infraestruturais. Esse é um exercício importante, visto a simplicidade dos discursos 
em prol da aquisição de verbas públicas para a construção de estátuas e templos católicos, ao 
mesmo tempo em que tem sido difícil o investimento em ações plurais com privilégio a bens 
simbólicos diversos que localizam-se a margem dos discursos dominantes. Esses últimos, ao 
contrário do que é suposto, tolhem e retardam o desenvolvimento econômico de modo justo e 
equilibrado.                                                                              
Nos dias atuais, embora os discursos priorizem o turismo religioso e o direcionamento 
de verbas para esse fim, essa tese constatou que não existe turismo religioso efetivo em termos 
de desenvolvimento no Rio Grande do Norte. O que se tem é um movimento, basicamente 
municipal, de excursionistas e peregrinos ligados à fé católica. Isso nutre um movimento 
estadual entre as paisagens católicas oferecidas.  
Percebemos então que se molda o espaço em torno de um turismo desviado da cultura 
imaterial plural e dedicado a megaprojetos de benefícios econômicos questionáveis. Os templos 
já foram erguidos e somas suntuosas investidas, mesmo que haja algum tipo de indicador 
positivo em termos econômicos, esse não atinge a população de modo amplo por manter ausente 
o debate cultural imaterial e a economia interpretativa. Não queremos dizer que o que foi 
implantado não deve servir, ou é inválido, mas manteve ausente o debate e o planejamento com 
viés democrático. Com isso fica claro que continuar a transformar espaços para o turismo sem 
a implantação do processo de planejamento que leve em conta as especificidades e a pluralidade 
existente nos locais é simplista e reducionista. Deve-se ampliar os propósitos em termos de 
cultura, das suas visualidades e dos agentes envolvidos, abarcando outros olhares, outros 
credos. Mesmo no credo hegemônico há novas possibilidades de articulação capazes de 
desconstruir preconceitos.  
Debater a cultura em sua diversidade e diante da organização espacial que se quer atuar 
é uma questão ética que, antes de tudo, deve passar pela transformação dos discursos visuais. 
É importante que o planejamento não ajude a fomentar discursos como os atuais onde a 
comunicação é sistematicamente distorcida e confunde a realidade linguística com a realidade 
fenomenal; como por exemplo o prefeito da cidade de Santa Cruz afirmar que conseguiu 
realizar o sonho de construir uma estátua gigante pela “graça de Deus”; negando as mediações 
334 
 
políticas e religiosas em torno da obra. Esse tipo de estrutura retira a responsabilidade prática 
dos representantes públicos com as questões socioespaciais, desvia o foco das questões 
estruturais mais urgentes nas localidades e as insere em um vácuo cultural. Levar a cultura a 
sério em seus discursos, produções e visualidades é priorizar o desenvolvimento do capital 
humano e social.   
Nesses termos para o turismo religioso ser inserido no processo de desenvolvimento 
econômico dos municípios da região necessita de maior cuidado dos poderes públicos, 
investimento do setor privado, fomento científico das universidades e reconhecimento da 
heterogeneidade brasileira.  
Por apresentar um caráter múltiplo e abraçar a cultura imaterial o turismo religioso pode 
ser um grande dinamizador no processo de desenvolvimento econômico, social e cultural, haja 
vista a sua capacidade ampla de inserção de aspectos concretos e de fé. Ele envolve questões 
materiais e imateriais, objetivas e subjetivas. E aquilo que é concreto, objetivo e material está 
no plano econômico e no político, também, no aspecto sólido do turismo com suas estratégias 
e aparatos estruturais tais como a hotelaria, alimentação, transporte, espaços de fruição, etc., 
por outro lado, se agrega valores culturais, imateriais, subjetivos, simbólicos e sustentáveis que 
remetem à fé, ao sagrado e profano, a solidariedade, a heterogeneidade; ainda, alimentam a 
esperança e dão sentido a vida de muitos. Sociologicamente por mais complexas ou arcaicas 
que as sociedades sejam, a instituição religiosa é extremamente relevante em suas estruturas. 
Para além da fé, dos aspectos transcendentais, ela possui raízes nas mais diversas estruturas 
sociais fazendo parte da cultura imaterial de um povo.     
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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APÊNDICES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
356 
 
APÊNDICE A- CARTA DE APRESENTAÇÃO A CANINDÉ SOARES 
  
 
  
357 
 
APÊNDICE B- CESSÃO DE DIREITOS SOBRE IMAGENS PARA A 
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE 
 
 
 
 
358 
 
APÊNDICE C-ROTEIRO DE ENTREVISTA E AUTORIZAÇÃO DE PUBLICAÇÃO - 
CANINDÉ SOARES 
  
 
 
 
359 
 
 
  
360 
 
 
APÊNDICE D-TRANSCRIÇÃO DA ENTREVISTA DE CANINDÉ SOARES - 
FOLHA COM AS RESPOSTAS DA ENTREVISTA TRANSCRITAS 
Informações básicas sobre Canindé Soares 
1) Minha família é muito humilde,  meus avós também são, paternos e maternos. Não 
tive amizade com meu avô paterno porque quando ele morreu eu era muito novo, quem 
frequentava muito a minha casa eram meus avós maternos. Depois que nos mudamos para 
cidade meus avós maternos vieram juntos. Existia uma tia que era muito próxima e morava 
vizinho, era a tia Cristina. Eu tenho outros familiares, mas não somos aquela família de se 
reunir, é cada um no seu lugar. Essa tia era a tia que eu gostava mais. Porém aconteceram alguns 
desentendimentos familiares, problemas... E houve um afastamento.  
Eu casei e fui morar na Zona Norte de Natal, como eu gostava de estar junto da família 
vendi a casa do meu pai que se localizava no bairro de Dix-Sept Rosado e comprei para ele uma 
casa próxima a minha. Comprei uma casa perto da minha para a gente ficar juntos. Sabe essa 
coisa de gostar de ficar junto, então, éramos vizinhos: eu, meu pai e minha irmã e ficamos muito 
tempo morando vizinhos até que meu pai decidiu voltar para o interior. Ele queria voltar para 
as origens, aí nós nos afastamos um pouco, aí para visitá-lo ficou mais difícil, eu não ia sempre, 
apesar de ser perto, é uma distância de 210 a 220 km, mas eu só ia visitá-lo uma vez por mês, 
as vezes de dois em dois meses, ficou mais difícil o contato. E depois que a minha mãe faleceu 
eu estive lá só duas vezes,  mas me senti muito mal, fiquei muito mal quando chegava em casa, 
então depois que a minha mãe morreu eu me afastei do meu pai, mas este afastamento se deu 
também por questões financeiras.  
Minha mãe morreu em 2014, nesse período eu fiquei afastado do meu pai, a questão 
financeira tem pesado, preciso realmente cortar as viagens, cortar as despesas. Eu tinha 
planejado ir agora em fevereiro visitá-lo, eu acho que agora já da pra eu suportar ausência da 
minha. Essa é a relação que a gente sempre teve, de gostar de ficar juntos, sempre perto e hoje 
eu moro vizinho a minha irmã, olha que coisa boa! Eu só tenho duas irmãs, uma é deficiente e 
ficou no interior e a outra é essa, que é casada e que eu tive a felicidade de comprar uma casa 
vizinha dela. Isso pra mim é muito bom, eu me sinto feliz em estar perto dela, o nome da minha 
irmã é Marluce, mas a minha mãe chamava ela de Eliene. Essa é uma história engraçada, depois 
que ela foi registrada alguém próximo colocou nome da filha, também, de Marluce, uma outra 
criança, minha mãe não gostou nada de outra criança se chamar Marluce e passou a chamar a 
minha irmã de Eliene. 
361 
 
Já sobre a minha avó lembro (a materna) que ela era muito próxima, muito brincalhona, 
muito gaiata, eu sinto muita falta dela. O terreno do meu pai em Dix-Sept Rosado era muito 
grande e ele deu uma parte para a minha avó construir. 
Sabe que eu talvez seja único da família, de todos, eu sou o único que costuma visitar 
os parentes, eles nunca vão na minha casa, ninguém vai na minha casa, eu que vou na casa dos 
meus tios, irmãos da minha mãe, tem um irmão e tem uma tia da minha mãe que faleceu 
recentemente. Sou sempre eu que vou lá, talvez seja algo de família ou cultural da cidade, eles 
não gostam de visitar, mas eu sempre vou na casa deles. 
Sobre o meu nome foi uma promessa e eu tenho uma promessa pra pagar que eu não 
paguei lá em São Francisco do Canindé, minha mãe fez uma promessa que eu deveria ir vestido 
de Canindé lá para o Ceará, mas eu nunca vou fazer isso, realmente eu nunca vou fazer isso. 
Em termos de religião eu sou católico, mas eu tenho alguns questionamentos, eu sempre 
pensei assim de não me apegar a religião, as vezes até eu falo brincando: graças a Deus eu não 
tenho religião. Eu acredito em Deus e eu me denomino da religião católica (risos), eu acredito 
em Deus, mas eu não aceito muitas coisas... Tem coisas que realmente eu não sei... Eu já pensei 
até em ser crente, mas lá também encontro coisas parecidas, são coisas que acho um absurdo. 
Eu não gosto de religião, na realidade da mesma forma que tem coisas erradas na igreja 
de crente, tem na igreja católica. Como eu quero falar? Bem, são coisas que fogem das coisas 
normais. São atitudes que fogem das coisas normais da razão, do pensamento, da solidariedade, 
da amizade, de sentimentos. Esses sentimentos muitas vezes faltam dentro da religião, eu acho. 
A religião da gente é o amor, o respeito. Isso as vezes falta dentro da religião, falta o sentimento 
de respeito e de amor verdadeiro, nós vemos muito inveja e uma série de coisas que eu não 
aceito. O meu pai é muito católico, ele vai para a igreja todos os dias, ele assiste à missa na 
televisão ele escuta a missa pelo rádio, são todos os dias. 
Ele briga porque a gente não reza. Ah, tem dia que eu sinto muita saudade dele, eu estou 
louco de saudade dele, preciso visitá-lo. Meu pai é muito ranzinza, ele parece com o seu Lunga. 
Você conhece o seu Lunga? O seu Lunga é um senhor que mora no Ceará, em Juazeiro, uma 
pessoa muito ranzinza, ele inclusive ficou famoso por causa disso, o meu pai parece com ele. 
Já a minha mãe é uma pessoa muito simples, muito humilde, ela tinha um orgulho de mim 
imenso. 
2) Sobre os estudos eu tinha muita vontade de fazer uma Escola Técnica, os meus filhos 
fizeram a Escola Técnica, um deles hoje é funcionário do IFRN. O meu outro filho faz faculdade 
de tecnologia da Informação no IFRN, os meus filhos realizam hoje o que eu não realizei. 
362 
 
Eu estudei até o terceiro ano do segundo grau, naquela época chamava de segundo grau, 
mas eu não terminei o terceiro ano porque eu fui ser militar trabalhava, nossa, eu trabalhava 
muito. Eu fiquei impossibilitado de estudar devido à alta carga de trabalho e, é claro, teve 
também a minha comodidade, eu me acomodei. Eu fiz até o supletivo lá no Rio de Janeiro e 
nesse supletivo eu terminei, mas perdi os documentos e depois fiquei desmotivado.  
Eu sempre tive vontade de fazer faculdade, mas pelo menos eu concluí o segundo grau. 
Sei que por vários fatores eu terminei não fazendo a faculdade e hoje eu nem me interesso mais 
em fazer, porque eu não tenho mais saco de ficar numa sala de aula. Hoje eu tenho outros 
objetivos e uma faculdade tomaria muito meu tempo, o meu objetivo principal hoje é fotografar. 
Mas, sobre a faculdade, hoje eu tenho até inveja de colegas, puxa, eu tenho um amigo que se 
chama Valmir que voltou estudar depois dos 60 anos e terminou faculdade, ele fez Marketing. 
E, sabe? Agora está fazendo o mestrado (risos), ele é um amigão de infância e eu falo pra ele: 
eu tenho 100% de inveja de você. Digo isso porque hoje eu não tenho coragem de enfrentar a 
rotina da sala de aula.  
Quando eu era jovem, eu acho que já te falei isso em outras conversas, eu pensava que 
teria que trabalhar 30 anos de trabalho em uma rotina de 30 horas, cumprindo uma rotina igual 
de trabalho, isso era muito ruim. E graças a deus eu não preciso ter essas profissões que tem 
que cumprir 30 horas de trabalho direto, com rotina, hoje eu tenho uma profissão que eu amo, 
ela não tem rotina. 
Eu não fiz faculdade, mas hoje eu dou palestras, dou palestras tanto na UNP 
(Universidade Potiguar), quanto na Universidade Federal, eu dou dezenas de palestras. É 
interessante isso, mas a nível do curso de jornalismo eu digo que a maior escola é a redação do 
jornal diário e eu passei pela redação da Tribuna do Norte. Eu coloco isso sempre nas minhas 
palestras: um jornalista só é completo quando ele passa pela redação de um jornal diário, essa 
é a grande prática; você está lá dentro e você sai pra pauta e você tem que voltar com um 
resultado, não é só esse procedimento, existem outros ensinamentos da redação, ela te ensina a 
construir o texto, te ensina a deadline, o tempo limite. O próprio repórter fotográfico tem que ir 
pra rua, ele tem que produzir imagens e isso te ensina a informar e a produzir a notícia para 
informar bem através daquela imagem. Isso tudo eu tenho, isso tudo eu construí, eu não tenho 
uma teoria acadêmica e se eu tivesse essa teoria acadêmica seria muito bom pra mim. A prática 
eu sei que eu tenho, mas realmente eu sinto que falta a teoria acadêmica e a falta da teoria 
acadêmica me deixa limitado, se eu tivesse passado pela academia, pela universidade seria uma 
coisa muito mais bacana.  
363 
 
Ah! Tem o Sandro Fortunato que me ajuda muito ele me deu muito incentivo nesse 
lance de estudo, inclusive foi ele o cara que me chamou atenção para a importância das minhas 
fotografias com um documento histórico, ele me ajudou muito, me incentivou muito a produzir, 
ele também chegou a me incentivar a ler, porque eu não leio, eu leio muitas revistas, mas livros 
eu não leio e pelo incentivo dele eu comecei a ler alguns.  
Tem alguns autores que eu tenho que ler, eu me cobro, eu sempre estou dizendo isso, 
mas eu não consigo colocar em prática, mas eu vou colocar qualquer hora. Eu acho que ler seria 
até mais importante ou tão importante quanto à faculdade. É eu sei que tenho que fazer isso, a 
faculdade talvez não, mas eu sei que eu preciso ler. 
Eu encontrei com o Sandro há uns três meses atrás e eu dei um carão nele, eu disse: - 
cara você me incentivou a ler, você me deu livros e depois me abandonou. E esse cara, ele lê 
pelo menos um livro por dia, ele é um intelectual e olha, é um cara novo, é um cara que deve 
ter entre 45 ou 48 anos. 
Sobre o período no Rio de Janeiro, eu fui para o Rio de Janeiro em 1981, voltei no final 
de 1987, e nesse momento já havia a influência da fotografia na minha vida porque quando eu 
fui ser militar eu já levei a câmera do lado e antes de ser militar eu já fotografava os militares 
comercialmente, eu comecei inicialmente vendendo as fotos, foi uma continuação de um 
trabalho que eu já tinha iniciado, não era a fotografia documental era um registro para 
sobreviver eu precisava vender a foto, era uma profissão, a fotografia era um produto para eu 
poder conquistar alguma coisa essa fotografia que tem a importância documental, o documento 
histórico, eu acho que eu comecei no início da década de 1990, mas no final dos anos noventa 
e na década de dois mil foi quando eu despertei para essa vontade de fotografar o documental, 
o próprio jornalismo me deu esse direcionamento, o jornalismo foi me motivando e o Sandro 
me incentivou muito, o Sandro sempre falou: Canindé sobre o seu trabalho no futuro ninguém 
vai poder pesquisar Natal sem passar pela sua fotografia ele sempre me falou muito isso.  
 
3) Voltando para infância parece que eu não tenho memória, eu tenho uma vaga 
lembrança, minha memória é muito curta, tenho problemas de memória (risos), eu consigo 
lembrar de coisas pontuais, eu morava naquela casinha, eu lembro da janela pra rua, eu lembro 
de algumas brincadeiras de bola com as poucas crianças, pois ali era um sítio e eu tenho flashes 
do campo de futebol que nós fizemos. Eu tenho muita lembrança de injeção, por isso o meu 
medo de injeção, sabe eu tenho medo mesmo de injeção e naquela época era diferente, eu ficava 
doente e chegava o cara lá, levava aquele troço e colocava aqui, passava o álcool... Eu lembro 
de doenças, de febres, eu lembro que meu pai me levava para Santa Cruz mas eu cheguei em 
364 
 
Natal ainda criança eu cheguei em Natal com 7 anos, eu tenho que confirmar com meu pai o 
ano que nós viemos para o Natal mas eu acho que foi em 1967,  acho que eu tinha uns sete anos, 
o que eu lembro na verdade é que nós mudamos muito e na segunda ou terceira morada nossa 
casa era em frente ao campo de futebol e eu nunca chutei uma bola porque o meu pai usava a 
gente pra trabalhar, ele matava a criação, se não me engano três vezes por semana, ele matava 
dois bodes e duas ovelhas e a minha mãe fazia o tratamento da buchada e eu levava em uma 
bacia na cabeça lá para Ribeira, meu comprou um cesto para eu ajudar, eu tinha entre nove e 
dez anos e trabalhava para ajudar na renda. Na rua onde eu morava também tinham feirantes 
nos dias de sábado, eu ia também para ajudar os feirantes e as minhas irmãs ajudavam em casa, 
apenas uma porque a outra é deficiente. 
4) Eu não tenho mágoa de ninguém, minha mãe sempre colocou na cabeça da gente uma 
certa inocência, talvez a única magoa seja de um familiar muito próximo, mas são questões que 
não cabem aqui. 
5) Uma coisa que me marcou muito foi a perda da minha mãe eu ficava até preocupado 
imaginando como ia suportar, a gente sente muita falta... Eu consegui muita força para suportar 
sabe quando eu estive em São Bento, depois que ela faleceu, eu não aguentei ficar lá. A minha 
mãe foi muito amiga, eu era tudo pra ela e vice-versa, ela tinha muito orgulho de tudo que eu 
fazia. 
6) Sempre quem me apoiou foi a minha mãe, inclusive ela foi a única pessoa que soube 
que eu pedi baixa no quartel, meu pai não sabe até hoje que fui eu, não imagina que eu pedi 
baixa. Eu queria levar uma vida de artista a minha mãe me apoiava em tudo (risos), meu pai até 
hoje acho que a Marinha me deu a baixa. Na cabeça do meu pai sair de um emprego era ser 
vagabundo (risos), ele falava: “isso é coisa de vagabundo...” Eu tive muitos empregos, trabalhei 
no alecrim em comércio e aquilo me aborrecia e com pouco tempo e já não aguentava e pedia 
para sair. O pensamento do meu pai é bem de pessoas do interior, são as coisas do interior, o 
cara lá no interior, sem nenhuma cultura... Sobre a fotografia ela me deu todo o apoio, a minha 
mãe era uma pessoa humilde, simples, ela era praticamente semianalfabeta, mas ela gostava de 
ler, ela lia o básico, mas gostava de ler e ela tinha orgulho de tudo que eu fazia, qualquer coisa 
que eu fizesse pra ela era o máximo. Sempre que eu ia pra São Bento a galera vinha me contar 
que quando via uma reportagem minha na TV falava pra ela, ela achava o máximo. Lá em São 
Bento na nossa casa para assistir TV tinha parabólica e na parabólica não pegava o sinal local, 
as pessoas que me viam nos programas locais falavam pra ela: eu vi o Canindé. Era o orgulho 
dela.  
365 
 
7) A relação que eu tenho com o estado do Rio Grande do Norte é uma relação de paixão, 
tanto que eu fui pro Rio de Janeiro, uma cidade grande, e eu voltei pra cá. Voltei pra desenvolver 
o meu trabalho, é uma cidade bonita, talvez a mais linda e eu voltei por essa paixão que eu 
tenho. Essa paixão pelo Rio Grande do Norte eu tenho desde criança, veja na minha infância 
nós fizemos algumas mudanças de lugares e eu lembro que eu sentia muita saudade, eu sentia 
saudade do local. Tem a ver com a falta que eu sinto dos amigos, dos conhecidos, saudade da 
relação de convivência, tudo isso é muito forte, é uma questão de paixão; é um sentimento que 
muda de pessoa para pessoa, tem gente que é diferente que vai embora e esquece. Eu não, eu 
lembro do sítio, eu tenho uns flashes do sítio, lembro do roçado que o meu pai plantava algodão, 
lembro que lá foi onde levei uma queda de jumento quando eu tinha seis anos e eu fiquei com 
trauma de montar em jumento e o restante das lembranças são aqui em Natal, em Dix-Sept 
Rosado, ali é aonde terminava a cidade de Natal, era saindo de lá que nós íamos para o alecrim, 
para feira, para a Ribeira, para vender as carnes. Eu não tinha muitos amigos, eu era uma criança 
tímida e afastada. A minha timidez era talvez pela simplicidade, por eu ser uma pessoa pobre, 
por eu ser uma pessoa discriminada, eu não tinha muitos amigos, eu me lembro de um amigo 
que a gente estudou, fiz a oitava série, fiz o primeiro ano, fiz o segundo ano com ele. Ele era 
muito meu amigo, era de uma família classe média e me tinha muita atenção, o nome dele era 
Eduardo. E depois o Eduardo desapareceu, quando nós terminamos o estudo nós nos 
encontrávamos sempre, depois que ele desapareceu ficamos muito tempo sem nos ver e eu 
consegui encontrar ele muito tempo depois em Guamaré. 
Lá em Guamaré ele estava trabalhando em um posto de gasolina, ele era gerente e está 
muito rico, porque casou com uma pessoa muito rica de lá, hoje ele é crente me levou lá, me 
apresentou a família toda. Sabe ele é único dessa minha época de infância que eu lembro, que 
ficou a lembrança, já os outros eu não tenho contato. 
8) Eu tenho orgulho de ser do Nordeste, se eu estou aqui eu tenho que me orgulha disso 
aqui, se eu fosse nascer de novo eu não queria nascer no Rio de Janeiro ou nos Estados Unidos 
eu queria nascer aqui, queria nascer aqui no nordeste eu sou daqui. E eu tenho também uma 
relação de bairrismo com o nordeste eu gosto do Nordeste e pt saudações, eu tenho orgulho eu 
acho muito bacana eu não escolheria outro lugar pra nascer. Se me falassem que iria nascer de 
novo e me pedissem para escolher aonde eu diria que quero nascer lá naquela casinha, lá naquele 
sítio na roça, aquele que você viu na foto. 
Trajetória Profissional do Canindé Soares 
366 
 
A trajetória na fotografia começou mais ou menos, eu acho que você já sabe, mas eu 
vou repetir, eu fui trabalhar numa loja de carros e eu trabalhava como uma espécie de vigia, 
não era um contínuo eu era um tipo de zelador lá. Eu zelava os carros, mantinha-os limpos. E 
o Alecrim ali era um bairro residencial, isso era no ano de 1977 e eu vi um cara passando com 
uma caixinha para entregar fotos, fiquei curioso e procurei saber o que era. Ele me disse que 
entregava fotos para um estúdio daqui, o estúdio do filho do Jaeci Galvão, era o Fred Galvão. 
E, o cara me disse eu entrego fotos pra eles, pro filho do Jaeci, Fred Galvão, para o Lauro 
Maranhão e Gildésio que era um conhecido jornalista aqui. E depois de ver esse rapaz 
entregando essa caixinha eu decidi, também que queria entregar esse material. Foi aí a minha 
primeira aproximação com a fotografia. 
E foi aí que eu comecei; eu sempre ficava olhando os caras trabalhando eles entrando 
no estúdio fazendo a três por quatro eu perguntava: -  meu Deus o que é que esses caras fazem 
lá dentro, era curiosidade de menino... Eu não entendia, o cara vai lá pra dentro se esconde e 
quando volta, volta com essas imagens e lá dentro é tão escuro. E essas perguntas são perguntas 
de menino! É uma curiosidade eu ficava muito curioso eu achava que aquilo ali era uma mágica, 
Foi assim que eu me aproximei do estúdio, aí eu comprei uma Kodakezinha e comecei a 
fotografar. Poxa, mas eles não davam oportunidades eles não mostravam a técnica eu acredito 
que o pensamento deles naquele momento era de não criar concorrência. Por isso eles não 
deixavam ninguém ver o trabalho. Na cabeça deles fazer isso seria criar um concorrente. Então 
eu tive que ir olhando, ver como se fazia, fui buscando... Então foi esse o meu primeiro encontro 
com o mercado profissional e depois daí eu caí dentro lá na periferia. Peguei a minha 
maquinazinha e fui fazer a minhas fotos na periferia. 
Aquele mundo da fotografia era o mundo misterioso e me fascinava, mas na realidade 
o que eu busquei nesse mundo foi uma forma de sobrevivência essa é a verdade. Eu comecei a 
fotografar crianças filhos de vizinhas não teve ninguém pra me ensinar, não teve ninguém pra 
me dar a mão, esse início foi um caminho árduo, sozinho, sozinho mesmo. 
Sobre os mestres eu posso falar que o meu grande mestre foi o curso que eu fiz por 
correspondência nas Escolas Associadas que era um curso mais barato, que pertencia ao 
Instituto Universal brasileiro. Sabe e eu nem cheguei a terminar esse curso, não tive condições 
de terminar esse curso, mas ele foi o meu mestre e quando eu podia a minha referência era a 
revista Irís foto. A revista íris foto era realmente uma grande referência na fotografia, era uma 
revista mensal e quando eu podia eu comprava, mas não era todo mês que eu podia comprar.  
Ah, na revista, eles tinham muitos artigos, os que mais apareciam eram os do Clício 
Barroso, fotografo bem conhecido. Naquela época o Clício escrevia artigos e fazia ensaios de 
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moda e publicidade e o Clício tornou-se meu amigo depois. E a nossa amizade começou assim: 
eu fui para um congresso em São Paulo e o Clício estava lá e nós começamos a trocar ideia por 
e-mail; me parece que foi criado um grupo de discussão e foi a partir desse grupo que nos 
aproximamos, mas era um grupo de discussão de e-mail isso foi em meados dos anos 90, foi 
quando eu tive acesso ao computador e a internet. E nessa época não eram as redes sociais, 
eram grupos de discussão em e-mail e foi aí que eu conheci o Clício e depois disso eu comecei 
a criar eventos em Natal, eventos para ensinar a fotografia, e eu convidei o Clício várias vezes 
para vir falar aqui em Natal. 
Olha fizemos muitos cursos bacanas; curso de moda; curso de software; curso de 
Adobe... O Clício sempre vinha e hoje ele é um consultor da Adobe, né? A empresa que criou 
Photoshop e o Lightroom. Eu estou até pensando em organizar um novo evento e trazê-lo. Vou 
trazer ele esses dias por aqui. Ele foi um dos meus mestres, ele foi o meu ensinamento, ele é 
um nome muito forte na minha vida. Fora isso os ensinamentos que eu tive foi eu mesmo 
organizando... Seminários de fotografia, o seminário do Photoshop, workshops... Eu lembro 
que eu fui convidado para dar um curso de fotografia no Sesc, nossa e eu lembro que eu não 
sabia nada... Eu não entendia nada, tudo que eu tinha era só a vontade de realizar algo. Eu me 
tremia, eu ficava tremendo pra falar só pra trinta e quatro pessoas mas eu fui lá e formei uma 
turma; eu montava turmas e também montei o meu laboratório em preto e branco. 
Sylvana a minha vontade de aprender as fotografias é tão grande que eu fiz um jornal, 
eu já te falei, também, sobre isso, eu fiz um jornal e eu datilografava a matéria e sobre ela eu 
tirava uma foto, ia pro quartinho, que era um banheiro e revelava a foto. Daí eu colava na folha, 
reproduzia e distribuía tudo que eu tinha era somente à vontade eu acho que eu nome do jornal 
era em Foco. Nessa época eu procurava fazer muita coisa, queria aprender a montar esse 
laboratório, inventava esses cursos e foi justamente inventando esses cursos, dando aula, me 
disponibilizando pra ensinar que eu aprendi, foi assim que eu fui aprendendo e com tempo eu 
fui aperfeiçoando. Com isso de ensinar eu aprendi... 
Eu fiz um evento aqui tão bacana que eu chamei de maratona fotográfica, foi naquela 
época do filme de 36 poses, nós dividíamos esse evento em cinco pautas, as pautas eram assim: 
10 minutos fotografando aqui que deveria dar tantos fotogramas, aí já corríamos pra outro lugar, 
tudo era cronometrado. Olha, veio gente de Recife, de João Pessoa, veio muita gente participar 
desse evento. Foi uma coisa bacana que eu elaborei sozinho na minha cabeça e deu certo. 150 
pessoas vieram participar desse evento. 
Eu também participei de algumas coisas, fui pra São Paulo e agora vai ter um congresso 
em Recife que me fez lembrar de uma coisa que aconteceu lá no início dos anos 90, no 
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comecinho da minha carreira, eu participei desse congresso que eu vou agora, mas, na época 
era uma coisa tão falada, tão falada no início dos anos 90, que eu nem sei como e nem porque 
eu participei... 
No início como eu não tive apoio, eu peguei essa Kodak simples e com ela eu comecei 
a estudar os princípios da fotografia. Eu estou lembrando agora que no começo eu tive o apoio 
sim, contei com apoio de uma amiga minha, ela tinha uma câmera e ela me emprestou essa 
câmera bem simplezinha. E eu fiquei fazendo foto com essa câmara e depois eu comprei uma 
também bem simples e fiquei fazendo a foto, mas isso tudo era o início era aquela vontade de 
aprender. Se eu não me engano essa câmera que a minha amiga me emprestou utilizava um 
filme bem fora do comum era um filme 127 mm da Kodak. Eu lembro que a Kodak lançou o 
filme 126mm e o filme 110mm e esse 127mm. Esse último praticamente não tinha no mercado, 
lançaram algumas câmeras com esse filme de 127mm e depois viram que não dava certo essa 
era o filme da câmera Kodak da minha amiga. 
Então, depois eu comprei a minha Kodak comprei uma 126. E depois eu comprei outra, 
era simples, pequenininha, era uma xereta de 110, o cartucho dela era 110. A primeira câmara 
era muito sofisticada, uma semi- profissional, não era profissional até porque ela não trocava 
de lente, eu consegui essa máquina trocando com um amigo, ela tava até quebrada, mas ela 
funcionava e eu sozinho tirava as minhas fotos com ela,  mas só funcionava durante o dia. Aí 
depois eu comprei uma Canon, uma profissional que se chamava FTB. Só funcionava durante 
o dia porque não tinha o flash. Depois comprei outra Canon FTB que parecia um trator: toda 
de ferro. Era toda manual e tinha que saber fotografia, porque se não, não se mexia com ela. E 
a semi-profissional era uma Yashika eletro 35. Aí, quando eu comecei a trabalhar mesmo com 
a fotografia foi a Canon FTB, totalmente mecânica, manual... Eu me preocupava muito com a 
exposição e essa tinha um fotômetro mecânico, me preocupava com essa meia luz, sabia 
exposição, velocidade... E a coisa começou com essa câmara aí.  
E se você pensa q existiu ajuda, não houve nada, eu fui sozinho mesmo. Eu fui 
descobrindo o caminho das pedras, um caminho solitário e sem condições financeiras. O Clício 
foi uma grande inspiração, mas tem outros nomes também. 
Sobre o espaço de atuação: turismo e fotografia – Nordeste e Rio Grande do Norte 
E sobre os fotógrafos do Rio Grande do Norte eu posso até ter sido injusto em algumas 
entrevistas por não ter citado, mas pra mim não existe fotógrafo de paisagens como o Giovanni 
Sérgio, com certeza eu estou hoje aqui, eu sou fotógrafo paisagista, agradeço também ao 
Giovanni Sérgio. 
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O Giovanni Sérgio foi a grande inspiração porque ele é o cara que sempre fez fotografia 
de paisagens, entre a publicidade, a gente trabalhava as referências paisagísticas. Então, o 
Giovanni Sérgio me influenciou na paisagem, mas tem muita moda, por exemplo, tem muitas 
pessoas que gostam do preto e branco, mas essa técnica eu não tenho agrado, não sei se é por 
causa da paisagem que eu gosto muito, porque eu sou fotografo de paisagem e a paisagem ela 
tem cor, né? Ela não é preto e branco.  
A fotografia preto e branco eu acho que não é uma boa influencia para mostrar a 
paisagem, eu nunca quis seguir pra esse lado, eu não faço preto e branco. Eu até costumo dizer 
que o preto e branco é uma fotografia muito difícil de fazer e eu me identifico muito com a cor. 
Sabe, uma vez o fotógrafo Marcelo Baunai que é um grande amigo meu, grande nome da 
fotografia, um grande um ganhador de prêmios. E ele segue a linha Cartier Bresson, ele é um 
dos que pega a minha foto e fala:  - rapaz essa foto tem que ser preto e branco. Eu olho pra ele 
e digo, não Marcelo, não tem não, não tem que ser preto branco, eu faço colorido. Quando eu 
vejo fotógrafo fazendo colorido, preto e branco, colorido em preto e branco e vai lá e coloca no 
ensaio dele tudo isso misturado, eu penso logo: aí, esse cara não está conseguindo se organizar; 
é claro que você pode fazer os dois, mas você não pode misturar isso no mesmo ensaio. Você 
tem que saber separar as coisas, esse ensaio eu vou fazer preto e branco, o outro ensaio eu vou 
fazer colorido mas não pode misturar. Quando você mistura dá pra perceber que você é uma 
pessoa que não se define, que não sabe o que quer, e você tem que recortar uma realidade, saber 
o que você quer. Quando você faz isso no seu ensaio mistura preto e branco a gente vê que você 
está perdido, que você não se define, que você não sabe o que você quer. 
Eu tava vendo essa semana uma reportagem, na reportagem eles ficavam dando aqueles 
flashs preto e branco no meio, eu penso: - cara não tem nada a ver fazer isso, em algumas 
situações têm, mas o editor exagera, você tem que se definir na fotografia, principalmente, você 
tem que escolher o que você quer; você até pode fazer os dois, mas as pessoas não podem ficar 
na dúvida sobre o seu trabalho, mas elas tem que ver o que elas se identificam mais em cada 
tipo de ensaio, não quer dizer que você tenha que ser fotógrafo só do colorido ou só do preto e 
branco, mas isso é uma coisa que você tem que definir e você define a partir da temática: eu 
vou fazer favela; eu vou fazer gente; eu vou fazer crianças pobres e humildes. Daí eu penso: 
isso aqui tem que ser o que? Tem que ser preto e branco ou tem que ser colorido? 
A minha opção pelo colorido é porque o colorido é o real e o preto e branco você tem 
que transformar a informação no real, pra mim é bem mais difícil, porque você só tem duas 
cores, então você tem que entender não só da questão da luz na influência daquelas cores, mas 
da nuance do cinza, do preto no colorido, não é como o real do colorido, esse é muito mais fácil 
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e prático e eu gosto da praticidade. Fazer o colorido é mais prático e pra que eu vou fazer o 
preto e branco se eu tenho dificuldade, pra que eu vou mexer no meu colorido se o resultado 
está satisfatório? 
Eu gosto da fotografia preto e branco, mas, não pra eu estar trabalhando com ela. É uma 
fotografia importante, tanto é que os maiores nomes da fotografia, como o francês Henri Cartier 
bresson e o brasileiro Sebastião Salgado escolheram o preto e branco.  
Essa minha escolha tem também a ver com meu trabalho no jornal, me marcou bastante. 
Engraçado, o que eu posso dizer que me marcou não foi um fato ou um personagem, mas o que 
me marcou foi trabalhar na redação do jornal, trabalhar no jornal dois pontos que foi o começo 
da minha aproximação com o jornalismo. O Flavio Rezende é um personagem do jornalismo é 
uma pessoa que eu posso falar que é um ser humano excelente, ele só tem um defeito, o defeito 
dele é que ele fica agora escrevendo matéria direto detonando o PT. Detornar o PT é o defeito 
dele (risos). Eu já aconselhei, já mandei ele parar com isso, já falei: - homem para com isso, 
não faz parte da sua índole,  mas ele me responde: Não, não, não, eu vou detonar sim. Mas ele 
é uma pessoa espetacular e no começo, no início da minha entrada para o jornalismo ele foi um 
personagem importante, interessante que ele era repórter da tropical e a voz dele é muito chata 
e eu tinha raiva daquilo e eu achava que ele era chato. Isso foi muito interessante porque me fez 
aprender muita coisa a princípio você olha uma pessoa e cria uma antipatia, no caso dele depois 
de conhecê-lo eu vi que era uma pessoa maravilhosa, eu entendi que primeiro a gente tem que 
conhecer a pessoa pra depois poder julgar, pra não sair assim jogando preconceito. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
371 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANEXOS 
  
372 
 
ANEXO A- TRIBUNA DO NORTE, 15/05/2009 
 
Fonte: <http://www.tribunadonorte.com.br/> 
  
373 
 
ANEXO B- FOLDER DE PROMOÇÃO DAS FESTIVIDADES DOS PADROEIROS 
DO ESTADO DO RN 
 
Fonte: Emprotur, 2016. 
 
 
 
  
374 
 
ANEXO C- CAPA: A PONTE 
 
Fonte: Arquivo do fotojornalista Canindé Soares, 2016.  
 
 
  
375 
 
ANEXO D- MIRANTES E COMPLEXO TURÍSTICO EM PATÚ 
 
Imagem 1- Primeiro mirante construído no alto da serra   
 
Fonte: Elaborada pela autora (2016).  
 
Imagem 2 - Segundo mirante construído no alto da serra 
 
Fonte: Elaborada pela autora (2016). 
 
Imagem 3 - Terminal turístico em Patu. Obra inacabada. 
 
Fonte: Elaborada pela autora (2016). 
 
376 
 
ANEXO E- REGISTROS DOS MOMENTOS DA PESQUISA DE CAMPO 
 
Início do trabalho com a fotografia: aulas de 
fotografia. Em Seattle-WA/ EUA. Registro: 
Sylvana Marques. 
 
 
Participação na Expotour Católica. Arena das Dunas  
Natal-RN, Brasil. Registro: Sylvana Marques. 
13 de novembro de 2014. 
 
 
Expotour Católica. Estande de Canindé Soares, 13 
de novembro 2014. Registro: Sylvana Marques. 
Aulas de digital e analógica com o professor de 
fotografia Von McKenelly. Em Seattle –WA/EUA. 
Registro: Sylvana Marques. 
 
. 
 
Com Canindé Soares e Joaquim Tour. Expotour 
Católica em estande de Canindé Soares, 13 de 
novembro de 2014. Registro: Morgana Souza. 
 
 
 
Pesquisa de campo: encontro com Canindé Soares e 
fotojornalistas do Rio Grande do Norte em 
Biblioteca Central Zila Mamede, UFRN. 26 de jul 
de 2015. Acervo do autor. 
 
 
377 
 
 
Canindé fotografando o 2 Fórum Nacional de 
Turismo Religioso, com políticos locais e 
representantes do turismo. 19 de agosto de 2016. 
Registro: Sylvana Marques. 
 
 
Solimar Internacional - Empresa Norte Americana 
contratada pelo estado para desenvolver o plano 
estratégico e marketing para o turismo no Rio 
Grande do Norte. Registro de Sylvana Marques 
 
 
Reunião dos conselheiros da Região Serrana, Patú 
30/08/2016. Registro de Sylvana Marques. 
30/08/2016. 
 
 
 
Reunião do plano estratégico de turismo para o 
estado do Rio Grande do Norte com gestores 
públicos, representantes da segurança pública e 
sociedade civil. Organização da SETUR, em 25 de 
agosto de 2016, auditório do Sebrae, em 25 de 
agosto de 2016. 
 
Reunião com conselheiros do Turismo. Areia 
Branca, RN. 29 de agosto de 2016. Registro de 
Sylvana Marques. 
 
 
 
 
 
 
Sylvana Marques e Fany Carlos, ex secretário de 
turismo e atual conselheiro do turismo em Patú. Em 
30/08/2016. Registro de Sylvana Marques. 
 
 
378 
 
  
 
 
 
 
 
Repentista em apresentação para conselheiros na 
reunião de sobre o turismo em Caicó, 31/08/2016. 
Registro de Sylvana Marques. 
. 
 
 
 
 
Placa anunciando melhorias no complexo turístico 
Ilha de Santana. Registro Sylvana Marques. 06 de 
setembro de 2017. 
 
 
Marcela Pessoa, Secretária de turismo de Santa 
Cruz, ao lado secretária de turismo de São Bento, 
da Diretora do Sebrae, entrevista: 06/09/2017. 
Acervo Sylvana Marques. 
Souvenirs oferecidos a convidados que 
participaram da reunião em prol do 
desenvolvimento do turismo em Caicó. 31/08/2016. 
Registro de Sylvana Marques. 
 
 
 
Placa de Inauguração do Complexo turístico Ilha de 
Santana, 06 de setembro de 2017. Registro de 
Sylvana 
 
 
 
Estande de Canindé Soares em Feira de Turismo no 
Centro de Convenções. 08/04/2015. Registro de 
Sylvana Marques