Navegando por Autor "Silva, Sebastião de Sales"
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Dissertação A capoeira e o jogo: a construção do corpo-capoeira(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2025-04-08) Oliveira, José Júnior Cardoso de; Haderchpek, Robson Carlos; https://orcid.org/0000-0002-4905-6449; http://lattes.cnpq.br/4286695631161068; http://lattes.cnpq.br/4417857498718351; Machado, Lara Rodrigues; Silva, Sebastião de SalesO presente trabalho buscou levantar reflexões acerca do jogo desenvolvido nas oficinas de preparação corporal voltadas para os integrantes do Grupo Arkhétypos. As oficinas foram intituladas “Corpo-Capoeira” e utilizaram a capoeira como poética e fundamento base de todo o trabalho. O intuito foi investigar a capoeira com todo seu material simbólico, técnico e poético buscando elementos que pudessem agregar malevolência ao trabalho corporal do ator e da atriz, pensando a cena a partir dessa linguagem. Neste sentido, esta pesquisa uniu duas linguagens distintas que conversam entre si: a capoeira e o teatro ritual, sendo o jogo o ponto em comum que faz as linguagens se cruzarem. A passagem pelos grupos Cordão de Ouro e Capoeira Brasil foi tomada como referência para o estudo por estabelecer conexões com a filosofia e a prática dos fundamentos da capoeira regional, angola e contemporânea. A oficina desenvolvida para o Arkhétypos Grupo de Teatro da UFRN constituiu a base do estudo de caso que fundamenta o recorte metodológico da pesquisa. Para a realização destas oficinas foram pensados elementos da capoeira, como a ginga, os movimentos que explorassem o equilíbrio e desequilíbrio dos participantes, e a ação de comprar o jogo do outro, com o intuito de aferir o que se pode agregar e alterar no estado corporal do ator e da atriz em seus processos de criação.TCC A música como elemento da atuação teatral: uma experiência na Licenciatura em Teatro da UFRN(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2017-12-07) Nogueira, Nara Coralina Santos; Souza, Mayra Montenegro de; Souza, Mayra Montenegro de; Souza, Maria Eleonora M. de.; Silva, Sebastião de SalesEsta monografia tem como objetivo abordar a música como instrumento de trabalho para a atuação teatral, a partir da análise dos meus Diários de Bordo dos seguintes componentes curriculares da Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte: Preparação Vocal I, Atuação III e TCC Espetáculo, bem como das minhas vivências no componente Estágio Supervisionado IV. O texto analisa a minha vivência acadêmica à luz de referências da música e do teatro, como Souza (2012), Maletta (2005) e Schafer (1991), com destaque para os conceitos de ruído, som, silêncio, melodia, ritmo e intensidade. Considero que tais vivências na Licenciatura em Teatro contribuíram para minha formação como atriz e professora de Teatro e especialmente, para a compreensão do papel da música como parte constituinte do fazer teatral.TCC A teatralidade nos festejos juninos: um estudo de caso no Arraiá do Cabaço em 2015(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2015-12-03) Silva, Joseane Maria da; Araújo, José Sávio Oliveira de; Makários Maia Barbosa; Araújo, José Sávio Oliveira de; Barbosa, Makários Maia; Silva, Sebastião de SalesO presente trabalho de pesquisa tem como finalidade analisar que teatralidade há na quadrilha estilizada Arraiá do Cabaço no ano de 2015, a partir dos conhecimentos adquiridos ao longo do curso de Licenciatura em Teatro, refletindo sobre o processo de criação cênica. Tendo como ponto de partida os estudos sobre o conceito de teatralidade e sua aplicabilidade, procura-se observar a extrapolação da teatralidade para além do fazer teatral, observando as relações em nosso cotidiano que tenham caráter espetacular, trazendo a quadrilha como objeto de análise. A partir de uma coleta de informações, com entrevista aberta e semiestruturada, adentra o universo junino a fim de compreender a contextualização histórica das quadrilhas, e como essa teatralidade foi se firmando a cada ano nesse fenômeno cultural, introduzindo mais especificamente no grupo junino mais antigo de Natal, a partir de um exercício de investigação etnográfica com observação participante, a fim de compreender sua dinâmica interna. Com isso, a pesquisa busca sintetizar uma análise na temática da quadrilha estilizada Arraiá do Cabaço no ano de 2015, refletindo sobre seu processo de construção, as influências externas e internas, percebendo como os elementos teatrais adentram esse fazer artístico, e de que forma se estabelece a teatralidade no espetáculo junino.Dissertação (An)danças negras como percurso pedagógico nos processos criativos de arte-educar(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2024-06-10) Sá, José Walter Almeida; Coutinho, Karyne Dias; http://lattes.cnpq.br/6013805360280552; https://orcid.org/0009-0003-8180-7112; http://lattes.cnpq.br/6178446368254112; Lewinsohn, Ana Caldas; Silva, Sebastião de SalesEsta pesquisa investiga princípios de processos criativos em arte-educação, que emergem em práticas artístico-pedagógicas com danças negras na escola, em suas relações entre corpo-memória (Fonseca, 2020), corpo-território (Miranda, 2022) e corpo-tela (Martins, 2022), junto à metodologia somático-performativa (Fernandes,2014). Realizada numa turma de estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Celestino Pimentel (Natal-RN), a pesquisa seguiu em meio a um processo contracolonial (Santos, 2023), desaguando pelas danças negras como principal movente de uma pedagogia centrada no corpo e na imersão de suas confluências, que se revelam como princípios possíveis de processos criativos em arte-educação, e se desdobram numa reflexão acerca da escola como um lugar de ampliação, inventividades e possibilidades contra-hegemônicas, rediscutindo-se principalmente o papel antirracista da arte-educação.TCC Antígona e a tragédia dos insepultos: fragmentos poéticos para abordar o período da ditadura militar no Brasil(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2018-07-06) Costa Junior, Carlos Alberto da; Figueiredo, Laura Maria de; Figueiredo, Laura Maria de; Lopes, Melissa dos Santos; Silva, Sebastião de SalesEsta monografia propõe-se fazer uma análise comparativa entre Antígona, tragédia grega escrita por Sófocles (497- 405 a.C), e a ditadura militar brasileira (1964 -1985), cujo principal foco será o desaparecido político representado como uma sombra, um fantasma. Aborda também a busca incessante das famílias por uma resposta do Estado sobre o paradeiro de seus entes que sumiram, e que tiveram os direitos milenares negados: o ritual de sepultamento. Esta monografia reúne além dos fatos históricos sobre a ditadura militar no Brasil, uma peça teatral produzida num contexto universitário, e que teve a tragédia grega como base para tratar do tema em questão, no qual se pretende criar uma analogia entre a obra dramatúrgica atemporal, a situação política brasileira nesse período, e as consequências para as famílias que viveram as dores dos desaparecimentos de seus entes queridos, durante esse período da história política brasileira, e que continuam até hoje buscando uma resposta do Estado pelos assassinatos de seus familiares.TCC O arco e a flecha do caçador: a dança de oxóssi no candomblé de Kêtu do Ilê Olorum(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2022-02-11) Pereira, Lucas de Oliveira; Marques, Larissa Kelly de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/2272256149121710; http://lattes.cnpq.br/3806585253691368; Vieira, Marcílio de Souza; http://lattes.cnpq.br/7003467659704271; Silva, Sebastião de Sales; http://lattes.cnpq.br/7250080468263829O presente trabalho busca desenvolver um estudo descritivo-reflexivo acerca do Agueré de Oxóssi, um específico formato de dança que acontece na tradição do candomblé de Kêtu, no terreiro de candomblé da Ialorixá Isa de Nanã – Ilê Olorum (Parnamirim/RN). Para isso, utiliza-se da descrição desse movimento a partir da auto-observação e do reconhecimento da presença de fatores de movimento nessa dança, em uma abordagem dos estudos coreológicos propostos por Rudolf Laban (LABAN, 1978), a partir das seguintes referências: TIBÚRCIO (2010; 2014) e RENGEL (2001; 2006; 2008). No percurso do texto, discute-se a questão da dança de orixás e de povos negros, para isso, utiliza-se os apontamentos de MARTINS (2008); OLIVEIRA (2006; 2014) e SANFILIPPO (2016). Como escopo metodológico, tomamos como referência a descrição coreográfica, com base em observação participante e nas reflexões pessoais, seguindo os preceitos de aprendizados, dessa e de outras danças, no terreiro de candomblé. Objetiva-se com esse estudo a realização de uma leitura do Agueré de modo a destacar dele a presença de um imaginário criativo e ancestral, propulsor de reflexões sobre essa dança e a vida, a partir da tradição. Conhecer o Agueré de Oxóssi é uma atitude significativa em uma Licenciatura em Dança, como reconhecimento da relevância dos estudos das motrizes africanas na nossa cultura, na nossa arte e na nossa vida.Dissertação Artesanias: processos de criação de um corpo-território Homoseridoense(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2024-09-06) Barbosa, Roberta Alves; Machado, Lara Rodrigues; http://lattes.cnpq.br/8465131534198907; http://lattes.cnpq.br/0184851309036051; Oliveira, Victor Hugo Neves de; Silva, Sebastião de SalesA partir de perspectivas originárias, este estudo documenta os processos artísticos e educacionais envolvidos nas artesanias de criação de um corpo-território HOMOSERIDOENSE. Esses escritos emergem de um corpo feminino, sertanejo, inquieto e explorador, que se transforma em arte através das experiências e inspirações do Sertão do Seridó Potiguar, região localizada no interior do Rio Grande do Norte (RN). Esta pesquisa é motivada pelo desejo de compartilhar sentimentos autobiográficos, refletindo sobre as vivências do meu corpo enquanto artista e educadora, inspirada pelas sabenças de outras mulheres sertanejas do Seridó. Ao mergulhar nas artesanias do corpo-território Homoseridoense, pretendo também questionar e subverter as narrativas coloniais que historicamente tentaram silenciar as vozes e existências interioranas. Fundamentada pela metodologia da Construção Poética (MACHADO, 2017) e por práticas contracoloniais (SANTOS, 2019), meu objetivo é contribuir com criações que valorizem a cultura sertaneja seridoense, colocando-as no foco de discussões artísticas, ambientais e educacionais. A arte, neste contexto, torna-se não apenas um meio de expressão, mas também um ato de resistência e reivindicação de identidades. Busco assim, irradiar os conhecimentos e tradições da minha comunidade, especialmente para estudantes que, como eu, migraram do interior para a capital em busca de melhores oportunidades. Como artista e educadora seridoense, mergulho profundamente nas dinâmicas culturais, históricas, sociais, políticas e ambientais que moldam este território.Dissertação A busca do Muntu: o treinamento corporal do ator do Bimphadi(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2023-11-29) Costa, Manuel Francisco João da; Oliveira Neto, Leônidas de; Haderchpek, Robson Carlos; http://lattes.cnpq.br/4286695631161068; http://lattes.cnpq.br/3746805844090905; http://lattes.cnpq.br/1063225284363863; Silva, Sebastião de SalesA presente pesquisa decorre de uma investigação desenvolvida pelos atorespesquisadores do Bimphadi, Núcleo de Pesquisa em Artes da Cena, sediado em Luanda, Angola, sobre as práticas de criação cênica do grupo. Essa pesquisaparticipativa de caráter experiencial nasce do desejo de elaboração de um treinamento corporal para o ator do Bimphadi, desenvolvido a partir do Muntu e de um mergulho nos saberes das manifestações culturais angolanas. A fim de investigar os potencias de criação do ator, foram escolhidos alguns elementos ritualísticos dos grupos étnicos aos quais os atores do Bimphadi pertencem e a partir deles foi feito um processo de recriação. Busca-se, através desta pesquisa, refletir sobre a preparação corporal do ator na “aprendizagem” da dança e/ou movimento cênico usando como ponto de partida as danças e canções rituais da cultura angolana. A fim de se reconectarem com criação cênica, os atores do Bimphadi propõem um reencontro com o Muntu, termo de origem Bantu que trata da conexão do ser consigo mesmo e com o outro. (Muntu-pessoa/Ser Total).TCC O colorido teatro mambembe da " Lume da Fogueira: teatralidade na espetacularidade da quadrilha junina(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2021-04-22) Gomes, Hairton de Oliveira; Barbosa, Makarios Maia; Lewinsohn., Ana Caldas; Silva, Sebastião de SalesO presente trabalho de conclusão de curso surge do desejo e da vontade de querer manter viva a tradição da quadrilha junina no meu campo poético e imaginário. Tendo sido uma experiência que se fez presente em minha vida, desde cedo, a partir do meu ciclo familiar e social, essa tradição é parte dela. E mesmo durante minha formação inicial, na Licenciatura em Teatro (UFRN), permaneceu viva e pulsante, desde a memória, no meu corpo, até a compreensão de um paralelo dessa tradição festiva popular brasileira, com os parâmetros, princípios e conteúdos que desenvolvi na graduação, em torno da teatralidade e da espetacularidade. Percebendo a quão potente e rica (cultural e artisticamente) são as manifestações juninas, me desafiei a observá-las, compreendê-las e analisá-las em um paralelo epistemológico com o Teatro, elaborando, como objeto de estudo, minha percepção da dimensão estética e dramática que há como campo de materialidade artística nessa manifestação, tanto do ponto de vista espetacular, quanto teatral. Sendo assim, na perspectiva de espectador (apreciador) dessa tradição espetacular, organizei-me como investigador (analista) de suas características poéticas, que podem ser “lidas” como teatralidades. Assim, revelando aspectos em comum, existentes entre o teatro e a quadrilha junina, sobretudo, presentes às manifestações brincantes e polissêmicas dessa tradição, opto por abordar, em recorte, a edição “A Caravana da Ilusão”, cena junina da quadrilha “Lume da Fogueira”, agremiação famosa nas terras potiguares, que acompanhei, como espectador, durante o ano de 2017.Dissertação A criação de Gorete do Cacete: as giras e o corpo brincante do chão batido seridoense(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2023-04-03) Medeiros, Verônica Eulália de; Machado, Lara Rodrigues; http://lattes.cnpq.br/7074885108411910; Marques, Larissa Kelly de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/2272256149121710; Silva, Sebastião de SalesA dissertação, intitulada “A criação de Gorete do Cacete: As giras e o corpo brincante do chão batido seridoense”, reflete sobre o processo de criação cênica desenvolvido pela autora do texto, alicerçado nas investigações de memorial pessoal e artístico entorno de saberes tradicionais e ancestrais, de diferentes comunidades com as quais conviveu durante um longo percurso, que também, antecede o percurso da realização deste mestrado. A proposta metodológica “Jogo da Construção Poética”, concebida pela orientadora desse trabalho, alicerçou o processo da pesquisa em arte inspirando a autora para a criação da personagem “Gorete do Cacete”. Essa proposta proporcionou ampliar conceitos enrijecidos e técnicos, alcançar o campo do sensível, e assim, do jogo da capoeira nasceram danças da vida, por meio de referências culturais próprias e seus saberes corporificados. Dialogando com outras autorias, saúda a ancestralidade de um povo que veio antes de nós e que tem suas histórias de vida assentadas no fazer corporificado e com chão no sertão do Seridó no Rio Grande do Norte. Dessa maneira, por meio das histórias do passado, descobertas corporais escritas no presente e das projeções desses saberes corporificados como continuidade das giras vividas, essa escrita é poética, almejando reverberar no tempo e espaço de várias pessoas formando o que a autora denomina de “pesquisa em arte”. As comunidades que ampararam o desenvolvimento dessa pesquisa foram comunidades de Povos de Terreiro, Ilê Axé Afinká - Macaíba/RN, Ilê Axé Odé Layó - Açu/RN, Casa de Jurema Maria Bigode - Macaíba/RN, e comunidades em campos de pesquisas nas terras baianas, sergipanas, potiguares e as comunidades acadêmicas, da UFRN e da UFSB.TCC Dança e Sagrado: Experiências em Composição Coreográfica no Ministério de Artes da Renovação Carismática Católica(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2023-12-08) Oliveira, Júlio César do Nascimento de; Marques, Larissa Kelly de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/2272256149121710; https://lattes.cnpq.br/7292400310137829; Porpino, Karenine de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/5255588024266396; Silva, Sebastião de Sales; http://lattes.cnpq.br/7250080468263829Este artigo aborda uma discussão em torno do processo criativo em composição coreográfica do ministério de Artes do Movimento Eclesial Renovação Carismática Católica (RCC) da Igreja Católica Apostólica Romana (ICAR), localizada na região metropolitana da cidade de Natal/RN, tendo como referência a vivência do autor como intérprete-criador. A finalidade desta pesquisa é ampliar o campo das reflexões sobre essa temática no âmbito acadêmico e no espaço Sagrado e evidenciar relações entre dança e espiritualidade como forma de expressão de louvor a Deus. Dessa forma, o estudo traz à tona pensamentos e práticas corporais, levando em consideração o processo investigativo desse corpo que dança, a dança e o Sagrado que o cerca, e a criação coreográfica que transcende o corpo que se expressa. A metodologia da pesquisa tem a abordagem de natureza qualitativa de cunho teórico e parte dos conceitos chaves no âmbito religioso da Bíblia (2007), no contexto Sagrado de Chauí (2002) e Eliade (2001), dialogando com os estudos da Estesia e a fenomenologia da percepção de Merleau Ponty (1969; 1994), estudos dos elementos da dança de Rengel (2017), em composição coreográfica de Tibúrcio (2014), e aspectos da Eucinética e Corêutica de Rudolf Laban (1978) dentre outros autores, que discutem essa temática. Ao longo do texto trazemos uma escrita descritiva na interlocução com estudiosos e com a experiência por mim vivenciada e pelos participantes do produto coreográfico elaborado no ministério. O que resulta em conhecimento na área da criação em dança, na ampliação na dimensão expressiva do corpo, das qualidades do movimento em torno daquilo que transcende o corpo e atravessa a alma.TCC A Dança no TikTok: um habitus de aprendizagem pela repetição na tecnologia(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2022-07-13) Silva, Sara Gabriella Ferreira Barbosa da; Barbosa, Makarios Maia; https://orcid.org/0000-0002-5488-2665; 7518934874341453; https://orcid.org/0000-0002-0642-0159; http://lattes.cnpq.br/2950449042027499; Júnior, Francisco de Assis de Lima; Silva, Sebastião de SalesA dança que tem ocorrido na Internet, mais precisamente nas redes sociais, como o TikTok e o Instagram, é um fenômeno complexo, muito mais do que uma matéria estética ou comunicacional. Acreditamos que ocorre como constituição de identidade individual e social, de imaginários pessoais e coletivos, como aspectos constitutivos de caráter pedagógico e tecnológico. O presente trabalho busca abordar a dança que ocorre na Internet como um habitus, conforme desenvolvido pelo sociólogo Pierre Bourdieu, ou seja, as ações sociais que ocorrem em nós pela incorporação do social de aprendizagens. A hipótese central deste trabalho é a de que a dança do TikTok é aprendida pela repetição, que só a tecnologia pode possibilitar. Para demonstrarmos isso, fazemos uso da metodologia de análise a partir do método hipotético-indutivo, construindo as partes da observação, de modo empírico, formulando conceitos e hipóteses, para poder analisar as imagens dos vídeos de dança, das redes sociais, como fatos referenciais. Além disso, fizemos um recorte de escolher apenas vídeos de dança brasileiros, populares nas redes, com músicas e coreografias nacionais, para garantirmos heterogeneidade dos corpos e das danças analisados. Os principais fundamentos que usamos na investigação foram AMORIM (2022), para abordar os novos suportes técnicos, novas configurações artísticas profissionais da dança contemporânea e da tecnologia digital; BOURDIEU (1989), SETTON (2022) e SIQUEIRA (2022) para compreender o habitus e o seu poder simbólico na aprendizagem; MOREIRA (1999) e PAULA (2008) para ter acesso às teorias da aprendizagem; STRAZZACAPPA (2010), para analisar a dança criativa; VALVERDE (2010), para desenvolver criticidades sobre interfaces Dança-Tecnologia.TCC Dança para criança: reflexões sobre o ensino e percepções de pais e mães(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2018-11-13) Silva, Luciano Teixeira da; Alves, Teodora de Araújo; Alves , Teodora de Araújo; Otelo, Renata Celina de Morais; Silva, Sebastião de SalesEsta produção textual é uma pesquisa qualitativa de intervenção, mostrando que a dança é uma área de conhecimento capaz de abordar conteúdos e construir conhecimentos voltados ao desenvolvimento da criança enquanto ser criativo, lúdico e artístico. Nesse contexto, a participação familiar pode ser crucial para o acesso e a aquisição dos benefícios que a dança pode proporcionar às crianças. Desse modo, o objetivo do presente artigo é refletir sobre o ensino da dança para crianças e apresentar a percepção de pais e mães que constantemente levam seus filhos e filhas para as aulas de dança no Studio Rosy Silva, espaço onde atuo como professor. O referido espaço fica localizado na cidade de São José de Mipibu/RN, e a pesquisa teve enfoque na turma composta por 13 crianças com idade entre 06 e 11 anos. Na referida turma, há crianças que apresentam dificuldades entre elas, relacionais, intelectuais motoras (equilíbrio, lateralidade) cognitiva (atenção e assimilação dos movimentos), emocional e relacional (interação com a turma), vivendo em condições sociais e econômicas diferentes, isso devido a realidade profissional de seus pais e a real situação econômica do município já citado. Para tanto, elegemos o momento da aula-visita onde cerca de 10% dos pais e 90% das mães participam bimestralmente, para conhecerem o que está sendo trabalhado com suas crianças e onde podem expressar suas percepções acerca do trabalho desenvolvido nesse local. As questões colocadas na entrevista com os pais e mães foram estruturadas e entregues para os mesmos responde-las durante a aula-visita. As questões versaram sobre a percepção da importância do ensino da dança para suas crianças. As reflexões e percepções nos levaram a compreender que o ensino da dança para as crianças, tem proporcionado o despertar da criatividade, espontaneidade e o conhecimento de si, do outro e do espaço/ambiente. O contato com os pais e mães nos levou a compreender que há uma valorização do ensino para os seus filhos, pois o percebem como espaço de desenvolvimento da imaginação da criança por meio dança, procurando harmonizar de maneira integradora a relação pais, mães, crianças e escola, correlacionando os atravessamentos afetivos, pois assim a dança passa a ser um meio de expressão também para a vida da família.TCC A danca que habita em mim: encontro com o grupo Arkhétypos(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2024-08-09) Honorato, Anderson da Silva; Haderchpek, Robson Carlos; http://lattes.cnpq.br/4286695631161068; http://lattes.cnpq.br/1822569936494709; Maziero, Roberta Maria Zambon; http://lattes.cnpq.br/4816581874661166; Silva, Sebastião de Sales; http://lattes.cnpq.br/7250080468263829O presente trabalho de conclusão de curso busca elucidar o trajeto artístico de formação de um docente-pesquisador em Dança tomando como referência o conceito de escrevivência da escritora Conceição Evaristo (2017) e as vivências registradas ao longo da Graduação. No corpo do trabalho são apresentados os grupos e projetos de extensão da UFRN e é evidenciado o encontro do artista-pesquisador com o Grupo Arkhétypos. Em tom memorial o trabalho traz um relato das escrevivências do autor no encontro com a sua dança, a dança que desde antes da Graduação já habitava o fazer artístico do pesquisador. Por fim, o trabalho traz um breve relato do processo de criação intitulado “Sob o mesmo Véu” desenvolvido pelo artista- pesquisador junto ao Grupo Arkhétypos.TCC Dona senhora: a mulher em três peças de Martins Pena(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2018-02-01) Silva, Erika Vivian Freitas da; Carrico, André; Carrico, André; Lopes, Melissa dos Santos; Silva, Sebastião de SalesEste trabalho tem como objetivo apresentar os modelos femininos descritos por Martins Pena, em suas três peças escolhidas para o estudo, O Juiz de Paz na Roça, O Noviço e Quem Casa Quer Casa, de acordo com os costumes que estavam presentes na sociedade brasileira, em especial na sociedade carioca, no período de sua vida, o século XIX. Procuramos abordar o modo como as mulheres eram educadas, os papéis impostos a elas na sociedade, na família, nos relacionamentos, no trabalho, seus comportamentos, hobbies e sentimentos. É inserido um pequeno histórico sobre a vida do autor, o momento histórico em que ele viveu, no qual as peças foram escritas e se passam. Para que as peças pudessem ser analisadas com mais propriedade, em relação aos costumes do período, foi buscada a comparação a partir dos trabalhos de D’Incao. Descrevo ainda todo o processo do projeto de encenação realizado na disciplina de Encenação I, ministrada pelo professor André Carrico, na qual foi colocado em prática laboratorial este estudo teórico. Por fim, exponho o motivo de escolher estudar as mulheres sobre as quais Martins Pena escreveu, e como surgiu este desejo. Para entendermos essa escolha, apresento o meu trajeto no curso de licenciatura em teatro, as descobertas profissionais, pessoais e espirituais que me formaram e continuam me formando.Dissertação O ensino de História em cena: ação e transformação(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2022-12-07) Araújo, Jessé Ribeiro de; Pereira, Henrique Alonso de Albuquerque Rodrigues; https://orcid.org/0000-0002-5720-5942; http://lattes.cnpq.br/9609541796507055; http://lattes.cnpq.br/7185367842915503; Vargas Netto, Sebastião Leal Ferreira; https://orcid.org/0000-0003-0778-4031; http://lattes.cnpq.br/9840632250442779; Silva, Sebastião de SalesA presente pesquisa de dissertação foi pensada e desenvolvida a partir de experiências exitosas desenvolvidas em sala de aula da Escola Estadual João Tomaz Neto na cidade de Lagoa de Pedras/RN, entre os anos de 2015 e 2018 e objetiva servir como uma possibilidade norteadora nas discussões que visem contribuir com o ensino de História em uma linguagem cênica com práticas teatrais no ambiente escolar, mediante a criação de aulas espetáculos que oportunizem aos alunos e alunas o protagonismo de suas ações na construção de seu conhecimento e de sua cidadania. Busco aqui desenvolver uma ideia de trabalho que questiona a prática do ensino de História e as questões de cidadania e suas construções nos diferentes espaços e, nosso desígnio, além de analisar a viabilidade do entrelaçamento da arte com a História nas práticas pedagógicas com ênfase no ensino de História, é também dialogar com Augusto Boal (2013) em “O Teatro do Oprimido” a partir das contribuições de Paulo Freire (1997) na efetivação de uma educação inclusiva, emancipadora e democrática que forme sujeitos conscientes e solidários com a coletividade. Discutimos também a importância da expressão corporal a partir de Ahlert (2011) e Assmann (1998) como elemento de comunicação e interação da arte com a História na ressignificação das narrativas e seus temas sensíveis. Apresentamos, como resultado deste trabalho, uma proposta de intervenção pedagógica que é a criação de oficinas de teatro como recurso facilitador do processo de ensino-aprendizagem da História e que pode auxiliar os professores e professoras na construção de um espaço lúdico para o exercício da autonomia e da cidadania.TCC O estímulo do corpo através da sensorialidade: um caminho para se pensar a prática pedagógica e artística no teatro(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2023-12-04) Silva, Layse Maria nogueira da; Lopes, Melissa dos Santos; http://lattes.cnpq.br/5802919149219172; Leal, Patrícia Garcia; Silva, Sebastião de SalesEste trabalho representa um processo investigativo centrado na sensorialidade, visando uma reavaliação das práticas artísticas e pedagógicas. Ao longo do meu percurso acadêmico, destaco como os estímulos sensoriais se tornaram fundamentais em minha formação como artista-docente. Todo esse aprendizado culminou na condução de uma oficina teatral realizada primeiro semestre de 2023, no Departamento de Artes da UFRN. A proposta da oficina foi concebida com o objetivo de promover o autoconhecimento, a compreensão do outro e o estímulo das emoções. Como docente, essa experiência proporcionou uma imersão pedagógica e artística, incentivando uma reflexão profunda sobre as bases da educação, desde o chão da escola em que fui formada até o solo acadêmico que agora trilho. Ao revisitar meu próprio percurso, busquei traçar paralelos entre as vivências sensoriais que moldaram minha trajetória e a realidade dos participantes da oficina. O enfoque na sensorialidade revelou-se uma ferramenta crucial para compreender como os corpos se expressam através dos sentidos, influenciando movimentos, pensamentos e reações. Neste contexto, estabeleço diálogo com as contribuições da dançarina e pesquisadora Patrícia Leal (2005), bem como com artigos que exploram a sensorialidade como meio terapêutico, nos trabalhos da renomada artista visual, Lygia Clark. Essas referências enriquecem a fundamentação teórica do trabalho, proporcionando insights valiosos sobre a interseção entre sensorialidade, jogos teatrais, práticas pedagógicas e improvisação. Assim, este estudo não apenas delineia meu percurso de pesquisa, mas também compartilha as descobertas e reflexões oriundas da oficina teatral. No âmbito acadêmico e artístico, a sensorialidade emerge como um fio condutor, conectando passado e presente, permitindo que as experiências vividas se transformem em conhecimento partilhado.TCC "Eu quero comer a língua do boi": memórias e atravessamentos da dança em pedagogias de um corpo brincante(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2022-02-11) Silva, Sebastião de Sales; Barbosa, Makarios Maia; http://lattes.cnpq.br/7518934874341453; 0000-0002-7070-3364; http://lattes.cnpq.br/7250080468263829; Marques, Larissa Kelly de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/2272256149121710; Machado, Lara Rodrigues; http://lattes.cnpq.br/8465131534198907O artigo aqui “dançado” apresenta uma costura de algumas memórias minhas acerca da brincadeira do Boi de Reis. Nele, brinco com a passagem do tempo dessa dança a partir de narrativas que vão desde a recriação do meu tempo de menino – quando via o Boi de Reis de Mestre Jovelino dançar – até costuras pedagógico-performativas das minhas andanças atualmente enquanto um brincante da cena popular. A tessitura de texto aqui apresentada busca atender à necessidade de reconhecer a brincadeira do Boi de Reis, como tem ocorrido há mais de cem anos na Cidade de Vera Cruz/RN, estado do Rio Grande do Norte, como uma representação cultural de um povo ameríndio – meu povo. Muito especialmente, faço um recorte no todo da brincadeira e me dedico à observação do corpo da figura de Catirina – única presença feminina no jogo lúdico do brincar do boi. Nela, meus olhares vagueiam na busca de estudar com profundidade suas motrizes e pedagogias, para tentar compreender a potência dançante de sua construção e os saberes culturais e educacionais que ocorrem no contexto dessa dança. O enfoque principal de minha mirada é compreender como uma dança, tradicionalmente dançada por homens, tem a necessidade de mobilizar a energia de um corpo feminino. Assim, monto uma estratégia de pesquisa investigativa autorreferente, ou seja, a partir das minhas memórias de ator-brincante – em performance –, para tentar entender que questões poético-políticas, sensório-sociais e imagético-culturais que me atravessam no percurso de materialização de minha Catirina. Com isso, pretendo colocar em debate algumas proposições acerca do universo da brincadeira, entendendo-a como uma representação cultural de dado grupo social, dado lugar, dado povo. Os marcos teóricos que ciceroneiam esse texto são RUFINO (1987; 2016), com as sabenças em Pedagogias das Encruzilhadas; MUNANGA (2020), bailando sobre questões da Negritude: usos e sentidos; MACHADO (2017), com o Jogo da Construção Poética; SANTOS (2020), esquivando-me com a Filosofia do malandro e SANTOS (2002), fechando o cruzo com o Corpo e ancestralidade. A partir dessa brincadeira, a construção dessa tessitura recupera a minha ancestralidade, especificamente, quando brinco e acesso as divindades ancestrais do “serestar” Catirina.TCC Experiências de Dança no “Mais Educação”: Relato de práticas de formação pedagógica(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2023-12-08) FIRMINO, HIGOR JOSÉ RODRIGUES; BARBOSA, MAKARIOS MAIA; orcid.org/0000-0002-5488-2665; Lattes: 7518934874341453; Porpino, Karenine de Oliveira; Silva, Sebastião de SalesO presente relato de experiências relata e comenta vivências em dança ocorridas nas ações pedagógicas que vivi no Programa Mais Educação, em escolas públicas da Educação Básica, na cidade de Parnamirim e Natal, ambas no estado do Rio grande do Norte. A partir do relado de experiência em práticas de monitoria nas escolas, busca-se discutir a relevância dessas atividades que, em sua concretização, estimulam estudantes da rede pública de ensino ao aprendizado no âmbito da alfabetização e letramento, aspectos matemáticos, atividades lúdicas, em que se destaquem as Artes. O caminho memorialista faz emergir questões relevantes da formação para docência em dança, que podem ser presumidas como parte dos mecanismos de domínio da linguagem da dança mas, sobretudo, da compreensão da necessidade de qualificação para a docência, uma vez que é na escola em que se aprende os caminhos sociais e o valor da aprendizagem.TCC Itinerário de uma professora-artista em (trans)formação(Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2018-12) Vasconcelos, Bianca Adeltrudes de; Alves, Jefferson Fernandes; Alves, Jefferson Fernandes; Fernandes, Gildene Lima de Souza; Silva, Sebastião de SalesEste trabalho faz uma reflexão acerca das experiências de (trans)formação da autora em sua trajetória dentro do campo das artes. Tem como objetivo fazer uma investigação sobre a utilização do Teatro de Formas Animadas no contexto de estágio curricular em teatro desenvolvida numa escola pública federal, localizada no município de Natal/RN, na turma do 5° ano do Ensino Fundamental I, em conjunto com os principais autores que atualmente referenciam educadores e pesquisadores da área da Arte-Educação, especificamente do Teatro-Educação.